Tipología del dibujo.
Técnicas secas
aplicadas al dibujo. Herramientas, procesos
y materiales
[10.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[10.2] Tipologías del dibujo
[10.3] Introducción a las técnicas y materiales aplicados al dibujo
[10.4] Técnicas secas
[10.5] Aplicaciones en el aula
[10.6] Referencias bibliográficas
10 TEMA
Tipologías del dibujo
Esquema
Rasgos que van a Técnicas secas Aplicaciones en el
TEMA 10 – Esquema
determinar los diferentes aula
tipos de dibujos.
» Objetividad o » Carboncillo. Carboncillo, lápiz
subjetividad. » Pastel. polícromo y ceras son
» Dibujo de línea o plano. » Grafito. las técnicas más
2
» Composición y » Lápiz versátiles y adecuadas
distribución de formas. polícromo. para el aula, aunque el
» Estilo y personalidad del » Ceras. grafito y el pastel
dibujante. también aportan
interesantes
experiencias al proceso
Tipología: de desarrollo creativo.
» Dibujo descriptivo.
» Dibujo de ilustración.
» Dibujo como comentario
social.
» Dibujo como ideación.
» Dibujo como construcción.
» Dibujo como expresión.
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
Ideas clave
10.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para preparar este tema, deberás estudiar las ideas clave. Asimismo te recomendamos
leer como material complementario el capítulo 11 (páginas 241-268) del manual de
la asignatura: Caeiro, M. (Coord.) (2017). Descubrir el arte. Formación en artes
plásticas y visuales para maestros de Primaria. Logroño: Editorial UNIR.
Disponible en el aula virtual.
En este tema, vamos a introducirnos en las características del dibujo y en los materiales
y técnicas que empleamos para su creación. Para ello, estudiaremos los tipos de dibujo
que podemos encontrarnos, según la finalidad de los mismos como herramienta para
pensar y esbozar ideas, como recurso necesario para desarrollar determinados proyectos
o como vía para expresar propósitos de naturaleza artística o expresiva. Nos centraremos
asimismo en las técnicas secas y sus procesos.
10.2. Tipologías del dibujo
El dibujo adquiere diferentes tipologías en función de los objetivos que persigue quien lo
lleva a cabo. No haremos el mismo tipo de dibujo si realizamos un cómic, si diseñamos
un edificio o si buscamos representar la delicadeza de una flor. Las características de
cada uno de estos dibujos serán distintas y, si bien es complejo determinar unos rasgos
particulares para cada uno de ellos, hay ciertos aspectos —muy generales— que nos
servirán para identificar diferentes tipologías. Con ello, hay que tener claro las diferentes
dimensiones artísticas, expresivas y funcionales que podremos trabajar en el
ámbito educativo recurriendo al dibujo.
«Para el artista dibujar es descubrir. Y no se trata de una frase bonita; es
literalmente cierto. Es el acto mismo de dibujar lo que fuerza al artista a mirar
el objeto que tiene delante, a diseccionarlo y volverlo a unir en su imaginación,
o, si dibuja de memoria, lo que le fuerza a ahondar en ella, hasta encontrar el
contenido de su propio almacén de observaciones pasadas. En la enseñanza del
dibujo, es un lugar común decir que lo fundamental reside en el proceso
específico de mirar. Una línea, una zona de color, no es realmente importante
porque registre lo que uno ha visto, sino por lo que le llevará a seguir viendo»
(Berger, 2011, p.7).
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Rodrigo Bonome en el ensayo titulado Concepto y técnica del dibujo y la composición
(1963) señala algunos de estos rasgos:
» La elección de la objetividad o la imaginación.
» La decisión de realizar el dibujo con línea o mancha.
» La composición y la distribución de las formas.
» El estilo y personalidad de quien lo realiza.
Estos cuatro rasgos generales condicionan en buena medida todos los dibujos y,
asimismo, podemos decir que la elección de unos u otros dependerá de la finalidad que
perseguimos con el dibujo.
Para hacer referencia a las tipologías del dibujo vamos a seguir a Seymour Simmons
(1978), quien realiza en esta obra una clasificación muy general en seis grupos dentro de
los cuales podemos incluir a su vez otros tipos de dibujos.
A continuación, vamos a explicar con mayor detalle los distintos tipos de dibujo, tal y
como se enumeran en la figura 1:
Figura 1. Tipología de dibujos.
