PROPUESTA DE MONOGRAFÍA COMO OPCIÓN A GRADO

Tipo Investigación Formativa

1. TÍTULO DEL PROYECTO

EL ARTE PARA EL FORTALECIMIENTO DE DESARROLLO CREATIVO EN LOS

NIÑOS DEL GRADO TRANSICIÓN DE LA INSTITUCIÓN N° 5 SEDE
HERNANDEZ SIERRA MUNICIPIO DE MAICAO DEL DEPARTAMENTO DE LA
GUAJIRA

2. RESUMEN DEL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

Con un máximo de 1000 palabras, el resumen debe dar al lector la información

necesaria sobre el proyecto: la justificación en términos de la pertinencia del
problema abordado, los objetivos propuestos, la metodología planteada y los
resultados que se esperan obtener, desde el valor agregado que el proyecto
aporta al contexto académico y social.

Palabras clave: cinco palabras, sencillas o compuestas que visibilicen la

relevancia del proyecto.

3. DESCRIPCIÓN DEL LUGAR DEL EJECUCIÓN DEL PROYECTO

Esta investigación se realizara Institución educativa N°5 sede Hernández

sierra ubicada en la calle 7 con Carrera 16 barrio Santander del municipio de
Maicao la guajira – Colombia, en el cual tomara como muestra la población
seleccionada de un grupo de niños (a) del grado transición de la institución N° 5
sede Hernández Sierra los cuales cuenta con una infraestructura amplia y
organizada en donde se le brinda una jornada educativas para los estudiantes de
los niveles escolares en los cuales se tuvo en cuenta los siguientes
investigaciones que hicieron aporte a El ARTElas entre esta tenemos las
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organizaciones internacionales, Y autores como Ana Magdalena López (2017) se

basa en la organización de naciones unidas la (ONU 1955), la organización de Los

Estados Iberoamericano, OEI, Álvaro Marchesi Ullastres (2014) y en el ámbito

colombiano (MEN CULTURAL 21 de SEP de 2015) y en la guajira (alcaldía de
Uribía 2016) el cual el presente trabajo tiene como finalidad desarrollarse en un
tiempo de tres meses con el fin de conocer la influencia del arte en la educación.

4. LÍNEA DE INVESTIGACIÓN

Ludica arte y cultura

5. RESPONSABLES DEL PROYECTO

Nombres y Apellidos Identificación Celular Correo Electrónico H/semana en
el proyecto

Diana Montenegro 39492295 3017931808 dmmontenegro@[Link]

Liceth Padilla [Link] 3205689954 ldelcarmen@[Link]

6. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

El cerebro humano está divido en dos hemisferios uno creativo y el otro racional;
sin embargo, muy pocas personas utilizan la creatividad; quizás porque en los
primeros años de vida, los padres, representantes y docentes no dedicaron tiempo
para desarrollar dicho aspecto propio de cada individuo, lo cual es importante para
desenvolverse en una sociedad más exigente. Sin duda alguna los niños poseen
grandes deseos de explorar el mundo, una imaginación sorprendente es allí donde
el papel que juega el docente es primordial para potenciar el desarrollo creativo.

El arte se hace visible en la vida de cada ser humano y se manifiesta de diferentes

maneras, su representación puede ser por medio de símbolos verbales,
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corporales, plásticos, visuales y sonoros. El impulsar la imaginación, expresión y

exploración a través de los diferentes lenguajes artísticos para descubrir aquello
que no solo los hace únicos, si no también seres sociables que trabajan en
cooperación porque lleva aquella conexión interna, como individuo y teniendo en
cuenta a los demás, el contexto que le rodea y la cultura (González, 2017).

Es por ello que el arte es una actividad ideal e importante para los niños ya que
aprenden a desarrollar el tacto y la creatividad a la vez que se divierten. Además,
favorece la psicomotricidad y también es un excelente medio para eliminar los
miedos, facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil. Son estrategias
que debe utilizar la docente en el aula de clase, para favorecer la creatividad en
los niños y niñas, sin embargo, hay evidencias que demuestran la poca
importancia de estas en el proceso de enseñanza aprendizaje, entre las múltiples
causas esta: la falta de capacitación en esta área, la carencia de recursos, falta de
gestión para los mismos, entre otros (Ruiz, 2018).

Mundialmente en diversos países europeos entre ellos España diversos estudios

señalan que la creatividad mediante el arte marca una diferencia para los niños y
niñas ya que facilita el proceso enseñanza-aprendizaje, se traduce en un mejor
rendimiento escolar en la educación básica. Estas investigaciones demuestran
que el déficit cognitivo y no cognitivo se obtienen antes de entrar al colegio y que,
si estos no son corregidos a tiempo, afectarán el proceso de aprendizaje y la
productividad futura de las personas en el medio educativo donde se
desenvuelvan (Vega,2018).

En el ámbito latinoamericano específicamente en Ecuador, se inician talleres de

Educación artística en diferentes partes del país para tomar conciencia, a tiempo,
y sobre todo en los más pequeños, para brindarles la oportunidad de lograr
objetivos, aunque sea solo un principio para proyectos de mediano o largo plazo.
Ya que han comprobado que los centros educativos donde se enseña y se
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practica la técnica el arte ha dado como resultado la mejora de las destrezas y

habilidades dé los niños y niñas (Vega, 2018).

De los planteamientos que se vienen realizando Solano (2016) agrega que la

imaginación que poseen todos los niños y niñas en sus primeras etapas de vida es
muy interesante aprovecharla a través del arte al proceso educativo, ya que
permite desarrollar sin mayores contratiempos lo que se le denomina la motricidad
fina, que poco a poco al desarrollar mejora sus destrezas, aptitudes, inteligencias
en formas apropiadas.

En relación a lo anterior Ruiz (2017) opina que mediante la aplicación del arte se
desarrolla la sensibilidad y la expresión artística, verbal, emocional sobre todo si
es una actividad ejecutada en forma grupal, con amigos o con la familia. También
se favorecen destrezas motoras aún no consolidadas en los niños y niñas más
pequeños, como la destreza manual y la coordinación ojo-mano. No obstante,
muchos docentes no le dan importancia a estas técnicas, lo que causa
limitaciones, ocasionando grandes inconvenientes en la creatividad de los niños.

Por su parte Martínez (2018) añade que el arte favorece la educación de la mano
para la expresión gráfica, su empleo envuelve una variedad de sensaciones
visuales, táctiles y cenestésicas. Al desconocer su valor los maestros van a
fracasar porque los niños y niñas no perciben las sensaciones anteriormente
mencionadas que potencia el desarrollo de la motricidad fina, debido a que no
ponen en práctica actividades del arte que es un aliado eficaz para estimular el
musculo de la mano.

En el mismo orden ideas Macías y Murillo (2017) expresan que en la realidad

actual existe una lamentable problemática presente en muchos niños en la
escuelas de no lograr un desarrollo cognitivo favorable, y esto se debe a que no se
realizan actividades mediante el arte y la libre expresión, aún se conserva la
enseñanza tradicional y no se logra el desarrollo evolutivo necesario para afianzar
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procesos cognitivos, es decir se deja a un lado las habilidades significativas las

cuales se debe integrar de forma gradual permitiendo a los niños el control y
diferenciación de los roles que ejercen durante su vida.

Ahora bien, en el ámbito nacional si bien es cierto el arte es indispensable en la

educación; según el Ministerio de educación de Colombia se configura como una
actividad rectora indispensable para la formación integral del niño y la niña. El arte
es un pilar que se enmarca en el diario vivir, permitiendo crear, expresar,
comunicar y representar el mundo que los rodea a partir del cuerpo. Además, las
experiencias artísticas contribuyen a evidenciar, por medio de diversas formas de
comunicación y expresión, la necesidad simbólica que hace disfrutar la vida
(Ministerio de Educación Nacional, 2014)

Desde lo local específicamente en el Institución N° 5 sede Hernández Sierra, las

docentes están estancadas en la educación tradicional, desconocen el arte y los
beneficios que proporciona a los niños y niñas en su formación integral; dicha
situación ha originado limitaciones en el aprendizaje de destrezas de los niños y
niñas. Las desventajas de no utilizar la estrategia traerían deficiencias del
desarrollo del potencial creativo, así como también de las habilidades manuales,
imposibilitando de esta manera una socialización propicia con los factores del
entorno.

Si la problemática persiste traería como consecuencia la presencia de niños y

niñas pocos creativos e imaginativos; ya que les resultaría dificultoso expresar
artísticamente sus emociones; además coartaría la posibilidad de fortalecer las
habilidades, potencialidades, y la psicomotricidad, lo cual reduciría la probabilidad
de desenvolver apropiadamente la motricidad fina; repercutiendo de forma
negativa en el aprendizaje, como por ejemplo una incorrecta caligrafía, que a su
vez repercutiría en el proceso de lecto escritura y comprensión de los contenidos.
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6.1 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

De todo lo anteriormente planteado surge el interés por realizar la presente

investigación. Razón por la cual se plantean las siguientes interrogantes

¿Qué importancia tiene el arte en el desarrollo creativo de los niños del grado
transición de la institución n° 5 sede Hernández Sierra, municipio de Maicao del
departamento de la Guajira?

¿Qué tipo de estrategias metodológicas aplican las docentes para el desarrollo

creativo de los niños del grado transición de la institución n° 5 sede Hernández
Sierra, municipio de Maicao del departamento de la Guajira?

¿Cuál es nivel de desarrollo creativo que tienen de los niños del grado transición
de la institución n° 5 sede Hernández Sierra, municipio de Maicao del
departamento de la Guajira?

