Introducción

La moda se entiende como un sistema periódico de introducción de

cambios de estilo de vida de los individuos. Aunque ha sido un

mecanismo activo en las distintas épocas que ha vivido la

humanidad, en éste siglo se ha acrecentado por los diferentes

medios de comunicación. Con ellos establece ciclos muy cortos –

que pueden durar apenas meses - y logra afectar a todos los

órganos de la vida.

La moda impulsada por la publicidad y la información, constituye

el ecosistema en que desarrollan su vida activa los ciudadanos de

la población de consumo. Es al mismo tiempo un sistema más de

distinción social y de estratificación.

La moda está relacionada con la idiosincrasia de cada país.

Como símbolo y expresión sutil de la realidad humana abarca desde

la economía, la tecnología o la ciencia hasta la psicología, la

sociología o la historia. Explayándose sobre estos ítems se puede

observar que la moda presenta dos factores que cumplen las

exigencias de la sociedad de consumo y parece ideada expresamente

para este. La moda alimenta el ansia de distinguirse y destacarse

sobre la masa; constituyendo el mecanismo ideal para acelerar la

comercialización de la producción. Cuanta más rápida sea la

sucesión de modas y cuanto más distintas sean mejor.

Los cambios generan movimientos que impactan en primer lugar a los

miembros más sensibles del campo social: los creadores. Ellos son

los primeros que absorben y procesan antes que nadie la nueva

realidad y responden con creaciones.

1
La moda surge entonces del creador, que a partir de su propio

ingenio interior y de los estímulos exteriores reagrupa con su

sello y su estilo personal elementos que son conocidos por todos.

Según la autora Saltzman (2004) define: “El lenguaje de la

vestimenta se modifica, muta, y ajusta sus contenidos y formas a

un ritmo mucho más vertiginoso y en un ámbito mucho más amplio…”.

(p. 122).

El primer espacio y la forma más inmediata que se que habita es el

vestido, como también el factor que más condiciona al cuerpo, en

la postura, los gestos, la comunicación e interpretación de las

sensaciones y el movimiento. Vincula el cuerpo y el entorno.

Siendo este el borde de lo público y lo privado.

El vestido cubre, descubre y modifica al cuerpo en función de un

cuerpo específico; insinúa, acentúa u oculta sus formas. Se

adapta a distintas circunstancias y condiciones, creando así una

nueva piel, donde la tela es la materia prima a partir de la cual

se modifica la superficie del cuerpo, enmarcando la anatomía y

delineando una silueta, mediante diferentes formas. Siendo así lo

textil lo que participa de su morfología y genera una relación

nueva del cuerpo con el entorno, este es el elemento que

materializa el diseño. (Saltzman, 2004).

Puede tener un tinte de teatralidad, puede proteger o ser una

armadura.

2
El vestido, por lo tanto, se convierte en una necesidad vital que

ha ido evolucionando a lo largo de la historia, al igual que otros

comportamientos humanos.

La historia de la lencería, se remonta a las antiguas

civilizaciones, en las que se buscaba una manera práctica de poder

tapar las zonas pudorosas tanto de la mujer como del hombre.

El proyecto de la vestimenta se forma a partir de la interacción

de tres sistemas: el del cuerpo soporte, es decir los aspectos de

su apariencia como el peinado, la cosmética, el tatuaje, la

ornamentación, etcétera; el de la vestimenta, estos son los

elementos vestidos y portados como la ropa, el calzado y los

accesorios; el del contexto de referencia, en donde entra el

espacio, tiempo, lugar, situación histórica, cultural, económica,

etcétera. (Saltzman, 2004).

Por otra parte, se utiliza la moda como medio de integración y de

embellecimiento. Efectivamente, el atuendo es un elemento de

integración en la sociedad. No en vano, a la hora de clasificar,

por ejemplo, lo que se llama tribus urbanas, uno de los elementos

en los que se fija es en cómo se viste. Cuando un joven quiere

integrarse en uno de estos grupos, antes incluso de aceptar sus

ideas, imita la indumentaria de dicho colectivo.

Los textiles abarcan muchas funciones, que van desde vestir el

cuerpo hasta proteger al ser humano del medio ambiente.

En toda la sociedad actual hay una cierta tendencia a la

uniformización, no es exclusiva de las tribus urbanas ser como

los demás para integrarse, y a no apartarse del grupo social que

3
se eligió con atuendos demasiado extravagantes. Por esto, las

llamadas tendencias de moda se suelen seguir por la mayoría de las

personas.

El presente Proyecto de Graduación desarrollará la creación de una

marca, el que se titulará Lencería, corsetería y underwear para

tribus urbanas, y el mismo corresponderá a la categoría Proyecto

Profesional.

La línea temática elegida será: empresas y marcas. Basándose en

las gestiones que se necesita para satisfacer las demandas y

expectativas destinadas a hacer más eficiente la producción, ya

que la marca constituye actualmente uno de los elementos más

significativos, refiriéndose tanto al mercado de producción como a

los procesos de circulación y de significación en el ámbito

cultural. (Escritos en la facultad Nº65, 2011).

Según Bressler y Newman (1999) la palabra lencería procede del

francés ling, significa lino; viene a describir toda forma de

delicadeza y elegancia.

En tanto que el corset era la prenda íntima que se escondía debajo

de los pesados vestidos; su origen se sitúa en el año de 1700

a.C., cuando las habitantes de la Isla de Creta lo utilizaban para

destacar su figura levantando sus senos de tal manera que se

mostraran por fuera de su ropa; las griegas y romanas también lo

utilizaban pero para reducir el tamaño del busto; su uso también

se sitúa en el siglo XV hasta la época Victoriana en donde este

incómodo y doloroso invento se elaboraba especialmente a la medida

de quienes lo solicitaban. Estaba diseñado con colores claros, una

4
tela resistente, varillas muy rígidas y cordones cruzados para

apretar la cintura. (Grandes inventos: del corset al brassiere,

2001).

En el pasado era una prenda indispensable, de lujo y sacrificio;

mientras que en el presente es símbolo de comodidad, seducción,

prenda exótica y erótica.

Este proyecto surgió a partir de la observación de los cambios

generacionales y de la necesidad de éstos jóvenes de expresarse

ante sus pares de manera diferente, como a si también de llamar la

atención en los pequeños detalles y de marcar por lo tanto,

pequeñas diferencias.

La autora Lola Gavarrón afirma: “La ropa interior no sólo ha

desempeñado los papeles de higiene y seducción, sino también de

expresión y rebeldía”. (1997, p.10).

Se observó que las marcas líderes en el mercado se dedican a un

diseño acorde al consumidor estándar, pueden observarse dentro de

estas marcas diferentes diseños en las líneas pero no crean

productos que incluyan lo que consumen las tribus urbanas. En

contraparte marcas de autor si ofrecen productos que son

adquiridos por los integrantes de dichas tribus.

Diana Avellaneda afirma “La ropa interior ha jugado siempre un

papel importante en la vida cotidiana de las personas. La belleza

de sus materiales, el tamaño y la forma tuvieron razones

funcionales, históricas, sociales o eróticas”. (2006, p. 15).

La ropa interior pasó del mundo del secreto a la exhibición.

5
Según Bressler y Newman (1999) explican que como fundamento o base

del vestir, tanto la lencería como la corsetería son la base en la

que hombres y mujeres crean su silueta y construyen su sentido de

identidad.

En el PG se mostrarán diseños innovadores para distintas tribus

urbanas, entre ellas: floggers y góticos.

Una tribu urbana es una subcultura que se origina y se desarrolla

en el ambiente de una urbe o ciudad. Son grupos de personas -

mayormente jóvenes - cuyas asociaciones están basadas en un mismo

estilo de vida o actividades. (Tribus urbanas: la contracultura,

2008).

Dicho proyecto consistirá en crear una marca de lencería y

corsetería la cual se adaptará a la moda y necesidades de los

nuevos grupos generacionales urbanos.

Se dirigirá a hombres y mujeres entre 15 a 25 años, diferenciados

de sus pares en sus formas de pensar, en sus intereses, su

filosofía, su estilo de vida y por ende, su manera de vestir. Por

tal motivo se crearán diferentes conjuntos tanto de lencería y

corsetería como de underwear, según las necesidades de cada tribu.

Por un lado estará el objetivo general, para el cual se creará una

línea de productos destinados a satisfacer la demanda para

adolescentes y jóvenes, hombres y mujeres entre 15 a 25 años, los

cuales quieren mostrar su ropa interior y en ella mostrar su

estilo o tribu social a la que pertenecen.

6
Gladys Quevedo afirma: “La corsetería define toda aquella prenda

que va por debajo de la ropa de calle. La lencería se refiere sólo

a la ropa de cama o para dormir”.(2005, p.14).

Por otro lado, los objetivos particulares a largo plazo, tratarán

sobre el desarrollo inicial de líneas y productos específicos con

diseño y muy innovadores. Luego se planeará inaugurar locales en

Buenos Aires, principalmente en Palermo Soho (Plaza Serrano), San

Telmo, y Recoleta - Galería Bond Street -. Como así también abrir

locales en Rosario.

Se analizará la opción de ampliar la variedad de productos y crear

la línea para hombres; para las mujeres se proyectará lanzar

nuevas líneas tanto en corsetería como en lencería. En cuanto al

crecimiento en el mercado se crearan locales en lugares

estratégicos como el Abasto Shopping en Buenos Aires y el

Shopping del Siglo en Rosario. Otro objetivo es expandir la marca

a lugares turísticos como Córdoba, Mar del Plata, Pinamar, y Villa

Gesell. Se continuará trabajando en la realización de diseños

innovadores con nuevas texturas táctiles y visuales. Como así

también se innovará continuamente en el packaging. Y finalmente se

venderán franquicias con el fin de lograr expandir la marca dentro

de una nación e incluso de manera mundial.

Capítulo 1: Orígenes de la ropa íntima

7
El primer lenguaje que utilizaron los seres humanos para

comunicarse fue el de la indumentaria. Con la vestimenta se

comunica el sexo, la edad, la clase social, brinda información o

desinformación acerca de la profesión, la procedencia, la

personalidad, las opiniones, los gustos, y el estado de humor en

ese momento.

A partir de la forma de una silueta es posible develar la

mentalidad de una época y las concepciones acerca de la

sexualidad, el erotismo, el pudor, la libertad, la originalidad,

el movimiento, las relaciones de proximidad o distancia entre los

cuerpos y otros factores relevantes en cuanto a la ideología de la

sociedad imperante, siendo así interesante observar las

progresiones de ella a través del tiempo.

De manera inconsciente se registra la información. La manera de

vestir es un lenguaje de signos, un sistema no verbal que

comunica. En el vocabulario de la indumentaria además de las

prendas de vestir se incluyen los peinados, los complementos, las

joyas, el maquillaje y los adornos para el cuerpo. (Lurie, 1994).

1.1 Definición de corsetería y lencería.

Como señala Quevedo: “La corsetería define toda aquella prenda que

va por debajo de la ropa de calle. Mientras que la lencería se

refiere sólo a la ropa de cama o para dormir” (2005, p.14).

1.2 Primos del corsét.

8
Corsét: una rígida prenda de vestir que modela y sujeta el torso;

a menudo llevada para corregir posturas.

Basque: una sección de corpiño llevado debajo de la cintura y

moldeado en las caderas.

Bustier: una línea alargada de sujetador.

Corsolette: una prenda de vestir en forma de tubo, dando una

suavidad en la línea e incorporando sujetador y faja; tiras en los

hombros y tirantes.

Faja: un corsét entre pesado y ligero, que se extiende desde la

cintura hasta por encima del muslo; generalmente, elastificado y

engomado. (Bressler y Newman, 1997).

1.3 Definición de underwear.

La palabra underwear significa: ropa interior, calzoncillos, paños

menores, prenda interior, slip. Se utiliza para llamar así la ropa

interior masculina. (underwear, 2011).

1.4 Historia de la ropa interior.

Las piezas más tempranas conocidas de ropa interior se pueden

remontar a las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, cuando

parece que su uso era puramente funcional.

Un muy antiguo prototipo de sostén, conocido como strophium,

estuvo en uso en tiempos romanos, muchas de las ropas íntimas

9
estandarizadas puestas por las mujeres de hoy en día, son

relativamente invenciones modernas. (Avellaneda, 2006)

Las bragas se introdujeron en el siglo XIX, cuando antes se

consideraba nada saludable para una mujer llevar cualquier cosa

entre sus faldas, excepto enaguas.

En la Edad Media los miembros de la nobleza europea comenzaron a

vestir ropas sencillas de lino bajo vestidos ricamente decorados y

caros.

Esto protegía a los caros trajes de los sucios cuerpos, y

proporcionaba una cálida capa para el que lo vestía o llevaba

puesto; en aquellos días, las casas eran extremadamente frías, y

la gente raras veces se bañaba. La ropa íntima llegó a ser el

fundamento o base por el cual al vestuario externo se le daba

forma y cuerpo.