TEMA 10 – Ideas clave 4 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
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Dibujo descriptivo
Son dibujos que muestran una realidad visible y lo hacen recreándose en el objeto mismo
de la representación. Como su propio nombre indica, el dibujo descriptivo describe la
realidad a la que hace referencia. Por este motivo, se elige la objetividad como rasgo
fundamental. Dentro del dibujo descriptivo, podemos encontrarnos retratos, paisajes,
bodegones y también todas las ilustraciones científicas que reflejan con profusión de
detalles un objeto u elemento y cuya función es la de ilustrar o enseñar un objeto para su
estudio.
Imagen 1. The zoology of the voyage of H.M.S. Beagle. Elisabeth Gould. Fuente:
https://i.pinimg.com/originals/5e/a7/a8/5ea7a833a366885d02b87454a2eb52c4.jpg
Dibujo de ilustración u ornamentación
La finalidad de estos dibujos es acompañar a un texto, ilustrarlo empleando otro
lenguaje, en este caso el visual. Pueden representar aspectos a los que hace referencia el
texto escrito, mostrando, por ejemplo, una escena. O pueden servir como un elemento
que completa un estudio o explicación, siendo este el caso de los dibujos vinculados a
textos científicos o técnicos, como pueden ser las ilustraciones científicas a las que hemos
hecho alusión en el apartado anterior o también los dibujos que muestran, por ejemplo,
cómo realizar paso a paso un hexágono.
TEMA 10 – Ideas clave 5 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
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Imagen 2. Ilustración del cuento Blancanieves y los siete enanitos. Carl Offterdinger and Heinrich
Leutemann (finales del s.XIX). Fuente:
https://deutsch0400elizabeth.files.wordpress.com/2015/04/714d954fef.jpg
Dibujo como comentario social
Dentro de este grupo encontramos dibujos cuya intención es la de transmitir o comunicar
un mensaje. Pensemos, por ejemplo, en una viñeta de un periódico que hace una crítica
o sátira de un personaje político o en determinadas obras de la historia del arte que se
muestran críticas ante ciertos momentos históricos o sociales, tal y como lo hizo Goya en
la serie Los desastres de la Guerra.
Imagen 3. Malmarido. Álbum G, 13. Francisco de Goya. Lápiz negro y lápiz litográfico sobre papel
verjurado, agrisado (1824-1828). Fuente: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/mal-
marido-album-g-13/1d47e082-4f98-4afc-b150-5f5ae2bfee35
TEMA 10 – Ideas clave 6 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
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Dibujo como ideación
En este apartado, aparecerán todos aquellos dibujos de ejecución rápida cuyo objetivo es
esbozar una idea, plasmar un pensamiento rápido o recoger una impresión puntual. Es
lo que solemos denominar bocetos, apuntes o dibujos preparatorios. No son dibujos que
se explayen en los detalles, ni en la perfección técnica de su ejecución. Por el contrario,
son dibujos espontáneos en los que se prioriza plasmar una idea o capturar un detalle.
Imagen 4. Estudio para Virgen con Ninño (1525). Miguel Ángel Buonarroti. Fuente:
http://manmonster.m.a.pic.centerblog.net/michel-ange-vierge-a-l-enfant.jpg
Dibujo como construcción
Son aquellos dibujos que prestan especial atención a la componente estructural: la
forma, las dimensiones, la posición, etc., para los que la geometría y el dibujo lineal suele
ser la forma de representación empleada. Es lo que solemos llamar dibujo técnico y no
debemos olvidarnos de su importancia en el ámbito educativo, pues va a enseñar a
nuestros alumnos a desarrollar una mirada analítica.
Imagen 5. Proyecciones de una pieza mecánica (detalle). Fuente:
http://www.esacademic.com/pictures/eswiki/76/L-Zeichnen4.png
TEMA 10 – Ideas clave 7 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
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Dibujo como expresión
Aquí estarán inscritos todos los dibujos de intención artística. Son dibujos que pueden
recurrir a la abstracción, a la figuración, al expresionismo, al realismo, al naturalismo, al
surrealismo o a lo conceptual, entre otras formas. Son dibujos en los que la emoción, la
expresividad o el temperamento cobran protagonismo, dando lugar a estilos personales.