¿Qué tipo de ejercicios basados en el arte pueden aplicarse para el desarrollo

creativo de los niños del grado transición de la institución n° 5 sede Hernández
Sierra, municipio de Maicao del departamento de la Guajira?
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6.2 OBJETIVOS

6.2.1 OBJETIVO GENERAL

Analizar el arte para el fortalecimiento del desarrollo creativo de los niños del
grado transición de la institución n° 5 sede Hernández Sierra, municipio de Maicao
del departamento de la Guajira.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Identificar los tipos de estrategias metodológicas aplican las docentes para

el desarrollo creativo de los niños del grado transición de la institución n° 5 sede
Hernández Sierra, municipio de Maicao del departamento de la Guajira.

• Describir nivel de desarrollo creativo que tienen de los niños del grado
transición de la institución n° 5 sede Hernández Sierra, municipio de Maicao del
departamento de la Guajira

• Proponer ejercicios basados en el arte que pueden aplicarse para el

desarrollo creativo de los niños del grado transición de la institución n° 5 sede
Hernández Sierra, municipio de Maicao del departamento de la Guajira

6.3 JUSTIFICACIÓN

El propósito de crear y expresar el arte como un proceso en la enseñanza y

aprendizaje de los niños (a) en donde pueden contemplar y admirar al mundo
desde una perspectiva diferente y de manera favorable para su desarrollo, de sí
mismo y para el de los demás, en tal sentido, debe desarrollar una serie de
capacidades, actitudes, comportamientos y hábitos que formen seres humanos
capaces de ser sensibles, empáticos y creativos.
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Es una manera donde los niños (a) pueden conocer, transformar y observar
la realidad, ya que el arte es una de las extensiones fundamentales que
constituyen a todo ser humano y sirve para el proceso de formación integral
ayudando a fortalecer la expresión del pensamiento, de los sentimientos y de la
percepción del mundo mismo, asimismo el arte ha influido en el contexto social
implementando la adquisición de nuevos conocimientos necesarios para el
desarrollo total de las personas.

Así como también nuevas herramientas que ayudan al proceso de

formación en la escuela siendo más marcadas esta necesidad en los niños (a) por
lo tanto formándolos como personas y dándoles ejemplos para conquistar nuevos
espacios y caminos, es por ello que se debe implementar todas las herramientas
para afianzar los procesos que se pueden utilizar en el fortalecimiento del
desarrollo en los niños desde el arte, es así como mediante a estos procesos el
niño puede ampliar y conocer sus habilidades motoras.

En el ámbito educativo el arte y la educación están encaminadas a resolver

inquietudes donde los niños (a) se encuentren en la libertad de expresar sus
pensamientos, emociones y sentimientos motivados a participar de forma activa
en el proceso educativo, Por otra parte, se hace necesario reforzar en los niños (a)
las habilidades y destreza mediante las practicas activas y eficientes de la
educación artística, para así crear en ellos una experiencia significativa.

Las metodologías y los procesos mal enfocados para la enseñanza del niño
desde la primera infancia se deberían erradicar dentro del aula de clases, ya que
esto permite que el niño genere un aprendizaje heterónomo, donde este no puede
crear su propio concepto de lo que está aprendiendo. Razón por la cual desde lo
teórico esta investigación brinda aportes para trabajar la creatividad de una forma
divertida rompiendo con las pedagogías tradicionales que no permite el buen
desarrollo creativo del niño desde una educación inicial, por lo tanto, todos estos
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problemas se han caracterizado por el uso de las malas prácticas, y las Pocas
didácticas que se utilizan dentro del salón de clases por agentes educativos
inadecuados que se vuelven monótonos desde sus prácticas educativas.

Desde lo practico establece pautas que conllevan al cambio, del quehacer

docente hacia procesos pedagógicos que incentiven al niño a la adquisición de
aprendizajes significativos desde una práctica centralizada en la didáctica,
sabiendo que el niño aprende desde el juego, la literatura, el arte, la exploración
ente otras. Según el Ministerio de Educación Nacional (2014) en el documento #21
“el arte en la educación inicial” el arte es unas de las actividades artísticas que
potencia el desarrollo de los niños y niñas, desde sus propias interacciones y
relaciones que se establecen en su vivir cotidiano de igual manera, asegura
que se debe orientar el trabajo pedagógico de los docentes encargado de la
primera infancia en contemplar el arte como una actividad a prestante e invaluable
para el desarrollo integral de los niños y niñas.

La relevancia social de este estudio se enfoca en el acercamiento de las

actividades artísticas con los niños con el objetivo de afianzar en ellos sus saberes
previos, además se le fortalecerá aspectos como su imaginación y ambientes
artísticos que fortalezcan su desarrollo cognitivo, por otro lado las docentes se
beneficiaran puesto que tendrá a su alcance actividades que le permitirán crear
ambientes agradables y armónicos para los pequeños de modo que los ayuda de
una manera sensible y creativa para su desarrollo integral.

Las implicaciones académicas se centran principalmente en la institución

n° 5 sede Hernández Sierra, municipio de Maicao del departamento de la Guajira
en el que no se han realizado estudios iguales o parecidos a este, por lo cual
servirá como apoyo e inspiración a posibles nuevos estudios en estos contextos,
dando paso a que se generen expectativas de cambios educacionales en estos
ambientes donde se puede evidenciar la vulneración de varios aspectos
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incluyendo los escolares que están bien sedimentados por políticas educativas
concretas.

Por lo tanto, resulta fundamental la ejecución de esta propuesta para

analizar la importancia del arte en el desarrollo creativo de los niños, para generar
en los infantes procesos de enseñanza mediados por las actividades rectoras
como lo establece el ministerio de educación; puesto que se es de conocimiento
que el arte es un factor que esta adherido al ser humano desde su nacimiento y se
estimula desde el proceso de gestación, el arte permite que el niño exprese sus
ideales desde sus vivencia y experiencias que tiene en el contexto en que está
inmerso; las actividades artísticas permiten la exploración y ofrece la libertad de
poder expresarse de manera más espontanea especialmente en los niños en sus
primeras etapas de procesos escolares.

Teniendo en cuenta esto; se hace necesario apropiar nuevas e innovadoras

estrategias pedagógicas para fortalecer los procesos curriculares fuera y dentro
del aula que generen en el niño aprendizajes propios, en el cual ellos sean los
principales protagonistas de sus saberes lo que le permitiría fortalecer y
desarrollar habilidades que le serán de utilidad para todo su proceso de
escolarización respaldada por competencias sociales, afectivas, y emocionales
que el niño aprende en su primera escuela como lo es la familia.

De esta manera se denota que el niño adquiere espontaneidad y liderazgo

en su propio aprendizaje, siendo este el protagonista del mismo limitando su
capacidad de aprendizaje. La conveniencia de este estudio radica en que permite
la implantación de nuevas estrategias que fortalecen los lineamientos
educacionales de la institución lo cual le servirá tanto a las docentes como a los
niños teniendo en cuenta que este estudio se enfocará en el desarrollo de la
creatividad de los infantes lo cual les generara un gozo y un placer que sentirán al
momento de implementar la dactilopintura como eje transformador de sus
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actividades pedagógicas; de esta manera le permitirá al niño sentir entusiasmo e

interés durante su estadía en el plantel.

7. MARCO TEÓRICO O REFERENCIAL

En este capítulo se presentara los antecedentes de la investigación y las

bases teóricas y definiciones de las variables consideradas válidas y confiable
de los diferentes autores estimados relevante para el desarrollo de esta
investigación permitiendo además conocer, especificar y fundamentar el problema
relacionado con el arte para el fortalecimiento de desarrollo creativo en los niños
del grado transición de la institución n° 5 sede Hernández Sierra municipio de
Maicao del departamento de la Guajira. Por tanto, se describirá con profundidad
los aspectos relacionado con las variables de estudio (arte y desarrollo creativo)
de manera lógica y coherente de manera que la información brinde información
necesaria a otros investigadores.

7.1 ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN

Iniciando con el primer antecedente se presenta la investigación realizada por

Narváez, Reyes y Toro (2018) intitulada: “la expresión artística como herramienta
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para fomentar la cultura ambiental en el manejo de residuos sólidos”. Cuyo

objetivo fue sensibilizar y concientizar a los niños sobre el cuidado del medio
ambiente haciendo énfasis en la Reducción y Reutilización de los residuos sólidos.

En cuanto a la metodología el presente artículo se utilizó resolución de problemas,

se buscaron las causas que los originaban con el uso inadecuado de estos, para
luego dar las posibles soluciones que serían aplicadas no solo en la escuela sino
en las casas de los estudiantes y a su vez extenderla a la comunidad en general.
Los hallazgos de la investigación muestran que, mediante la herramienta de la
expresión artística, los estudiantes descubrieron datos y acciones interesantes que
produjeron cambios positivos en la vida de cada uno. Las conclusiones indican
que los estudiantes le dan un gran significado que implica conservar, fomentar,
preservar el medio y cómo el trabajo acompañado desde la casa y relacionado con
su contexto, fueron relevantes para lograr los objetivos propuestos.

Seguidamente se presenta la investigación de Bareño y Marín (2016) denominada:

“educación artística, una aproximación pedagógica para la educación ambiental”;
tuvo como Emplear El arte como una aproximación pedagógica para la Educación
Ambiental, a través de 10 talleres artísticos, dirigidos a la comunidad del Centro
Educativo. Los andes, sede almendros.

La Investigación Acción Participativa (IAP) es la línea de investigación que

sostienen el desarrollo investigativo de este proyecto, ya que ésta produce
conocimientos entre el investigador y el objeto de estudio. Los instrumentos
desarrollados para la elaboración de esta propuesta se trabaja las encuestas con
preguntas de selección múltiple y preguntas con opción de respuesta abierta, de
tal manera que estas fueran analizadas por un sondeo estadístico. Para poder
analizar el resultado obtenido de los diarios de campo, se empleó unas matrices
conceptuales, la cual ayudó a dividir los conceptos y variables, para poder evaluar
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9 el proceso de los talleres y compararlos con referentes para conocer si el trabajo

de campo fue apreciable.

