The Drags - Set Right Fit To Blow Clean Up

Este fue casualmente el primer disco que escuche de The Drags, su sonido es completamente diferente, sucio, estruendoso, pero menos basuroso que sus anteriores trabajos, donde su sonido se distingue por ser más sencillo, a la vez de espontaneo.

Sin embargo aqui en este su ultimo trabajo Los Drags pusieron más empeño, es un disco mucho más trabajado en el sonido, se escucha mas nitido, pusieron especial atención en la calidad de la grabación e incorporaron sonidos guitarreros y efectos especiales que completan las rolas.

No deja de ser garagero, lo fi y rawkrollero. Recomiendo a los visitantes de este espacio la escucha de este gran disco, el ultimo de esta gran banda, no sé que a sucedido con ellos, espero que pronto se dignen a grabar nuevo material, ya que se extraña que este tipo de bandas tan representantivas de la escena estadounidense sigan haciendo ruidos estrafalarios y alocados como nos gusta a nosotros los trashsistorioanos.

The Manikins "Lie Cheat & Steal"

Esta es una petición, estaba buscando este album desde hace mucho tiempo, y pedi amablemente a quien pudiera subir el disco y a su vez pudisese publicar el link lo hiciera.

Les juro que no pasó más de una hora cuando "Snob Megalove " ya habia publicado el link en uno de los comments, ENOrMEMENTE AGRADECIDO AMIGO MIO!! UN SALUDO

Que les puedo comentar de esta gran banda, no sé que carajo tienen los suecos que siempre hacen muy buena música, no sólo por la gran cantidad de bandas que producen, sino por su calidad, no podemos dejar de mencionar a los Nomads, a los Hives (comerciales pero sus primeros discos son muy buenos) y gran una banda de acid Jazz: Koop y por supuesto estos grandes "The Manikins" que igual traen como la escuela de los Hives pero su musica es mas ruda sucia y pegajoza. Que más decir!!! a disfrutar!!!! no sin antes agradecer nuevamente a "Snob Megalove".

The Coyote Men "2 Sides Of The Coyote Men"

Los Coyote Men es una banda de garage punk de alta energia, los conocí por esos compilados a cargo de ese gran sello denominado Estrus, tantas bandas (y tan buenas) ha dado a conocer que un disco bajo su sello, es digno de escucharse.

Identificados con el rock& roll de la lucha libre, como tantos personajes, (recuerden a Lightnin Beat Man, The Bikini Men, o Los Straijackets, etc, etc). Yo no estoy muy de acuerdo en que a México se le identifique con la lucha libre, francamente me enerva un poco, pero bueno que le vamos hacer, esa imagen la han exportado los gringos alrededor del mundo y la nutren nuestras bandas de surf, en fin.

Un saludo y sin más los dejó con esto.

The A-Bones "Tempo Tantrum"

Despues de muchooooos meses sin actividad, aqui les traigo uno de mis favoritos: The A-Bones. Muchos de los seguidores de este blog, los asiduos al garage punk, sabrán que esta es una de las bandas más importantes de la escena actual, uno de los grupos que a pesar de ya llevar unos 30 años en esto, siguen otorgando todo lo mejor y no parece que el tiempo haya mermado su calidad músical.

Y ya que recientemente acaban de sacar a la venta su nuevo album, aproveche para brindarles su primer EP, llamado "Tempo Tantrum", de 1986.

El album consta de 4 canciones de las cuales (a mi parecer) destaca Gonna Be Loved de "Linda & The Epics", que es un rolón interpretado por Miriam Linna esposa del Vocalista Billy Miller, sin más los dejo para que disfruiten esta joya.

PD: si quieren consultar algunas de las versiones originales interpretados pro The A-Bones visiten esta página. http://blog.wfmu.org/freeform/2010/02/my-entry.html

Hunches- Yes No Shut Up!

320k + covers

Tal y como dice Paco "Plan B" en la web de Bloody Mary:

No he escuchado todos los discos que ha editado la escudería In the Red pero si los suficientes para afirmar que este que nos ocupa se los merienda a todos ellos con patatas fritas. Sin duda el mejor de todos a la espera de lo que nos ofrezca el segundo larga duración de los CLONE DEFECTS. El disco más feroz del sello de Burbank, California. Desde Pórtland, Oregon, estos tres chicos y una chica nos ofrecen una demoledora muestra de trash-punk-garage energético, sucio y abrasivo. Si en los jodidos premios Grammys hubiera sitio, entre tanta mierda, para un premio al disco más salvaje este sería para los HUNCHES. Comienza este festín musical con las guitarras punzantes de “Murdering train track blues” que es la respuesta del siglo XXI al “Train keep a rollin"”, yendo de menos a más para acabar en pleno orgasmo guitarrero. “Explosion” empieza y termina con la dulce voz de un niño cantando y entre medias el puto infierno estallando. En “Lisa told me” se mezcla la sinrazón y la violencia navajera con el pop más melódico para dar lugar a la mejor canción del LP. Una obra maestra. También tenemos evidentes influencias de los REATARDS en cortes como “Static Disaster” o “Confusion”. Y entre todo este caos ordenado los HUNCHES nos obsequian con dos baladas de sabor agrio y de diversa procedencia. “Same new thing” supera todo lo hecho por la VELVET UNDERGROUND, mientras que en “The ballad” se decantan por sorberle todo el jugo a los OBLIVIANS y escupirlo en tu cara. Desde luego que cualquiera que oiga el disco sacará como conclusión que el punto de referencia del que parten los HUNCHES son los inigualables REATARDS, pero en su capilla caben más imágenes de santos a los que orar. También hay sitio para las estampas de JOHN LEE HOOKER, VELVET UNDERGROUND, PUSSY GALORE, DIRTBOMBS, PAGANS o ELECTRIC EELS. Escuchar este disco es como ir sentado en un carromato destartalado por un camino pedregoso con cien toneladas de nitroglicerina debajo del culo. Hay ruido, esfuerzo, blues, melodía, apocalipsis, vísceras, alma, odio, punkrock y mucho sentimiento. Si no consigues este disco porque no quieres oír uno de los mejores LP"s del año es tu problema

The Havox "Here catch" REPOST

Es curioso como se van configurando las inclinaciones musicales que definiran los gustos de cada uno de nosotros. Recuerdo que cuando escuche por primera vez a esta banda estaba impactado por el garage, genero que comenzaba a conocer y me provocaba a cada paso, a cada banda conocida, una enorme satisfacción. Todo era nuevo y por lo tanto muy bueno.

Pero a medida que conoces y conoces más, vas descartando bandas que ( ya entrado en años) uno mismo consideraría para iniciados en el garage, (no dire cuales, muchos se pueden ofender, recordemos que hablo de un gusto particular: mi gusto).

Pero Los Havox desde que los conocí hasta hoy no han sido descartados de mi lista de bandas favoritas. No entiendo porqué dentro la escena del garage punkLos Havox no tienen mucha difusión, siendo que es una banda que a pesar de tocar covers, ejecuta muy bien las versiones originales agregando toques muy particulares que definen a los Havox como banda.