Imagen 6. Teresa (1915). Amadeo Modigliani. Fuente: http://shows.we-
envision.com/aa/5big/Modigliani,%20Amedeo/22920.jpg
10.3. Introducción a las técnicas y materiales aplicados al dibujo
Las técnicas, en el ámbito artístico, hacen referencia a los procedimientos y recursos que
se emplean en la creación de una obra.
En el dibujo, las técnicas que se emplean serán secas o húmedas dependiendo de si los
materiales necesitan disolverse en algún líquido para poderlos usar, como por ejemplo
la acuarela, que se mezcla con agua. En función de los materiales escogidos, hablaremos
también de unas técnicas o de unos procedimientos básicos.
Los materiales están compuestos, por lo general, de pigmentos de diferente color,
aglutinante y otros productos como secantes o estabilizadores. Los pigmentos son los
polvos de color que se obtienen de diferentes substancias —tierras, minerales, plantas,
animales, etc.—. Hablaremos de pigmentos orgánicos o inorgánicos dependiendo
de su procedencia.
TEMA 10 – Ideas clave 8 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
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Para que los pigmentos ganen consistencia y obtengamos diferentes materiales, se
mezclan con diferentes aglutinantes, que pueden ser resinas, ceras, arcillas y otras
sustancias. Los estabilizantes se usan para conseguir que el material sea lo más estable
posible y sus propiedades perduren en el tiempo.
10.4. Técnicas secas
Reciben esta denominación por no requerir ningún disolvente para su uso. Los
materiales que se emplean en estas técnicas dejan un rastro al friccionar con ellos la
superficie del papel o soporte escogido. Por lo general, estos materiales aparecen en
forma de barras o lápices.
Carboncillo
El carboncillo es una de las técnicas más habituales del dibujo artístico. Se usa tanto para
realizar bocetos o estudios preparatorios, como también para realizar dibujos finales,
obteniendo dibujos monocromos con un rico gradiente de tonos grises.
» Materiales. Los carboncillos son palitos carbonizados de vid, sauce o haya. Los
encontraremos de diferente grosor y dureza según las propiedades de la madera de la
que proceden. El carboncillo se comercializa también en barritas prensadas —más
grasas—, en lápiz y en polvo.
» Procedimiento. Para trabajar el carboncillo es habitual usar un difumino, un rollo
pequeño de papel presado que sirve para difuminar el material que previamente
habremos aplicado en el papel. De este modo, conseguiremos diferentes tonalidades
grises. También pueden usarse trapos, esponjas e incluso la mano con esta misma
finalidad.
» Soporte. Suelen emplearse papeles finos que tienen una pequeña textura, una
filigrana de rayas que permiten que el material se quede aferrado a ellas. Estos papeles
se llaman verjurados.
TEMA 10 – Ideas clave 9 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
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Pastel
El pastel es una técnica que a priori parece sencilla y, sin embargo, reviste bastante
complejidad. La belleza del pastel reside en la frescura del trazo y en la luminosidad de
los colores, dos aspectos que se pierden fácilmente si no maneja bien la técnica.
» Materiales. Los pasteles son barritas de colores compuestas de pigmento y goma de
tragacanto, una resina que actúa como aglutinante. Los encontraremos de diferentes
durezas —blanda, media y dura—, según la cantidad de aglutinante que tenga la
mezcla, siendo los de mayor calidad los blandos, que tienen más cantidad de pigmento
y menos de aglutinante.
» Procedimiento. El pastel se aplica ejerciendo mayor o menor presión al realizar el
trazo o la mancha. Las mezclas se suelen realizar por superposición de trazos, aunque
también es posible difuminar los colores, al igual que sucedía con el carboncillo,
obteniendo planos de color. Es importante en este caso ser muy cuidadosos para
mantener las propiedades y la luminosidad de los colores.
» Soporte. Para esta técnica es preciso recurrir a papeles con textura y gramaje
suficiente, en torno a 150 gr., para que sean capaces de retener el material. Se suele
trabajar sobre papeles teñidos que dan muy buenos resultados pictóricos con este
material.
Grafito
El dibujo con grafito es una de las formas básicas del dibujo. Los lápices con los que
escribimos habitualmente están realizados con este material que se remonta al siglo
XVII.