El resultado fue satisfactorio, puesto que los estudiantes trabajaron de forma

integral y en conjunto con diferentes compañeros de salones. Adicionalmente, el
proyecto llamó la atención de toda la comunidad que forma parte del colegio, para
seguir trabajando en propuestas que relacionen los lenguajes artísticos con temas
pedagógicos y darles la oportunidad a otros estudiantes a expresarse por medio
estos y que sean partícipes en las izadas de bandera.

Se concluye que los talleres propuestos en esta investigación, se brindaron a los

estudiantes por medio de actividades de danzas y plásticas; en las que se enseña
técnicas de pintura y movimientos 10 dancísticos a partir de la corporeidad,
representado por medio de una puesta en escena que tuvo lugar en la izada de
bandera programada por la institución educativa, para conmemorar el día de la
tierra.

Como tercer y último antecedente se muestra el estudio de Romero (2017)

referido a las “Arte de La Madre Tierra para articular el arte en la Educación
Ambiental mediante procesos de siembra estética con los niños y las niñas de
primero B del Colegio Palermo Sur JM”. Su objetivo fue Reconocer la pertinencia
de articular El ARTEcon la Educación Ambiental mediante la exploración de la
siembra estética como un procedimiento de expresión derivado de la tendencia
estética denominada Arte de la Madre Tierra con los niños y las niñas de primero
B del colegio Palermo Sur.

La investigación se concibe como un enfoque cualitativo centrado en la modalidad

de etnografía educativa, para posteriormente sistematizar la experiencia buscando
que los resultados de la misma mostraran claramente cómo se alcanzaron los
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objetivos trazados inicialmente, dando respuesta al interrogante investigativo

planteado en la planeación del proyecto a través del diario de campo. Los
resultados evidenciaron que la articulación de las dos áreas seleccionadas
(Educación Artística y Educación Ambiental) permiten el surgimiento de procesos
que afianzan no solo una mirada crítica acerca de cómo se desarrollan los
procesos en el aula, sino como se dan los cuidados y afectaciones frente a la
Madre Tierra y lo que la misma provee.

Las conclusiones demuestran que fue posible comprobar cómo el arte se

constituye en un espacio absolutamente determinante en los procesos de
formación escolar y como el descuido de la educación ambiental incide en la
actitud frente al contexto natural. Igualmente se exploró un proceso de siembra no
tradicional (en disposición vertical y enriquecido estéticamente) el cual ayudó a
consolidar la conciencia ambiental de los niños y las niñas participantes frente a su
entorno natural (próximo y mediato), mediante un proceso que también permitió la
consolidación de 4 un trabajo colaborativo que propició la participación activa de
todos los niños y las niñas, sin discriminación de ningún tipo.

7.2 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA

7.2.1 El arte

El arte puede definirse como un conjunto de creaciones realizadas por el ser

humano utilizando elementos que encuentra en su entorno, a través de este puede
expresar sentimientos emociones comunicar deseos y pensamientos qué es algo
que resulta natural o innato de cada ser humano independientemente si se
desarrollan las habilidades concernientes a este tipo de actividades qué van más
allá de lo físico. Segun el MEN (2014) “El arte representa los múltiples lenguajes
artísticos que trascienden la palabra para abordar la expresión plástica y visual, la
música, la expresión corporal y el juego dramático.”
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Según García y otros (2016), El arte estimula el desarrollo cognitivo ya que sus
funciones pueden ser consideradas necesarias para desarrollar todo un cúmulo de
habilidades y destrezas que van a generar en el niño No sólo la facilidad para
desarrollar actividades motrices sino aprendizajes significativos que marcarán el
resto de sus vidas Dando a él la autonomía de crear sus propios conocimientos a
través de la creatividad.

7.3 El arte como elemento que promueve la creatividad en los niños en la

primera infancia

El arte es la ocasión para abrir y encontrar diversos tipos de materiales, ritmos,

melodías, historias, personajes que hablan de algo y potencian su límite
imaginativo, su sentido del gusto y su método de ver el mundo que los rodea, El
arte no solo incorpora lo que eso es excelente además incita a valorar los diversos
métodos de ver y comprender lo que encierra a la persona y las impresiones que
hacen concebible el aprendizaje (Ceballos y Gordillo, 2018).

Según lo expresado por Acha (2016) las artes pueden manifestarse de diferentes
formas: primeras expresiones con valor libre, que hablan de que el trabajo creativo
tiene un valor natural, autónomo de su capacidad o método de presentarse.
Segundo, con valor subordinado: el trabajo imaginativo tiene un incentivo adicional
debido a su capacidad vivificadora y / o al hecho de que se basa en un método
específico de presentarse para lograr su objetivo. tercero en estructura narrativa:
cualquier estructura magistral (en su sentido más amplio) que narra historias:
escritura (contando el teatro como contenido compuesto), cine y cómic. Hay una
historia oral, un relato compuesto, una historia de medios variados y una historia
visual.

En cuarto lugar, de forma vivificante: hablan de expresiones modernas y de la

pintura, el molde, el dibujo, el aguafuerte y la ingeniería misma, en la medida en
que buscan un impacto fantasioso y enriquecedor y no la producción de obras con
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valor libre. Quinto expresiones industriales: que se retratan porque su motivación

es la de dar una perspectiva y sustancia creativa a las mercancías, prendas,
hogares y utensilios familiares, de manera que a su producción moderna o de alta
calidad se le uniera la expectativa bella o magistral. Sexto expresiones visuales:
bellas artes que enfatizan la realización de obras de naturaleza principalmente
visual (Acha, 2016).

Prosigue el mismo autor indicando que en quinto lugar las artes pueden ser
plásticas: siendo este el método de moldear o mostrar objetos en materiales
delicados o flexibles, la pintura y la figura se ven particularmente como
expresiones plásticas. Luego, nuevamente como sexto, están las expresiones
académicas: expresiones cuyo método de articulación es la palabra compuesta,
que producen hermosos mensajes abstractos. Sus tipos de articulación son el
estribillo y la escritura y sus logros se muestran en formas abstractas, generales
que se descubren, prácticamente se crean, en cualquier cultura: melodiosa, épica,
sensacionalista y didáctico.

En séptimo se encuentran las expresiones melódicas: cuyos métodos de

articulación son los sonidos, la voz y los instrumentos. Entre ellos se encuentran el
canto, El arte instrumental, el encabezado y la creación melódica. Como octavo
están las expresiones corporales: que tienen como método de articulación el
cuerpo y su increíble extravagancia expresiva, mimética y dramática.

Expresiones finalmente mezcladas: consolidando al menos uno de los medios

anteriores. En consecuencia, el drama incorpora música, palabras e imágenes
visuales, a pesar de que con el poder de la música. Las exposiciones dramáticas
consolidan El arte abstracto con espectacularidad y simbolismo visual. En
movimiento, lo visual suele ser trascendente, mientras que la música se completa
como respaldo es decir el cine están disponibles en todos los componentes.
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En otro orden de ideas el arte potencia la imaginación desde la primera infancia,

incluso es esencial para la vida cotidiana, permitiendo hacer, expresar, transmitir y
hablar al mundo que los abarca desde el cuerpo. Además, los encuentros
imaginativos se suman para mostrar, a través de diferentes tipos de
correspondencia y articulación, la necesidad emblemática que hace la vida
encantadora (Ministerio de Educación Nacional, 2014). Así, los dialectos
expresivos incorporan un campo de información compuesto por movimiento,
música, expresiones visuales, audiovisuales y teatro.

Estos son clave en el desarrollo de la primera infancia ya que se fortalece su

medida estilística, que asume una parte significativa en el desarrollo y la
capacidad de sentir, conmoverse, expresarse y valorarse a uno mismo y al otro,
construyendo la mente creativa y sabor de buen gusto. Además, estos
procedimientos permiten la fundación de espacios de enfoque, pensamiento
crítico, coordinación y autocontrol.

Una forma en que el arte promueve la creatividad en los niños es a través de los
títeres que según Ottone (2016) dan una progresión de componentes positivos
en las medidas de exhibición, ya que comprenden un tipo del arte inventiva y
expresiva que potencia la fortificación en el ciclo educativo, mientras decidiendo
que se gana información en cada movimiento, se crean límites de articulación oral,
compuesta, corporal, plástica, inventiva, creativa; Se animan las facultades, por
ejemplo, sintonía, evaluación y análisis y se refuerzan las cualidades, por ejemplo,
la seguridad en uno mismo.

Según Ceballos y Gordillo (2018) en la primera infancia el arte una variedad de

dialectos que tienen imágenes y códigos que unen, hablan y agrupan
representaciones críticas, por ejemplo, notas melódicas, paleta de sombras,
materiales de varias superficies. A través del arte, los sentimientos, pensamientos,
preocupaciones y puntos de vista de ver su entorno general se hacen notar a
través de trazos, ritmos, desarrollos y señales que dan importancia a los niños. El
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arte desde sus inicios ha permitido el contacto de la tradición de las sociedades en

un público en general con el entorno que engloba a la familia, considerando que El
arte es una capacidad inalienable en la juventud refleja prueba, que potencia la
afectación, la inventiva, la expresividad y el sentido plástico.

Como una oportunidad de incorporar encuentros tanto de la vida cotidiana como

en el clima educativo junto con diferentes espacios donde transcurre la vida de los
niños y niñas. Los encuentros estéticos son vistos como órganos fundamentales
con diversos tipos de articulación y correspondencia que se suman a la necesidad
de poseer un mundo de otro mundo, cambiarlo y llenarlo de importancia. El arte en
la primera infancia es una parte generosa y una experiencia indispensable para
fabricar personalidad y giro básico de los acontecimientos.