Las antiguas formas del corsé emergieron en el siglo XV para

desempeñar esta función.

Los calzones fueron prendas masculinas, derivadas de las calzas

medievales.

Algunas mujeres los usaban y fueron condenadas, porque decían que

se vestían como hombres, por llevar pantalones. Se hizo prenda

femenina en los tiempos de Catalina de Médicis. Lo utilizaban para

cabalgar y sólo las mujeres de la nobleza. En España lo llamaron

pololos.

En el Renacimiento, sólo algunas mujeres adoptaron los calzones

que llegaban hasta las rodillas.

10
Estos calzones, a veces provistos de pasamanería y bolsillos, se

unían a las medias debajo de las rodillas con ligas bordadas.

Fue a Catalina de Médicis, casada con el rey de Francia, Enrique

II, quien adoptó estos calzones. Ella los impuso en la corte.

Al principio eran de algodón o lino, pero luego se confeccionaron

en seda con bordados de hilo de oro y plata.

En la Edad Media surgió el corsét, más para aplanar el busto que

para destacarlo, y su uso se reafirmó en el Renacimiento.

En el 1500, eran con láminas de metal forradas con el fin de

proteger la piel. Solían ser muy altos adelante y escotados atrás.

Fue en los momentos de paz cuando se utilizaron más adornos,

encajes, bordados, y pasacintas en la ropa interior.

Hacia 1900, el cuerpo de la mujer se vió forzado a la presión de

ciertas prendas interiores con el propósito de alcanzar la forma

de una S y para estar en sincronía con la decoración del momento.

(Avellaneda, 2006).

Saltzman expresa: “… el corsé comprimió el cuerpo casi

escindiéndolo en dos y, en consecuencia perturbó el flujo normal

de la respiración y el natural funcionamiento de la fisiología de

las usuarias”. (2004, p.72).

El corsét se convirtió en una prenda asfixiante, comprimía el

pecho y el talle, y ponía en peligro los pulmones, el hígado y el

corazón. Como así también la imposibilidad de resolver a solas el

11
vestirse y ser necesario la ayuda de otras personas para hacerlo,

es por ello que hoy ha dejado de ser una prenda de utilización.

Telas y encajes escondieron la silueta natural y se desdeñó la

comodidad y el bienestar físico.

La Belle Époque, período comprendido desde el comienzo del siglo

hasta la Primera Guerra Mundial, enterró sin embargo la crinolina

y fomentó el entusiasmo por las enaguas y por los calzones largos

hasta las rodillas ya adornados con puntillas.(Avellaneda, 2006,

p.114)

El complicado ajuar reveló una vez más la falta de autonomía de la

mujer y la necesaria asistencia para ser vestida.

Se le atribuye a Paul Poiret, el famoso diseñador francés, el

haber liberado a la mujer del corsét que deformaba el cuerpo y era

tan perjudicial para la salud.

1.4.1 Años 20

Terminada la Primera Guerra Mundial, las mujeres de clase media

debieron salir a trabajar y por lo tanto el corsét se dejó de usar

para así adquirir e incorporar prendas más cómodas.

La silueta de la época era tener una figura sin curvas, y con el

talle a la altura de las caderas. (Avellaneda, 2006).

Esto llevó a que se imponga un estilo de mujer andrógina. La

figura no realzaba ni el busto ni la cintura. (Avellaneda, 2006).

12
La ropa interior de los géneros textiles algodón, hilo y seda, se

redujo entonces a pantalones íntimos cortos, sujetadores de ligas

o corpiños, que aplastaban el pecho y medias de color piel.

Hasta el año 1914, la mujer no podía mostrar los tobillos. En 1925

se comienza a dejar ver sus rodillas. Sin embargo, en las playas

se seguían usando los pantalones de baño que las ocultaban.

Al desaparecer el córset, se dejó de usar la camisa bordada que se

llevaba debajo de este. (Avellaneda, 2006).

El pantalón íntimo se redujo. Las enaguas se redujeron a una sola

y las faldas se usaron cada vez más ajustadas al cuerpo.

Surgió así la combinación de camisa y calzón, de allí el uso de la

palabra combinación.

La autora Avellaneda (2006) asiente: “Las medias antes sujetadas

al corset, quedaron libres. Al principio de esta moda, se usaban

las ligas por arriba de las rodillas. Además surgió así el

portaligas o liguero, fetiche del siglo XX”. (p.121).

A partir de este momento, comenzó a jugar el simbolismo de los

colores porque hasta lo habitual eran el color blanco, el beige y

el rosa. Más tarde aparecieron los colores celeste, salmón y

amarillo.

1.4.2 Años 30 y 40

En los años 30 se retornó a la femineidad, y el cine, debido a la

gran crisis económica que se produjo en New York cuando cayó la

bolsa; cuyas consecuencias fueron mundiales.

13
Se crearon los primeros corpiños que estaban realizados a partir

de dos pañuelos en forma de triángulo con cintas y comenzaron así

su evolución. (Avellaneda, 2006).

Ninguna mujer salía de su casa sin corpiño.

El raso, la muselina y la seda se entremezclaron en diferentes

propuestas y el perfume adquirió categoría de prenda íntima.

En los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial, el cine

propuso a las extraordinarias de Mae West, Greta Garbo y Marlene

Dietrich.

Los años 30 fueron también el Imperio del deshabillé y las mujeres

imitaron a las estrellas de Hollywood.

Habiendo un nuevo conflicto bélico, en 1940 se impondrían

restricciones en los lujos y no se gastaría en telas. A pesar de

esto aparecieron las medias de nylon y marcaron un hito.

La etimología de la palabra nylon proviene de la unión de los

nombres de las dos ciudades que la inventaron primero: Nueva York

y Londres. (Avellaneda, 2006).

Las medias tejidas de lana o seda duraban mucho tiempo pero las

nuevas eran más cómodas pero no podían ser recuperadas. Las

personas que no podían comprarlas se pintaban y dibujaban las

costuras.

Cuando las niñas cumplían trece años las estrenaban, lo que

significaba el comienzo de la adolescencia. (Avellaneda, 2006).

14
Desde entonces, las medias de nylon en el mercado fueron variando

los tonos de beige a negro y grises, pasando por todos los

colores, rayas y estampados. Adoptaron materiales variados que

fueron desde lana y lycra hasta tejidos acrílicos.

1.1.3 Años 50.

A partir del año 1945 se empezó a confeccionar la ropa interior de

manera seriada.

Terminada la guerra, las casas de alta costura comenzaron a

ofrecer diseños irresistibles. Tanto las costureras de barrio como

los fabricantes de prendas imitaban a los grandes creadores.

Los nuevos materiales vigentes en el mercado como el nylon, el

tergal y los acrílicos, proporcionaban tejidos ligeros,

resistentes y permitían un lavado más sencillo.

Christian Dior, impuso la silueta que destacaba el busto, la

cintura pequeña y la falda amplia. Fue él quien creó los corpiños

en forma de misiles, los cuales podían ser rellenos y

acolchonados, con y sin breteles. (Avellaneda, 2006).

Una prenda de mucha relevancia en esta época y en la intimidad fue

el portaligas.

En los años 50, las enaguas y bombachas presentaban voladitos en

broderie y encaje realzando así el satén, la muselina o las sedas.

Ya se usaban las bombachas de color rosa, beige, blanco, amarillo

y verde.

15
Las enaguas armaban las faldas que la moda joven usaba con

zoquetes y zapatos de taco muy bajo.

Las señoras o señoritas usaban fajas que estaban fabricadas con

telas elásticas y reforzadas con satenes de color beige, en caso

de que no podían mantener los cánones de la silueta avispa.

(Avellaneda, 2006).

En la época existían las llamadas casaderas, están eran personas

que se encargaban de elegir el ajuar de bodas, los camisones, las

mañanitas, los conjuntos de seda y las prendas trabajadas en

matelasé.

En los años 50 la mujer no podía moverse con soltura; se casaba

con su primer novio, educaba a sus hijos, no trabajaba, y pasaba

bastante tiempo en la peluquería.

1.4.4 Años 60.

Aparecen en los años 60 las primeras rebeliones.

Los jóvenes de pelo largo. El movimiento feminista el cual veía al

corpiño como un símbolo de represión y sometimiento. Muchas

mujeres dejaron de usarlo como alemanas, francesas y

estadounidenses. Fue aquí cuando surgió la ropa interior

transparente y muy ligera. (Avellaneda, 2006).

La minifalda creada por Courrege y Mary Quant llevó al surgimiento

de un nuevo tipo de medias que se llegaban hasta la cintura: las

llamadas panties que por lo general tenían mucho color.

16
A medida que pasaba el tiempo el pantalón se masificó y la

lencería momentáneamente se estancó. Sin embargo, pronto

aparecieron nuevos colores y nuevos estampados.

Las bombachas siguieron creándose más pequeñas y pudo verse en los

estampados la combinación del pop art y el op art.

1.4.5 Años 70.

En los años 70, la liberación femenina y el feminismo, los hippies

y el flower power hicieron que la ropa interior perdiera sus

misteriosos poderes de seducción y erotismo. Era la época de la

no lencería y la moda se convirtió en unisex.

1.4.6 Años 80 y los 90.

Conocidos e importantes diseñadores como Vivian Weswood, Jean Paul

Gaultier y Dolce and Gabanna diseñaron colecciones en donde se

inspiraron en la ropa interior y en los corsets, prendas

revalorizadas para el lucimiento exterior. (Avellaneda, 2006)

En los 80 se crearon el corpiño push up, las medias autoadherentes

y la tanga.

En esta misma década la marca Calvin Klein impuso la ropa interior

con tendencia unisex. Utilizó el algodón y los colores blanco y

negro.

En los 90, el concepto vigente fue el de mantener el bienestar y

la salud.

17
Toda la variedad en estampados, en colores, en modelos, en

tendencias, se produjeron en esta década.

Aros, siliconas, push ups o reductores estaban dentro de las

posibilidades al adquirir un nuevo corpiño.

En este primer capítulo se detalló la historia de la ropa

interior, y se expusieron sus primeros orígenes, los cuales

remontan a las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, hasta

llegar a la actualidad. Se mostró como los temas políticos,

bélicos, económicos, sociales, culturales influyen de manera

directa en el diseño y utilización de estas prendas.

Se explicó la historia de la ropa íntima y como fueron

evolucionando en cuanto al diseño, los cambios en los textiles, en

las texturas, los colores, los diferentes métodos de utilización

y los cambios para mejorar la comodidad en las personas que

vistieran éstas prendas.

En la década del 80 – 90 la figura conocida como modisto pasó a

ser reconocido con el nombre de diseñador. Diferenciándose del

anterior por la importancia que comienza a darle al usuario,

creando para un determinado público; pero lo que es importante

ahora, es la identificación, la empatía. Comienza a estudiar al

usuario, sus gustos y necesidades y crea en post de ello.

El diseño comienza y finaliza en el cuerpo.

En la actualidad se puede observar la gran diversidad de productos

que el mercado ofrece en contraposición a décadas anteriores en

18
donde la ropa interior solo era funcional, hoy gracias a los

cambios culturales y sociales no sólo es funcional, sino también

es un método de identificación.

El sistema de la moda nació con las formas de la alta costura y el

objetivo de acaparar el interés y el mercado de las clases

poderosas, bajo el lema de lo exclusivo. Con el surgimiento del

pret a porter, se industrializó la producción de indumentaria,

ampliándose el consumo a los sectores medios. El desarrollo de lo

masivo permitió que cualquier grupo social pueda integrarse al

modelo en vigencia y las tribus urbanas se posicionaron como

líderes en tendencia.

En distintas épocas el vestido sometía al cuerpo. Actualmente si

bien la indumentaria es más funcional y confortable, el modelo de

cuerpo ideal que propone la cultura hace que una gran cantidad de

potenciales usuarios queden excluidos del mercado, ya que la curva

de talles no los contempla.

19
Capítulo 2: La adolescencia y las tribus urbanas.

2.1 La adolescencia.

Mosso (2007) expresa que: “La problemática del adolescente

comienza con los cambios corporales, con la definición de su rol

en la procreación, y continúa con cambios psicológicos que lo

llevarán a establecer una nueva relación con los padres y con el

mundo”. (p.12).

La vestimenta conforma un sistema de significación. El cuerpo

expresa y significa. Comunica información acerca de la edad, la

sexualidad, el modo de vida y hasta el carácter que tiene un

individuo.

Éstos se manifiestan sensibles y vulnerables, dado que se

enfrentan a momentos de cambio y de reorganización de lo propio,

tanto de lo interno como de lo externo. Se encuentran en una etapa

de transición, entre el niño y el adulto.