Este disco llegó a mis manos por casualidad del destino, resulta que unos amigos conocieron a unas estadounidenses garageras. Ellas y mis amigos matuvieron el contacto, unos meses después, envian un paquete con una carta y varios discos, entre ellos éste.

Va un dato curioso: el vocalista de los Havox, Bob tiene 65 años de edad, lo cual, convierte a esta banda en algo mucho más que interesante. Este hecho nos indica que este personaje seguramente vivió la epoca dorada del 60's Garage Punk, evidente pues rememoran varios temas clásicos del garage como "Midnight Hour", Willie The Wild One", "How much More" y "Nice Try" este ultimo de una banda canadiense, no me pregunten de las bandas que tocaban las versiones originales, por que me tendría que poner a buscar entre todos mis archivos.........luego, les prometo que después.

Quisiera que pusieran atención a esta banda, este post fue publicado hace mas de una año y se ha perdido entre los archivos de TRASHSISTORS, por ello me gustaría rescatarla para ustedes y de paso comenten que les parece, FRANCAMENTE YO RECOMIENDO ESTA BANDA.

THE MAGGOTS - This Condition Is Incurable (Bad Afro - 2001)

320k + covers

Troglogarage punk desde Suecia . En la versión CD encontramos los 9 temas de su segundo trabajo grande (editado en 10" en la versión vinilo) y el 7" Gonna Make You Pay que ya habían publicado en Bad Afro.

Con un pedigree para quitar el hipo (Wylde Mammoths, Crimson Shadows) a sus espaldas dejan claro que si han cambiado la cueva, solo ha sido para irse a una caverna.

En los blogs siguientes puedes encontrar otros trabajos suyos:

http://ratb0y69.blogspot.com/

http://shakingstreet.blogspot.com/

The Smugglers- Rosie (2000)

Retomo mi compromiso de un disco semanal con Trashsistors, tras unos días muy ajetreados, y regreso por la puerta grande, con un disco que estoy convencido de que os va a gustar, y mucho. Vuelvo acompañado de los autoproclamados reyes de la fiesta, los verdaderos "Kings of the Party", unos canadienses que han sido injustamente infravalorados y que han creado un estilo propio, The Smugglers. Esta banda se forma en el año 1988 en Vancouver, y su formación original estará integrada por el cantante Grant Lawrence, los guitarristas David Carswell y Nick Thomas, el bajista Adam Woodall, y el batería Paul Preminger; juntos grabarán en 1990 el single "Up and Down" en el pequeño sello Nardwuar, que supondrá el debut de The Smugglers. Desde sus inicios la banda tiene muy clara su meta, divertir al público, su propuesta está alejada de sonidos grandilocuentes y pesados, no tiene nada de pretenciosa, sino que se centra en el lado más festivo del r'n'r. Las influencias de la banda se centran en formaciones como The Rolling Stones, de los que siempre se han declarado devotos, The Cramps, The Fleshtones, o The Sonics, rock'n'roll en estado puro y sin aditivos, colorantes o conservantes. Poco a poco The Smugglers se van haciendo un hueco en la escena local y telonean a bandas canadienses como The Gruesomes o No Means No, y en 1991 aparece su 10 pulgadas "At Marineland", un disco que supone además el cambio de bajista, con la introducción en la banda de Beez, que se encargará de las cuatro cuerdas en lo sucesivo. En 1992 verá la luz el primer larga duración de la banda, grabado en Seattle en plena eclosión grunge, titulado "Atlanta Whiskey Flats" y producido, al igual que el 10 pulgadas "At Marineland", por Conrad Uno. De nuevo la aparición de un nuevo disco trae pareja un cambio en la formación, en este caso se trata de la batería, de la que pasará a ocuparse Bryce Dunn.

Así es como la banda canadiense comienza a girar, y a girar, y a girar, una sucesión de conciertos que contribuye a que The Smugglers adquieran experiencia y se consagren como una banda de directo, una formación que garantiza el cachondeo y que conecta a la perfección con multitud de parroquianos, desde los punks hasta los rockers, pasando por los garageros de flequillo rebelde. Fruto de sus numerosísimas giras la banda redacta unos completos diarios en los que repasa las mil y una aventuras de las que son protagonistas en la carretera durante sus viajes por los cinco continentes. En 1993 The Smugglers lanzan un nuevo disco, titulado irónicamente "At The Hall of Fame", la producción vuelve a recaer en Conrad Uno, y el resultado es un divertido disco de r'n'r con más de un himno cervecero, que recoge los mejores temas de sus dos primeras grabaciones ("Atlanta Whiskey Flats" y "At Marineland") junto a un single de 1992 y a nueve temas de estudio inéditos. A este disco le seguirán una sucesión de singles y EP's, algunos compartidos con bandas amigas, como es el caso de Bum y el single "Tattoo Dave". Poco más tarde aparece un nuevo disco de los canadienses, "Wet Pants Club", en el sello español Radiation Records, que supondrá un espaldarazo para los intereses de la banda, ya que les dará a conocer a nivel internacional, sobre todo en España; será la última colaboración de Conrad Uno con los canadienses, un disco que contiene, entre otras, dos fantásticas versiones, una de ellas de "La La La Lies" de The Who, y la otra del temazo de The Boys "Kiss Like A Nun". The Smugglers se resisten a permanecer tranquilos en su Vancouver natal, y continúan grabando singles, algunos de gran calidad como "Señor Pants Down" (1995), y girando por medio mundo. En 1996 aparece el recopilatorio "Selling The Sizzle!", la primera referencia de la banda en el sello Mint (Canadá)/Lookout (USA), un disco que se encarga de reunir los mejores singles de la banda, un trabajo indispensable. Tras la aparición en 1997 de un nuevo EP titulado "Buddy Holly Convention", en 1998 la banda celebra su décimo aniversario con un disco, un álbum en directo titulado "Growing Up Smuggler", será la última grabación del batería Bryce Dunn con la banda, que será sustituido por Graham Watson.