En definitiva, en la educación en la primera infancia se debe avanzar en la forma

de afrontar todo lo social tanto en la nación donde se vive como en el exterior, es
fundamental conocer esas maravillas del mundo que suceden día a día y de esta
manera lograr una manera de afrontar lo que se tiene hasta ahora, la posibilidad
de actualizar las salidas a centros históricos, bibliotecas y lugares de interés. Es
significativo que el docente coloque a los niños y niñas en espacios metropolitanos
que piensen en los ejercicios que se dan en ese espacio para abrir sus
cavilaciones a lo que exactamente es una extensión del mundo que los abarca
(Ceballos y Gordillo, 2018).

7.4 El arte y el papel del docente como potenciador del aprendizaje.

Sin duda alguna el docente cumple unas funciones relevantes e importantes para
potenciar el aprendizaje a través del arte. En tal sentido Córdoba, Hernández,
Palacio y Tobón (2017) señalan que el docente participa en el desarrollo de
información sobre niños y niñas desde puntos de vista alternos, utilizando diversas
metodologías, entre las que se pueden descubrir: respaldo desde la percepción de
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las obras Artísticas del Niño, que consiste en notar desapasionadamente las
creaciones de artes distintivas que los niños y niñas realizan con sus compañeros
y con el clima, para tener la opción de avanzar hacia la impredecible realidad
infantil en diversos escenarios, intereses y deseos. Esto para percibir el segundo
exacto para asociar, proponer o guardar un buen camino del movimiento que
realizan. (Ministerio de Educación Nacional, 2014).

Seguidamente otra estrategia y función del docente es el respaldo de la

cooperación: en esta metodología el educador tiene la oportunidad de vincularse
con el alumno, coordinando los encuentros creativos o, en la actualidad, criticando
su destreza artesanal sin restricciones (Ministerio de Educación Nacional, 2014).
Por lo tanto, la comunicación con el otro permitirá a los niños expandir su valentía,
descubrir cómo considerar las reglas y trabajar en grupo, sintiéndose estimados y
considerados por sus educadores, quienes efectivamente participan en una parte
de las instantáneas de obras maestras realizadas dentro del accionar pedagógico
(Córdoba, Hernández, Palacio y Tobón, 2017).

Como tercera estrategia o función en opinión de los autores antes citados se sitúa
el acompañamiento desde la intencionalidad particular: en esta metodología el
docente diseña una deliberación, a partir de la cual coordina pero no
instrumentaliza la ejecución; Más bien, busca de los intereses de los niños y niñas
para considerar su carácter creíble (Ministerio de Educación Nacional, 2014), el
educador puede utilizar El arte en su salón de clases recordando los intereses y
deseos de los hombres y mujeres jóvenes. siendo adaptable en su ejecución.

De igual manera los autores insisten en que en la ordenación de las jornadas

educativas es importante contar con ejercicios de esa lúcida labor como pieza
clave del ciclo académico, ya que esta es una acción que se ejecuta con
normalidad y, por tanto, avanza en el trabajo útil, los valores, control corporal,
entre otros ángulos básicos para lograr una mejora de gran alcance en la juventud
de su segmento social.
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Con respecto a esto, una intervención adecuada en la escuela, parte de un

proceso pedagógico que integre la imaginación, la creatividad que incorpora
mente creativa, imaginación y diferentes tipos de correspondencia, ya que es una
oportunidad de cada persona. Sea como sea, es importante crearlos a través de
diversas apariciones imaginativas, por ejemplo, cuentos, rompecabezas, teatro,
rimas, melodías, trabalenguas, entre otros. Estos sistemas favorecen la
consideración de los niños de manera efectiva, avanzando la mente creativa
dependiendo de lo que les suceda, desafiando la costumbre y buscando nuevas
prácticas sin copiar a otras (Córdoba, Hernández, Palacio y Tobón, 2017).

De los planteamientos que se vienen realizando Carrillo (2015) agrega que la

maestra, el maestro aceptan diferentes partes en el avance de la superación
indispensable de los jóvenes y jóvenes; La primera se identifica con el trabajo
pleno de sentimiento, que se logra en agradecimiento por el desarrollo de vínculos
que les brindan seguridad y control. El segundo alude a la parte de desarrollador
de mejores condiciones en el clima educativo a través de la determinación y
planificación de materiales, la creación y disposición de condiciones para trabajos
estéticos.

En tercer lugar, se notifican las copias de seguridad y las conexiones que se

producen. El cuarto está conectado con los pasados en su parte de espectador
consciente de conocer en profundidad a cada niño, comparable a sus ritmos,
avances y perspectivas a reforzar. Son los educadores, docentes y especialistas
educativos que, a la luz de las conexiones que construyen con los estudiantes
alumnos, avanzan en su interés y mantienen y energizan el control, la percepción,
la experimentación, la declaración de pensamientos, a través del arte, al igual que
la representación de su razonamiento.

Definitivamente es dentro del sistema de estas conexiones donde se crea un clima

de confianza y seguridad para que niños y niñas realicen investigaciones estéticas
progresivamente complejas, que las lleven a ampliar su visión del mundo y a
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fabricar información. Las señoritas y los jóvenes necesitan sentir que sus docentes
están interesados en sus ejercicios; que estén atentos a sus inquietudes,
solicitudes y propuestas creativas, y que los capaciten para avanzar en nuevas
investigaciones, que los muevan y los impulsen a seguir conociendo el mundo.

El papel de las maestras o maestros como organizadores y planificadores infiere

reconocer lo que necesitan lograr, lo que intentan mejorar en el avance de las
niños y niñas, qué nuevos encuentros arte se ofrecen y cuáles es el sentimiento
de retomar otros hechos previamente. Entonces, se mantiene un clima avanzado y
emocionado en el que los alumnos pueden cooperar con los objetos desde el
control y la percepción, hasta la experimentación con ellos (Carrillo, 2015).

Lo anterior se identifica con su función como coordinador y organizador de los

encuentros académicos y del clima, percibiendo los escenarios que experimentan
las condiciones donde transcurre su vida. En cuanto a la cooperación instructiva,
el docente es un espectador constante en los niños y niñas, por lo que median con
sensatez cuando es necesario, pero toman la separación para darles una
oportunidad en dinámica, para permitir su investigación y avance. avance de su
autosuficiencia (Ministerio de Educación Nacional, 2014).

7.5 Estrategias de enseñanza del docente desde la perspectiva del arte.

Las estrategias de enseñanza según lo definen Díaz y Hernández (2013) son

métodos que los docentes utiliza de manera inteligente y adaptable para avanzar
en la consecución de aprendizajes críticos en los alumnos. Por lo tanto, se
introducen como medios o activos para brindar asistencia educativa, lo cual se
logra a través de estrategias que se utilizan para abordar y comprender de manera
más efectiva lo que se está examinando.
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En tal sentido, todo docente debe utilizar estrategias para tener la opción de
afrontar los distintos temas, disponiendo de los métodos fundamentales
dispuestos para coordinar el giro de los eventos y el mejoramiento de la
información en sus hijos; Esto implica instruir para hablar bien, comprender con
firmeza lo que se escucha, así como investigarlo y contemplarlo básicamente,
situarse en un entorno particular.

Es importante señalar, varias posturas adoptadas por diversos autores en relación

a las múltiples clasificaciones de estrategias de aprendizaje, algunas dependen
del tipo de información, o del propio ciclo intelectual, en cuanto a su nivel de
profundidad (general y explícito), el tipo de aprendizaje que favorecen (afiliación o
reconstrucción), su motivación, entre otros. Por lo tanto, todo educador debe tener
en la parte superior de la lista de prioridades una amplia información sobre los
procedimientos de presentación; darse cuenta de cuál es la capacidad y cómo
debe utilizarse para crearlas de manera adecuada y efectiva para lograr la medida
de instrucción y aprendizaje.

El cambio de la guía educativa, que se identifican con considerar las cualidades

generales del aprendizaje (nivel de giro intelectual de los eventos, información
pasada, componentes persuasivos y otros); al pensamiento del tipo de área e
información en general, al igual que la sustancia curricular a la que se debe
atender; el fin u objetivo a alcanzar y los ejercicios psicológicos y académicos.

Como han señalado de manera acertada Díaz y Hernández (2013), cualquier

situación educativa se describe por tener una deliberación específica. Esto implica
que en cualquier circunstancia instruccional, al menos uno de los operadores
educativos, por ejemplo, docentes, escritos o todo lo que permita la mejora de una
progresión de actividades o prácticas, apuntan a impactar o incitar a un montón de
aprendizaje en los niños, con un rumbo específico y al menos una finalidad
decidida.
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Por lo tanto, un currículo o cualquier práctica educativa sin una metodología

expresa específica (o cierta, como en algunos actos educativos no escolares) de
sus objetivos o propósitos, tal vez suscite algún otro tipo de colaboración entre los
individuos, por ejemplo, charlas. o Ejercicios más o menos entremezclados sin la
expectativa de provocar un aprendizaje deliberado en los individuos que los
adquieren, razón por la cual el arte y la escritura deben considerarse como
componentes primarios para la preparación y aprendizaje viable de los niños.

Sobre la base de lo anterior, plantean Díaz y Hernández (2013), que las

estrategias de enseñanza, deben ser percibidas como los sistemas y planes de
juego que los operadores docentes utilizan de manera adaptable y clave para
avanzar en la mejor cantidad y naturaleza del aprendizaje. enorme en alumnos.
Esto quiere decir, que las estrategias de la enseñanza, son un aparato para
ayudar a los facilitadores a lograr la incitación en el miembro, tanto su disposición
para aprender, como la capacidad de relacionar información pasada con
información nueva situada en el arte.