La autora Caffarelli (2008) en su libro de tribus urbanas,

explica como la adolescencia constituye una etapa de vida en la

cual los sujetos se encuentran particularmente involucrados en una

causa: la búsqueda del sí mismo, de la propia identidad. (p.19).

La adolescencia como etapa de vida, es producto de una sociedad

urbana e industrial. Constituye un período de construcción y

aprendizaje, de maduración sexual y cognitiva, que conlleva la

postergación del compromiso definitivo, y en el cual los chicos

van ejercitando diferentes roles para luego poder insertarse en la

sociedad adulta y hacerse un lugar en ella.

20
Los adolescentes necesitan convertirse en ellos mismos,

desarrollar su propia identidad, y ello implica diferenciarse de

lo conocido, de lo cotidiano, de lo que se les impone, esto es,

del orden establecido - familiar, escolar, etcétera -, y de sus

reglas y de sus pautas. Para volverse ellos mismos, para

diferenciarse; resaltan ciertos rasgos y construyen una estética

que los hace visibles y reconocibles del resto de los

adolescentes.

Las tipologías pueden ser elementos tan características de una

cultura que pueden convertirse en signos privilegiados de los

mismos o simplemente permitir distinguir a los individuos de una

determinada comunidad o una profesión. A medida que varía la

sociedad, las tipologías se van modificando y resignificando con

el fin de adaptarse al contexto. (Salzman, 2004).

Los adolescentes tienden a alejarse de los adultos, especialmente

del padre y la madre; y salen del mundo interior al exterior,

hacia un afuera. (Cafarelli, 2008).

Ante la pérdida de la idealización de los adultos, la

incomprensión que sienten por parte de los padres y la distancia

que hay entre ellos, los adolescentes van formando sus grupos,

buscan a sus semejantes, así sentirán en comunidad.

2.2 El adolescente y los grupos

Que una gran cantidad de gente esté junta no significa que formen

un grupo.

21
El vestirse tiene aparejado hábitos y costumbres que se consolidan

en normas típicas de una determinada cultura o grupo.

Como cita Mosso(2007) en el libro Adolescencia y salud: “Un grupo

es, una estructura formada por personas que interactúan en un

mismo tiempo y espacio, que tienen conciencia unas de otras y que

poseen ciertos objetivos comunes, grupo, por lo tanto, es más que

la suma de individuos”. (p.81).

Existen dos clases de grupos. El grupo primario y el grupo

secundario.

Como define Mosso (2007) se denomina grupo primario a aquel que

está formado por las personas más íntimas, y son generalmente

pequeños. Ejemplo de esto son los amigos y la familia. Y se

entiende por grupo secundario a las relaciones que son más

formales, con más integrantes. Por ejemplo, los grupos de trabajo,

los gremios, las asociaciones barriales.

Se abordará el tema de los grupos primarios, siendo estos los que

servirán de sostén para que los adolescentes formen su

personalidad.

Los grupos apoyan a los adolescentes y jóvenes para poder lanzarse

al mundo, compartir problemas, dudas y temores. Lograr contención

y afecto.

Comparten infinidad de cosas como la manera de vestirse, la forma

de pensar, de actuar, su filosofía, por lo tanto su estilo de

vida.

22
Mosso (2007) afirma: “Los grupos se caracterizan por una doble

dinámica: la construcción de una identidad grupal y un cierto

grado de renuncia, por parte de sus integrantes a algunas

preferencias personales, al aceptar determinadas normas y pautas

constitutivas”. (p. 81).

Los jóvenes buscan reunirse y lo hacen en torno a afinidades ya

sea por gustos - musicales, estéticos -, metas, expectativas,

ideales y modos de ver el mundo y moverse en él. Coinciden en lo

que sienten y en su manera de pensar. Buscan estar contenidos

afectivamente y escapar de la desorientación y de la soledad.

(Cafarelli, 2008).

Saulquin (2008) ratifica que: “Todo grupo es más que la suma de

las personalidades que lo componen, y esta combinación puede

impulsar o frenar la originalidad y el cambio”. (p. 285).

La identidad en la moda no es un mandato construido

artificialmente por la acción de industriales, empresarios

textiles y comerciantes, en medio de sucesivas crisis económicas,

sino que debe ser el resultado de la conjunción entre los cambios

llevados a cabo por esos grupos y aquellos introducidos por los

compradores, diseñando sus formas de vestir; es decir encontrando

un estilo propio. Como no todas las personas con capaces de

encontrar el estilo que les representa, queda el recurso de

alinearse con los buenos diseñadores.

23
2.3 Estilo - Uniformidad

Antiguamente aquellas personas osadas que querían vestir

diferentes a la sociedad actual de ese momento, eran perseguidos y

castigados. Por ejemplo las mujeres que en el siglo XX

incorporaron el pantalón, los hombres que en los años sesenta

comenzaron a usar el pelo largo, como así también el uso de la

minifalda y bikini en mujeres. En la actualidad los modismos han

cambiado cada cual es libre de seguir la moda con la que mejor se

identifique.

Para los adolescentes es muy significativo tener un estilo propio,

todos quieren tenerlo pero es muy difícil conseguirlo.

Saulquin (2008) explica:

El estilo personal es un modo de hacer efectiva la propia

imagen y juega un rol especial en las relaciones con los

demás; es una etiqueta de identificación que sólo se

configura a partir de la consolidación de la identidad. Para

tener una identidad propia es preciso acceder a la libertad

necesaria que permite atreverse a ser uno mismo. (p.279).

Muchas personas utilizan al vestido ya sea para afirmar o

demostrar lo que piensan.

Se elige ser figura cuando el estilo está bien definido, esto es

cuando se tiene forma, contorno y organización. Aquellas personas

que se uniforman eligen ser fondo, lo que implica optar por una

continuidad sin forma ni definición. (Saulquin, 2008).

24
Explica Saltzman (2004): “… el cuerpo del usuario contextualiza al

vestido, y el cuerpo vestido se contextualiza a partir del

escenario en el que se presenta.” (P.12).

Los adolescentes quieren mostrar su ropa interior y en ella

mostrar su estilo o tribu social a la que pertenecen.

Saulquin (2008) expresa que las personas-figura son muy seguras de

sí mismas, en cambio en las personas-fondo la seguridad no es

real. Ser fondo o figura depende del grado de conocimiento que se

tenga de uno mismo. (p.281).

Las personas que se uniforman son más vulnerables, ya que la

sociedad no les permite ninguna desviación. A diferencia de esto,

las personas con mayor libertad y originalidad en cuanto a la ropa

y accesorios son menos vulnerables a que los censuren, ya que de

ellos no se espera más que el cambio.

Como dice Saulquin (2008) la sociedad exige y presiona al poner en

práctica un sistema de atracciones y rechazos, de censuras y

aprobaciones, de rumores y aislamientos, que atan a los miembros a

una serie de convenciones. (p.281).

Todas las personas poseen dos actitudes muy definidas y que a su

vez se contradicen directamente con la personalidad. Una de estas

es la tendencia a distinguirse y diferenciarse de los demás por

medio de la originalidad y la afirmación de la individualidad; la

otra es la necesidad de uniformarse e integrarse para no sentirse

excluidos. Si bien se contradicen, ambas tienen como objetivo

alcanzar una sensación de seguridad.

25
Las personas con estilo e identidad definidas, tienen seguridad

real y permanente, es por eso que tienden a diferenciarse.

En el libro historia de la moda argentina se expone que: “Cada

grupo tiene una conformación específica propia, relacionada con su

posición social, y dependiente de estilos y formas de vida... la

imagen homogénea permite el reconocimiento, la integración

interna, y los diferencia de los demás.” (p. 283).

La personalidad y aspecto que adoptan estas tribus, es

fundamentalmente la ropa, el maquillaje, el peinado, los tatuajes

y los accesorios, lo que junto con la vestimenta termina de dar

sentido y particularidad al diseño.

El esmero y las horas que invierten en su apariencia física se

vinculan de manera directa con la búsqueda de la identidad.

Intentan diferenciarse del resto de las personas, y van

construyendo así sus rasgos de identidad.

Los floggers y los góticos son algunas de las agrupaciones de la

actualidad, denominadas: tribus urbanas.

2.4 Tribus urbanas.

Los autores Costa Oriol, P., Tropea, F., Lacalle, C.A. (2003)

definen que: “Una tribu urbana se constituye como un conjunto de

reglas específicas a las que el joven decide confiar su imagen

parcial o global, con diferentes niveles de implicación personal”.

(p.91).

26
Es una subcultura que se forma y desarrolla en una ciudad con

grupos de personas preferentemente jóvenes que comparten un mismo

estilo de vida o actividades.

Se asocia el término urbano a otras palabras como moda o cultura,

y se lo utiliza actualmente por parte de personas e instituciones

tan dispares y para describir cosas muy diferentes siendo así

imposible darle una definición exacta. La calle es la semilla de

la moda, aunque no todo lo que se ve en esta es moda urbana.

(Vogel, 2007).

Una tribu funciona casi como una pequeña mitología en donde sus

miembros pueden construir con claridad una imagen, actitudes y/o

comportamientos.

Se puede ver que los adolescentes adquieren con el paso del tiempo

paseos y avenidas, ocupan ciertos espacios, y marcan determinados

territorios. Utilizan como punto de encuentro una calle, una

esquina, un barrio, una plaza, y/o un centro comercial, entre

otros.

Caffarelli (2008) asiente que las tribus urbanas se contradicen.

Por un lado, sus miembros necesitan asociarse con otros que

piensen y sientan lo mismo que ellos, a quienes consideran únicos

en su especie; por tal motivo se acercan a un determinado

agrupamiento y forman parte de él.

Uno de los puntos fuertes que tiene la moda urbana es la fe ciega

de la gente en lo que hace. Mucha gente comprometida con esta se

mueve en las trincheras haciendo lo que cree que debe hacer. Se

trata de los auténticos innovadores que se convierten en líderes

27
con el tiempo gracias a su convicción. Sin embargo la debilidad

de la moda urbana viene también de aquí. A medida que crece la

popularidad, más y más gente quiere formar parte de ella, y todos

se copian hasta que todo se convierte en un pozo negro homogéneo

Por otro, a pesar de que cada tribu quiere ser diferente de los

demás grupos y del resto de la sociedad, se ven uniforme: visten

del mismo modo, tienen los mismos gustos, la misma ideología,

entre otras. (Cafarelli, 2008).

También son contradictorios ya que se manifiestan contra el

sistema o contra el consumo y se compran celulares o la play. Como

es en el caso de los góticos.

La moda urbana ha sido siempre la antítesis de la alta costura,

pero hoy en día se puede observar en las pasarelas internacionales

como la moda de lujo – alta costura – y la moda urbana se funden.

(Vogel, 2007).

Esto se nota en las tipologías, en los géneros textiles, como por

ejemplo un jersey de seda estampado con una expresión que utilicen

estas tribus. Resulta interesante como se mezclan ambos mundos.

El vestido siempre significa algo y transmite información acerca

de los hábitos, el grupo étnico al que un individuo pertenece, el

grado que se tiene de religiosidad, de originalidad; así como

también sobre la sexualidad y el cuerpo. Según donde se mueva el

usuario, el cuerpo vestido cobra diferentes sentidos. La

decodificación del cuerpo vestido es relativa a la circunstancia

en que se encuentra por no mencionar también la situación de quien

lo decodifica.

28
El proyecto del vestir se constituye a partir de la interacción de

tres sistemas: el del cuerpo soporte – peinado, tatuaje,

ornamentación, etcétera-; el de la vestimenta – la ropa, el

calzado y los accesorios-; el del contexto de referencia –

espacio, tiempo, lugar, situación histórica, cultural, social,

política, económica, entre otras-. (Saltzman, 2004).

La vestimenta incluye una gran cantidad de elementos que se

articulan entre sí, sobre el cuerpo del usuario. Estos elementos

integran diferentes categorías o tipologías del vestir, que

responden a ciertos modelos de la historia y se definen por su

morfología, los materiales utilizados, su función, la situación

espacial que plantean con el cuerpo, etcétera. Estas permiten

reconocer y clasificar las distintas prendas que componen el

sistema de la vestimenta. Esta clasificación tipológica permite

separar las prendas por su morfología – zapatos, vestido, saco,

camisa- o reunirlas en grupos en función de materiales, el usuario

o la función para la que son diseñadas. (Saltzman, 2004).

De este modo se puede catalogarlas como tipologías de tejido de

punto o planas, masculinas o femeninas, deportivas o de uso

diario, entre otras.

2.4.1 Floggers.

Los floggers son los adolescentes que integran un movimiento

originado en Argentina, en la actualidad se ha transladado a

países de América latina, el cual está vinculado con el uso del

sitio web gratuito como el fotolog. En éste pueden difundir

29
fotografías y textos, que por lo general son comentarios de dichas

fotos.