Será en el año 2000 cuando vea la luz el cuarto LP de The Smugglers, "Rosie", que cuenta con la producción del genial Kurt Bloch, miembro de los míticos Fastbacks. "Rosie" es uno de los mejores discos de r'n'r del año 2000, una grabación que muestra a estos chalados de Vancouver en estado de gracia, con unas guitarras sublimes y una selección de temas brutal, un disco perfecto para animar cualquier fiesta que se precie. El disco comienza con un cañonazo titulado "Rock Thy Neighbor", toda una declaración de intenciones que hará temblar a tus vecinos cada vez que pongas a funcionar tu equipo de sonido, a continuación nos encontramos con "Booze Can", con unos coros y unas palmas de las que hacen historia, a "Miss Pilgrim" le sigue una versión de The Kinks, "I'll Remember", que muestra el lado más tranquilo de estos canadienses y su querencia por los himnos pop de letra irónica. Tras ese pequeño respiro la banda contraataca con "Death at Disneyland", un trallazo envuelto en una melodía de lo más contagiosa, para dar paso más tarde a uno de los dos temas del gran Dr.Frank incluidos en este disco, "She's Another Thing". "Rosie" es uno de los momentos álgidos de este álbum, un tema que da título al LP y en el que Grant Lawrence hace un inolvidable dueto con Rose Melberg, miembro fundador de Tiger Trap, cuya dulce voz contrasta con las guitarras de The Smugglers y la garganta aguda con sabor a whisky del cantante de The Smugglers. "Kings of the Party" es una versión de Brownsville Station, un tema que parece haber sido escrito para The Smugglers, y sin duda uno de los momentos más fiesteros de este disco, "Useless Rocker" sigue en la misma línea de "Booze Can", con unos "uh-ah" memorables, le sucede "Coffee, Tea, or Me?", el otro tema compuesto por el líder de Mr. T Experience, Dr. Frank, y sin duda, uno de los temas más contagiosos del disco, muy en la línea de los himnos punkpop que suele acuñar el cantante californiano. La traca final se enciende con "Teen Mob!", que recupera la intensidad de "Rock Thy Neighbor", continúa con "Someone" y estalla definitivamente con "Danko Jone's Pants", puro r'n'r de apabullante intensidad, un temazo de más de seis minutos de duración que pone el punto y final al disco más brillante de The Smugglers.

Tras cuatro años en los que la banda se dedica a lo que más le gusta, tocar en directo, The Smugglers reaparecerán en 2004 con el que es, hasta la fecha, su último disco, "Mutiny In Stereo", un trabajo autoproducido y que, sin llegar al nivel de Rosie, continúa con la filosofía de los de Vancouver y su ideario fiestero de diversión asegurada. Hace ya tiempo que se echa de menos un nuevo trabajo de The Smugglers, desconozco si la banda sigue en activo, y hace años que no disfrutamos de sus directos en España, ojalá retomen su cetro de "Reyes de la fiesta" y nos deleiten pronto con nuevos temas. El guitarrista Nicholas Thomas lidera una banda llamada The Tonics, mientras que David Carswell forma parte de The Evaporators and Thorsen, una banda de Nordic metal, por su parte Beez, bajista en The Smugglers, canta y toca la guitarra en The Beauticians, un cuarteto que practica un humor absurdo cercano a los Monthy Python. Como podréis comprobar, yo sí que voy a dejaros el enlace al archivo, de modo que espero que este gesto se vea recompensado en forma de comentarios; que no actúe como mis compañeros no quiere decir que no esté de acuerdo con ellos o que no les apoye, simplemente quiero pensar que aquellos que debían recibir el mensaje ya lo han captado y que ya nunca más tendremos que estar con el temita de los comentarios a cuestas, ingenuo, ¿verdad? Espero que os guste.


COMPRA ESTE DISCO / BUY THIS RECORD

The Gimmicks: "Honeymoon's Over"

Nuevamente me tienen aca participando (raquiticamente) en los ya contados momentos que encuentro para escribir unas cuantas lineas aca. Aca les dejó una gran banda de garage punk, de ese sucio y ruidoso que tanto caracteriza a las bandas del sello al que pertenecen Los Gimmicks.

Los dejo con el review que pueden encontrar en la pagina de Estrus Records

Hot on the tracks of last years razor edged "High Heels" EP, Seattle's most hated sons, THE GIMMICKS have unleashed their debut full-length fuzz gunned twilight zone scuzzfest, the "Honeymoon's Over" LP/CD! Recorded deep in the bowels of Texas with Tim "Kamikaze" Kerr behind the board this 10-track trogadelic testimonial of trash packs alla the throb, lurch, grind, strut, swagger and vicious swamp heat beat that is THE GIMMICKS. So, give in to the get loose or get lost lifestyles of these smack city rebels. Zero in and scream, baby scream, cause desperation never tasted this good. The sound of yesterdays tomorrow today...The "Honeymoon's Over" but the revolution's just begun, mutha fukka and it's time to join THE GIMMICKS on the front line...THE GIMMICKS "Honeymoon's Over" LP/CD. File Under: Scientists/Birthday Party/Olympic Sideburns/Stewges scuzzsaw rock supreme. Recorded by Tim Kerr at Sweatbox Studios Austin. Sleeve design by Art Chantry. Vinyl limited to 1,000 copies.

The Monkeywrench- Clean As A Broke-Dick Dog (1992)

Si ha habido una banda que a lo largo de todos estos años no ha conseguido defraudarme nunca, ésa es sin duda alguna Mudhoney. Los de Seattle son para mí una formación muy querida, un grupo muy especial; desde que en 1991 comenzó nuestro romance he procurado no faltar a ninguna de nuestras citas discográficas, he intentado hacerme con todos sus discos e incluso con aquellos que sacaban sus componentes al margen de la formación principal. Son por lo tanto 18 años los que estos muchachos llevan ofreciéndome r'n'r con la misma honestidad con que lo hicieron la primera vez que pinché "Every Good Boy Deserves Fudge", el primer disco de Mudhoney que compré. La crítica quiso hacer de ellos epítome del grunge, quiso situarlos en medio de aquel maremagnum de frivolidad que bebía más de las revistas de tendencias que de las fuentes del r'n'r, pero Mudhoney se rieron hasta de su propia sombra y colocaron los cimientos de una carrera más que sólida, convirtiéndose en una de las más interesantes y personales bandas de r'n'r de cuantas surgieron a finales de los años ochenta y en los albores de los noventa. Cada vez que sostengo en mis manos un disco de Mudhoney algo se me remueve por dentro, un cosquilleo recorre mis entrañas y soy consciente de que con ellos no me equivoqué, que ellos son la mejor herencia musical de mi adolescencia y que nunca me abandonarán, al contrario de lo que ha ocurrido con algunas bandas que escuchaba por aquel entonces y que hoy soy incapaz de pinchar. Si de algo podemos quejarnos aquellos que nacimos entre 1970 y 1980 es de la existencia del grunge y de toda esa patochada de la Generación X, ese supuesto movimiento juvenil y musical que nos hizo creer que ser un perdedor era guay, por culpa de toda esa pandilla de hijos de puta muchos pasamos nuestra adolescencia amargados y sin ligar, sintiéndonos especiales y desarrollando un odio y un sentimiento misántropo que nos costó varios años quitarnos de encima. Por eso no querría que a Mudhoney, y a todo lo que les rodea, se les metiera en el mismo saco que a todas esas bandas que coparon las emisiones de la MTV durante buena parte de los años noventa, por eso querría que le prestaséis atención al discazo que hoy os traigo a Trashsistors.

