ウォーフェア　戦地最前線

これが戦争か。

映画が始まった途端、私は戦場のど真ん中にいた。
いつ爆弾が投げ込まれるのか、いつ敵が襲い掛かってくるのか、いつ銃弾に狙われるのか、ずっと心拍数が上がり、体には力が入りっぱなしで、映画が終わった時、生きてることに心底ホッとした。
4DXで見ているわけではないのに、まるでイマーシブ体験をさせられているかのような生々しさと臨場感。これは映画鑑賞ではない、体験だ。

今まで様々な国の、様々な戦争映画を観てきた。
その度に戦争はダメだと噛み締めるのだが、今回ほど戦争はダメだと思ったことはない。
人間、聞くよりも見るよりも、体験させることが1番効くんだとよくわかった。
怖すぎる。あれは無理だ。
あんなところに自分は1秒だっていたくないし、大切な家族や友人に行ってほしくない。
だから戦争なんて絶対したくない。
そう心から思わせてくれるだけで、とても意義のある作品だと思った。

戦争映画は苦手な人が多いジャンルでもあるから、ドラマチックにして、ヒロイック要素を入れて、派手なガンアクションを入れて、御涙頂戴入れて、ハリウッド感出して…そういうものも多い。それを否定はしないし、そのおかげで見やすくなっている要素もある。
ただきっと、本当に戦争を経験した人からしたら「本物はこんな綺麗なものじゃない」と思うんだろう。
今作は、実際にイラク戦争に従軍した監督が、脚色なし、ハリウッド感なし、劇伴もなし、より忠実に彼らの記憶を再現することに徹底して作られた戦争映画だ。

パンフレットで監督たちの想いを読んだ時、この作品をつくったきっかけは、戦争の後遺症で記憶を無くしてしまった仲間に、あのとき何があったのかを思い出してもらうために作ったとあった。
そうして作っていく過程で「これは、自分たちが経験したものだ」と、兵士たちが思う、嘘偽りのない戦争映画が今までになかったことに気付いたとのこと。彼らは心を殺して戦場にいるから、自分たちの経験を大切な家族にもうまく話せないし、理解してもらえないという。
そんな彼らがこの作品をつくって、やっと解放された気持ちなれたと言っていたのがとても印象深かった。

なので特にこれといった複雑なストーリーや心理描写はない。
また、ヒーローもいなければ、ヴィランもいない。戦争の善悪も語らない。
無添加で原液で、ただ戦争を体験させられる。
そういう作品だ。

今も世界のどこかで、あの状況に陥っているところがあるのかと思うと、怖くてたまらない。
どうか1日でも早く、誰もがあんな経験をせずにすむ世界になってほしいと心から願う。

　映画であるからには物語がある。そういう先入観を一旦脇に置いて、他の映画とは違う尺度で観るべき作品だと感じた。
　イラク戦争でとある作戦に従事した元兵士たちの記憶を集めて、２時間程度の間に起こった戦闘から撤退までの状況を再現したという。劇伴も、登場人物の背景描写もない。ただひたすら、最前線の緊迫と恐怖と混乱を、兵士に限りなく近い視界と音で見せられる95分間だ。

　彼らが「普通の若者」であるという説明をするのに、エアロビ動画（「Call On Me」という曲のMVのようだ）にはしゃぐ兵士たちの姿をちらりと流すだけ、というミニマムさ。現場の再現に徹する映像体験の前振りならこれで十分なのかもしれない。
　作戦前日に民家を占拠、手榴弾での急襲を受けるまでは不気味なほどの静けさが続く。映画の尺にして30分ほど経過したその時、緊張を強いる長い静寂に凝り固まった観客の心身は、突然の爆発に揺さぶられる。
　砂埃に奪われる視界、怪我人の発生で乱れ始めるオペレーション、到着が遅れるブラッドレー（歩兵戦闘車）。ようやく到着したブラッドレーに怪我人を運ぼうとした瞬間、IED（Improvised Explosive Device　即席爆発装置）の激しい爆発に見舞われ、現場は混乱のるつぼと化す。

　物語の展開に興を覚えるというより、エンドロールまでの間ひたすら戦々恐々としていた。
　観終えた後振り返れば、出来事の流れにはそれなりに起伏があり、それをストーリーと呼びたくなる。だがそこに、「メッセージ性を持たせるための恣意的な演出」の存在を感じなかった。
　実際に戦地で戦った兵士たちの記憶を再現する。そのテーマに対するアレックス・ガーランド監督の誠実さがそこにはあった。
　証言に沿って出来事を表現するが、兵士たちに過度に悲劇的な演出をほどこさない。兵士たち個々人の背景や人間関係をあえて描かないのは、そういった意図からなされた引き算である気がした。
　また、証言の再現に特化し扇情的な演出を排した結果かもしれないが、兵士たちの行動の描写も変に彼らへの同情に偏るところがなく、どこかドライでさえある。
　兵士たちが占拠した家にいた現地の民間人の反応によって、彼らの作戦行動の暴力性が浮き彫りになった。国から与えられた戦争の大義が人としての良心を易々と踏み越えさせる、その恐ろしさを感じると同時に、不都合なニュアンスも隠さない監督の客観的な視点を感じた。
　エリオットがOP-2の兵士に何度も足を蹴られたり、彼にモルヒネを打とうとした兵士が間違って自分の指に刺してしまう場面は、命の危機の最中だけにちょっとシュールだったが、これも実際にあったことなのだろう。

　監督は、戦争映画について「体験者の個人的視点から忠実に描かれた作品は極めて稀」とし、多くの戦争映画において戦争や戦闘描写は、何らかの意図によって歪められている、と述べた（公式サイトのインタビューより）。その原因は戦争経験のない監督が映画を作るからであり、ガーランド監督自身もまた戦争経験がないので、経験者の声をそのまま観客に伝えるよう努め、そこから何を導き出すかは観客の知性に委ねたいとした。

　映画としての戦闘描写の迫力で評価するなら、「ブラックホーク・ダウン」「プライベート・ライアン」など他にも名作はある。
　だが、従軍経験の長いレイ・メンドーサ共同監督は「映画は有用な媒体ではあるが、（戦地での体験を）正確に描いている作品は今まで存在しなかった」「（モデルとなった元兵士たちも撮影現場でアドバイスに参加したことを踏まえ）我々はようやく自分の体験について語ることができた」と言い、戦争経験者は本作を観ることにより肩の荷が降りるだろうとも述べている。
　演出のある戦争映画に私たちが感じるリアリティや感動は何に起因するものなのだろうと考えさせられる。（演出の有無と作品としての優劣とは別の話である）

　おそらく、本作は従来の戦争映画とはジャンルが微妙に違う。ラストぎりぎりまで緊張感が途切れずエンタメとしても見応えがあったが、当事者が演技指導にまで関わり、誇張や主義主張を極力排した高純度な体験談の映像化作品として独自の意義を持つ作品なのだと思う。