TEMA 10 – Ideas clave 10 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
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» Materiales. Los grafitos están compuestos de una mezcla de grafito —mineral de
carbono cristalizado— y arcilla cocidos, que se presentan en formato lápiz, barra o
polvo. A mayor cantidad de arcilla, mayor dureza en el trazo del grafito. La dureza de
los grafitos queda indicada con una nomenclatura compuesta de las letras «H» —
hardness ‘dureza’— y «B» —blackness ‘negrura’—, acompañados de números que
indican su valor. Así encontraremos una gama entre el «9H» y el «9B» pasando por
el «HB» que es la dureza intermedia.
» Procedimiento. El grafito permite fácilmente trabajar con línea o plano, pudiendo
alternar ambas formas en un mismo dibujo. Es habitual trabajar los gradientes de
grises, pudiendo recurrir para ello a las diferentes durezas de los grafitos o al
procedimiento del difumino, que ya hemos comentado anteriormente.
» Soporte. El grafito permite trabajar con papeles muy variados. Si vamos a usar
grafitos muy duros, será recomendable un papel con poca textura o incluso algo
satinado, mientras que si empleamos lápices blandos, será más adecuado usar un
papel más rugoso.
Lápiz polícromo
Los lápices polícromos o los lápices de colores, serán uno de los materiales por excelencia
que empleará nuestro alumnado en sus hogares y también en las propias aulas.
» Materiales. Está compuesto de pigmento, arcilla, tiza y goma arábiga como
aglutinante. Al igual que sucedía con los otros materiales se comercializan con
diferentes durezas resultando de su uso, calidades pictóricas muy diversas.
» Procedimiento. Muy semejante al de
los grafitos. Para las mezclas de color se
puede realizar mezclas ópticas creando
tramas con diferentes colores o bien
superposiciones de planos de color.
» Soporte. Admite papeles muy
diferentes según los objetivos pictóricos
que se quieran conseguir. Los lápices de
color dan muy buenos resultados en
papeles tintados.
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Ceras
Como sucedía con los lápices, las ceras son otro de los materiales escolares y domésticos
más habituales. En el mundo clásico, se trabajó mucho con ceras calientes, llamada
también encáustica, decayendo su empleo en épocas posteriores.
» Materiales. Las ceras están compuestas de pigmentos mezclados con grasa
animal y cera que actúan como aglutinantes.
» Procedimiento. Debido a su composición, las ceras dan trazos muy grasos y
cargados de materia, por lo que son adecuados para realizar tareas que no
precisen demasiado detalle. Se pueden difuminar suavemente con el dedo o
empleando también algún tipo de disolvente. Con ellas se puede trabajar el
esgrafiado, aplicando dos capas de color y raspando después la superficie para
permitir que se vea el color situado en el plano inferior.
» Soporte. Los papeles con mucha textura son idóneos para trabajar esta técnica.
Técnicas Materiales
Herramientas Soporte
secas (composición)
Ramitas
carbonizadas de » Difumino Papel verjurado:
Carboncillo » Trapos » Gramaje bajo
vid, sauce o
haya. » Goma moldeable » Textura fina
Pigmento + » Difumino Papel:
Pastel goma de » Gramaje medio
» Trapos
tragacanto » Textura gruesa
» Difumino Papel:
Grafito Grafito + arcilla » Goma » Gramaje variable
» Sacapuntas » Textura variable
Pigmento +
Lápiz arcilla + Papel:
» Goma » Gramaje variable
polícromo tiza/talco + » Sacapuntas
goma arábiga » Textura variable
Pigmento + Papel:
Ceras » Rascadores » Gramaje medio/alto
cera (palillos, etc.) » Textura variable
Tabla 1. Técnicas secas.
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10.5. Aplicaciones en el aula
Las aplicaciones que pueden tener las técnicas secas en el aula son infinitas y será parte
del trabajo del docente proponer actividades que procuren un uso ajustado a unas
normas básicas, permitiendo al alumnado desarrollar sus propias cualidades creativas.
No obstante, hay ciertas cuestiones que conviene tener en cuenta:
» Carboncillo. El carboncillo es un material muy adecuado y versátil, tanto en la
iniciación de los procesos artísticos como en estadios más avanzados. Permite
trabajar de forma espontánea y a grandes rasgos o de forma más meditada y
recreando escenas mucho más detalladas. Por su ligereza, es perfecto para salir a
tomar apuntes del natural fuera del aula. También, al ser sencillo rellenar
superficies amplias, es adecuado para introducir los formatos de papel grandes.