The Monkeywrench se forma en 1991, cuando Mark Arm y Steve Turner, cantante y guitarrista principal de Mudhoney respectivamente, conocen a Tim Kerr, guitarrista de las bandas Poison 13 y The Big Boys. Los miembros de Mudhoney se confiesan fans de las andanzas musicales de Tim Kerr, y éste no duda en proponerles formar una banda juntos y grabar un disco, él se encargaría de las guitarras, Steve Turner tocaría el bajo, y Mark Arm estaría al frente de los teclados. Poco a poco lo que parecía una locura fruto de la euforia del momento fue tomando forma, y la banda se completó con Tom Price, que tocaba la guitarra en una banda de Seattle llamada U-Men, y el batería australiano Martin Bland, conocido por su trabajo en bandas como Lubricated Goat, The Primevils o Bloodloss (banda esta última en la que Mark Arm ponía las voces). The Monkeywrench, nacen como un híbrido de garage, punk, blues y rock'n'roll, una combinación que, a priori, poco tiene que ver con la propuesta de Mudhoney, si bien el hecho de compartir vocalista y la evolución del sonido de Mudhoney a partir de su LP "Piece of Cake", hace que más de una similitud entre ambas formaciones sea evidente. Cuando los gerifaltes de Sub Pop se enteran de que se está cociendo un supergrupo, no pierden el tiempo y deciden echarle el guante, de este modo les ofrece un contrato y la posibilidad de grabar un disco; un año más tarde The Monkeywrench se encierran en los estudios Egg de Conrad Uno para grabar su debut, titulado "Clean As A Broke-Dick Dog". El disco obtiene buenas críticas y muestra a una banda inspirada, que reúne a unos músicos excelentes que se encuentran en uno de los momentos más dulces de su carrera. A pesar de ello, The Monkeywrench se toman un largo descanso, en parte porque Steve Turner y Mark Arm se dedican en cuerpo y alma a Mudhoney y a miles de proyectos paralelos, además de grabar también trabajos en solitario, por su parte Tim Kerr estará ocupado trabajando en su propio sello discográfico y colaborando como productor para el gran sello Estrus. Habrá que esperar hasta 1995 para ver un nuevo trabajo de The Monkeywrench, y éste llegará en forma de single en el sello Gasatanka, en él harán una versión de un tema de The Germs, "Shut Down".

Cinco años más tarde The Monkeywrench vuelven a reunirse para dar forma a su segundo larga duración, un disco totalmente ácido y lisérgico titulado "Electric Children", que verá la luz en Estrus Records, y que les reportó mejores críticas que su anterior trabajo, lo que contribuyó a consolidar a la formación como una banda que va más allá de la mera reunión anecdótica de amigos. Desde entonces, dos trabajos han pasado a engrosar la nómina de discos de la banda, el autoproducido "Amish Beach Party", editado en 2001, y el más reciente "Gabriel's Horn", producido en 2008 para Birdman Records. "Clean As A Broke-Dick Dog" es un disco especial porque tiene el honor de haber sido el responsable de todo esto, el comienzo de la carrera de esta banda que parece estar dispuesta a sacar un disco cada ocho años. El primer disco de The Monkeywrench emana ese aroma que nos hace presentir que los autores de la grabación se lo han pasado en grande mientras estaban en el estudio cocinando este disco; suena fresco, desenfadado y a la vez respetuoso con aquellos sonidos de los que descaradamente toma su inspiración. Personalmente me parece un disco que lejos de perder con el paso del tiempo, ha ido ganando enteros, hasta el punto de que su escucha sigue siendo hoy en día toda una experiencia, al mismo tiempo me parece el más accesible de sus trabajos y en el que la influencia del blues es más evidente, un blues que Mark Arm lleva a su terreno de voces nasales y chillonas, obteniendo un resultado único y original. Entre mis favoritas figuran: "Call My Body Home", el tema que abre el disco y que hace que nuestros pies y nuestras orejas se pongan en posición de alerta, "Cold Cold World", que se abre con un wah wah y con una línea de bajo tremenda, "Codine", donde el acercamiento al blues es más que evidente, "The Story As I Was Told", un temazo con reminiscencias R&B y una contagiosa armónica, y por último, "Notes & Chords Mean Nothing To Me", una versión de Redd Kross que me recuerda a unos Stooges con un Iggy desbocado y aullador encarnado en la garganta de Mark Arm. No obstante, como suelo decir, lo mejor es que os acerquéis vosotros y juzguéis y valoréis debidamente este disco, yo no puedo ser objetivo, mis sentimientos me lo impiden. Por cierto, que nadie se atreva a decirme que ésto es grunge. Espero que os guste.


COMPRA ESTE DISCO / BUY THIS RECORD

The Woggles- Teendanceparty (1993)

Hoy os traemos una banda de garage de pata negra, unos tipos que llevan casi 20 años paseando su culo por los escenarios de medio mundo, toda una vida dedicada al rock'n'roll. The Woggles se forman hacia 1987 en Athens (Georgia, USA, nada que ver con la cultura clásica ni con los frisos del Partenón), y desde el principio tienen muy claro cómo quieren sonar: surf, rockabilly, blues y R&B serán los pilares del estilo de esta banda, que ve la luz en plena explosión del revival 60's en yanquilandia. Entre 1990 y 1993 The Woggles consiguen grabar un buen puñado de singles en sellos como Zontar, Lance Rock o Estrus, hasta que finalmente se les brinda la oportunidad de grabar su primer LP, que titularán "Teendanceparty" y que llevará el sello de calidad de Estrus, buque insignia, junto con otras compañías independientes, del r'n'r norteamericano de los 90's. A su disco de debut le seguirán un recopilatorio de sus singles en Zontar, "Zontar Sessions" (1994), su segundo LP, titulado "Get Tought" (1997), el mini-LP "Wailin' With The Woggles" (1998), "Fractured" (2000), "Ragged But Right" (2003), el disco en directo "Live! At The Star Bar" (2005), el recopilatorio de singles, que repasa sus 7" desde 1994 a 2004, "Soul-Sizzling 7" Meltdown" (2007), y su último disco de estudio hasta el momento, "Rock And Roll Backlash" (2007); trabajos, todos ellos, que conforman una de las carreras más serias y coherentes en el panorama del r'n'r actual.

"Teendanceparty" nos muestra a unos Woggles que, a pesar de su juventud, tienen las ideas muy claras y ya nos dan una muestra de por dónde van a ir sus ocho albumes de estudio y sus decenas de singles. The Woggles se suenan como una banda compacta, cuyo peso descansa en la personal voz y el carisma de su cantante, Manfred "The Professor" Jones, que a mí, personalmente, en ocasiones me recuerda a un Roy Loney pasado de rosca. El disco empieza con "Mad Dog 20/20", un verdadero trallazo de garage, crudo y sin aditivos, un tema que marca el camino a seguir a lo largo de la grabación y que encuentra su respuesta en otras pistas como "Count The Ways", "The Third Rail", o las versiones de "Hang Up" y "Wild Man". Entre los momentos más reseñables de "Teendanceparty" encontramos temas como "Raining Teardrops" o "My Baby Likes To Boogaloo", que hace que se nos vayan los pies directos a la pista de baile.