Figura 1: Tribu urbana floggers. Fuente:

http://www.teens.com.pe/2009/11/20/una-nueva-tribu-urbana-los-

floggers/. Recuperado el 20/11/09.

Se denomina flogger a los usuarios de dichas páginas web, son

aquellos que postean o suben a su fotolog sus fotografías y las

enseñan públicamente a aquellos que accedan a su página personal o

flog. (Cafarelli, 2008).

A partir de la cantidad de firmas, se podrá medir la popularidad

de un adolescente flog, es decir a través de la cantidad de

comentarios reciba las fotos a diario. Éstas suelen ser

autorretratos de ellos sólos o con amigos, novios, mascotas,

etcétera.

Para los floggers subir fotos y que las comenten es un hecho muy

significativo.

Entre ellos se encuentran dueños de álbumes digitales de

diferentes tipos: miembros comunes o gold camera - cámara dorada

30
-los cuales abonan con el fin de gozar de ciertos beneficios que

ofrece el sitio. Éstos son una especie de súper floggers, tienen

la posibilidad de colgar la mayor cantidad de fotografías, y de

recibir más comentarios por día. Suelen ser los más populares de

la comunidad. Para un miembro común, es un verdadero éxito estar

entre los contactos de un gold. (Cafarelli, 2008).

Los gold son los adolescentes más importantes de la web, y entre

ellos se disputan la fama y el mayor reconocimiento posible por

parte de los demás integrantes del universo flog.

Caffarelli (2008) afirma que fotolog.com fue designada en

Latinoamérica durante el año 2007 como página de las tribus

urbanas, debido al crecimiento de usuarios que publican

fotografías relacionadas con éstas. (p.169).

Además de su afinidad por los fotologs, la tribu comparte una

estética. Su estilo se caracteriza por los coloridos y ajustados

pantalones llamados chupines, preferentemente que no sean jeans;

las camisetas amplias y largas con escote en V mejor aun si se

estampa la dirección del flog, en tonos llamativos y estridentes,

chaquetas de colores; zapatillas de lona al estilo Converse, o

Nike o Pony, con cordones de colores. Son fashionistas, siguen la

moda y consumen marca, es decir las prendas que son novedad.

Los varones usan el cabello en un largo medio, y las mujeres lo

usan en diferentes largos, con cortes en formas irregulares. Ambos

lucen un flequillo recortado o inclinado hacia un lado, ocultando

así parte de los ojos.

31
En cuanto a lo musical, éstos adolescentes prefieren la música

electrónica, principalmente el techno, sobre la cual han

desarrollado una peculiar manera de bailarla: el pasito flogger.

Éste consiste en extender rápidamente una pierna, golpeando el

suelo con el talón, llevando mientras la otra pierna hacia atrás.

A continuación se procede a cambiar rápidamente la posición de las

piernas. (Cafarelli, 2008).

Otro de los asuntos que comparten los floggers es la jerga, la

forma en la cual se comunican, particularmente el vocabulario que

utilizan. Por ejemplo si en su comentario quieren expresar que

tienen vergüenza o pudor, dicen carita ruborizada. Para

solicitarle a otro que agregue su fotolog como favorito al propio

que lo reconozca e incluya entre sus amigos virtuales, utilizan el

effeame - significa que lo agregue a los amigos favoritos - .

También existe la expresión: ah re, la cual es una muletilla en

forma de broma que indica un tono casi irónico y sirve para darle

énfasis a la frase pronunciada antes de ésta. Por ejemplo, soy re

lindo, ah re. (Cafarelli, 2008).

Son adolescentes que no viven sin la tecnología. Tienen los

últimos celulares con cámara fotográfica por supuesto, cámaras

digitales de fotografía, y notbooks.

Es una de las tribus urbanas que más gastan en moda ya que

provienen de una clase social media alta.

No pasan un día sin chequear su flog y sin navegar por internet.

La consigna es conocer gente y hacer amigos nuevos.

32
Caffarelli (2008) explica la preocupación que tienen los adultos,

ya que es muy alto el grado de exposición pública y masiva de

estas prácticas de los adolescentes. Muchos de ellos publican

fotos sugerentes o escasas de prendas, debido a que en estas

páginas no se requiere de una edad mínima para registrarse ni hay

filtros que limiten el acceso. Sin embargo, si se encuentran

fotografías de ésta clase, los administradores del sitio las

eliminan, e incluso pueden clausurar y dar de baja su flog.

Otras tribus los catalogan de superficiales, narcisistas,

buscadores de fama, estereotipados.

2.2.2 Góticos.

Se puede decir que los góticos representan un movimiento que surge

en Inglaterra a comienzos de la década del ochenta, cuando toma

protagonismo en la escena musical justamente lo denominado rock

gótico, una derivación del post punk. Desde ese entonces y hasta

ya iniciada la década del noventa, se dispersan por el continente

europeo, en especial en países como Alemania, donde sus seguidores

comenzaron a ser denominados grufties - criaturas de las tumbas- .

Al mismo tiempo, en los Estados Unidos el death rock, la otra cara

de la música gótica se independizaba del punk, ganaba seguidores y

tomaba entidad propia. (Cafarelli, 2008).

Aparecieron grupos de jóvenes que no estaban de acuerdo con el

orden establecido, éstos recibieron el nombre de punk góticos.

Toman ciertos elementos de la filosofía punk pero les agregan

33
oscuridad al atuendo y a la estética en general y le quita la

contundencia y agresividad a su manera de expresarse.

En América latina, las características de su imagen que mantienen

hasta hoy, recibió influencias tanto de la estética victoriana

como de la literatura de terror de fines del siglo XVIII y

principios del siglo XIX, y de las películas del mismo género de

comienzos del siglo XX.

El gótico es una persona a la cual le interesa la literatura y la

música.

La estética en el gótico varía dependiendo de cada persona; muchas

veces la ropa es solo una forma de expresión o extensión de los

ideales y pensamientos de la persona. Los góticos se seducen entre

ellos y el fin es asustar a los que no son partes de la tribu.

Figura 2: Tribu urbana: Góticos. Fuente:

http://gothicba.jalbum.net/Faldas

%20Hombre/slides/faldadragonvinilunisex.html. Recuperado el

25/05/2011.

34
Los miembros de la tribu se sienten atraídos por las formas de

vestir medieval y vampiresca prendas como los corséts, las faldas

amplias y largas con fajas, los abrigos que llegan a los tobillos

y hasta las capas, en telas como el terciopelo, la seda o el

cuero. (Cafarelli, 2008).

Los tejidos varían según las temporadas; en verano los hombres

usan remeras de algodón para todo el día, y remeras de encaje para

la noche. Por encima de estas llevan túnicas de diferentes largos

modulares, acordonadas en el pecho y estas pueden ser con capucha

o no.

Utilizan ropa sintética y de vinilo.

Otra prenda muy utilizada en los hombres para dar un look más

impactante es un pantalón al estilo calza y para los más atrevidos

las polleras sobre los pantalones.

Los accesorios pueden variar, y para ellos son muy importantes y

más si son de plata: anillos, pulseras, aros muñequeras, esclavas,

rosarios mientras más cantidad mejor y con distinta simbología.

El color predominante será el color negro, pero puede combinarse

con rojo, azul, gris, morado o blanco.

Llevan el cabello con crestas o bien con peinados o cortes cuyos

rasgos dominantes son la voluptuosidad y la irregularidad.

El maquillaje es fundamental, se caracteriza por resaltar la cara

y el cuello con polvo blanco, para crear una apariencia de extrema

palidez. (Cafarelli, 2008).

35
Destacan los ojos intensamente con sombras negras o grises oscuras

y también los delinean de negro. Pintan los labios notoria con

labiales de color rojo, bordó, violáceo o borravino.

Utilizan esmalte para las uñas de color negro o muy oscuro.

Otros elementos son los tatuajes y piercings.

Las telas que utilizan son el terciopelo, el charol o sintético.

Usan internet, y tienen lo que se llama blogs.

Un blog, también llamado weblog o bitácora, es un sitio Web

fácil de crear y utilizar, el cual te permite, entre otras

muchas cosas, publicar, compartir e interactuar contenidos que

van desde tus conocimientos, noticias, artículos u opiniones

sobre una determinada temática hasta simplemente tu propia

historia de vida.( Blog, 2011)

Los leedores pueden comentar y el autor responderle, siendo así

posible establecer un diálogo.

La imagen en ocasiones se basa en algún personaje de la escena

musical. Uno de los grupos musicales de este estilo, es el

conjunto británico The Cure, cuyos mensajes alternan tanto la

declaración como el desengaño de amor con la recreación de las

leyendas y cuentos góticos.

En los últimos años los góticos han cobrado bastante protagonismo,

debido al espacio que se les dio en la televisión y el cine. Se

puede mencionar como ejemplos las películas de Tim Burton, que en

36
su mayoría representan intérpretes o escenarios que recrean la

estética gótica.

Los modos de expresión y de exposición de la tribu gótica no

siempre han favorecido la imagen que la mayor parte de las

personas se hace de ellos. A muchos les despiertan temor y se los

suele mirar con rechazo.

Una diferencia muy marcada entre ambas tribus es que el flogger

sigue una tendencia en base a lo tecnológico, por lo tanto ellos

cambian todo el tiempo. El gótico en cambio no muta tanto, y en

caso de que se produzcan cambios son casi imperceptibles, es más

lineal el concepto de estos.

En este capítulo se analizó la etapa de vida llamada adolescencia.

Etapa muy conflictiva donde hay un período de maduración sexual,

de construcción y aprendizaje, en dónde no se es ni pequeño ni

adulto. Como se sienten incomprendidos por los adultos buscan

formar grupos, semejantes a su forma de pensar y ver el mundo,

tratando de identificarse con algún modelo a seguir. Intentan

diferenciarse del resto de las personas y así van construyendo su

identidad, permitiendo contestarse ese quién soy. Uno de los

cambios que más se puede se observar es su atuendo, y allí es

cuando la división es más visible, ya que comienzan a agruparse en

grupos, llamados tribus urbanas.

Las conocidas hoy como tribus urbanas están formadas por

adolescentes que quieren ser diferentes al grupo que no forma

parte de ella pero iguales entre sí.

37
En este capítulo se ha detallado las características de dos tribus

en particular, siendo opuestas entre sí, por sus maneras de pensar

y ver el mundo.

Capítulo 3: Planificación estratégica de la empresa.

3.1 Visión.

38
Para comenzar será importante citar a Albrecht (1985) que define

el término visión:

La visión de una empresa es una imagen de lo que los miembros

de la empresa quieren que ésta sea, o llegue a ser. Tiene que

ser algo que se pueda describir y que la gente pueda ver con

los ojos de la mente. Es un cuadro mental de la empresa, que

opera en un ambiente, actúa según el criterio de excelencia,

y es apreciada por lo que aporta. (p.169).

La visión será crear una empresa que se desarrolle de manera

confiable y rentable, construyendo un cambio en las nuevas

generaciones, con la audacia, inteligencia, creatividad y calidad

humana de nuestra gente, con una gestión que se anticipe y adapte

al cambio, aprenda de la experiencia e innove permanentemente.

3.2 Misión.

Es necesario nombrar a Albrecht (1985) ya que determina que el

término misión define cómo se hará para hacer negocios para

satisfacer la visión. (p.168).

La misión de la empresa ofrecerá al consumidor lencería,

corsetería y underwear con la mayor calidad y exclusividad del

mercado, a un precio acorde con el producto.

Se creará una cultura institucional que promoverá el desarrollo y

la capacitación para satisfacer no sólo al cliente sino también a

los integrantes de la misma para lograr optimizar recursos y

maximizar beneficios.

39
Será una marca exclusiva para tribus urbanas, con diseños

inspirados en ellos.

Se presentará al mercado de manera periódica nuevos diseños e

innovaciones (nuevas líneas, nuevas texturas, nuevos packaging,

nuevas campañas publicitarias).

3.3 Valor.

Albrecht (1985) explica la definición de valor como:

El conjunto de principios, creencias, reglas que regulan la

gestión de la organización. Constituyen la filosofía

institucional y el soporte de la cultura organizacional. El

objetivo básico de la definición de valores corporativos es

el de tener un marco de referencia que inspire y regule la

vida de la organización. (p.176).

Los valores de la empresa serán: la creación de diseños

originales, la búsqueda constante de mejora de la calidad humana,

la pasión por lo que hacemos, el respeto por el cliente, el

profesionalismo.

Se debe ser consciente de hacia dónde va el mercado, a dónde se

quiere llegar, y que se necesita. No se tiene que tener miedo. Es

imprescindible trabajar con los creadores de las tribus urbanas.

