UNIDAD EDUCATIVA “RAFAEL PABON” ARTES PLASTICAS Prof. Edwin Copa A.
LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA
La composición artística es disponer, organizar, agrupar y ordenar los distintos elementos de la
expresión plástica, creando una unidad con el propósito de producir sensación de belleza y
armonía.
La composición artística puede ser expresada en forma bidimensional (dibujo, pintura) o
tridimensional (escultura)
En una sola palabra, composición es organización. La organización de elementos para que el
artista pueda expresar una idea de la manera más efectiva.
Como dije anteriormente, la composición es la organización de elementos para que el artista
pueda expresar una idea de la manera más efectiva. La composición se basa en dividir una
superficie para producir la mayor satisfacción visual e impacto. Esta idea está fuertemente ligada
al concepto de diseño. Se trata de ordenar y colocar formas con la finalidad de crear un resultado
estético y agradable a la vista.
Para entender el proceso compositivo es necesario estudiar a los elementos, principios y clases de
composición plástica y así poder crear o apreciar una obra de arte
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ELEMENTOS DE LA COMPOSICION PLASTICA
El lenguaje de la composición artística está formado por algunos elementos que son el
equivalente a las letras de este lenguaje.
Al pensar cómo hacer una composición artística se conjugan estas partes que, al ser combinadas,
logran que la obra llegue de una determinada manera al observador.
Los elementos de la composición artística más importantes son:
1. El punto
2. La línea
3. El plano
4. El color
5. La forma
6. La textura
Veamos a detalle cuáles son los elementos de la composición artística.
EL PUNTO.-
El punto y su capacidad expresiva Los puntos se pueden agrupar o aumentar su tamaño,
ocupando mayor espacio y produciendo una sensación visual de concentración o mayor densidad,
y alejar o disminuir su tamaño con lo que se consigue un efecto de dispersión o menor densidad.
También pueden situarse de manera ordenada o variando su dirección, creando composiciones
más o menos dinámicas. Todas estas variantes permiten a los artistas expresar sus ideas y
emociones. Seurat fue un pintor francés puntillista que destacó porque pintaba sus cuadros
utilizando pinceladas pequeñas a modo de puntos, con los que estructuraba las formas que
aparecían en sus cuadros.
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LA LÍNEA
La línea, en el lenguaje plástico, se define como un punto en movimiento. No tiene grosor y su
longitud es ilimitada. Pero cuando se representa plásticamente, le damos grosor y longitud porque
la dibujamos sobre un soporte que tiene límites: el papel de dibujo, el lienzo, o la pantalla de un
ordenador. Presionando ligeramente un lápiz sobre un papel, marcamos un punto. Si a partir de
ese punto movemos el lápiz en cualquier dirección y recorrido, el resultado será una línea.
La presión, el modo de colocar el lápiz, y el recorrido que siga la mano influyen notablemente en el
aspecto visual de la línea. Cambiará igualmente si empleamos diferentes materiales, instrumentos
y papeles.
Tipos de líneas Las líneas simples son las que están constituidas por un solo trazo, ya sea recto o
curvo, y se perciben de un solo golpe de vista. Las líneas compuestas están formadas por
fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas, y para visualizarlas bien tenemos que desplazar la
vista en distintas direcciones. Pueden ser: Líneas quebradas, compuestas de fragmentos de líneas
rectas. Líneas onduladas, compuestas de fragmentos de líneas curvas. Líneas mixtas, compuestas
de fragmentos de líneas rectas y curvas. Básicamente podemos decir que existen dos tipos de
líneas ; las rectas y las curvas. La línea recta es obtenida cuando no se modifica su dirección y la
curva cuando ésta varía constantemente. La línea recta puede ser: horizontal, vertical e inclinada.
Si combinamos las líneas rectas y curvas se obtienen otras denominadas mixtas, que en el mundo
real son las que más predominan.
Valor simbólico de las líneas En general una línea nos transmite siempre la sensación de
delgadez, pero cuando éstas se agrupan pueden comunicarnos otras sensaciones en función del
tipo de línea que predomine.
1. Líneas verticales: Nos sugieren elevación física o espiritual, equilibrio, actividad, vida,
masculinidad, solidez, por ejemplo, asociamos solidez a las construcciones que se elevan
sobre el suelo.