Así mismo, Jaramillo y Ramírez (2010) definen las características de la práctica

pedagógica como una, Actividad instrumental que además aplica un saber; por
tanto, no es mecánica, su racionalidad específica alude a un conocimiento
impreciso, a condiciones cambiantes y exige tener en cuenta la demanda concreta
de la situación. Puede entenderse como acción moralmente comprometida. Sus
fines deben clarificarse en relación con el saber práctico heredado de la tradición.
No se reduce al ejercicio de destrezas y técnicas, aunque requiere de ellas para
responder a sus bienes intrínsecos.

Otros aspectos importantes que están relacionados con el centro de la práctica

pedagógica son los espacios y las acciones concretas que el profesor realiza para
que el estudiante pueda poner en práctica no solo lo aprendido, sino que además
como lo dice Revilla (2010, p. 2), “vivir un proceso de investigación acción
entendida como un camino que hace del futuro maestro un profesional que
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reflexiona en la acción y sobre la acción y, en consecuencia, que mejora su

práctica y elabora sus teorías pedagógicas, y es capaz de innovar”, es decir lograr
que el estudiante participe de forma activa en su proceso de enseñanza-
aprendizaje.

A través de la práctica Pedagógica los estudiantes que están en el proceso de

profesionalización como docentes, tienen su primer acercamiento a las
instituciones educativas; es por esto que deben ser fundamentadas desde una
perspectiva curricular crítica y reflexiva, aunando la teoría y la práctica como parte
fundamental del conocimiento y su quehacer pedagógico.

Para Freire (2018) está marcada por “tres ejes fundamentales: no hay docentes
sin discentes; enseñar no es transferir conocimientos; y enseñar es una
especificidad humana”. Con el primer punto quiere decir que las condiciones que
requiere un educando en la práctica pedagógica van más allá del conocimiento
que debe enseñarse. Implica un profundo conocimiento de la realidad, con
capacidad crítica sobre la realidad social, política, económica del contexto. A la
vez la práctica pedagógica exige un respeto por los saberes del educando, así
como el reconocimiento de su identidad cultural, igualmente se exige una
creatividad en el desarrollo de la práctica.

Gadotti y Kleinerman (2017, p.59) dicen que, “una de las tareas más importantes
de la práctica pedagógica, es propiciar las condiciones para que los educandos se
relacionen entre sí y todos con los docentes para que puedan ensayar la
experiencia profunda de asumirse”. La idea es asumirse como ser social e
histórico, como ser pensante, comunicante, transformador, creador realizador de
sueños, capaz de sentir rabia porque es capaz de amar.

7.6 Principios básicos para la educación por el arte

Desarrollo de la sensibilidad para percibir, evaluar, diferenciar y disfrutar formas,

tamaños, colores, texturas, melodías, movimientos y espacios. En este proceso de
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sensibilización es importante el papel del maestro, quienes deben tener la facultad

de trasmitir, gozar y asombrarse de las expresiones artísticas.

Desarrollo de capacidad de expresar y comunicar a través de los distintos medios

artísticos. El niño debe contar con el espacio y el material y estímulos necesarios,
para que a través de la práctica perfeccione las destrezas, y por último se exprese
y comunique con fluidez. El niño antes de disfrutar de Las vivencias producidas
debe desarrollas la sensibilidad musical y dominar distintas posturas y
movimientos rítmicos.

Desarrollo de capacidades creadoras relacionadas con determinadas expresiones

artísticas. Cuando el niño ya conoce el resultado de combinar varias destrezas,
experimenta y les da otra forma a su expresión artística. En el desarrollo de estas
capacidades creadoras es importante el juego. Es importante saber que el arte sin
una sensibilización previa, expresión y comunicación no habrá creación. El arte es
recreación y creatividad que nace en espacios lúdicos y ambiente agradables.
Para esto el maestro/a debe tener claro cómo iniciamos un acercamiento al arte.
Para Realizar un acercamiento paulatino debe establecer un ambiente de juego y
sensibilización.

Erradicar de la mente de los niños y las niñas los mensajes repetidos que llegan
de la televisión y cine para poder estimular la capacidad artística. Jugar a
imaginar, estimula la creatividad. Enriquecida la imaginación el niño no se limitara
a copiar de la realidad externa, lo hará desde su interior, de su fantasía, su mundo,
su percepción. Y es donde el maestro juega un rol muy importante en la
Educación. El niño vivirá la actividad artística en la medida en que se involucre en
el proceso de expresión.

El rol del maestro será desarrollar la capacidad creadora, sensibilidad y expresión

para eso debe: Tener sensibilidad artística que debe trasmitir naturalmente y en
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forma sincera. Al expresar su asombro ante la belleza de un objeto Disposición a

aprender de la espontaneidad de los niños, capacidad de juego y facilidad de para
improvisar. Confiar en las capacidades, para compartir, dar, trasmitir valores, y al
mismo tiempo lograr que los niños, /as disfruten del proceso creativo. Motivar a los
niños demostrando interés las actividades artísticas, sin intervenir en el mismo. La
intervención puede frenar la manifestación del mundo interno del niño/a, esto
destruye las ideas e irrespetan la intimidad y la fluidez de la expresión.

7.7 Las artes plásticas

Las artes plásticas desarrollan la motricidad fina, las destrezas, la personalidad y

el conocimiento de uno mismo y el mundo que le rodea. Las artes plásticas son un
medio importante para que el niño/a libere sus tensiones emocionales. Entres los
tres y cuatro años de edad el niño intenta realizar trazos y relacionar movimientos
con los grafismos. Garabatea, pinta, hace círculos, rayas horizontales y verticales
y dibujos que sugieren una representación. Entre los cuatro y cinco años el niño
fortalece poco a poco la imagen-objeto y es capaz de realizar dibujos
intencionalmente y dibujos bien realizados, refinados a los que les da un
significado.

7.8 La creatividad en los niños.

Muchas de las destrezas que incidirán en el desempeño futuro del niño, como
persona y estudiante, se desarrollan en sus primeros 6 años de vida. Entre estas
capacidades está la de crear. La creatividad es una capacidad natural del niño,
que va lentamente siendo reemplazada por el pensamiento lógico y formal. Pero,
aunque todos los niños son creativos, existen, maneras de estimular esta
capacidad de modo que permanezca y se potencie (Ruiz, 2015)

En opinión de Baeza (2012) es necesario permitirle hacer cosas a los niños

aunque parezcan poco usuales o exageradas, porque es justamente por esa vía
que el niño va encontrando nuevas maneras de relacionarse con el mundo. Esto
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también tiene que ver con valorar los intentos y no sólo el producto; el proceso, el
camino que sigue hasta el producto final, estimular la sensibilidad hacia cosas
pequeñas, que toquen, que miren". No desalentar las ideas creativas es la gran
responsabilidad del adulto, así como favorecer su naturaleza espontánea.

La interacción con las diferentes disciplinas artísticas es el método más difundido

para estimular la creatividad infantil. La creatividad que se desarrolla por una vía
sirve para todas las vías en general, es una habilidad que es transversal a todos
los aspectos de la vida de una persona. El arte, al posibilitar la exploración de
materiales y la expresión de ideas y sentimientos, resulta un recurso muy útil
(Ruiz, 2015).

El desarrollo de la creatividad hace niños independientes y espontaneo, teniendo

en cuenta que la creatividad les ayuda a ser autónomo de sus propios
conocimientos y les ayuda a enfrentar situaciones que viven en el entorno en
donde estos habitan, aunque los niños son creativos desde sus primeros años de
vida, es importante estimular constantemente la capacidad natural creadora que
tienen desde su infancia, lo cual se les hace significativo lo que les fortalece y les
ayuda a expresarse y desarrollar la capacidad de pensar de manera abstracta
(Baeza ,2013).

La creatividad nos produce satisfacción, alegría y nos conduce a niveles más altos
de realización personal. Al expresar nuestra creatividad de diversas maneras,
logramos una mejor calidad de vida, no sólo porque encontremos formas de
satisfacer alguna necesidad específica, sino porque nos da la oportunidad de darle
sentido a nuestra vida, aumenta nuestra autoestima y sentido de competencia
(Ruiz, 2015)

Es importante desarrollar la creatividad la creatividad en niños de 3 a 4 años de

edad ya que resulta fundamental para el bienestar personal y de una sociedad
puesto que en esta edad es donde se encuentra presente la inocencia de los niños
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lo que ayuda a que se puedan educar integralmente en valores. “la imaginación

es uno de los grandes tesoros de la infancia” (Morgan, 2013, pag.28) por esto
resulta esencial despertar el interés constantemente en los niños en que sean
seres creativos capaces de crear escenarios que contribuyan en su integralidad.

Para Arca (2013) es importante el desarrollo de la creatividad puesto que esta

favorece en grandes aspectos a los infantes, es por ello que destaca que el
fomento de la creatividad contribuye a que se generen las siguientes ventajas:

 Construye la autoestima
 Desarrolla la conciencia del yo
 Aumenta la capacidad de comunicación
 Favorece la socialización
 Estimula la integridad

7.9 Pensamiento Creativo

Para Bernabeu y Goldstein (2012) el pensamiento creativo se caracteriza por la

complejidad, el alto nivel de tolerancia a la ambigüedad; el entusiasmo positivo, la
ausencia de actitudes críticas y la disposición para el cambio. Los individuos
creativos suelen alcanzar un nivel de inteligencia alto-medio, son originales e
imaginativos y la apatía, evitan la rutina y no son demasiado respetuosos con las
reglas establecidas, las jerarquías o los maestros.