» Pastel. Como ya se ha mencionado, no es una técnica fácil, por lo que va a
requerir una cierta destreza por parte de nuestro alumnado, algo que deberemos
tener en cuenta cuando elijamos este material que, a priori, no es el más adecuado
para edades tempranas. El pastel es una técnica adecuada para trabajar las
mezclas cromáticas y el dibujo a color de grandes dimensiones.
» Grafito. El grafito es interesante como material por varias cuestiones. En primer
lugar, lo es por encontrarse en todos los hogares y centros escolares. En segundo
lugar y vinculado a esto, introducir actividades que integren un uso artístico del
grafito va a procurar nuevos usos de este material, siendo muy adecuado para
trabajar la sensibilidad del trazo, aplicando diferentes grados de presión de los
que se obtendrán diferentes tonos de grises.
» Lápiz polícromo. Con ellos se podrá trabajar también tanto el control de la
presión como las mezclas cromáticas por superposición o trama. Asimismo, será
un material muy adecuado para tomar apuntes del natural.
» Ceras. Son de muy fácil uso, por lo que no requieren grandes destrezas en el
alumnado. Sin embargo, es importante proponer con ellas actividades que no
requieran de muchos detalles. Son muy adecuadas para trabajar con texturas bajo
el papel o para descubrir la opacidad de los colores.
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10.6. Referencias bibliográficas
Berger, J. (2011) Sobre el dibujo. Barcelona: Gustavo Gili.
Bonome, R. (1963). Concepto y técnica del dibujo y la composición. Buenos Aires:
Compañía General Fabril Editora.
Simmons, S. (1978) Drawing. The Creative Process. Nueva York: Simon & Schuster
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El dibujo: definición e historia de una expresión artística primigenia
Álvarez, L. (2010). El dibujo: definición e historia de una expresión artística
primigenia. En Cuadernos Unimetanos, 24, 64-80.
En este artículo, la autora lleva a cabo una valoración histórica del dibujo, deteniéndose
en algunos de sus máximos representantes y pensadores y exponiendo las principales
nociones teóricas y las particularidades del dibujo desde el siglo XV hasta el siglo XX.
Accede al capítulo a través de la Biblioteca Virtual de UNIR
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Técnicas plásticas
En este vídeo-tutorial, realizado por el Área de Educación del Museo Thyssen-
Bornemisza, descubrirás un procedimiento de trabajo y texturas realizado con la técnica
de las ceras.
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=AcV3YZXZL8o
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Esgrafiado
Con este vídeo realizado por el Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza,
podrás aprender cómo realizar la técnica del esgrafiado con las ceras.
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=aWn_daCU_VY
Pastel
El vídeo, creado por el Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza, muestra
algunos de los procedimientos de trabajo con la técnica del pastel. Este vídeo te ayudará
a comprender su uso más adecuado.
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
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TEMA 10 – Lo + recomendado 16 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
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+ Información
A fondo
Sobre el dibujo
Berger, J. (2010). Sobre el dibujo. Gustavo Gili: Barcelona.
En este libro, John Berger, que escribió algunos de los libros, ensayos y críticas de arte
más sobresalientes del siglo XX y XXI, centra su atención en el dibujo. El libro recoge un
conjunto de ensayos en los que Berger reflexiona sobre el dibujo, deteniéndose en el
trabajo de grandes dibujantes de la historia del arte, como Jean-Antoine Watteau y en
los que además piensa a través de su propia experiencia como artista y dibujante.
Accede al capítulo a través de la Biblioteca Virtual de UNIR
TEMA 10 – + Información 17 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
Webgrafía
Explora la colección de dibujo del siglo XX
Accede a la página web del MoMA y explora su colección de dibujos del siglo XX.
Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
https://www.moma.org/collection/works?locale=en&utf8=%E2%9C%93&q=drawing&
classifications=6&date_begin=1900&date_end=2017&with_images=1
Bibliografía
Bargueño, E. y Sánchez, M. (2006). Dibujo Artístico. Madrid: McGraw-Hill.
Berger, J. (2011) Sobre el dibujo. Barcelona: Gustavo Gili.