3.4 FODA.

40
El FODA es una herramienta de análisis estratégico, el cual es

definido por Stephen Robbins (2005) como:

La combinación de los análisis externo e interno se llama

análisis FODA, porque es un examen de las fuerzas,

oportunidades, debilidades y amenazas de la organización. Con

el análisis FODA se puede identificar un nicho estratégico

para que la organización lo explote. (p.185)

El FODA se representa a través de una matriz de doble entrada,

llamada matriz FODA, en la que el nivel horizontal se analizan los

factores positivos y los negativos.

Las Fortalezas son todos aquellos elementos internos y positivos

que diferencian al programa o proyecto de otros de igual clase.

Las Oportunidades son aquellas situaciones externas, positivas,

que se generan en el entorno y que una vez identificadas pueden

ser aprovechadas.

Las Debilidades son problemas internos, que una vez identificados

y desarrollando una adecuada estrategia, pueden y deben

eliminarse.

Las Amenazas son situaciones negativas, externas al programa o

proyecto, que pueden atentar contra éste, por lo que llegado al

caso, puede ser necesario diseñar una estrategia adecuada para

poder sortearla.

En síntesis: las fortalezas deben utilizarse, las oportunidades

deben aprovecharse, las debilidades deben eliminarse y las

amenazas deben sortearse.

41
La empresa sostendrá como fortaleza diseños con características

propias e innovadoras para cada una de las tribus: floggers,

góticos.

Las oportunidades de la empresa será por un lado que crezca la

masividad de las tribus. Por otro lado que las grandes marcas de

lencería y corsetería no se han dedicado a este nicho, el de las

tribus urbanas.

Las debilidades con las que cuenta la empresa es que se comenzará

con poca producción para abastecer todos los locales, que tiene

escases de recursos en relación con sus competidores, que posee

poco dinero para invertir en grandes publicidades. Y finalmente

que será una empresa nueva.

Las amenazas de ésta nueva empresa son las grandes marcas de ropa

interior como así también las que no lo son. También el poco

conocimiento de la marca.

En el siguiente capítulo se expuso el planeamiento estratégico de

la empresa. Se introdujo a la visión de la empresa que está

relacionada con la creación de una marca confiable para el

usuario, con el compromiso de ser creativos en cuanto a los

diseños, adaptándose a los cambios y siendo también rentable.

En cuanto a la manera de llevar a cabo la misión, la empresa

ofrecerá productos de muy buena calidad, diseños únicos y a un

precio acorde, siendo exclusiva para las tribus urbanas.

42
Los valores de la empresa están relacionados con principios y

reglas que hacen que la misma sea confiable y leal para los

consumidores.

Así también se enumeraron las debilidades y amenazas que ésta

empresa afronta en mercado actual, como también las fortalezas y

oportunidades que tiene a su favor.

Capítulo 4: Marca y Características del producto.

4.1 Marca.

El concepto de marca es de suma importancia no sólo para que el

consumidor se pueda identificar sino que también identifica al

producto, en este caso la ropa interior.

Como define Kotler, P., Armstrong, G., y Ayala, C. A. (2007):

43
 Una marca es un nombre, término, letrero, símbolo, o diseño,

o la combinación de estos elementos, que identifica al

fabricante o vendedor de un producto o servicio. Los

consumidores consideran la marca como parte importante de un

producto y la asignación de marca podría agregarle valor.

(p.246).

Cada marca tiene una identidad, temas y estilo propio.

La fuerza de la moda urbana es su gran diversidad y creatividad.

La empresa llevará adelante la marca Tiempo Urbano, y tiene como

lema: Tu tribu interior.

Tendrá como objetivo ser un estilo de vida y que mantenga un nivel

de calidad, originalidad e innovación que no siga a la masa.

4.2 Concepto del nuevo producto:

4.2.1 Descripción

Es una marca de lencería, corsetería y underwear, tanto para

hombres como para mujeres. Para los floggers comprende un target

entre 12 a 18 años aproximadamente; para los góticos desde los 15

hasta los 25 años mayormente. Se caracteriza por tener diseños

innovadores con características propias de cada una de éstas

mencionadas anteriormente.

4.2.2 Atributos intrínsecos

44
Son fundamentales. Se caracterizan por tener características

inherentes al producto.

Para cada una de las tribus se seleccionarán determinados géneros

textiles, colores, avíos, estampados, texturas, formas, y

tipologías.

Para un flogger, por ejemplo se utilizarán colores vibrantes,

colores saturados ya que son colores más densos y más puros y

luminosos. Para un flogger sería conveniente mezclar un naranja

con un verde chillón con un textil de algodón con lycra y un

estampado diseñado el cual combine rayas con cuadros y lunares.

Para un gótico, en cambio, se usarán colores más opacos y oscuros,

como el negro uniéndolo con un color púrpura dando un estampado

escocés y la tela sería cuero combinado con encaje.

La ropa interior de los floggers tendrá como avíos cintas de raso,

botones de colores fluor o vibrantes, y dijes de corazones,

flores, caritas, entre otros. Mucho estampado, mucho color.

Los diseños de los góticos, en cambio llevarán cintas de

terciopelo, tachas, dijes con calaveras, cruces, estrellas,

etcétera, cierres.

4.2.3 Atributos extrínsecos

Los atributos extrínsecos son accesorios. Tienen que ver con el

envase, packaging, nombre, estilo y demás cosas que determinan la

marca.

Los locales se encontrarán en lugares estratégicos, los cuales se

encontrarán divididos por sectores para cada una de las tribus,

45
con características propias. En cada sector atenderá una persona

perteneciente a cada una de éstas, con su atuendo característico.

De ésta manera se sentirán más cómodos y más identificados, y por

lo tanto se brindará un mejor servicio a los clientes.

Kotler y Armstrong (2003) señalan: “El empaque o packaging implica

el diseño y la producción del contenedor o envoltura de un

producto”. (p.247).

Tradicionalmente, la función primordial del empaque era contener y

proteger el producto. Hoy en día, el empaque es una herramienta

muy importante de marketing.

Los packaging ahora deben desempeñar muchas tareas de ventas;

desde llamar la atención, hasta describir el producto y venderlo.

También es fundamental, no sólo para que los consumidores

reconozcan nuestra marca al instante, sino también porque cada

tribu debe sentirse identificada. Éste será diferente para cada

una de ellas.

4.2.4 Valores intangibles

Son las características imaginarias que forman parte de la marca

pero no de su composición física. Propiedades psicosociales,

emocionales, de pertenencia, y de identificación.

Los valores intangibles de la marca serían que es una marca

exclusiva, porque está diseñada y pensada para cada una de las

46
tribus; es una alternativa más de mostrar la forma de pensar y de

reafirmar la ideología que tienen. Tanto hombres como mujeres se

sentirán más seguros de sí mismos al llevar éstas prendas como

ropa interior.

En este capítulo se analizó la marca. La importancia de tener un

nombre, para así el consumidor no solo se puede identificar él

sino que también identifica al producto, en este caso la ropa

interior. Se llamó a la marca con el nombre de Tiempo Urbano;

siendo su lema tu tribu interior.

Otro tema tratado en este capítulo fueron los nichos abarcados por

las diferentes tribus. Pudiendo observar que los floggers

constituyen un público más joven que el otro grupo analizado, los

góticos.

Se señaló los atributos intrínsecos de las tribus, los cuales son

muy importantes ya que se definió que tipo de ropa interior es más

factible para una tribu que para otra, pudiendo dar

características propias como color, textura, genero y avíos.

Los atributos extrínsecos ayudaron a crear una imagen para que las

tribus se sientan atraídas e identificadas y así poder ser parte

de la empresa. Se habló de los valores intangibles que otorga la

marca para el consumidor dando seguridad a los mismos si utilizan

el producto.

47
Capítulo 5: Estrategias de la empresa.

5.1 Segmentación.

Kotler (1993) define segmentación de mercado:

El mercado está integrado por compradores, y los compradores

difieren en uno o más aspectos. Pueden diferir en sus deseos,

poder de compra, localizaciones geográficas, actitudes de

48
 compra y prácticas de compra. Cualquiera de éstas variables

puede utilizarse para segmentar un mercado. (p.295).

5.1.1 Por variable geográfica

La marca se comercializará en Argentina. Los locales se

encontrarán en lugares estratégicos, que frecuenten éstas tribus

como por ejemplo: San Telmo, Recoleta (Galería Bond Street),

Shopping Abasto. También habrá locales en lugares turísticos como

Córdoba, Mar del Plata, Pinamar y Villa Gesell.

5.1.2 Por variable demográfica

La marca se dirigirá a adolescentes y jóvenes, entre 15 a 30 años,

pertenecientes a tribus urbanas y será tanto para hombres como

para mujeres.

5.2 Posicionamiento.

Consiste en conformar la oferta de la compañía de manera que ocupe

un lugar claro y apreciado en la conciencia de los consumidores

objetivo. No se refiere al producto o al servicio en sí, sino a lo

que se hace con la mente de los probables clientes.

Según el autor Cariola (2003) hay diferentes tipos de estrategias

de posicionamiento.

Se elegirá el posicionamiento por atributos, como define Cariola

es el que está asociado con un atributo, una característica del

producto o un beneficio para el consumidor. (p.268). También se

49
tomará el posicionamiento por diferencia de productos, éste

consiste en concentrarse en la diferencia que tiene el producto

que comercializa la empresa.

La marca ofrecerá lencería, corsetería y underwear para tribus

urbanas, con diseños innovadores y características de cada una de

éstas.

5.3 Ventajas competitivas.

La marca desarrollará productos con diseños creativos y originales

para cada una de las tribus urbanas. Contará con servicio

postventa y tendrá eficiencia tanto en los costos como en la

administración, la producción y la calidad.

En el siguiente capítulo se definió la segmentación,

posicionamiento y ventajas competitivas del mercado a tomar en

cuenta para la empresa.

Dicha segmentación tomó en cuenta la ubicación de los locales

ubicados estratégicamente para que el usuario pueda ubicarlos

rápidamente. Esta segmentación consideró las diferentes tribus

urbanas.

El posicionamiento es el lugar que quiere ocupar la marca en la

mente del consumidor. El de la empresa es el posicionamiento por

atributos y por diferencia de productos.

50
En cuanto a las ventajas competitivas la empresa se encargó de

realizar diferentes alternativas para que el usuario se convierta

en un cliente fiel y vuelva a comprar.

Capítulo 6: Competencia de la empresa.

La competencia influye en el precio base que se le otorgará al

producto, ya sea por productos semejantes, sustitutos disponibles

o productos no relacionados destinados a los mismos consumidores.

6.1 Caro Cuore

51
Los orígenes se remontan en el año 1960, pero en 1980 se produce

su lanzamiento como marca. Es una franquicia internacional de

origen argentino, líder en la creación y diseño de lencería y

corsetería.

Los productos Caro Cuore tienen una trayectoria empresarial de

casi 45 años en el mercado y de una red de 500 puntos de venta en

Argentina y más de 75 franquicias repartidas por el resto del

mundo.

Sus productos se dirigen a un tipo de mujer moderna y activa, que

busca sentirse tan bien por dentro como por fuera.

En Argentina, Caro Cuore posee 300 puntos de venta, de los cuales

22 son locales propios exclusivos.

Los diseños de Caro Cuore apuntan a la intimidad de las

adolescentes con diseños juvenilesse destacan por ser sinónimo de

sensualidad y confort, siguiendo siempre las tendencias de la moda

internacional.

Se dirige tanto a mujeres como hombres.

Su gama de productos incluye ropa interior femenina - lencería,

ropa deportiva, bañadores y complementos, como por ejemplo

zapatillas, medias, etcétera-; para niñas la llamada Marca

MiniCuore, que comprende las edades entre entre 2 y 12 años; y

para hombres la denominada Marca Cara Uomo - una división creada

hace dos años para la elaboración y comercialización de ropa

interior, pijamería y ropa deportiva para hombre-. (Caro Coure,

2011).

52
6.2 Sweet Victorian

La empresa se dedica desde 1993 al diseño, la fabricación y la

comercialización de lencería, corsetería y trajes de baño de

mujer, invirtiendo constantemente en tecnología y desarrollo.

El perfil que posee es de usuarias jóvenes, dinámicas,

independientes, atentas a las nuevas tendencias de la moda y

generadoras de opinión.

La misión de Sweet Victorian es estar a la vanguardia del mercado,

a través de sus originales diseños y calidad, saliendo de los

cánones tradicionales. (Sweet Victorian, 2011).

Utiliza para sus diseños telas con lunares, rayas horizontales,

flores, estrellas, y también combina por ejemplo la parte superior

lisa, y la inferior estampada. Si bien usa el color, no son

colores saturados.

6.3 Loca Elocuencias

Es una marca creada hace pocos años. Se dirige sólo a un público

de mujeres.

Se caracteriza por tener diseños con estampados muy coloridos, ya

sean flores, rayas, cuadros, círculos, cebras, y leopardos, y

combinar diferentes géneros textiles. Su showroom se encuentra en

Santa Fe 2653, local 16. (Loca elocuencias, 2011).