El autor antes mencionado dice que las personas creativas no temen asumir
riesgos, perseveran ante los obstáculos, toleran la incertidumbre y el caos, están
abiertos a las nuevas experiencias (fantasías, sentimientos, acciones, ideas,
valores) y confían en sí mismos. Prefieren las formas de comunicación no verbal,
son curiosos, sensibles e intuitivas: prestan atención a los nuevos conocimientos.
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Pensamiento convergente o proceso secundario: se observa un estilo cognitivo

cuyo funcionamiento está bajo control consciente y es racional, de modo que las
ideas aparecen conectadas entre sí de manera lineal y secuencialmente, evitando
la superposición entre ellas, utilizando las leyes de la lógica. Este pensamiento
está orientado hacia la realidad y abocado a la solución de problemas que ella
ofrece y cuya resolución resulta importante para la adaptación al medio ambiente
(Bernabeu y Goldstein, 2012).

Pensamiento divergente o proceso primario: Este otro tipo de pensamiento se

caracteriza por ser menos advertido, no está necesariamente bajo el control
consciente ni se rige por las leyes de la lógica, predominando en él las conexiones
lógicas. Además de esto, es rico en metáforas, es atemporal y simbólico. Se
puede decir también que funciona más en el ámbito de la fantasía que de la
realidad concreta (Bernabeu y Goldstein, 2012).

El pensamiento creativo es lo mismo que el pensamiento divergente. La educación

o pensamiento del desarrollo del pensamiento creativo se fundamenta en los
mismos principios que el desarrollo del pensamiento lógico, es decir, en la
necesidad de perfeccionar el potencial del que somos capaces. Sin embargo, no
debe considerarse a la creatividad como un proceso independiente o hasta
antagónico de la inteligencia o la razón; es parte de ella. Forma parte de esa
capacidad que nos permite conocer, leer dentro de las cosas.

Dado el fuerte contenido intuitivo o imaginativo del pensamiento creativo, el acto

creativo, como acto humano, libre y responsable, debe estar también orientado por
la razón, para que resulte constructivo. Como toda facultad humana, el
pensamiento creativo, se puede desarrollar y ejercitar como una práctica
constante y bien orientada, de hecho, todos podemos desarrollar las habilidades
que nos permiten crear, inventar, imaginar y mejorar todo, incluso nuestra propia
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vida. La creatividad puede ser referida a cualquier proceso de pensamiento que

nos permita resolver un problema de manera útil y original (Bernabeu y Goldstein,
2012).

7.10 Impresiones artísticas de los niños

Los niños y niñas por lo general tienen muchas maneras de manifestar y de

expresarse artísticamente. Para efectos de esta investigación se muestra una
clasificación de impresiones artísticas de los niños según Macias y Murillo (2015),
tales como:

Dibujo

Los niños comienzan pronto a rayar papeles o cualquier otro material puesto a su
alcance. Se interesan por dibujar cuerpos humanos, animales y cualquier dibujo
que les llame la atención, según su especial punto de vista. Incapaces aún de
plasmar los detalles: su imaginación logra crear dibujos que solo ellos entienden.
Pero lo utilizan como un medio de expresión de sus vivencias, las imágenes que
pueblan su mundo interior.

Bloques de madera

Les gustan desde pequeñitos. Con cinco años pueden realizar construcciones más
elaboradas: como puentes, torres, casas más altas, y otras descripciones
observadas en el medio donde se desenvuelven, siendo relevantes para su
desarrollo cognitivo ya que les permite la resolución de conflictos y la toma de
decisiones ante una situación determinada.

Modelado

Para estas edades lo más adecuado es la plastilina, masa casera con harina
siendo primordial el acompañamiento de un adulto durante todo el proceso, es un
método ideal para empezar a estimular su percepción espacial y el conocimiento
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de figuras planificando previamente la actividad a realizar y no hacerla como forma

de entretenimiento sin ningún objetivo a lograr.

Colorear

Implica coordinación y precisión es recomendable la elaboración de dibujos y

luego les den color de acuerdo a su punto de vista, para poder combinar los
colores, pero no como presión sino para alguna actividad que necesite de detalles
específicos, porque suelen sentirse presionados conllevándolos a la frustración y
desinterés de la actividad.

Troquelados

Formar con papel actividades sencillas. Si además son útiles (cajas, sobres,
materiales de reciclaje, etc.), los niños darán más valor a esta actividad
permitiendo el desarrollo de la capacidad creadora, la imaginación y el disfrute por
lo que están realizando.

Recorte y pegado

Lo más sencillo es recortar de cualquier forma fotos de revistas y periódicos, libros

incentivándolos a hacerlos sin usar tijeras sino con los dedos, formando de
acuerdo a su creatividad o de forma dirigida, recordando como para que los niños
adquieran esta destreza necesitan de estimulación previa trayendo consigo el
desarrollo de habilidades motoras finas.

7.11 enfoques de estudio sobre la creatividad

Diversos enfoques han sido utilizados por los investigadores para abordar el
estudio de la creatividad. No obstante, en este apartado se centrará en una
clasificación según Soto (2012) tal como se muestra a continuación:
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Enfoques psicométricos.

Los enfoques psicométricos proponen pruebas estandarizadas para medir las

capacidades creativas de las personas. Soto (2012) resalta dos enfoques que han
inspirado la mayoría de las pruebas psicométricas:

Enfoque de capacidades

Según este mismo autor Guilford en el año 1950 desarrolló su teoría sobre la
estructura de la inteligencia humana, en la que incluye el pensamiento divergente
como uno de los factores que definen la creatividad entendiéndola como la
capacidad para elicitar un gran número de ideas diferentes para dar respuesta a
una situación problemática abierta, es decir, aquella que no tiene una sola
respuesta correcta.

Este enfoque se basa fundamentalmente en la persona, manifestando que los

individuos creativos se caracterizan por una combinación de rasgos de la
personalidad tales como: a) Sensibilidad a los problemas. Tendencia a concebir
como problema una situación que puede ser mejorada; b) Fluidez de ideas,
capacidad para proponer un gran número de ideas diferentes como respuesta a
una situación problemática abierta; c) Fluidez verbal, capacidad para producir
ideas mediante el lenguaje oral por unidad de tiempo que supera la de la media de
la población.

Asimismo d) Flexibilidad para la adaptación, facilidad de adaptación y capacidad

de pasar de una idea a otra diferente; e) Originalidad, capacidad para hacer
asociaciones inusitadas entre las ideas; f) Capacidad de síntesis, combinación de
diversas partes para formar un conjunto, un compuesto; g) Capacidad de análisis,
descomposición de un conjunto en sus partes constituyentes; h) Capacidad para la
redefinición o reorganización, habilidad para organizar de maneras diferentes y
estructuradas datos, problemas y hechos; i) Asimilación de datos complejos,
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habilidad para tratar con la información abstracta y la amplitud mental para utilizar
y aplicar la información y, j) Capacidad de evaluación de las ideas, tendencia a
confiar en el propio juicio crítico para la evaluación de las propias ideas y/o
conducta.

Enfoques cognitivos.

El enfoque cognitivo de la creatividad, de acuerdo con Soto (2012) trata de

comprender las representaciones mentales y los procesos que subyacen al
pensamiento creativo; encontrando estudios realizados tanto con sujetos como
con simulaciones por ordenador del pensamiento creativo. La creatividad se
concibe como una forma de pensamiento o procesamiento de la información y, por
tanto, no formaría parte de la personalidad del individuo más allá de las
características intelectuales.

Enfoques de la personalidad social

Estos enfoques, según Soto (2012), consideran que las personas creativas tienen
algunas características comunes. Entre los rasgos que se les atribuyen destacan
los siguientes: cierta tendencia al riesgo, inconformismo, gusto por la soledad y
por el establecimiento de reglas nuevas, independencia de juicio y tolerancia a la
ambigüedad.

Enfoques de confluencia

Desde este enfoque, declara Soto (2012), se propone una confluencia de múltiples
factores necesarios para desarrollar la creatividad, que deben actuar de manera
conjunta; la atención a uno sólo o a algunos de los recursos no es suficiente para
inducir el pensamiento creativo.

7.11 el arte como componente de la creatividad: actividad rectora del

ministerio de educación.
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En este apartado se presenta una serie de orientaciones pedagógicas del

Ministerio de Educación dirigidos a la educación inicial que establece en el marco
de la atención integral documento No. 21 el arte como un pilar que se enmarca en
el diario vivir, permitiendo crear, expresar, comunicar y representar el mundo que
los rodea a partir del cuerpo (Córdoba, Hernández, Palacio y Tobón , 2017)

Según el Ministerio de Educación Nacional (2014) las experiencias artísticas

contribuyen a evidenciar, por medio de diversas formas de comunicación y
expresión, la necesidad simbólica que hace disfrutar la vida. De esta manera, los
lenguajes expresivos integran un campo de conocimiento conformado por danza,
música, plásticas, audiovisual y teatro. Estos son clave en el desarrollo de la
primera infancia, pues se fortalece su dimensión estética, la cual juega un papel
importante en la construcción y la capacidad de sentir, conmoverse, expresar y
valorar el respeto por sí mismo y por el otro, desarrollando la imaginación y el
gusto estético. Igualmente, estas estrategias permiten establecer espacios de
concentración, resolución de problemas, autoeficacia, coordinación y
autodisciplina. (Córdoba, Hernández, Palacio y Tobón, 2017).

Según Ceballos y Gordillo (2018) la importancia del arte como una orientación
pedagógica permite el trabajo dentro del aula con los niños y niñas y como
herramienta mediadora que se transforma en un elemento rector para favorecer el
desarrollo integral dentro del marco educativo para la primera infancia; ya que
potencializa saberes previos que nos rodea y otorga relevancia en reconocer el
ser humano por naturaleza como creador y comunicador de ideas, sentimientos,
pensamientos.