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2. Líneas horizontales: Simbolizan tranquilidad, reposo, seguridad, estabilidad. La
justificación la encontramos porque es sobre planos horizontales en donde nos movemos
y sobre los que descansamos.
3. Líneas oblicuas: Simbolizan falta de equilibrio o inestabilidad, acción, movimiento. Las
líneas oblicuas ascendentes hacia la derecha expresan dinamismo, mientras que las
descendentes hacia la izquierda expresan caída.
4. Líneas curvas: Representan movimiento, sensibilidad, vibración, sensualidad, suavidad,
feminidad, indecisión, intranquilidad. Si la curva es cerrada simboliza encierro, confort, y
si es abierta, evasión.
Si observas la naturaleza (árboles, plantas, hojas, montañas...), veras que este tipo de líneas son
las que más abundan.
La línea como contorno Llamamos contorno a la línea cerrada que limita a las formas. Al dibujo de
contorno se le suele llamar también silueta. Mediante el contorno y nuestras experiencias previas
reconocemos los objetos. Los contornos básicos son el círculo, el cuadrado y el triángulo.
La línea y el volumen La percepción de volumen viene dada por la ilusión que nos provoca una
disposición específica de un conjunto de líneas. En el dibujo artístico la unión y el cruce de líneas,
más o menos cerca entre sí, nos sugiere la idea de volumen de una forma realista. En el dibujo
técnico unas pocas líneas nos hacen ver la forma perfecta de un cuerpo geométrico.
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La línea en la obra de arte La línea aparte de ser un instrumento para representar la forma
también se usa como guía para la composición de la obra de arte. Si analizamos a fondo una obra
de arte vemos que los elementos que la componen siguen unas reglas de composición definidas
por líneas imaginarias que aportan proporcionalidad y armonía a la hora de percibirlas.
Expresividad de las líneas Al igual que en el punto, en la línea se pueden variar el tamaño, el
grosor, la proximidad y la dirección, creando efectos diferentes dentro de la composición del
dibujo. Variando el tamaño podemos definir la forma de un objeto. El grosor y la proximidad
influirán en la intensidad del color y luz de la forma definida, siendo más oscuro e intenso al
representar las líneas más gruesas o próximas entre sí, y más claro y menos intenso al dibujar las
líneas más finas o distantes. Las líneas rectas, curvas, quebradas, onduladas o mixtas, pueden
trazarse en distintas direcciones: horizontal, vertical e inclinada. Cada una de estas direcciones
tiene un valor expresivo diferente. Líneas horizontales: Al dibujar líneas horizontales se crea una
sensación visual de estabilidad, equilibrio y sosiego. Líneas verticales: La dirección vertical es
menos estable y serena que la horizontal, pero igualmente equilibrada, y produce una sensación
visual de elevación y espiritualidad. Líneas oblicuas o inclinadas: La dirección inclinada produce el
mayor grado de inestabilidad, pero es más dinámica que la horizontal y la vertical. También puede
crearse un efecto de volumen, al variar ligeramente cualquiera de las cualidades anteriores.
EL PLANO
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Cualquier superficie de dos dimensiones (altura y anchura) es un plano. Los planos se describen
visualmente mediante la sensibilización de su superficie con texturas, o delimitándolos con una
línea que les da forma, como puedes observar en estos dibujos.
Tipos de planos Los planos, como cualquier forma, pueden ser regulares e irregulares. Los planos
regulares son geométricos, y tienen sus lados y sus ángulos iguales. Los irregulares presentan
diferencias en la medida de sus lados y ángulos, y sus contornos pueden ser lisos o con
imperfecciones. La expresividad de los planos El plano es un elemento de gran poder expresivo. A
través del plano se pueden transmitir sensaciones visuales, como volumen, claroscuro, lejanía o
cercanía, superposición, etc.; por ello, los artistas lo utilizan como parte fundamental en sus obras,
tanto escultóricas como pictóricas. Al utilizar planos regulares en una composición artística se
produce una sensación visual de orden y estabilidad. Los planos irregulares producen una
sensación visual de inestabilidad y movimiento, y pueden tener infinitas formas.