Bonome, R. (1963). Concepto y técnica del dibujo y la composición. Buenos Aires:
Compañía General Fabril Editora.
Gair, A. (1997). Manual completo del artista. Barcelona: Blume.
Gómez Molina, J.J. (Ed.). (1995). Las lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra.
Gómez Molina, J.J, Cabezas, L. y Bordes, J. (2001). El manual del dibujo. Madrid:
Cátedra.
TEMA 10 – + Información 18 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
Hayes, C. (1992). Guía completa de pintura y dibujo. Técnicas y materiales. Madrid:
Hermann Blume.
Lambert, S. (1985). El dibujo. Técnica y utilidad. Madrid: Hermann Blume.
Maltese, C. (Ed.). (1980). Las técnicas artísticas. Madrid: Cátedra.
TEMA 10 – + Información 19 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
Actividades
Trabajo: Técnicas, materiales y procesos: de lo bidimensional a
lo tridimensional
Imagen 7. Picasso Chicago (1967). Fuente: http://www.som.com/projects/picasso_sculpture
Imagen 8: Yoshitoshi Kanemaki. Fuente: https://www.behance.net/gallery/27621763/-2nd-
Descripción
Este trabajo consta de dos partes. La primera es de investigación, buscando en Internet
algún autor o autora y estudiando su forma de utilizar los materiales. En la segunda
parte, creerás tu propia composición con lo que has aprendido en el aula en relación a
los materiales y técnicas.
» Primera parte. Busca en Internet un autor o autora de vanguardia o contemporáneo
que te resulte especialmente interesante. Es importante que el uso que hagas de los
materiales no sea solo convencional, intenta ir más allá y buscar autores que hayan
TEMA 10 – Actividades 20 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
innovado sobre las formas tradicionales y convencionales de tratamiento de los
materiales. El género de la instalación y los artistas contemporáneos pueden ser la
mejor inspiración.
» Segunda parte. Con lo que has aprendido durante todo tu proceso de investigación
ahora vas a disfrutar probando e investigando las posibilidades creadoras y expresivas
que nos ofrecen los diversos materiales. Aquí hay dos acciones que deberás acometer
en tu proceso:
o Experimentación bidimensional. Trabajando el tema escogidos en un soporte y con
técnicas bidimensionales.
o Experimentación tridimensional. Trabajando con materiales tridimensionales.
¿Qué hago primero? ¿La parte bidimensional y luego la construyo tridimensionalmente?
¿O al revés? Cualquiera de las dos opciones es válida. Puedes hacer primero dibujos,
bocetos, experimentos bidimensionales y luego pasar a las tres dimensiones o, por el
contrario, empezar jugando con materiales de forma escultórica y luego representar esa
construcción de forma bidimensional. Tú eliges.
Metodología
» Piensa en algo que te motive: una persona, una idea, el sol, la naturaleza, una
sensación, un sentimiento, una noticia que te haya impactado etc. En definitiva, algo
evocador e importante para ti.
» Decide si primero lo harás bidimensional y después tridimensional o la inversa.
» Consigue los materiales y soportes. Ten en cuenta que en el caso de los
materiales escultóricos no deben ser exclusivamente convencionales. También puedes
trabajar con materiales recuperados —naturales— o reciclados —latas, cajas, tapas de
botella, envoltorios, vasos de yogur, etc.— y en el caso de los soportes, cada técnica
exige el suyo.
» Haz pruebas con los materiales, soportes y técnicas. Sencillamente pásatelo bien
probando cómo reaccionan utilizándolos. Ten en cuenta el tema que has pensado y
observa cómo los materiales pueden ponerse al servicio de su representación o
registro. Unos permiten unas posibilidades, otros otras. Sé lo más divergente e
imaginativo/imaginativa posible a la hora de utilizarlos.
TEMA 10 – Actividades 21 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
» Disfruta. No te preocupes en ningún momento por el resultado. Lo más importante
es que te lo pases bien mientras estás viviendo esta experiencia.
Para presentar esta actividad deberás entregar:
» Una fotografía de los materiales que has escogido antes de empezar a trabajar con
ellos.
» Para garantizar la creación personal y originalidad de las propuestas, deberás ir
documentando el proceso de creación a modo de reportaje: grabar fragmentos en
vídeo, realizar fotografías en las que aparezca trabajando, etc.