El arte requiere una variedad de lenguajes los cuales disponen de símbolos y

códigos que organizan, representan y agrupan representaciones significativas
como lo son las notas musicales, paleta de colores, materiales de diferentes
texturas. Por medio del arte las emociones, las ideas, inquietudes, y perspectivas
de ver el mundo que los rodea se hacen visibles a través de trazos, ritmos,
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movimientos y gestos que proporcionan un sentido en los niños y niñas (Ceballos

y Gordillo, 2018)

El arte se hace visible en la vida de cada ser humano y se manifiesta de diferentes

maneras, su representación puede ser por medio de símbolos verbales,
corporales, plásticos, visuales y sonoros. El impulsar la imaginación, expresión y
exploración a través de los diferentes lenguajes artísticos para descubrir aquello
que no solo nos hace únicos y si no también seres sociables que trabajan en
cooperación porque nos lleva aquella conexión con uno mismo, como un individuo
y teniendo en cuenta a los demás que tengo a mi alrededor, el contexto que me
rodea y la cultura (González, 2014).

El arte desde sus inicios ha permitido el contacto con el legado de las culturas en
una sociedad con el contexto que rodea la familia, ver el arte como una función
inherente en la primera infancia refleja evidencias, que potencializan la
sensibilidad, creatividad, expresividad y un sentido plástico. Ver el arte como una
posibilidad de integrar experiencias tanto de la vida cotidiana como en el entorno
educativo junto con otros espacios donde transcurre la vida de los niños y las
niñas permite que las experiencias artísticas sean vista como órganos vitales con
diversas formas de expresión y comunicación que contribuyen a esa necesidad de
habitar un mundo mágico transfórmalo y llenarlo de sentido. El arte en la primera
infancia es una parte sustancial y experiencia vital para construir la identidad y el
desarrollo integral. (Ceballos y Gordillo, 2018).

Asimismo, afirman que las artes plásticas y visuales han estado presente desde
tiempos remotos y se han empleado como un lenguaje artístico desde nuestro
antepasado hace más de 30.000 años de antigüedad y han permitido darle un
sentido a lo que se siente, veo, miro y pienso al pintar y modelar o dibujar surgen
ideas, sentimientos e imágenes que contribuyen la creación de mundos posibles,
personajes que son mágicos y fantasía
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Apegados a la directrices del Ministerio de Educación Ceballos y Gordillo ( 2018)

opinan que las artes plásticas contribuyen a una gran posibilidad de formar lo
intangible a algo que se siente y en algunas actividades que realizan los niños y
las niñas se asocian el poder observar e interpretar lo que les rodea, el mezclar
colores, hacer dibujos al aire libre, disfrutar el contacto de materiales que
encontramos en el exterior como construir con palos, ramas, dibujar sobre la tierra
o los elementos que nos regala el mundo exterior hacen que las experiencias
pedagógicas potencialicen el desarrollo integral.

El arte en educación inicial da rienda suelta a la imaginación, la libertad de

movimiento y de acción, consolida la posibilidad de expresar y compartir un
sentimiento o idea, evoca recuerdos, sueños o miedos, nos relaciona con el otro
(Fandiño y Reyes, 2012)

En este sentido, empieza a valorarse el arte como el encuentro consigo mismo y

con el otro a partir de otros lenguajes; en este caso el arte sobrepasa las
actividades de aprestamiento y toma una perspectiva diferente que motiva e invita
al aprendizaje partiendo de la integralidad y desde los siguientes tres lenguajes
artísticos. Carrillo (2015)

El primero, la expresión dramática: los niños y niñas de educación inicial entran a

este lenguaje de manera natural y cotidiana, sin tener la necesidad de abordar el
drama o el teatro de manera explícita, al contrario, son actores, algunos con mayor
expresión que otros, pero con las mismas posibilidades de actuar Carrillo (2015)

Este tipo de expresión permite mostrar, interpretar y simbolizar una realidad, da

apertura al conocimiento nuevo y, a la vez, visibiliza la experiencia, estimula los
gustos, emociones e ideas y despierta sensibilidad hacia el mundo permitiendo
construir un mundo interior (Camargo, Reyes y Suaréz, 2014). Exige atención y
concentración de los participantes donde acuerdan que, papel hace cada uno, y la
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corporalidad asume un papel de máxima herramienta de expresión y

comunicación.

El segundo, la expresión musical: aquella que parte de la cultura y que fascina por
la variedad instrumental, por la voz, por los versos con rimas y por la sonoridad,
adentrando a niños y niñas en un mundo rítmico y sensible.

Y por último; las artes plásticas y visuales: “a través de colores, formas, texturas y
volúmenes, los niños y las niñas van descubriendo sus posibilidades de
representación y el arte parece acompañar su desarrollo de una forma estrecha
durante los primeros años” (Fandiño y Reyes, 2012 ) todo esto permitiendo
entender a los niños y niñas que son diferentes, que cada uno da su propia
interpretación según la comprenda

No obstante, es necesario que las niñas y los niños asuman una posición de
intérprete donde sus emociones y saberes hagan del arte una experiencia
diferente; para esto según López (2013) los niños necesitan tres momentos que
son importantes en esta experiencia. La observación como momento en el que los
niños hacen el primer reconocimiento y reciben la primera información.

Continua el mismo autor estableciendo que la observación implica detenimiento,

intencionalidad. La observación se liga a la contemplación, que, lejos de ser
pasiva, como se podría suponer superficialmente, moviliza todos los sentidos y
funciones cognitivas, también las emociones. En la aparente quietud de la
observación-contemplación la subjetividad se pone alerta. La apreciación
momento en el cual el niño hace pasar el arte por su sensibilidad, la manera de
ver la vida, por sus preferencias y emociones se apropia de ella y le da sus
propios matices.

Y la expresión, aquella donde cada uno es protagonista de su propia creación de

su propia obra o tal vez la expresión es la fusión de lo observado, lo apreciado y
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lo inventado Es aquí donde hacen uso de creatividad que puede compartirse con
otro. (López, 2013).

Los anteriores comentarios de los diversos autores están relacionados con las
actividades rectoras específicamente el Arte que llevan a reflexionar sobre el rol
del maestro y la forma cómo acerca a las niñas y los niños al arte, pues es de
suma importancia para favorecer profundidad y diversidad estética en los niños, un
maestro con capacidad de escucha, sensibilidad e imaginación que pueda
construir relaciones de aprendizaje con lo artístico y que a partir de estos
momentos pueda descubrir cómo se apropian y crean los niños Carrillo (2015)
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Tipo Investigación Formativa

Objetivo General: Analizar el arte para el fortalecimiento del desarrollo

Operacionalizaciòn decreativo de los niños del grado transición de la institución n° 5 sede
las variables.
Hernández Sierra, municipio de Maicao del departamento de la Guajira.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS VARIABLE DIMENSIONES INDICADORES AUTORES

Identificar los tipos de

estrategias metodológicas
aplican las docentes para el Estrategias  expresión dramática: Verde (2017)
desarrollo creativo de los niños metodológicas para  expresión musical:
del grado transición de la el desarrollo creativo  artes plásticas y visuales
institución n° 5 sede Hernández
Sierra, municipio de Maicao del
departamento de la Guajira.
Describir nivel de desarrollo
creativo que tienen de los niños  Dibujo
del grado transición de la Desarrollo creativo  Bloques de madera
institución n° 5 sede Hernández de los niños  Modelado Cortes &García
Sierra, municipio de Maicao del  Colorear (2017)
departamento de la Guajira  Troquelados
 Recorte y pegado

Proponer ejercicios basados en

el arte que pueden aplicarse
para el desarrollo creativo de los
niños del grado transición de la No se operacionaliza se desarrolla a partir de alcance del resultado de los objetivos
institución n° 5 sede Hernández
Sierra, municipio de Maicao del
departamento de la Guajira

Fuente propia: (2022)

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Tipo Investigación Formativa

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Tipo Investigación Formativa

Capitulo III

3. MARCO METODOLOGICO

En este capítulo se detallan los pasos metodológicos que se llevarán a cabo para
alcanzar los objetivos trazados en la presente investigación. Para ello se define el
tipo de investigación, el diseño de la investigación, la población y la muestra. Así
mismo, se especifican las técnicas e instrumentos utilizados para recoger la
información, además de la validez, confiabilidad y los procedimientos seguidos a
través de toda la investigación y el plan para analizar los datos

3.1. Tipo de Investigación

La presente investigación se enmarca dentro de un estudio descriptivo, debido a

que su objetivo se centra en Analizar el arte para el fortalecimiento del desarrollo

creativo de los niños del grado transición de la institución n° 5 sede Hernández

Sierra, municipio de Maicao del departamento de la Guajira. lo cual se ajusta al

planteamiento de Hernández, Fernández y Baptista (2017) puede explicarse como

una exposición de los asuntos tal y como son en la actualidad, sin que el

investigador tenga ningún control sobre la variable. Además, los estudios

descriptivos pueden caracterizarse como el simple intento de determinar, describir

o identificar lo que es.

Asimismo, los autores antes citados añaden que la investigación descriptiva

pretende arrojar luz sobre cuestiones o problemas actuales mediante un proceso

de recogida de datos que les permita describir la situación de forma más completa
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de lo que sería posible; n pocas palabras, los estudios descriptivos se utilizan para

describir diversos aspectos del fenómeno. En su formato popular, la investigación

descriptiva se utiliza para describir las características y/o el comportamiento de la

población de la muestra. Es un método eficaz para obtener información que puede

utilizarse para desarrollar hipótesis y proponer asociaciones.

Según Arias (2016) Es importante destacar que este tipo de estudios no se

centran en las razones por las que se produce el fenómeno. En otras palabras, la

investigación descriptiva se centra en la pregunta "¿Qué?", pero no se ocupa de la

pregunta "¿Por qué?". En definitiva, a todo lo planteado, el presente estudio se

enmarca dentro del tipo de investigación descriptiva, puesto que su objetivo

principal es evaluar una muestra en un momento específico sin intentar hacer

inferencias o declaraciones causales.