El plano en el volumen Varios planos unidos entre sí en distintas direcciones pueden formar una
figura tridimensional. Las figuras con volumen tienen: altura, anchura y profundidad. El volumen
(tres dimensiones) se puede representar sobre una superficie plana (dos dimensiones) utilizando
diferentes recursos gráficos basados en líneas o en planos
EL COLOR
Es considerado como uno de los elementos más complejos dentro de la composición porque,
esencialmente, es la luz que se refleja en la superficie de los objetos. En lo concerniente a las artes
plásticas, el color se apoya de la teoría del color, un recurso que permite la utilización de este
elemento para obtener el resultado que se busca.
El color ha sido objeto de estudio tanto para artistas como para científicos. Inicialmente se partió
del supuesto de que existen tres colores primarios o primitivos: amarillo, azul y rojo. De estos
colores surge el resto de gamas. No obstante, la ciencia y la tecnología se han encargado de
ampliar la clasificación para hacerla de la siguiente manera:
Síntesis aditiva Los colores primarios son el rojo, verde y azul. Estos provienen de fuentes de luz
que, al adicionarse, forman tonos más claros. Se emplean para la iluminación.
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Síntesis sustractiva Los pigmentos llevan a la sustracción del color. Los colores primarios son el
cian, el magenta y el amarillo. Estos colores son comúnmente empleados para la impresión y el
uso de tintas.
Clasificación tradicional Surgen de la mezcla de los colores tradicionales y ampliamente
conocidos: amarillo, azul y rojo. La mezcla de estos determina los colores secundarios: violeta,
verde y naranja. Es de carácter artístico.
Círculo cromático La búsqueda de la comprensión del color permitió la conformación del círculo
cromático, un recurso que permite ilustrar la interacción de los diferentes matices de color. Está
conformado por los colores primarios, secundarios y la unión resultante de los dos primeros.
Por otro lado, el blanco y el negro no son agregados dentro del círculo porque no se les considera
colores en sí, ya que el primero representa la presencia de luz y el segundo muestra la ausencia de
esta.
Valoración tonal Este término está relacionado con el color y tiene que ver con la luminosidad y/o
oscuridad de un determinado color. Están determinados por el blanco y el negro. Se pueden
nombrar algunas consideraciones sobre el valor:
El negro tiene un índice de valor cero o de ausencia de luz.
El blanco tiene un índice de valor máximo y es la representación de luz.
El gris es la combinación del blanco y el negro; sin embargo, no es considerado un valor.
A través del valor es posible determinar la animosidad de la obra. Por ejemplo, las
tonalidades oscuras generan misterio o pesadez al mezclarse con otros colores.
El valor está relacionado con la técnica del contraste.
VALOR Es el grado de claridad u oscuridad, es decir, de posibilidad lumínica. Cuando un color se
aproxima en luminosidad al blanco o a un color claro, tiene un valor alto; cuando se aproxima al
negro o a un tono oscuro, es un color de valor bajo.
El valor en el objeto representado tiene que ver con la relación establecida entre el color y el
grado de intensidad de luz que su superficie refleja. Esto sirve, entre otras cosas, para crear
diferentes estados de ánimo.
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LA FORMA
Como elemento de la composición artística, la forma de los objetos responde a una causa o a una
función determinada y transmiten determinadas emociones.
Las formas interactúan entre sí y se van afectando y generando nuevos sentidos según las
combinaciones.
Forma es la apariencia de todo lo que vemos (dibujos, esculturas, objetos, personas, animales,
etc...). Las formas surgen como consecuencia de la interpretación de las imágenes.
Identificamos todos los objetos y seres que nos rodean a través de su forma. En este proceso de
identificación van a influir nuestras experiencias, vivencias previas, estado emocional y las
condiciones ambientales que rodean al objeto.
La forma puede ser percibida por los sentidos que tenemos o por combinación de varios de ellos.
A veces solo por el contorno podemos percibir las formas.
Características de la forma Las formas pueden agruparse en:
1. Bidimensionales o planas: tienen dos dimensiones (anchura y altura).
2. Tridimensionales: porque tienen tres dimensiones (anchura, altura y profundidad).
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Forma bidimensional Forma tridimensional
Tipos de forma Existe una variedad amplia de tipos de formas. Así, las formas pueden
ser naturales (nubes, hojas...) o artificiales (silla, dibujo...). A su vez, estas formas pueden
clasificarse en: orgánicas (bordes regulares) y geométricas (orden matemático).