53
Las marcas nombradas anteriormente las usan los floggers. Mientras

que los góticos no se identifican con ninguna marca de ropa

interior, siendo consumidores de diferentes marcas y no

sintiéndose identificados con ninguna de ellas en particular.

En este capítulo se trató el tema de los competidores y se han

seleccionado tres marcas alternativas.

Dichas marcas son las elegidas actualmente por la tribu flogger.

En cuanto a los góticos no se han encontrado marcas específicas

utilizadas en la ropa interior, viendo como una oportunidad más

factible que utilicen la marca Tiempo Urbano.

Capítulo 7: Variables controlables e incontrolables.

7.1. Variables controlables.

Las variables controlables o de decisión son aquellas sobre la que

la empresa tiene bastante grado de control y con las mismas

conforma su mezcla de comercialización para actuar sobre el nivel

de ventas.

54
Producto, precio, distribución y promoción es la combinación

estratégica para la mezcla de marketing, estas cuatro variables

están relacionadas entre sí.

7.1.1 Producto

Según Stanton, Walker y Etzel (2007):

“Un producto es un conjunto de atributos tangibles e

intangibles que incluye entre otras cosas empaque, color,

precio, calidad y marca, junto con los servicios y la

reputación del vendedor. Un producto puede ser un bien, un

servicio, un lugar, una persona o una idea. Así pues, en

esencia, el público compra, mucho más que una simple serie de

atributos físicos cuando adquiere un producto. Está comprando

la satisfacción de sus necesidades en forma de los beneficios

que espera recibir del producto”. (P.268).

La marca Tiempo Urbano se caracteriza por tener diseños de

lencería, corsetería, y underwear para tribus urbanas, con el

estilo bien marcado de cada una de éstas.

La finalidad de la empresa es satisfacer a los potenciales

consumidores para obtener de esta manera una ganancia. Por lo

tanto, se desarrollarán productos con diseños exclusivos para cada

una de las tribus. Es importante para la empresa renovar el stock

periódicamente, ofreciendo diferentes productos en las distintas

temporadas, ya que los mismos tienen un ciclo de vida y también

55
los consumidores podrían aburrirse de ver siempre la misma

mercadería colgada en los exhibidores.

7.1.2 Precio

“El precio es la cantidad de dinero o de otros objetos con

utilidad necesaria para satisfacer una necesidad que se requiere

para adquirir un producto”. (Stanton,2007, et al., p.374).

La importancia del mismo determinará la oferta a producir y quien

obtendrá los bienes producidos -demanda- . El precio es importante

porque afecta a la posición competitiva de la empresa y a la

participación que esta tendrá en el mercado. Algunas

características pueden ser más importantes que el precio para el

público, como por ejemplo la alta calidad, la comodidad de compra

o la combinación de estos. Para algunas personas la calidad del

producto depende directamente del precio, piensan que a mayor

calidad el precio será más elevado. Esto sucede cuando se carece

de información acerca de la calidad del producto. Toman en cuenta

el prestigio de la prenda y la publicidad. El precio es un

componente del valor. El valor indica lo que los consumidores

esperan de un producto en un nivel de precios con determinada

clase y beneficios potenciales – calidad, imagen y comodidad de

compra-.

Al tener un canal de distribución selectivo, hará que el precio

base sea más bajo que si se trabajara con varios canales de

distribución.

56
Es muy importante saber los precios que tiene en el mercado la

competencia y otra de las variables que hará fijar el precio serán

el costo y el target al cual se dirigirán los productos.

7.1.3 Ventas

El tipo de venta que se realizará recibe el nombre de venta al

detalle o comercio al menudeo, que es cualquier empresa que vende

algo a los consumidores finales para su uso y no para negocios.

Este tipo de transacción se realiza sin importar como se venda el

producto ni donde se efectúe la venta. (Stanton, 2007).

La estrategia de ventas consistirá en ofrecer un producto

completamente diferenciado, capaz de atraer al consumidor y se

complementa con la ubicación y la sofisticación de los locales de

venta y por medio de franquicias.

Cualquier cambio en la característica de un producto ya sea en el

diseño, color, tamaño o empaque ofrece al vendedor la oportunidad

de generar atractivos para llegar al mercado al que están

dirigidos.

El sistema de franquicias es la relación en la cual un

franquiciante concede el derecho de usar su marca registrada y

brinda asistencia gerencial a cambio de pagos por parte de un

franquiciatario. El tipo de franquicia con el que se trabajará

recibirá el nombre de producto y nombre comercial, ya que se

autorizará a vender una línea de productos utilizando el nombre

comercial de la compañía con fines promocionales. El franquiciante

57
se comprometerá a comprar la mercadería y a cumplir con las

políticas de la empresa.

También se utilizarán mercados digitales (e-markets), por medio de

páginas web los clientes podrán comprar los productos, encargarlos

y realizar pagos por medios de depósitos bancarios.

7.1.4 Distribución

La distribución es el medio que se utilizará para hacer llegar el

producto al mercado.

El canal de distribución a menudo comienza con el fabricante. El

producto debe ser transferido de alguna manera del individuo o

empresa que lo elabora al consumidor que lo necesita y lo compra.

Estos bienes además deben ser transportados desde donde se

producen a quienes lo necesitan.

Tiempo Urbano será el fabricante y venderá él al consumidor final.

Por tal motivo se utilizará un canal de distribución directo, ya

que no hay intermediarios.

Esta marca contará con los locales propios y piensa ampliar los

horizontes por medio de franquicias. Cuando esto es así, el canal

pasará a estar constituido por el productor, el consumidor final y

al menos por un nivel de intermediarios, por eso pasa a llamarse

distribución indirecta.

7.1.5 Marketing Directo

58
El marketing directo abarca todos los tipos de comercio al menudeo

fuera de la tienda, menos la venta directa el telemarketing y la

venta directa. Utiliza la publicidad para contactarse con los

consumidores, quienes adquieren los productos sin visitar una

tienda. Se contacta al público consumidor a través d la radio la

television, periódicos, revistas catálogos y materiales

promocionales por correo. Y los consumidores realizan pedidos por

teléfono o correo. La empresa utilizará marketing directo a través

de la venta por internet y será una ventaja para los consumidores

ya que es una comunidad en la compra.

7.1.6 Publicidad

Como afirma Stanton, W., Etzel M,. y Walker (2007): “La publicidad

consta de todas las actividades necesarias para presentar a una

audiencia un mensaje impersonal y pagado por un patrocinador

identificado que se refiere a un producto o a una organización”

(p.638).

La empresa trabajará con publicidad al producto y estará orientada

a la acción indirecta, ya que tiene por objeto estimular la

demanda a lo largo de un período más largo. Informándole al

público la existencia del producto y poner a su conocimiento los

beneficios del mismo

El mensaje de la publicidad mantendrá la atención e influirá en

las tribus urbanas las cuales son la audiencia meta de la marca.

59
El objetivo de la publicidad será llegar a las tribus urbanas a

través de revistas de interés de cada uno de ellos, los medios q

se utilizaran para llegar a los potenciales usuarios serán el

facebook, pagina web, revistas específicas de cada tribu. Se

utilizaran figuras destacadas en el ámbito de las tribus para

promocionar la marca.

7.1.7. Relaciones Públicas

El fin de las relaciones públicas es influir positivamente en las

actitudes hacia la organización, sus productos y su política. El

objetivos es crear o mantener una imagen positiva para sus

clientes, empleados, accionistas, la comunidad local, etcétera.

La empresa contribuirá con la comunidad a través de un doble fin:

cuidar sus plazas y por otro lado, llegar a las tribus, ya que las

plazas elegidas serán el lugar de encuentro de estas. Esta será

una de las tareas de relaciones públicas que la empresa realizará.

7.1.8 Promoción de ventas

Son los medios que estimulan la demanda y su fin es reforzar la

publicidad y facilitar la venta personal. Como por ejemplo

cupones, premios, muestras gratis, concursos, etc.

Lanzándose la marca al no ser tan conocida se ofrecerán cupones

con descuentos para facilitar la llegada de los potenciales

consumidores.

60
Brindar órdenes de compra en lugares que frecuenten estos grupos.

7.2. Variables incontrolables

Las variables incontrolables o estados de naturaleza están fuera

del control de la empresa. Se denominan estados de naturaleza

porque aparecen en el entorno o medio ambiente.

En dicho capítulo se han definido varios ítems, entre ellos: el

producto, el cual tiene un diseño bien marcado para las tribus que

las utilizarán y el precio que será fijado en base al target y a

los costos de producción.

Las estrategias de ventas, que enumeran los diferentes puntos de

ventas para llegar a los consumidores.

La distribución del producto será selectiva ya que se diseña para

grupos determinados de la sociedad.

El canal de distribución que se utiliza es directo, no habiendo

intermediarios.

Las variables incontrolables, son hechos aislados que la empresa

no puede prever.

61
Capítulo 8: Propuesta de diseño

8.1 Ideología de marca: Tribus urbanas actuales.

Se tomó la ideología de ciertos grupos, en este caso floggers y

góticos, para dar nacimiento a la ideología de Tiempo Urbano

nombre de la marca como se mencionó en el capítulo 4, con el

objetivo de llegar a los integrantes de estas tribus urbanas, no

62
sólo a través de la estética, sino también de lo psicológico y

sentimental.

Se eligió del flogger los colores estridentes, la psicodelia, las

figuras geométricas, el desenfreno adolescente, y lo desalineado.

Y del gótico los colores, el miedo que quieren producir a los

extraños, la rigidez y lo estructurado.

En la mujer la femineidad y sensualidad, además de la silueta

adherente basada en la época medieval también nombrado en el

capítulo 2.2.2.

8.2 Concepto: la ropa interior es parte de mi identidad.

8.2.1 Floggers

El concepto a partir del cual se desarrolla la mini colección de

lencería, corsetería y underwear se divide en: floggers y góticos.

Con respecto a los floggers esta tribu urbana está conformada por

individuos de ambos sexos que comprenden un target entre los 12 a

18 años, en su mayoría.

Son adolescentes que se están descubriendo, y necesitan pertenecer

a un grupo social, remitirse al capítulo 2.1.

Es muy importante para ellos tener un estilo, el cual demuestran a

través de la indumentaria.

Los floggers visten muy coloridos debido a que son adolescentes

que les gusta llamar la atención, para así tener más seguidores en

63
el fotolog, actualmente facebook; ya que su fin es hacer

amistades.

Se observó que la vestimenta que utilizan es muy colorida, ya sea

en prendas superiores como inferiores.

Mezclan estilos, como por ejemplo los varones integrantes del

grupo usan en la parte superior una camisa escocesa, la cual tiene

un look más formal llevando por debajo una remera estampada con

una imagen que aluda a su tribu como por ejemplo el nombre de su

blog o frases en inglés o los tan característicos anteojos que

utilizan y en la parte inferior unas bermudas con mucho color y

bien ajustadas; y como calzado unas zapatillas llamativas de

marca. Y una mujer viste en la parte superior una remera ancha de

modal con una inscripción en inglés en color estridente y en la

parte inferior un short negro de vestir con unas medias negras de

lycra terminando el conjunto con unas zapatillas deportivas nike.

También combinan diferentes estampados, como por ejemplo pueden

vestir una campera a cuadros y por debajo una remera a rayas, o

lunares o ambas.

Los adolescentes tanto varones como mujeres visten chupines con

remeras, camperas y canguros amplios, no marcan la silueta en la

parte superior. Las mujeres también usan faldas tiro alto.

Define Saltzman (2004): “La silueta es la forma que surge al

trazar el contorno de un cuerpo”. (P. 69).

Los floggers usan como accesorios muñequeras con estampados a

cuadros o con líneas en zig zag, anteojos extra grandes tanto de

64
día como de noche, piercing generalmente en la nariz, por encima o

por debajo del labio, cejas, y en la lengua de color negro o

fosforescente, pañuelos para el cuello, cordones, tiradores y

vinchas de colores llamativos.

No utilizan ningún tipo de maquillaje para resaltar ningún rasgo.

Les gusta la ropa de marca ya sean nacionales e internacionales,

como por ejemplo Complot, Isabella Católica, Levi’s, Rip Curl, Ay

not dead entre otras, consumen prendas innovadoras y siguen la

moda.

Fusionan prendas y calzado deportivo con prendas más elegantes,

allí es donde crean su propio estilo.

Luego de la observación de esta tribu urbana; el Proyecto de Grado

se inspirará en diseños de ropa interior con diferentes colores.

El color es un elemento visual, por medio de este se reacciona con

mayor intensidad e inmediatez, y se tienen preferencias o

desagrados. El color es totalmente significativo en nuestras

vidas. Es una propiedad de los objetos y los materiales que incide

en la apariencia que percibimos de ellos al verlos. (Wenham,

2003).

