GENERACIÓN DEL 27

CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL:

Tras la caída de Primo de Rivera, las primeras elecciones del 12 de abril de 1931 dieron la victoria a
los candidatos republicanos y el 14 de abril se constituyó la Segunda República. La Constitución
republicana reflejó el deseo de cambio de amplios sectores de la sociedad, se puso en marcha una
amplia reforma en varios campos, la agricultura, el ejercito, la política territorial, la educación y los
derechos de las mujeres. Estas reformas provocaron que ciertos sectores sociales se vieran
perjudicados. La República también tuvo enemigos en algunas clases populares por la escasez de
sus reformas; poco a poco se incrementó la tensión social que abocó a España a una cruenta
Guerra Civil (1936/39) que termina con la victoria nacional y que nos sumirá en cuarenta años de
dictadura.

CARACTERÍSTICAS Y AUTORES PRINCIPALES:

La generación del 27 suele ser la denominación con la que se agrupa a un conjunto de poetas que
en apenas dos lustros de actividad se convirtieron en el más notable grupo literario de la época. La
elección de la fecha de 1927 para denominar al grupo tiene su origen en la reunión que tiene lugar
ese año en el Ateneo de Sevilla para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora.
Todos ellos comparten unas características comunes entre las que destacan su excelente formación
académica e intelectual, su habitual colaboración en las misma revistas literarias, su convivencia en
la residencia de estudiantes y sus influencias literarias comunes, de Juan Ramón, de la literatura
del siglo de oro de, de Becquer , etc.
Tradicionalmente se vienen señalando tres etapas en la evolución del grupo del 27. La primera
etapa, hasta 1927, es la etapa de fundación del grupo. Todos ellos comienzan a escribir bajo la
impronta de las vanguardias, aunque aún dejan entrever resonancias becquerianas y modernistas.
La poesía vanguardista, magisterio poético y vital de Juan Ramón Jiménez, que los conduce hacia la
“poesía pura”. La segunda etapa, desde 1927 hasta la Guerra Civil, es la época de consolidación del
grupo: se conocen entre sí e inician proyectos comunes. En sus respectivas obras poéticas se
produce un proceso de rehumanización bajo la doble influencia de Pablo Neruda y del surrealismo.
La tercera etapa, tras la Guerra Civil, el asesinato de Lorca en 1936 supone una mazazo para todos
los intelectuales y creadores de la época. En 1939 solo tres poetas del grupo permanecen en
España: Damaso Alonso, Gerardo Diego y Vicente Aleixandre. El resto del grupo se ha exiliado. Los
poetas exiliados cantan la nostalgia de una patria perdida y la angustia ante el desastre que
prosigue, la Segunda Guerra Mundial.
Pedro Salinas ha quedado como el gran poeta del amor en nuestra poesía contemporánea. Sus
tres libros esenciales son La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento, cantan todo el
abanico de emociones asociado al amor humano en un tono despojado de sentimentalismo en el
que el sentimiento amoroso, siempre intelectualizado, se traslada con frecuencia de la persona
amada a todo el mundo circundante.
Jorge Guillén, junto a Salinas, representa la encarnación de la poesía pura, que une a la herencia
juanramoniana la de la poesía francesa posterior al Simbolismo. Poeta riguroso, de gran
depuración y excelente técnica compositiva, publicó su primer libro, Cántico, en ediciones
sucesivamente aumentadas. A él se unirán posteriormente Clamor y Homenaje, tres libros que
reunió en un único ciclo titulado Aire nuestro.
Gerardo Diego usa el dominio de las más variadas formas poéticas, el ansia de experimentación y
un hondo anhelo de espiritualidad como rasgos más sobresalientes en su obra. Promotor de los
actos del centenario de Góngora y de la antología Poesía española, que consagró a su generación.
En su obra conviven lo vanguardista con lo neopopular y lo clásico. Manual de espumas, con sus
juegos verbales, son una excelente muestra de los logros ultraísta y creacionista, mientras que su
poema Fabulas de Equis y Zeda es un atrevido híbrido de vanguardia y estética gongorina.
De salud delicada, Vicente Aleixandre no se exilió pese a sus profundas convicciones republicanas,
sino que llevó durante la Dictadura una vida retraída y dedicada a la poesía en su casa madrileña.
En su primera etapa, el verso libre, el poema en prosa y las imágenes visionarias conforman un
mundo lírico de poderosa intensidad. El poeta se entrega a la pasión amorosa, entendida como
una fuerza cósmica unificadora, Espadas como labios o La destrucción o el amor son libros que
contienen algunos de los poemas de amor más hermosos de la lírica española.
Federico García Lorca fue el principal animador de un grupo de jóvenes artistas surgido en torno a
la Residencia de Estudiantes de Madrid. La publicación de Canciones lo convirtió en un poeta
conocido y admirado. Utilizando formas métricas y motivos de la tradición popular, Lorca recreaba
el mundo de la infancia, los juegos y las canciones populares, alternando la ingenuidad y l
experimentación vanguardista con la expresión de un mundo interior oscuro y dramático. Su
mundo trágico adquiere especial fuerza en Romancero gitano al elevar a los gitanos a la categoría
de mito. En 1929, en un momento de crisis personal, viajó a EEUU. Allí descubrió un mundo
sumido en la angustia, esclavizado por las máquinas y el dinero, que le inspiró Poeta en Nueva