La peculiar mezcla de rockabilly, garage y R&B de The Woggles hace que "Teendanceparty" tenga su propia esencia, que no suene al típico disco de 60's revival yanqui de finales de los 80's o de los primeros 90's, ello no quiere decir que algunas influencias no sean obvias, es difícil enmascarar los orígenes de un sonido tan básico y directo al estómago como el rock'n'roll. En resumen, podemos catalogar la puesta de largo de The Woggles como la primera piedra en una carrera consistente y a prueba de bombas, un album muy interesante, ya que entre otras cosas está descatalogado, que plasma perfectamente la filosofía de esta banda que sigue fiel a sus principios y grabando grandes discos de rock'n'roll, ¿de qué si no? Os dejo un par de enlaces para quienes tengáis el espíritu inquieto y no os conforméis con apretar simplemente el botón de "descarga", el primero de ellos os llevará a la página web oficial de The Woggles, donde hay abundante información sobre la banda, y el segundo os conducirá a una entrevista realizada al cuarteto de Athens y aparecida en ipunkrock. Espero que os guste.

PÁGINA WEB OFICIAL DE THE WOGGLES

ENTREVISTA A THE WOGGLES EN IPUNKROCK


COMPRA ESTE DISCO / BUY THIS RECORD

"MEGAPOST"

Bueno surgió una especie de polémica en cuanto a los aportes de discos. Beat un vistante asiduo a este blog dejó los siguientes discos. La verdad es que no pude admisnistrar estos posts a tiempo. Pido una discula a a Beat, ya que mostró gran interes. Y pido que no se calñientes los animso y que esta sitiación no se vuelva de nuevo un dimes y diretes en los coments. Saludos a todos

Gracias Beat y disculpa nuevamente.

The Pleasure Fuckers - Fuckdeluxe

320k + covers

6 versiones de Suicide Kings, Space Juniors (sus trabajos en Devil´s Rumble Blog), Rod Steward, Rose Tattoo, Locos del Ritmo y hasta un instrumental de Dick Dale a lo Pleasure Fuckers.

La versión de Chica Alborotada es uno de mis temas favoritos de los Fuckers desde que oí este disco hace ya 10 años.

REUP: The Makers- Howl (1994)

Con un poco de retraso procedo a subir de nuevo este enlace que había quedado herido de muerte, espero que sepáis perdonar mi tardanza, sobre todo mi admirado Mr. Trashe, a quien le prometí reponer este disco hace muchos días. Aprovecho para la reseña el texto que en su día le dediqué a este disco en la magnífica página 1pocodmusica:

"Howl es el primer disco de The Makers, es un trabajo poco apreciado por la crítica especializada, el grupo todavía está definiendo su personal estilo y las influencias 60's son más evidentes que en ninguno de sus posteriores discos. La producción tampoco gustó mucho, el sonido es muy crudo y la verdad es que es imposible descifrar la letra de alguno de los temas. No obstante no os dejéis engañar por los críticos, nos encontramos ante un gran disco de garage, quizás el más accesible de The Makers. Es cierto que la producción podría ser más esmerada y hacer que el conjunto sonase un poco mejor, pero el resultado, como podréis comprobar, no es tan malo; es más, el disco suena como debe sonar una banda de garage-punk: arrollador, estruendoso, salvaje.

Al margen de la producción, The Makers nos regalan 16 temas fantásticos que impedirán que vuestros pies se estén quietos un sólo segundo. Con este disco comienza una carrera con dos etapas claramente diferenciadas; las canciones recogidas en Howl! son los cimientos de una carrera compuesta hasta la fecha por once discos, una carrera que ha convertido a The Makers en uno de los grupos más respetados dentro de la escena garagera de los 90's y de éste, nuestro siglo XXI. Aúllad como lobos en celo mientras escucháis este disco y arruinad la carrera de algún crítico demostrándole que no tiene ni p**a idea de cómo tiene que sonar un disco de verdadero garage-PUNK. Disfrutadlo."

Lo dicho muchachos, disfrutad de esta entrega semanal, yo me despido hasta la semana que viene, me dirijo al norte para disfrutar del concierto de The Muffs, así que siento daros envidia, pero ¡¡¡voy a ver a Kim Shattuck!!! Sed buenos.


COMPRA ESTE DISCO / BUY THIS RECORD

Los Buges-Atomic (1997)

En trashsistors seguimos desempolvando nuestros más juveniles recuerdos rescatamos y promocionamos una de las bandas de garage-punk-rock que más ha calado en la historia del punk-rock patrio,o por lo menos a mi parecer ya que hicieron decantarme definitivamente por el punk rock y el garage. Un grupo que ha quedado totalmente olvidado y que afortunadamente todavia se pueden conseguir copias del disco (en edición vinilo!!!) que les presento. Contemporaneos y en la misma onda de Dr.explosion, La secta, La ruta, cerebros exprimidos, pleasure fuckers, killer barbies, sex museum, the furtivos..Los Buges para aquellos que no seais tan viejunos es un grupo que surge de las fructifera tierras Asturianas de Mieres y estaban formados por Ernesto Lago(vcl, gtr), Pablo Gonzalez (drums), Roberto Alvarez(org) y Jose Herrero (bass),que sustituyo a Alberto
Martinez.Formado en 1990, ya desde sus inicios dieron más que señales de su buen hacer en la escena garage-punk , de manera que llegaron a grabar 4 lp "honey don´t", un disco que inceriblemente patrocino una entidad bancaria y los 40 principales, "hungry for love" editado en roto record "8 canciones quinquis" en subterfuge y el "Atomic" en el sello al.leluia records. Este es el disco que mas me gusta de ellos de 1997, "atomic",producido por el omnipresente Paco Loco y por lo tanto asegurando un buen trayazo. El disco engaña con su primer tema medio blandengue con tintes pops (fuera de lugar para lo que hacian estos chicos), la cosa se anima con el "you don´t know" y ese estadillo fuzz que unicamente podias aplacar en
directo agitando tus membranas. Pistola es todo un himno, esos riffs stoogianso me ponen PISTOLA!!!. A partir de este punto el disco no hace mas que aumentar su velocidad , brutalidad y calidad ,como el "Beatle boots" "Nightmare nr 8" "cuadrate" o "sweet pain", ahora si que son LOS BUGES...

s dejo con la reseña que hace Ipunkrock del disco:

"Comienzan con "Meyba", donde mezclan varios estratos; desde el fuzz más cruel a los brotes córicos más glamurosos. Las teclas no dejan títere con cabeza! Aunque pronto se ponen a desmembrar los micro surcos con un misilazo enfurecido llamado "You don't know". Una plaga de sonidos e intensidad capaz de reventar las venas de tu alma!. Tras ésta, canción con una contundencia septónica! "Pistola (vas a probar)". Rock ácido, enérgico y directo al cerebro!. Acercándonos un poco más a Bugesonidos anteriores nos encontramos con otro tema todopoderoso; "Nowhere land". De nuevo arremeten con todo el armamento sónico que disponen en un kamikázico "Summer long". Guitarras y garrotes desmelenados por completo!. OJO con el meneo que viene a continuación. Se trata de "Beatle boots". Simplemente espectacular, no apta para comáticos! Es una inyección de adrenalina capaz de convertir tu habitración en una amoeba de berracos y barrutos! Con "Invitation to die" finaliza esta cara.Pasamos a la siguiente donde nos encontramos en primer lugar con "Nightmare nr 8", y evidentemente es eso, una pesadilla sónica con una fuerza y una contundencia arrolladora de principio a fin! Sin tiempo a relajar las pulsaciones nos vapulean con "I don't wanna be like Ioia", más cruda y salvaje que la anterior si cabe. Volvemos a retomar sonidos más garageros con un "cuádrate", al que también le meten adrenalina y velocidad a toneladas!. DEn esta cara se encuentran desmadrados totalmente. De aquí al final nos deleitan con gruñidos hardrockeros excepto en el último tema, "bbb baby" donde nos vuelven a soplar aires de garage!"