» Imágenes de cada trabajo: dos o tres de la fase del proceso y una del trabajo en su
versión final, tanto del trabajo bidimensional como del tridimensional.
» Un pequeño comentario de no más de 20 líneas en el que expreses cuál ha sido el
autor/autora que te ha servido de inspiración inicial, el tema que has elegido para
trabajar, qué has aprendido, el grado de satisfacción con tu trabajo y cualquier otro
aspecto que quieras añadir.
» Presentación y entrega. Incluir las fotografías en un documento de Word o en un
PowerPoint junto con el comentario. Si pesa mucho, podrás enviarlo por Dropbox o
Wetransfer.
Extensión máxima: 3 páginas, Georgia 11 e interlineado 1,5.
Objetivos
» Investigar nuevas formas de usar los materiales más allá de los convencionales y que,
en ocasiones, ofrecen posibilidades más expresivas e interesantes que los
tradicionales.
» Comprender cómo los autores de vanguardia y contemporáneos han dado usos muy
diversos a los materiales, yendo mucho más allá de la representación naturalista.
TEMA 10 – Actividades 22 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
» Experimentar, trabajando de una forma libre, la expresividad y desarrollando
destrezas en el uso de los materiales para trabajarlas en el aula de Primaria.
» Relacionar los procesos de creación bidimensionales con los tridimensionales.
Criterios de evaluación
» Importancia del proceso. Es decir, que hayas hecho un uso divergente de los
materiales, que hayas investigado sus posibilidades expresivas, comunicativas, etc.
» Aspectos de carácter artístico: interés gráfico, plástico, riqueza de color, relación entre
los diversos materiales, y relación entre las formas y el espacio.
» Adecuación de la técnica, de las herramientas, materiales escogidos para comunicar o
expresar lo que se desea.
» La maquetación general del trabajo. Cuidado en la calidad de las imágenes y su
organización.
» Buena redacción y ortografía.
TEMA 10 – Actividades 23 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
Espacio para el comentario sobre la actividad
Máximo 20 líneas
TEMA 10 – Actividades 24 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
Test
1. El pastel es una de las técnicas de dibujo más adecuadas para trabajar en el aula de
primaria:
A. Verdadero.
B. Falso.
C. Dependerá de la destreza del alumnado.
2. El difumino:
A. Lo podemos usar como una herramienta al trabajar el carboncillo.
B. Dificulta el trabajo con materiales como el carboncillo ya que puede romper el
papel.
C. Es un palito carbonizado que deja un rastro negro al pasarlo por el papel.
3. Las técnicas secas son:
A. Aquellas que no necesitan mezclarse con un medio líquido para su correcto
funcionamiento.
B. Las técnicas que requieren que el papel esté bien seco.
C. Aquellas técnicas que, por oposición a las húmedas, se secan rápidamente.
4. Los materiales, por lo general, están compuestos de:
A. Pigmento, pegamento y aglutinante,
B. Pigmento y estabilizantes.
C. Pigmento, aglutinante y estabilizantes.
5. De los siguientes ejemplos, ¿cuál podría ser un dibujo como comentario social?
A. Una viñeta de un periódico.
B. Un cómic.
C. Ambas respuestas son válidas.
6. ¿Qué es la goma de tragacanto?
A. Una resina que se usa como aglutinante.
B. Una resina que se usa para pegar el papel al soporte.
C. Ambas respuestas son falsas.
TEMA 10 – Test 25 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual en Educación Primaria
7. Los papeles con mucha textura son ideales para trabajar con lápices muy duros:
A. Sí, así se podrá percibir bien las cualidades del material.
B. No, la rugosidad de la textura no favorecerá su manejo.
C. Sí, siempre y cuando dibujemos muy suave.
8. ¿Cuál de las siguientes técnicas no es seca?
A. Grafito.
B. Acrílico.
C. Cera.
9. De los siguientes rasgos, ¿crees que hay alguno que no tenga relevancia en el proceso
del dibujo?
A. La objetividad.
B. La subjetividad.
C. Ambas posturas, la objetiva y la subjetiva, pueden ser relevantes en un dibujo.
10. ¿Qué cualidad puedes trabajar en el aula con el grafito?
A. La presión que se ejerce al aplicar el material.
B. Los gradientes de grises.
C. Ambas respuestas son correctas.
TEMA 10 – Test 26 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