York. La muerte de un torero amigo suyo le inspiró una de las elegías más impresionantes de la
literatura universal, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Otros versos de igual hondura y maestría,
como los de Diván de Tamarit y los Sonetos del amor oscuro, que dejó incompletos, han hecho de
Lorca el poeta más universal y conocido de la literatura española. Con respecto su faceta como
dramaturgo, Federico estuvo siempre interesado en el teatro como difusión de la cultura, de ahí la
creación del grupo la Barraca que bajo su dirección difundió el teatro clásico de los siglos de oro
por los pueblos de España. El teatro lorquiano es poético y refleja un eje dramático básico que es
el choque entre la libertad y la autoridad que suele acarrear dolor y muerte. Este hilo argumental
aparece ya en su primera obra El maleficio de la mariposa que se desarrolla simbólicamente en
una sociedad de insectos. En la base de su drama histórico María Pineda está también la lucha por
la libertad. Escribió también dos farsas para giñol que son Tragicomedia de Don Cristobal y la seña
Rosita y Retablillo de Don Cristobal y dos para personas que son La zapatera prodigiosa y Amor de
Don Perlinplín con Belisa en su jardín. El eje central de las cuatro farsas es el amor enfrentados a
las convenciones sociales. La influencia surrealista se manifiesta en sus obras Así que pasen cinco
años y El público. Mención a parte merecen sus dramas rurales, reflejo del enfrentamiento entre
los convenciones, la libertad y la pasión. Destacaremos Bodas de sangre en la que la fatalidad se
cierne sobre los amantes terminando en muerte y tragedia; Yerma retrata la frustración de la
maternidad no satisfecha y por último destacar La casa de Bernarda Alba donde los convenciones
se enfrentan a las pasiones reprimidas. En el estilo de Lorca subrayaremos la importancia de la
simbología y el carácter fuerte y audaz de sus personajes femeninos.
Concha Méndez fue la promotora e impresora de algunas de las revistas literarias más importantes
e innovadoras de la época, donde publica Niño en sombras en el que la experiencia de la
maternidad frustrada se convierte en metáfora del destino humano. Publicó Sombras y sueños, su
mejor libro, de tono meditativo y herencia machista.
Luis Cernuda, escribió su obra poética, reunida con el significativo título de La realidad y el deseo ,
destaca por su tono meditativo y neorromántico y nos ofrece lúcidas y desoladas reflexiones sobre
el deseo, el amor, la soledad, la familia, el destierro, etc. Otros libros suyos son Los placeres
prohibidos, Donde habite el olvido o Desolación de la Quimea.
Rafael Alberti se dio a conocer en 1925 con Marinero en tierra, un libro de poesía neo popular. Una
honda crisis personal le llevó a un cambio radical en el lenguaje poético. Sobre los ángeles es un
libro que muestra su angustia interior en inquietantes imágenes surrealistas. Fue también un
reconocido autor teatral con El adefesio . En sus largos años de exilio, primero en Argentina y luego
en Roma, escribió, entre otros libros Roma, peligro para caminantes en los que trata a menudo el
dolor del destierro y la nostalgia de España. Se casó con la escritora María Teresa de León, autora
de una extensa y variada obra.
Miguel Altolaguirre, poeta y cineasta, fue uno de los poetas más intimistas del grupo.
Destacaremos Las islas Invitadas.
Emilio Prados fue otro poeta, al igual que Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre, las dos
únicas mujeres representadas en la famosa antología de Gerardo Diego.
Del poeta, profesor, crítico y teórico de la literatura Dámaso Alonso, hablaremos posteriormente,
dada su enorme importancia en la poesía española de la época franquista.
El enorme valor de la producción lírica de los poetas del veintisiete ha tenido a menudo el efecto
indeseado de eclipsar la prosa narrativa y ensayística de varios autores, entre ellos destacaremos a
Rosa Chacel, su obra más extensa e importante es el fruto del exilio. Allí escribió novelas
fundamentales como Memorias de Leticia Valle.
Ramón J. Sender ya en el exilio americano publicó, entre otras muchas obras, la excepcional novela
corta Réquiem por un campesino español, donde aborda con intensidad y dramatismo la tragedia
de la Guerra Civil española, y la serie Crónica del alba, que consta de nueve novelas de carácter
autobiográfico.
Max Aub escribió la mayoría de sus obras durante su exilio en México, sobresale una extensa serie
de novelas con el título general de El laberinto mágico en las que se analiza los orígenes y el
desarrollo de la Guerra Civil.
Francisco Ayala publicó en el exilio argentino sus mejores narraciones Muertes de perro. La Guerra
Civil es también tema preferente de otros escritores republicanos exiliados, como el madrileño
Arturo Barea que en la trilogía novelística La forja de un rebelde traza un relato autobiográfico de
los principales acontecimientos de la España anterior a la Guerra Civil.
Uno de los propósitos de estos novelistas del exilio fue preservar la memoria histórica y mantener
la continuidad con la España republicana irremediablemente desaparecida.

CONCLUSIÓN
La generación del 27 constituye una de las etapas más prolíficas y creativas de nuestra literatura a
la que puso fin la Guerra Civil y posterior exilio y muerte de la mayoría de nuestros grandes
creadores que, aun así, sin duda, marcaron con su buen hacer la obra de las generaciones
venideras.