Compralo aquí antes que se agote!!!

The Von Zippers- Blitzhacker (2000)

Saludos terrícolas, volvemos a la carga y lo hacemos con un disco de alto voltaje, "Blitzhacker", de los canadienses Von Zippers. Este grupo oriundo de Calgary combina la tradición garagera de los USA con las melodías del más genuino punk británico, creando auténticos himnos que harán que vuestros pies lleguen a dislocarse ante el movimiento frenético al que se verán sometidos. El disco que nos ocupa es una recopilación de singles editada por Estrus, y que recoge los E.P.'s de la banda, así como temas incluídos en recopilatorios, en sellos como Screaming Apple, Mag Wheel, Lance Rock, o el propio Estrus, entre otros. Por lo tanto es una oportunidad única de tener reunido todo ese material que, de otra manera, sería muy complicado de encontrar.

The Von Zippers se forman a mediados de los 90's, dentro de una escena, como es la canadiense, que en ese momento se encontraba en plena ebullición rockanrollera con bandas como The Smugglers o Bum. Su sonido parte de los postulados más garageros, aunque se deja querer por los clásicos del punk británico como The Anti Nowhere League o The Damned, esa mezcla generará un incendiario cocktail molotov que les situará muy próximos a lo que muchos han dado en llamar garage-trash. Su debut tendrá lugar en el año 1996, cuando uno de sus temas se incluye en el recopilatorio de bandas canadienses editado por Au Go-Go, "On Guard For Thee", se trata del primer tema de esta recopilación, "Mega Volt". Pronto llegará su primer trabajo, el 10 pulgadas "Wow'em Down at Franzl's" editado en 1997, también por Au Go-Go, la banda llamará la atención de la escena rockanrollera y garagera por su poderoso directo y por sus curiosos atuendos, ya que suelen aparecer enfundados en uniformes alemanes de la Primera Guerra Mundial. Dos años más tarde ficharán por Estrus, quien les editará su segundo trabajo bajo el título de "Bad Generation", éste será el album que les consagre como una de las más potentes bandas canadienses; el órgano, las guitarras y las voces distorsionadas, y las canciones cortas y directas como un pildorazo, serán la marca de la casa. Un año más tarde, en 2000, verá la luz "Blitzhacker", que, como ya hemos señalado, se encarga de recopilar todo el material que la banda tenía desperdigado en forma de singles, E.P.'s y colaboraciones.

"Blitzhacker" recoge en poco más de media hora quince temas que son una perfecta muestra de la evolución del sonido de esta banda canadiense. Los primeros temas de The Von Zippers denotan una evidente influencia de la melodía del punk británico, resulta complicado encasillar estas canciones, uno no sabe si están más próximas al garage, al r'n'r o al punk, no obstante, más adelante la banda irá decantándose por sonidos de corte más sesentero, dotando al órgano de una mayor presencia, y por último los barones rojos de la cerveza (como algunos críticos han denominado a The Von Zippers) parecen acabar rendidos al guitarreo de los setenta, las distorsiones y los sonidos más pesados. Para comprobar esta evolución os propongo que escuchéis primero "Truckstop Nun", después "Hot Rod Monkey" y por último la versión que la banda ejecuta de "Summertime Blues". Esa etapa próxima a los sonidos 70's es la que quedará plasmada en "The Crime is Now!", el siguiente trabajo, y último larga duración hasta la fecha, de The Von Zippers, editado por Estrus en 2003, un disco cuyas letras están próximas a la crítica política, aunque siempre impregnadas del peculiar sentido del humor de la banda.

No dejéis pasar la oportunidad de conocer el sonido de esta banda, un disco como "Blitzhacker", que reúne un puñado de temas de sus diferentes épocas, es la excusa perfecta para volverse un adicto los guitarreos distorsionados de estos canadienses. En otro orden de cosas quería hacer público algo que he encontrado por la red y que no me ha gustado mucho, y es la utilización deliberada de links que han sido publicados aquí en Trashsistors. Me refiero al fotolog de ominobianco, que publicó el día 22 de noviembre un enlace al disco Cazumbi vol.1, disco que había aparecido en Trashsistors el día 12 de este mismo mes por cortesía del gran Lobok75. Personalmente no me molesta que se utilicen los links o las reseñas que hacemos en este blog, lo que me molesta es que no se nos cite, es decir que no se diga de donde se ha extraído la fuente. No quiero ser más severo porque puede que esté equivocado, desconozco por ejemplo si el ripeo del LP fue del propio Lobok75 o si extrajo el enlace de algún otro sitio (en ese caso todo este asunto quedaría en una simple y curiosísima casualidad), lo que está claro es que ambos enlaces coinciden letra por letra y número por número. Sólo espero que se trate de un malentendido y que no se repitan situaciones como ésta, a nosotros hacer los ripeos y las reseñas nos lleva mucho tiempo, y es muy jodido ver que alguien se apropia de ello y lo utiliza sin ni siquiera darte las gracias; simplemente pedimos eso, que se nos cite y se nos dé las gracias, tampoco es mucho pedir ¿no? En fin, pinchad AQUÍ para verlo con vuestros propios ojos. Perdonad todo este rollo, pero es que en el fotolog de ominobianco no se pueden dejar comentarios si no estás registrado, así que ésta es la única manera que he encontrado para poderme desahogar y haceros saber a todos lo que había ocurrido, gracias por vuestra comprensión. Ahora sí, os dejo con el disco de The Von Zippers, espero que os guste. Por cierto, ya queda menos para que acabe noviembre ¿sabéis lo que eso significa? sí ¡¡¡una nueva entrega del disco freak del mes!!! Temblad terrícolas, temblad...

COMPRA ESTE DISCO / BUY THIS RECORD

The M-80's- In a Fury! (1993)

Hoy me encuentro ante un problema que pocas veces se me había presentado, y es la falta absoluta de información acerca de una banda o un disco en concreto. Este post de Trashsistors, como veréis, está dedicado a una banda norteamericana llamada The M-80's y a uno de sus dos discos, publicado en el año 1993 bajo el título de "In A Fury!". La verdad es que me he llevado una amarga sorpresa al comprobar que la información publicada en la web sobre esta banda era prácticamente nula, apenas unos datos cronológicos sobre su discografía y los nombres de sus integrantes. ¿Qué puedo contaros entonces de The M-80's? pues en primer lugar que nos encontramos ante una de esas bandas surgidas en los USA a finales de los 80's y los primeros 90's, compañeros de correrías de The Devil Dogs, The A-Bones, The Cynics o The Swingin' Neckbreakers (con quienes grabarían un magnífico single compartido), una formación dedicada en cuerpo y alma a recuperar los sonidos más salvajes de los sesenta, rock'n'roll con actitud punk y ramalazos de r&b, una receta que casi siempre funciona.