Un color se percibe e identifica en contraste con los otros, y

tienen diferentes significados.

Para los diseños floggers se trabajará con una gran paleta de

colores saturados: amarillo, rosa –fuxia-, azúl, verdes, naranja,

gris y blanco.

65
El amarillo: es un color primario. Es el color de la luz del sol,

la alegría, la felicidad, y la energía. El amarillo puro y

brillante es un reclamo de atención. En exceso, puede tener un

efecto perturbador, inquietante; es un color espontáneo, variable.

(Lurie, 1994).

El rosa: significa amor, calma, feminidad y romance.

El azul: es uno de los tres colores primarios. Se lo suele asociar

con la estabilidad, la calma y la profundidad. Representa la

lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la

verdad y el cielo eterno.

Cuando se lo usa junto a colores cálidos como el amarillo, el

naranja y el rosa, la mezcla suele ser llamativa. Puede ser

recomendable para producir impacto, alteración.

El azúl oscuro representa el conocimiento, la integridad, la

seriedad y el poder.

El naranja: es símbolo del crecimiento de la juventud, de la vida

al aire libre, del deporte y del materialismo.(Salvador, 2007).

Estimula, da energía, es cálido. Promueve felicidad.

El gris: neutral, modesto, discreto.

El verde: es el color de la naturaleza por excelencia. Representa

armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura

El color verde tiene un gran poder de curación. Es el color más

relajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista.

Sugiere estabilidad y resistencia.

66
El blanco: inocencia, ligereza, limpieza, pureza, suavidad.

Por otro lado el concepto también se notará en las texturas ya

sean visuales y táctiles. Las visuales se basarán en diseños

estampados, ubicadas como tela base o en sector específico de la

ropa interior. Y las táctiles se encontraran principalmente en

corpiños y breteles.

8.2.2 Góticos

El grupo de los góticos comprende personas entre 15 a 25 años.

Se percibió que la indumentaria que visten es lúgubre y oscura.

En la indumentaria femenina se muestran signos de sensualidad y

romanticismo es por eso que las prendas son ceñidas al cuerpo.

La indumentaria gótica requiere de mucho trabajo, porque a

diferencia de los floggers, estos diseños tienen más detalle, como

así también su producción.

En cuanto al maquillaje usan un polvo blanco con el fin de

resaltar la palidez en su rostro y cuello, mostrando de esta forma

el arquetipo que representan.

Los accesorios que usan tanto hombres como mujeres son muñequeras

y gargantillas de cuero de diferentes grosores, con tachas ya sean

en forma redonda, con pinches o cruces, con cadenas, ojalillos,

entre otros. Otro accesorio muy común que usan tanto hombres como

mujeres son los piercing que pueden estar en varios lugares de la

67
cara y el cuerpo como la oreja, la boca, la nariz, entre otros; y

suelen tener más de uno.

Las mujeres usan en sus brazos las llamadas manguitas de

diferentes largos modulares como así también en sus manos llevan

los mitones, similares a los guantes pero a diferencia de estos

dejan al descubierto parte de los dedos, pueden ser de encaje y de

red adornados o no con cintas de seda o terciopelo.

Se inspirará para realizar los diseños de lencería, corsetería y

underwear en los colores: negro, rojo y púrpura.

Negro: simbolizó por muchos años el dolor, el pecado y la muerte.

Es el color del luto, de la noche y de la oscuridad, es el color

predominante de los góticos, cuyo fin es generar misterio y

robustez. Este color sugiere sofisticación y formalidad. Quien

vista este color puede parecer una persona malvada, peligrosa,

melancólica, o una combinación de todo esto. (Lurie, 1994).

Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido

El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia.

También se asocia al prestigio y la seriedad.

Combinado con colores vivos y poderosos como el rojo, produce un

efecto agresivo y vigoroso.

Rojo: simboliza amor, dinamismo, energía, pasión, peligro, sexo y

vigor. Es el color rojo es el del fuego, del instinto y el de la

sangre, se lo puede relacionar al peligro, la guerra, la energía,

la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y

al amor. Es un color muy intenso a nivel emocional. El rojo

68
es símbolo de deseo erotismo, pasión, vigor, y furia.(Lurie,

1994).

Púrpura:

El púrpura aporta la energía del rojo.

Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y

ambición. Sugiere riqueza y extravagancia.

El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la

creatividad, la independencia, la dignidad. Representa la magia y

el misterio.

El púrpura claro produce sentimientos nostálgicos y románticos.

El púrpura oscuro evoca melancolía y tristeza. Puede producir

sensación de frustración. (Simbología del color, 2011).

Con la simbología de los colores se retorna a lo ya mencionado en

el capítulo 2.2, donde se explica que las preferencias de los

góticos son las vestimentas que imitan lo medieval, es por ello

que visten corsets con mangas que reciben el nombre de la época;

capas y faldas en ambos sexos, y símbolos como cruces y coronas

que antes eran bordadas y actualmente se encuentran estampadas.

El concepto también se observará en las texturas ya sean visuales

y táctiles. Las visuales se basarán en diseños estampados,

ubicadas como tela base o en sector específico de la ropa

interior. Y las táctiles en esta tribu serán más relevantes porque

son prendas que requerirán más detalles y por lo tanto serán más

complejas debido a que el usuario es sensual - ver punto 2.2.2.

69
8.3 Mini colección de ambas tribus

A continuación se expondrán seis diseños para los floggers

divididos en tres para mujeres y los restantes para hombres. De la

misma manera se presentarán para los góticos. Dichos figurines

caracterizan a cada tribu y se esbozarán tanto de frente con sus

respectivos geometrales. Pertenecen a una mini colección de 12

conjuntos en total.

A través de dichos figurines se presentarán los diseños respetando

el concepto y la ideología que se han planteado anteriormente.

Cada grupo tendrá distintos textiles que los representarán, la

superficie textil puede despertar diferentes sensaciones

dependiendo si se coloca en la parte interna o externa de la

prenda.

La faz interna de la tela es la cara oculta de la vestimenta se

vincula al cuerpo o a la prenda más próxima al espacio anatómico.

Por ende la faz externa es la que se exhibe estableciendo un

contacto visual y táctil con el medio. (Saltzman, 2004).

Para la tribu flogger los géneros textiles a utilizar serán para

mujeres: algodón con lycra, microfibra, y microtul; y para los

hombres: jersey, reeb y poplín de algodón.

En los diseños de mujeres góticos los géneros textiles que se

emplearán serán el encaje, el cuero, el terciopelo y la seda. Y en

los hombres: jersey y reeb de algodón, encaje y vinilo con

spandex. Las texturas a incluir ya han sido detalladas en los

70
párrafos superiores, así como los colores y la morfología a

utilizar.

El tipo de textil influye en cómo se trabajará el vestido

generando de esta forma diferentes morfologías y distintas clases

de siluetas.

Los tejidos pueden ser abiertos o cerrados, livianos o pesados,

rígidos o blancos, resistentes o endebles, según las fibras y las

técnicas utilizados en el tramado. (Saltzman, 2004).

El cuerpo queda dividido en dos zonas: la inferior y la superior.

La mitad inferior está en contacto directo con la tierra y se

puede relacionar con el equilibrio y la traslación; es la zona de

descarga energética al suelo, como así también es el sostén y

establece el grado de comodidad o incomodidad de una postura. La

mitad superior tiene una mayor libertad aérea relacionándola con

el mundo externo y todo lo q tiene q ver con el intercambio social

– comunicación y expresión-. Tiene movimientos más limitados pero

son más precisos y veloces que la parte inferior.

En función del área del cuerpo a cubrir y las características de

la prenda, estas pueden ser clasificadas como superiores e

inferiores.

Las superiores incluyen: el torso, los brazos y o cabeza. Mientras

q las inferiores comprenden la cadera, la cintura y las piernas.

(Saltzman, 2004).

Se podrá observar en los conjuntos floggers de ambos sexos que

estarán divididos según la ocasión de uso.

71
Las tipologías que se trabajarán para las mujeres en la parte

superior serán: el corpiño cruzado, el deportivo y el push up, y

para la parte inferior: el short, el culotte y el culotte less; y

en los hombres será: el bóxer corto ajustado y el bóxer suelto.

Y en las mujeres góticas las tipologías a mostrar en la parte

superior serán: el push up, la tasa soft y el córset desmontable y

en la parte inferior: vedetina, vedetina less y tanga; y en los

hombres será slip y bóxer corto ajustado.

Ambas tribus poseerán avíos, los esenciales y los decorativos.

El sistema de avíos tiene que ser considerado desde un punto de

vista estético funcional y constructivo. Debe establecerse la

compatibilidad entre la cualidad del textil y las características

del avío a utilizar. Debe evaluarse además, la compatibilidad

entre su peso y el grado de tensión que puede producir en el

textil al accionarlo, para lo cual resulta fundamental también

definir qué tipo de costura o enlace lo integra a la prenda.

(Saltzman, 2004).

Un avío ubicado estratégicamente puede denotar una provocación o

una disposición sexual del individuo, la cual puede destacarlo o

calificarlo dependiendo el ambiente en el que se encuentra.

Se adjunta en el cuerpo C los geometrales de todos los figurines.

A continuación se mostrarán los diseños para mujeres floggers.

72
Figura 3: Diseño 1, Mujer Flogger - Frente. Elaboración propia.

En la figura 3 se puede observar el primer conjunto femenino de

los floggers.

Consiste en un corpiño cruzado de color fuxia bordeando este se

colocará un elástico envivado de lúrex en color amarillo. Tiene

una inscripción de ambos lados con la palabra Mua; con la que se

jugó repitiéndola y superponiéndola. Esta palabra alude al saludo

73
característico de ellos. A esto se lo conoce con el nombre de

estampa.

Los breteles serán desmontables de silicona de colores, y estarán

bordados con mostacillas de diversas tonalidades y los ganchitos y

argollas son de plástico de color fuxia.

Para la parte de abajo se eligió como tipología un short, que

tiene en las entrepiernas un elástico envivado de lúrex en color

amarillo.

Posee como rapport un estampado psicodélico, en donde se puede ver

claramente las figuras geométricas rodeando un diseño divertido y

en la cintura llevará un elástico a rayas con el nombre de la

marca. Y en lado inferior derecho de la prenda se ubicó la palabra

mua en sentido vertical.

Cuando un motivo se repite en el espacio de la tela, deja de ser

un motivo único y con una ubicación específica sobre el cuerpo,

para convertirse en una -estampa continua-. El modo en que se

repite el dibujo en la tela se llama rapport. Los hay de varias

clases: continuo, alternado, especular, asimétrico etcétera.

Todo tejido consta de un elemento pasivo, la urdimbre y otro

activo, la trama. (Saltzman, 2004).

El textil que se utiliza en este conjunto es: algodón con lycra.

Es así que el concepto se ve plasmado a través de las texturas

visuales planas y de los colores. Se adjunta geometral en anexo.

74
Figura 4: Diseño 2, Mujer Flogger - Frente. Elaboración propia.

En la figura 4 se puede observar el segundo conjunto de mujer,

para el cual se eligió como tipología un corpiño con push up en

color celeste. A partir de una imagen, en este caso una cámara

fotográfica,- un elemento fundamental para los floggers – se le

dió color, se le colocó una transparencia y degradado y se los

espejó y reflejó formando así un estampado, es decir, una textura

visual plana. El corpiño lleva una cinta al bies de raso en los

laterales y una cinta de fantasía zigzag. Los breteles tienen un

75
tamaño estándar, son arrasados y tendrán inscriptos la palabra

flogger a lo largo.

En el centro del corpiño se colocará un dije de plata en forma de

cámara digital.

En la parte inferior del conjunto la tipología elegida fue un

colotte less, esta es más ancha en la parte delantera que en la

trasera. Tiene un estampado formado por varios elementos: líneas

rectas, líneas zigzag, degradados, superposición, toque y mucho

color. El diseño son los típicos anteojos floggers.

La parte delantera del corpiño se confeccionará en microfibra,

mientras que la parte de atrás en microtul de color celeste. Y el

culotte será de microtul.

El culotte lleva en las entrepiernas un elástico quebrado de raso

de color celeste y en la parte de la cintura un elástico de

fantasía en forma de zigzag en color celeste. Se puede ver

geometral en cuerpo c.

La figura 5 pertenece al tercer diseño de mujer, siendo este un

conjunto deportivo compuesto por un corpiño de escote redondo con

recortes. Estos de color violeta estridente y el centro lleva un

estampado en color verde flúor cuyas letras son jksjks, formándose

así una palabra que en la jerga flogger se utiliza esta palabra

para hacer alusión a la risa. El estampado se creó con la palabra

dicha anteriormente y reflejando la misma hacia abajo y de fondo

se colocó una transparencia.

76
La parte trasera del corpiño también posee un recorte en forma

circular, en donde la parte superior del recorte está estampado y

la parte inferior de color violeta.

