コミュニティアート（Community Art）とは、アーティストや市民などの協働により、アートを媒介として、コミュニティの抱える課題の解決やコミュニティの新たな価値の創造をめざす活動である。 コミュニティアートは、第1次世界大戦後のイギリス[1]に端を発し、アメリカやヨーロッパ諸国に広まっていった。当初は演劇に親しんでもらうために観客育成を行うプログラムであったが、しだいに演劇作品の共同制作を通じてコミュニティの問題の共有化や解決を試みるようになっていった。[2] 活動を主導する団体には、政府や地域行政、企業、NPO（非営利団体）、地域社会、アートセンター、アーティストのコミュニティ、教育機関（大学など）などがある。 これらの活動は、市民がアート活動を通じて楽しむことやアートを手段とした子ども・障害者教育、地域の魅力を発散して経済効果を得ること、地域間の交流などの目的を持っている。 また
土湯温泉町全景 昨年、福島県の土湯温泉町で第一回が開催され、39日間で約1万2千人の観客を動員した芸術祭「土湯アラフドアートアニュアル」。その第二回が、開催地域を福島市西部地域に広げ、名称も「アラフドアートアニュアル」と新たにし、今年も開催される。 新踏土（あらふど）とは、「初雪を踏み固め、新たな道すじを作る」という福島の方言だという。 会期は9月5日から10月13日の39日間で、三田村光土里、北川貴好ら39名のアーティストの作品が街中に展示される。また、清水玲氏によるインスタレーション作品の公開制作やクロージング時の観客参加型解体ワークショップ、岸井大輔氏による演劇の試演、河野良治氏による土湯を一つの企業と見立てた「こども・ビジネスモデルキャンバス」などさまざまな催しが開かれる。 北川貴好｜Takayoshi Kitagawaアラフドアートアニュアル2014展示風景 さらに、東北三大こけ
（6月号から続く） 2│瀬戸内国際芸術祭－美しい自然と作品の背後に潜む近代化の負の歴史 「里山型」トリエンナーレの代表である瀬戸内国際芸術祭は、1992年にベネッセグループが直島でスタートさせた一連のアートプロジェクトの延長線上に位置している。２回目の2013年は、会場を瀬戸内12島と高松港・宇野港周辺に広げ、春、夏、秋の３会期に分けて実施。26の国と地域から参加した200組のアーティストの作品207点が、瀬戸内の島々に設置された。 高松から最西端の息吹島の作品を回るだけで一日がかり、芸術祭の全貌を把握するのは容易ではない。それでも108日間に前回を上回る107万人が来場、会期中、島に渡る船はどの便も芸術祭に訪れる人々で一杯になった。 この芸術祭の特徴は、アート作品を巡りながら、瀬戸内の美しい島々の自然、そこで培われてきた島固有の歴史や文化、生活に触れ、体験できることである。お年寄りをはじ
近年、従来の物見遊山とは異なる、地域ならではの資源を活かしたテーマ性の高い体験・交流観光「ニューツーリズム」の人気が高まっています。中でもアートを活用した観光まちづくりは、地域に大きな経済的効果と社会的インパクトを与える事例が相次いでいます。 一例を紹介すると、ミュージアム系では2004年「金沢21世紀美術館」が開館1年目に入館者数150万人を達成、今もその人気を維持しています。イベント系では2000年に始まった「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」が5回目となる2012年、48万人を集めるイベントに成長。瀬戸内の島々を舞台にした「瀬戸内国際芸術祭2013」は延べ107万人を集め、132億円の経済波及効果を地域にもたらしました。いずれも国内外から注目され、多くの観光客を集める事例です。 インバウンド観光で注目浴びる現代アート 平成22年、観光庁が全国の国公立・私立博物館359館を対
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