Como señalábamos antes, The M-80's grabarían dos largos, junto a un buen puñado de singles y E.P.'s; dada la precaria información acerca de la banda, desconozco si éste es el primero o el segundo de los citados discos. Parece ser que grabaron un largo sin título y cuya fecha no se especifica en ningún sitio (tampoco hay información acerca del sello en el que se editó este misterioso trabajo), un disco que incluía numerosas versiones de gente como The Creation, The Pretty Things, Dave Clark 5, Q-65, Blues Magoos y Fortune Seekers; una selección que nos puede dar una idea muy aproximada acerca del sonido y las inclinaciones de The M-80's. En cuanto a "In a Fury!", las informaciones son más bien confusas, en algunas páginas se fecha el disco en 1990, en otras en 1996, yo me guío por mi copia, en la que se puede leer perfectamente la fecha de 1993, eso sí, desconozco si se trata de una reedición. Sea como fuere, el disco recoge 13 temas originales y 3 versiones ("Hands Off", "I Can't Believe You" y "Our Love Should Last Forever") y la formación que participa en la grabación de este album es la siguiente: Eddie Pierce, voz y harmónica, Witt Drawls, guitarra, Rob Katherman, bajo, y Rusty Floyd, batería. Podemos decir que la mencionada anteriormente es la formación original de The M-80's, la cual más tarde se vería alterada, quedando de esta primera etapa únicamente el vocalista Eddie Pierce y el batería Rusty Floyd. Tras la grabación de este disco y unos cuantos 7" en sellos como Get Hip, Screaming Apple, Estrus o Dionysus Records, la banda acabaría separándose, algunos de sus miembros se embarcarían en nuevos proyectos como Black Jesus, The Floyds of Flatbush, The Easy Livin', o los más conocidos Big Bobby And The Nightcaps, capitaneados por Rob Katherman.

Con respecto al disco en cuestión, podemos comentar que "In a Fury!" está en la línea de los numerosos Lp's de garage revival paridos a finales de los 80's y en los primeros 90's, obviamente aporta pocas cosas a un estilo que, cuando aparece este disco, ya está perfectamente definido, pero recoge un puñado generoso de canciones que se oyen con facilidad y que os harán mover el pie y el flequillo en más de una ocasión. Entre los momentos álgidos del disco podemos citar "You've Been Told", que para mí es el temazo de este album, "I Can't Believe You", "Her Blues", donde la harmónica de Eddie Pierce suena como un cañón, y "If I Find", que tiene un interesante toque a lo Raunch Hands. También merece la pena destacar la portada de este disco, que se inspira claramente en la saga de Mr. Gasser & The Weirdos, y que en este caso es obra de Paul Bucciarelli. Espero que la escasa información aquí reunida, junto a numerosos elementos de cosecha propia, os sea de utilidad, de todas formas, si alguien sabe más acerca de esta misteriosa banda y de este disco, por favor que lo comparta con todos nosotros. De momento disfrutemos de "In A Fury!", ¡¡¡larga vida al garage revival de los 80's y 90's!!! Espero que os guste.


COMPRA ESTE DISCO / BUY THIS RECORD

99th Floor - Electric Ragoo (ITA garage 1996)

Nuestro amigo y colaborador externo del blog, el buen PEP SONIC, nos ha enviado este disco que quiere compartir con ustedes, (tus aportaciones son siempre bastante apreciadas Pep, saludos). Sin más, los dejó con el comentario que nos ha dejado:

The 99th Floor - Electric Ragoo (1996 Misty Lane ML 040)

Si le pones a tu grupo el nombre de un himno garagero y uno de los responsables es el cantante de Sick Rose, no es dificil adivinar por donde van a ir los tiros en lo que se refiere al contenido del disco. Grabado en Turín, Italia, entre abril y mayo de 1996, os comentaría el disco, pero la pereza me lleva a dejaros el comentario de Jolete Macana,de su grandísima página ipunkrock, que por cierto, lleva comentados ya casi 1.600 discos de garage revival.....toma ya!!!!"Una joya garagera.

El lp consta de 16 canciones. Comienza con una versión de THE FLOWERZ, "Flyte". De esta cara destacaría, "Tell me you love me"y "When the morning"de cosecha propia y "You" de THE BASEMENT WALL. En la cara B, 8 trallazos más. Comienza con "TV Games" y termina con "Piritonius, the dutchman". En medio quedan maravillas como la versión de los BLUE MAGOOS, "Albert Common is dead". El farfisa es clave en todas las canciones"Es un grandísimo disco, que como anécdota, está dedicado a PAULA PIERCE."Los culpables: Luca Re, Paolo Messina, Marco Rambaud, Max Tinozzi y Alberto bruno

1- Flyte 2- Tell me you love me 3- She's foolin' me 4- When the morning... 5- Fallen Angel 6- The monkey on your tree 7- You 8- She don't got the right 9- TV games 10- Albert Common is dead 11- Tale #99 12- Runa away girl 13- I couldn't care less 14- Tomorrow is the day 15- You can't make me 16- Piritonius, the dutchman.

The Embrooks- Yellow Glass Perspections (2004)

Hoy traemos un disco que hará las delicias de más de un visitante; freakbeat, mod, garagepunk y unas gotitas de psicodelia es lo que nos ofrece este trío llamado The Embrooks, sin duda uno de los grupos que mejor ha sabido reencarnarse en el espíritu powermod de The Who. Esta banda se formó a finales de 1996 y en ella figuran el bajista y vocalista Mole (que había militado en Mystreated y en Stewed), el guitarrista y vocalista Alessandro Cozzi Lepri (que venía de tocar con Head & The Hares) y la batería Lois Tozer. Desde un principio apostarán por unos sonidos cercanos al ideario mod, pero lejos de encerrarse en un estilo, The Embrooks no perderán de vista la energía del garage y el power pop, junto con la melodía de las mejores composiciones del pop sesentero. En la actualidad cuentan en su haber con numerosos singles y E.P.'s, que han sido reunidos en el disco recopilatorio "45's and High Times" (Munster, 2006), además de cuatro discos de estudio: "Our New Day" (Voxx, 2000), "Separations" (Dionysus, 2000), "Back In My Mind" (MBP, 2002) y "Yellow Glass Perspections" (Munster, 2004).

Perdonad que hoy no esté muy hablador, pero es que estoy dejando de fumar, así que sed comprensivos con este pobre yonqui; os dejo una reseña extraída de otra web:

" Estos hijos de la Gran Bretaña han parido un disco de esos que no puedes mirar de lado y dejar atrás. Este es de esos que hay que comprar, ver, tocar, escuchar, malear ... sin dudarlo, porque lleva algo especial, algo que engancha desde la primera canción y desde la primera escucha independientemente que el autor de una canción sean tanto Cozzi Lepri, guitarra y vocalista o Lambert, bajista y también vocalista. Grandes canciones paridas por el trío y que Liam Watson en los ya archiconocidos estudios Toe Rag envejeció para darles solera y poder así ofrecer auténtico producto de reserva dando como resultado un discazo de tintes psicodélicos con garage, beat, pop, y todas esas músicas que tanto nos emocionan.