Para la parte de abajo se diseñó un colotte que tiene como color

base el amarillo y por encima un estampado realizado a partir de

círculos de color violeta y destellos en color verde claro. Lleva

el elástico cinturero amarillo con el nombre de la marca.

El género textil que se utiliza en la totalidad de este conjunto

es algodón con lycra.

Se exhibe este figurín en el anexo del cuerpo C.

En la figura 6 se muestra el cuarto diseño para floggers y el

primero de hombres. Presenta como tipología un bóxer corto

ajustado, con un recorte en la parte central delantera. Se creó un

estampado con mucho movimiento, este tiene rayas en forma lineal y

zigzagueantes, lunares y salpicaduras. Como avíos se colocaron

tres botones de plástico número 18 de dos agujeros, en color verde

en el centro de la prenda.

El textil usado es jersey de algodón y en la cintura lleva un

elástico con el nombre de la marca. Se puede ver geometral en

anexo, cuerpo c.

77
Figura 6: Diseño 4, Hombre Flogger-Frente. Elaboración Propia.

En la figura 7 y siendo el quinto diseño de hombre se observa un

bóxer con abertura en el centro, pero el largo modular es más

largo y suelto que el anterior, ya que aquí el género textil

utilizado es poplín de algodón y no se adhiere al cuerpo.

78
Figura 7: Diseño 5, Hombre Flogger-Frente. Elaboración Propia.

Se creó un motivo único llamado rapport pero al repetirlo a lo

largo de la tela se convierte en una estampa continua. (Saltzman,

2004)

En la textura visual se ve mucho color, la psicodelia y la

superposición de las formas circulares y de las líneas. Para la

79
cintura se usó el poplín en color amarillo y por debajo de la tela

se coloca un elástico de embutir ancho, con el fin de que el bóxer

tenga elasticidad y así poder sujetar la prenda al cuerpo.

En la parte central delantera de la cintura lleva una etiqueta de

tela con las iniciales y nombre de la marca.

La figura 8 representa el sexto diseño de la línea flogger

hombres. Para este se diseñó un bóxer suelto pero no tanto como el

anterior. Tiene como color base el verde y una abertura central.

Aquí también se ve en el estampado lo psicodélico y colorido del

flogger. En la parte trasera el bóxer tiene un recorte en forma

circular. La tela usada es reeb de algodón.

Esta se puede ver en el anexo del cuerpo C.

Se utilizó para los diseños góticos, textiles adhrentes

dibujándose así las formas del cuerpo en la plenitud de sus

curvaturas y los huecos de sus concavidades. Adjunto geometral en

cuerpo c.

En la figura 9 se puede apreciar el primer conjunto gótico de

mujeres.

En este diseño se creó para la parte superior un corpiño-corset.

El corpiño tiene una abertura central a través de ojalillos, por

el cual pasa una cinta de raso bebé en color rojo. Este se une a

la parte de abajo por medio de tachas en color plata, logrando así

formar el corset. El corset posee un cierre y deslizador de metal

en la parte trasera.

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Figura 9: Diseño 7, Mujer Gótica- Frente. Elaboración Propia.

Para la parte inferior se eligió como tipología una vedetina less.

Combinándola con la parte superior, lleva ojalillos en el centro

entrelazándose con una cinta bebé de color rojo.

El género textil utilizado para todo el conjunto es seda.

Geometral de la prenda en cuerpo c.

81
Figura 10: Diseño 8, Mujer Gótica - Frente. Elaboración Propia.

Se observa que para la figura 10, segundo diseño gótico se diseñó

un conjunto de corpiño push up con una vedetina, bombacha tiro

corto.

El corpiño presenta dos recortes en ambos lados con una

terminación en pico. Se creó un estampado de cruces, en el cual se

82
jugó con diferentes tonalidades de violeta y se dio un acento en

color negro. Esto es así debido a que los góticos les gustan dar

la sensación de agresividad, pero a la vez de romanticismo por eso

se colocó un moño de cinta de raso de color negro en el centro del

corpiño. Los breteles van a ser de terciopelo negro, en un tamaño

estándar.

Y la parte inferior se combinó creando un recorte del lado derecho

de la prenda y el estampado anterior. Y del lado izquierdo se

colocó una hebilla de metal.

El género textil utilizado es microfibra y terciopelo negro. Se

puede ver geometral en el anexo.

La figura 11, diseño 9 se adjunta en el cuerpo c, en el que se

podrá mirar el último diseño para mujeres góticas.

El modelo de corpiño es tasa soft. Este lleva un elástico fantasía

con volados en color negro. Tiene unas arandelas redondas de plata

y en el centro unas cadenas colgando, a modo decorativo. Los

breteles son desmontables de color negro.

Para la parte inferior se eligió como tipología una tanga, siendo

esta muy finita en la parte trasera.

En el centro delantero se colocaron tres arandelas y del lado

derecho de la prenda cuelgan unas cadenas de color plata. Se

utilizó para la parte de abajo elástico quebrado color negro para

entrepiernas y elástico picot color rojo para la cintura. El

conjunto combina el encaje negro con seda en rojo.

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En la figura 12 se observa el primer conjunto para hombres

góticos.

Figura 12: Diseño 10, Hombre Gótico - Frente. Elaboración Propia.

Este tiene en la parte superior como tipología una remera con

escote en v. Se combinó una tela trasparente con una opaca. En

84
este caso se usó reeb de algodón para el cuello y terminaciones de

mangas y microtul para el resto de la prenda.

Para la parte inferior se diseñó un bóxer corto y ajustado que

tiene como tela base el microtul elastizado y para la parte

central y terminaciones, jersey de algodón y por encima una red en

color negro. En ambos laterales y en la parte de abajo se

colocaron ojalillos en color plata de manera decorativa dejando al

descubierto la piel.

El segundo conjunto gótico perteneciente a la figura 13, se

presenta una remera con cuello mao y una tira que cruza de lado a

lado cargada de ojalillos y una hebilla, ambos en color plata.

Para las mangas se usó red microtul en color rojo y para el cuerpo

un engomado en color negro.

Para la parte inferior la tipología es un bóxer corto y adherente

en color negro, con recortes. Como género textil se utilizó el

jersey de algodón como base, y por encima se coloco la red,

dejando ver en ambos lados la piel. Presenta un dibujo bordado de

una cruz – un símbolo que utilizan ellos- con hilo rojo. En la

cintura lleva el nombre de la marca. Se adjunta geometral en el

cuerpo c.

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Figura 13: Diseño 11, Hombre Gótico - Frente. Elaboración Propia.

La figura 14 es el tercer y último conjunto para hombres góticos.

En este se creó una remera con escote en v pero menos pronunciado

que el diseño 10.

Se usaron en este diseño como géneros textiles el vinilo con

spandex y el encaje tanto en el cuello como en la parte inferior y

trasera la tipología.

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El bóxer tiene un recorte en el centro, es corto y ajustado y

combina el reeb de algodón en color negro y en los laterales se

crearon recortes en forma de pico con encaje. Tiene en el centro

dos ojalillos en color plata de manera decorativa.

Este conjunto es más formal y tiene otra ocasión de uso que el

mencionado anteriormente.

Se adjunta figurín y geometral al cuerpo C

87
Conclusiones

A través de la moda el estilo general de vida de la sociedad se ve

reflejado; de manera natural y con entusiasmo cada hombre está

sujeto a ella.

La moda es el alma del tiempo y es uno de las señales más rápidas

que se tiene de los cambios sociales, políticos, económicos y

culturales. El éxito de esta dependerá de que pueda comprender y

concordar los cambios de la sociedad.

Abarca un gran campo ya sea artístico y literario como así también

el de las costumbres y el del juego o del vestido.

La moda subsiste mediante la periódica novedad y fuerza a aquellos

grupos que desean tener una identidad propia a que modifiquen su

imagen, para así diferenciarse de los que los imitan.

Está conformada por un mecanismo de ciclos: empieza en la

concepción de ciertos líderes - creadores de tendencias - que

tienen la misión de replantear las formas estipuladas y generar

otras nuevas; si estas son aceptadas y los productos rinden, a

esta etapa de difusión le sigue una de saturación, la cual

anticipa la caída de este ciclo y su posterior recomienzo.

El diseñador es quien percibe las señales del medio, puede

anticipar los cambios sociales y se compromete a dar una respuesta

a través del objeto de diseño. Debe entender cuáles son las

necesidades del ser humano y los valores de cada época, para así

conciliar el ideal del cuerpo en un determinado tiempo. Su campo

de acción es la forma. La misión que tiene es entender los

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materiales naturales y artificiales para así potenciar cada uno de

ellos.

Las personas no hablan con palabras sino también con gestos y con

el lenguaje del vestido que está repleto de misterio. Por lo tanto

el vestido es la mayor modificación experimentada por el hombre.

La conclusión final del proyecto de grado arroja un estudio de la

ropa interior en sus inicios desde las civilizaciones de Egipto y

Grecia hasta los tiempos que transcurren hoy. Dando como resultado

un cambio evolutivo creado por los diferentes acontecimientos

sociales, culturales, económicos y psicológicos sufridos a lo

largo del tiempo.

Hace diez o veinte años atrás las tendencias eran pocas, claras y

bien definidas. En cambio, hoy en día el panorama de las

tendencias es mucho más libre y conviven diferentes estilos.

Se ha tratado de analizar los cambios sufridos por los

adolescentes y su manera de expresarse a través de sus vestimentas

y al ser la ropa íntima una de ellas, también se toma como un

método de expresión.

Los adolescentes tienden a agruparse con personas que tengan sus

mismas ideologías, gustos y sentimientos formando así las llamadas

hoy, tribus urbanas. Estas tribus forman parte de un nicho en el

mercado y es por ello que la empresa ha visto la necesidad de

satisfacer sus necesidades a través de los productos creados y

ofrecidos.

89
La misión, visión y valores de la empresa harán todo lo posible

para alcanzar la meta estipulada, satisfaciendo a los clientes,

utilizando diseños vanguardistas, buena calidad y confección en

las prendas y precios convenientes para que sean obtenidos por los

usuarios.

La marca Tiempo Urbano trata de que los usuarios se identifiquen y

puedan así utilizarla como otro medio de expresión.

La segmentación está dirigida a un grupo de jóvenes integrantes de

diferentes tribus: los floggers y los góticos; tanto para hombres

como para mujeres. La segmentación geográfica estará distribuida

en sectores donde este grupo de individuos tiendan a reunirse y

así poder llegar de manera más rápida a los puntos de ventas.

La competencia está definida por marcas reconocidas y otras que

son de diseño de autor o productos sustitutos como los corséts en

los góticos dando la opción de no usar un conjunto completo de

ropa interior. Trabajan con el mismo target de individuos, pero la

diferencia está en que los diseños que crean son mas genéricos, no

son directos para tribus como en el caso de la marca Tiempo

Urbano.

No sólo se tiene en cuenta la ideología de la marca y el concepto

utilizado para el desarrollo de una colección, sino que además se

tiene en cuenta y se analizan algunas de las tendencias vigentes.

En el presente PG se ha generado una mini colección utilizando y

observando dos tipos de tribus urbanas, de las que se han

recolectado imágenes y se las puede encontrar en el cuerpo C.

90
La finalidad es lograr que los integrantes de dichas tribus se

sientan identificados con estos nuevos diseños de ropa interior,

siendo el objetivo principal ya que se diseña pensando

exclusivamente en ellos.

El proyecto me ha aportado la posibilidad de poder integrar en su

totalidad las materias cursadas en la carrera de Diseño textil y

de indumentaria, no sólo aquellas relacionadas con el diseño sino

también aquellas materias como marketing, relaciones públicas,

publicidad, entre otras.

Este trabajo me brindó la posibilidad real de ver que hay un nicho

en el mercado que no se ha explotado, una posibilidad factible de

un negocio creado por mí. Pudiendo utilizar mis diseños y

explotando todas mis posibilidades creativas. De esta manera se

puede demostrar la correcta inserción de los indumentos diseñados

dentro del concepto de Diseño de Autor.

Al comenzar a investigar se notó que no existen marcas dedicadas

al diseño de lencería, corsetería y underwear para tribus urbanas.

Luego de analizar a cada uno de estos grupos de jóvenes se

percibió que los floggers dependen mucho de lo tecnológico, es de

allí que proviene su nombre; como esta va mutando asiduamente, los

adolescentes también. Siendo así los que ayer crearon esta tribu,

solo tenían el fotolog y el blog para mostrar toda su vida, hoy la

oferta se ha expandido y se han avocado mas al facebook y al

twitter.

En contrapartida con lo anterior mencionado que sólo dependen del

mundo tecnológico se encuentra a la otra tribu urbana, los góticos

91
que se mantienen vigentes desde los años 80, sin grandes

modificaciones.

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