3.2.- Diseño de la Investigación

En cuanto al diseño de la investigación, el presente trabajo se ubicó dentro de los

diseños de campo no experimental, la cual es aquella que carece de la

manipulación de una variable independiente. En lugar de manipular una variable

independiente, los investigadores que realizan una investigación no experimental

se limitan a medir las variables tal y como se producen de forma natural (en el

laboratorio o en el mundo real) (Hernández, Fernández y Baptista, 2017).

De igual modo dichos autores agregan que el diseño de campo abarca una amplia
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gama de métodos de investigación social, como la observación directa, la

participación limitada, el análisis de documentos y otra información, las entrevistas

informales, las encuestas. También aseveran La investigación de campo suele

comenzar en un entorno específico, aunque el objetivo final del estudio es

observar y analizar el comportamiento específico de un sujeto en ese entorno. Sin

embargo, la causa y el efecto de un determinado comportamiento son difíciles de

analizar debido a la presencia de múltiples variables en un entorno natural

Como se realiza en un momento preciso y en un tiempo determinado se considera

transeccional o transversal ya que consiste en analizar información sobre una

población en un momento determinado. En este tipo de estudio, los investigadores

se limitan a examinar a un grupo de participantes y a describir lo que ya existe en

la población sin manipular ninguna variable ni interferir en el entorno. Los estudios

transversales pretenden describir una variable, no medirla. Pueden ser

beneficiosos para describir una población, o "tomar una instantánea" de un grupo

de individuos, en un único momento.

3.3.- Población y muestra

Una población, en estadística y otras áreas de las matemáticas, es un grupo

discreto de personas, animales o cosas que pueden identificarse por al menos una

característica común a efectos de la recogida y el análisis de datos. En este orden

de ideas, Arias (2016) afirma que una población es un grupo distinto de individuos,

ya sea una nación o un grupo de personas con una característica común. En

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estadística, una población es el conjunto de individuos del que se extrae una

muestra estadística para un estudio. Así, cualquier selección de individuos

agrupados por una característica común puede decirse que es una población.

Para Otzen y Manterola (2017) es un conjunto de personas o individuos que

tienen una cualidad o característica en común, en otras palabras, es un grupo de

personas, objetos o artículos individuales de los que se toman muestras para

realizar mediciones estadísticas. En consecuencia, para desarrollar una

investigación primeramente se debe delimitar la misma, esto se establece

indicando la población, en tal sentido en esta investigación las unidades

informantes están constituidas por un total de 78 sujetos, distribuido en 4

docentes, y 74 estudiantes del grado transición de la institución n° 5 sede

Hernández Sierra, municipio de Maicao del departamento de la Guajira. La

población seleccionada se considera fundamental para recabar la información

necesaria que servirá para darle respuesta a las interrogantes planteadas en este

estudio. La cual se detalla en el cuadro n°1.

Cuadro 1
Distribución de la Población
TURNO DOCENTES Estudiantes Cantidad
MAÑAN 1 26
25
A
MAÑAN 1 16
15
A
TARDE 1 15 16
TARDE 1 19 20
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Total: 78

Dado a que la población de estudio está conformada por 3 docentes, 75

estudiantes, siendo esta finita, se tomaron para tal fin todos los participantes, por

tanto, no se aplicaron criterios muéstrales. Si no que se hizo uso del censo

poblacional que según Hernández y Torres (2018) es el proceso total de recogida,

compilación, evaluación, análisis y publicación o difusión de datos demográficos,

económicos y sociales relativos, en un momento determinado, a todas las

personas de un país o de una parte bien delimitada de un contexto.

Adicionalmente señala la citada consiste en el registro de todos los individuos y

sus datos mediante cuestionarios en papel durante una operación de campo que

suele durar unos días o semanas. El censo abarca un territorio definido con

precisión e incluye a todas las personas presentes o residentes en su ámbito. En

definitiva, recoge información sobre las características básicas de la población.

3.4.- Técnicas e Instrumentos de Recolección de Datos

La técnica y recolección de datos según Hernández, Fernández, Baptista (2017)

es el proceso de recogida, medición y análisis de datos precisos procedentes de

diversas fuentes relevantes para encontrar respuestas a problemas de

investigación, responder a preguntas, evaluar resultados y prever tendencias y

probabilidades. En tal sentido para dar respuesta a los objetivos planteados que

permiten Analizar el arte para el fortalecimiento del desarrollo creativo de los niños
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del grado transición de la institución n° 5 sede Hernández Sierra, municipio de

Maicao del departamento de la Guajira, fue necesario seleccionar las técnicas e

instrumentos de recolección de datos que según Arias (2016) la técnica de

investigación es el procedimiento o forma particular de obtener datos o

información.

En tal sentido, para efectos de la investigación, se utilizará como técnica de

recolección de datos la encuesta, la cual según Sabino (2014) se utiliza para

recoger datos de un grupo predefinido de encuestados con el fin de obtener

información y conocimientos sobre diversos temas de interés. Pueden tener

múltiples propósitos, y los investigadores pueden llevarla a cabo de muchas

maneras dependiendo de la metodología elegida y del objetivo del estudio.

Cuyo instrumento es el cuestionario dirigido a los docentes del grado de

preescolar, el cual se configuró en un conjunto de preguntas respecto a las

dimensiones del estudio, estructurado por veintiséis (19) preguntas en base a

alternativas de respuestas tipo Likert: siempre (S), casi siempre (CS), a veces

(AV), casi nunca (CN) y nuca (N). Del mismo modo para este estudio se va

emplear la observación directa y una ficha de observación que va permitir recabar

información de las actividades que realiza el estudiante vinculados con el arte y de

esta manera comprender el fenómeno de estudio en detalle.

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3.6.- Validez del instrumento

Para Hernández, Fernández, Baptista (2017) la validez se refiere al grado en que

un instrumento mide con precisión lo que pretende medir. Los tres tipos de validez

que suelen tener en cuenta los investigadores y evaluadores son la validez de

contenido, de constructo y de criterio; del mismo modo indican los autores

mencionados que la validez de contenido indica hasta qué punto los ítems miden o

representan adecuadamente el contenido de la propiedad o rasgo que el

investigador desea medir. La revisión por parte de expertos en la materia suele ser

un buen primer paso en el desarrollo de instrumentos para evaluar la validez de

contenido, en relación con el área o campo que se está estudiando.

En tal sentido la validez del instrumento fue sometido a la revisión y evaluación de

un panel de cinco (5) expertos en el área, quienes revisaron la pertinencia de los

ítems con los objetivos, las variables, dimensiones e indicadores, así como los

tipos de respuestas. Para ello se le suministro una guía de validación con el

contenido del instrumento, la cual hizo referencia a la redacción de los ítems y las

variables de estudio, así como la claridad de la redacción y la precisión de estos

con los objetivos de la investigación.

Una vez obtenido el juicio de los expertos, se incorporaron sus observaciones,

para luego elaborar la versión final del cuestionario, el cual se aplicó como prueba
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piloto a una muestra que no forma parte de las unidades informantes, pero con

características similares, para luego medir el nivel de confiabilidad, conociendo a

través de los resultados, la pertinencia o no del cuestionario. Al respecto Sabino

(2014) señala que una prueba piloto se trata de un ensayo preliminar a pequeña

escala en el que se ponen a prueba los métodos que piensa utilizar para su

proyecto de investigación. Los resultados le servirán para orientar la metodología

de su investigación a gran escala

3.7.- Confiabilidad del instrumento

La confiabilidad del instrumento, Hernández, Fernández y Baptista (2017) es una

forma de garantizar que cualquier instrumento utilizado para medir variables

experimentales dé siempre los mismos resultados. Así mismo expone que existen

diversos procedimientos para calcular la confiabilidad de un instrumento de

medición todos utilizan fórmulas que producen coeficientes de confiabilidad; estos

coeficientes pueden oscilar entre 0 y 1 donde un coeficiente de 0 representa nula

la confiabilidad y 1 el máximo. Su interpretación será que, cuanto más se acerque

el índice al extremo 1, mejor es la confiabilidad, considerando una fiabilidad

respetable a partir de 0,81.

Para la estimación de la confiabilidad de consistencia interna del instrumento se

utilizó el coeficiente Alpha Cronbach, sugerido para instrumentos de varias

alternativas de respuesta con escala tipo Likert, propuesta por Hernández,

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Fernández y Baptista (2017), considerando la siguiente fórmula:

rtt 
K 
 1 
 Si 2


K  1  St 2 


Donde:

K = Número de ítems.

Si2 = Varianza de los puntajes de cada ítem.

St2 = Varianza de los puntajes totales.

3.8.- Técnicas de Análisis de la variable de investigación

Se seleccionó el tipo de análisis que permitió realizar esta investigación, el análisis

de la variable de investigación consistió en estudiar la información recabada, la

cual debe ir ligada con los requerimientos de la información identificados con los

objetivos de la investigación. Una vez que la información fue procesada, se realizó

el análisis adecuado para el estudio, ya que éste es un análisis cuantitativo y por

lo tanto se necesita usar la estadística descriptiva basada en frecuencias relativas

para medir las variables, las dimensiones y los indicadores.

Para el proceso de tabulación de los datos que fueron recolectados mediante la

aplicación del instrumento, se realizó con la ayuda del paquete estadístico SPSS

versión 26 , el cual facilitó la automatización requerida para el eficiente manejo de

la información recabada. Seid, Fernández y Malegarie (2016) afirman que la

tabulación es el proceso de organizar los datos de manera sistemática en filas y

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columnas .

8 CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Es un plan de trabajo o un plan de actividades, que muestra la duración del

proceso investigativo

9 PRESUPUESTO

Detalle de los recursos requeridos para el desarrollo del proceso investigativo

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