Meterte en canciones como “Francis”, o la impresionante “Back in my Mind” es retroceder en el tiempo 40 años y quedarte tan a gusto pensando que en realidad estos Embrooks son una banda del pasado aunque la realidad sea otra y muestra de ello que pronto los veremos por nuestros escenarios presentando este maravilloso “Yellow Glass Perspections”. " (extraído de ipunkrock.net)

Si tenéis más curiosidad podéis hacer click en los enlaces que veréis un poquito más abajo, os conducirán a la página web oficial de The Embrooks, y a la página web de Munster Records, respectivamente. Por mi parte sólo me queda desearos que os guste el disco y esperar que pase rápido esta semana... ¡¡¡NICOTINAAAAAAAAAAAAAAAA!!!

http://www.embrooks.freeserve.co.uk/
http://www.munster-records.com/

COMPRA ESTE DISCO A UN PRECIO RIDÍCULO, NO ESPERES MÁS...

Wild Billy Childish and The Musicians of The British Empire- Punk Rock at The Brithish Legion Hall (2007)

Sea como sea (lo siento Johnny) Billy Childish tiene que ganar la encuesta abierta en este blog, por ello quiero ofreceros hoy un disco que decline los últimos votos a favor del genio de Chatham. Se trata de una de las últimas aventuras musicales del tío Childish, bajo el nombre de Wild Billy Childish and The Musicians of The British Empire, de paso también aprovecho para dedicar este post a Lobok75, a quien hace un par de semanas le prometí que este disco aparecería en breve en Trashsistors; va por ti maestro. En este nuevo proyecto, Billy Childish (guitarra y voces) y Wolf Howard (a la batería) se disfrazan de soldados británicos de la I Guerra Mundial, mientras que la encantadora Julie (a los mandos del bajo) se mete en la piel de una enfermera de la época. Billy Childish vuelve a sus orígenes, abandona el blues cochambroso que le tenía obsesionado en los últimos años y retoma los sonidos garageros con una actitud decididamente punk, así lo demuestra el primer corte de este disco, "Joe Strummer's Grave", pero nuestro adorado mesías no le hace ascos a los sonidos más pausados, e incluso a veces el disco se acerca a una especie de power pop primigenio, como podréis comprobar en temas como "Date with Dough". En definitiva, un disco en el que Billy Childish abre una nueva vía a explorar en su prolífica discografía, los sonidos de los 70's, aunque sin perder de vista las raíces 60's de la mayoría de sus discos; personalmente creo que se puede decir que este "Punk Rock at The British Legion Hall" es una mezcla entre sus primeros trabajos al frente de Pop Rivets y el ya mítico disco (para mí el mejor) de Thee Headcoats, "Heavens to Murgatroyd Even! Its Thee Headcoats" (1991). Os dejo con una reseña del disco en lengua bárbara:

"“We’re a garage band / we come from garage land”, snarled Joe Strummer on The Clash’s classic self-titled 1977 debut album. Hardly up there with the most inspiring of rallying calls, although some 30-odd years later and the very same statement can be applied perfectly to another musician and his band. Step forward Wild Billy Childish, And The Musicians Of The British Empire. The Musicians Of The British Empire comprise of former Buff Medways drummer Wolf Howard, Buffetts bassist Nurse Julie and of course the man himself – Billy Childish. Prolific author, poet, photographer, film maker and not forgetting singer and guitarist, the man needs little introduction. Let’s face it – how many people can you name who have recorded more than 100 full-length independent albums? Nope, thought not. They don’t call him ‘the king of garage rock’ for nothing. Now it’s fair to point out that there’s nothing radically different here from any other Billy Childish related musical project – we know what to expect, garage punk and blues in abundance. Ok, so it’s hardly re-inventing the wheel, but that’s surely missing the point – whatever project Billy is involved with is delivered with genuine guts and spirit, and you know he means it.

Musically, The Musicians Of The British Empire take their cues from the best of them, creating a sound rooted somewhere between The Jam and The Who - with the addition of a few blues numbers thrown into the mix to steady the ship. In fact they even manage to re-create the distinctly dirty, scuzzy garage rock guitar sound of the 70’s punk and garage bands, with the overall production of the album sounding brilliantly lo-fi. No big recording budgets here, and all the better for it. But Billy isn’t a happy chap – all is not well within today’s British society, and we’re going to be told all about it, with the opening track Joe Strummer’s Grave being the perfect example of doing just that. Set to a ferocious assault of Kinks-esque guitar riffs, we find Billy spewing revulsion at today’s generation being lulled into a sense of complacency by mass media. “Cool Britannia, Jesus saves / Rupert Murdoch rules the waves / Richard Branson doesn’t shave / and Joe Strummer’s laughing in his grave”. I’m sure Joe himself would be nodding his head in quiet approval at this sentiment, echoing the same form of social commentary for which the Clash were known. Listening to Billy spewing forth his lyrics, if you didn’t know better it could be coming from the mouth of a snarling punk – all tats, piercings, with mohawk proudly aloft. Not something you’d expect from a fella in his 40’s, dressed in military regalia and sporting a handlebar moustache. Credit to him though, for still showing the same passion and intensity after all his years of writing and recording – and he’s clearly still enjoying what he’s doing.

The album’s title track Punk Rock At The British Legion Hall goes a step further, documenting the generation conflict in which punk has become a fashionable commodity as opposed to an attitude and way of life. “I fought through a war for you / but what do you go and do / dye your hair bloody pink and orange / stuck up in the air with a bowl of porridge”. These days, with the pop punk production line churning out countless look and soundalike bands, this echoes true today in every sense of the word. Where’s Joe Strummer when he’s needed? Elsewhere the pace slows slightly for the wry humour of Bugger The Buffs – a harmonica-led spoken word blues number, while Nurse Julie takes over lead vocals on the instantly catchy Date With Doug, sounding like The Donnas before they discovered the lure of the charts. However, unfortunately, the intense and catchy songwriting present on the opening handful of tracks doesn’t quite continue for the duration of the record – by the time you near the finishing line it all begins to sound slightly tiresome and formulaic. A minor criticism, though, for an otherwise impressive collection of songs.

Overall Punk Rock At The British Legion Hall is the sound of a man calmly gathering his thoughts, before directing a staunch two-finger salute towards the copyist and bandwagon-jumping new generation of bands. “This is how it’s done, and this is what a real rock n’ roll group sounds like”. Spot on, and if there’s a man more qualified to say so in English music, then please do point him in the direction of the NME. The king of garage rock has spoken – are you listening? " (extraído de la página web Twisted Ear)

Y de regalo un video con la banda tocando en directo "Troubled Mind", no os podréis quejar... Espero que os guste y que votéis al tío Billy, jejeje.





COMPRA ESTE DISCO / BUY THIS RECORD