Forma natural Forma artificial
Forma orgánica abstracta Forma geométrica
Estructura de la forma Toda forma se sustenta en una estructura interna, así la forma de una hoja
tiene como estructura todo el entramado de nervios primarios y secundarios, siendo la forma de la
hoja el envoltorio de la estructura. A su vez los nervios están formados también de formas que los
sustentan así sucesivamente hasta llegar a las células y moléculas. La forma de la estructura es un
factor determinante que va a influir en su resistencia.
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La forma de la hoja está sustentada por una estructura de nervios principales y secundarios
REPRESENTACIÓN DE LA FORMA
Las formas se pueden agrupar en dos grandes grupos :
1. Figurativas: se representa la forma lo más parecido posible a la imagen real.
2. Abstractas: se representan éstas por medio de sensaciones que el artista trata de
transmitirnos.
Arte figurativo Arte abstracto
La forma puede representarse mediante el contorno, la silueta o el dintorno.
1. El contorno: Se dibuja la forma por una línea cerrada que representa la parte más extrema
de la forma. El dibujo que se obtiene es simple.
2. La silueta: Representa un contorno cuyo interior se rellena de un color. Se utiliza cuando
se desea destacar algo o imitar el efecto de contraluz.
3. El dintorno: Es la manera de representar la forma con todos los detalles interiores en
cuanto a color y textura.
Contorno Silueta Dintorno
formas planas Forma plana es la figura de dos dimensiones limitada por rectas, curvas o por
combinación de ambas. La forma plana es un concepto inventado por el hombre, en realidad
estamos rodeados únicamente de formas tridimensionales. Para su estudio las agrupamos en:
regulares, irregulares, libres, figurativas, iguales y simétricas.
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1. Regulares: Son figuras que tienen sus lados y sus ángulos iguales.
2. Irregulares: Son figuras que no tienen todos sus lados y sus ángulos iguales.
3. Libres: Son las limitadas por líneas curvas libres y sinuosas (onduladas).
4. Figurativas: Son formas que guardan un parecido con objetos o elementos conocidos.
5. Iguales: Son las que al superponerse coinciden.
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6. Simétricas: Son las que, teniendo la misma forma y tamaño, su posición queda
invertida respecto de un eje imaginario que las divide.
Ilusiones falsas en la percepción visual En ocasiones, percibimos formas difíciles de reconocer
debido a que nuestra percepción nos confunde. Es el caso de las denominadas ilusiones ópticas.
En la percepción visual tendemos a completar formas aunque estas aparezcan dibujadas
incompletas.
La relación espacial entre objetos próximos desempeña también un papel importante; de este
modo, es fácil confundir dos figuras que siendo del mismo tamaño la influencia del entorno causa
que las percibamos de distinto tamaño.
LA TEXTURA
Dentro de una composición artística, se usan las texturas como elementos para hacer foco en
determinados puntos y con determinados objetivos. Es la cualidad de la superficie de un objeto,
dada por la apariencia externa de un objeto o por el tratamiento de los materiales usados por el
artista.
Las texturas nos dan información sobre la superficie de los objetos y de las formas (rugosas, lisas,
ásperas, etc).
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Hay diferentes tipos de texturas:
homogénea
irregular
orgánica
de tamaño
de grano
Se pueden clasificar en:
táctiles (cuando la cualidad de la superficie se percibe por el tacto, es decir por el contacto
manual)
óptica (cuando en la percepción interviene sólo lo visual, la mirada)
En plástica se pueden utilizar infinidad de materiales para imitar texturas y encontrar otras nuevas,
por ejemplo pegando materiales o frotando con diferentes objetos las superficies.
TAREAS A CUMPLIR
1. HACER UN MAPA CONCEPTUAL DEL TEMA
2. REALIZAR UN DIBUJO CON COLORES (con lápices de colores, acuarelas, etc)
3. REALIZAR UN DIBUJO CON TEXTURAS (visual o táctil)
