"MANIFIESTO DE UNA
ARQUITECTURA CRÍTICA"
Integrantes:
Andrea Ramos
Stephanie Puse
Angie Sangama
Han Yun Sun Gonzales
Patrik Matos
OCTUBRE 2030 GALERÍA DE ARTE BORCELLE MADRID
ÍNDICE
01. Introducción 02. Principales 03. Biceto
fundamentos 04. Conclusiones
INTRODUCCIÓN
Hoy en dia, necesitamos una arquitectura critica que cuestione los supuestos dominantes del diseño y la
construccion del espacio. Frente a la estandarizacion global, la perdida de una identidad cultural y del deterioro
ambiental, la arquitectura debe tomar una postura juiciosa e iniciativa. No es solo construir, sino que pensar como un
discurso a la arquitectura.
En la propuesta de la deconstruccion de Jacques Derrida, el plantea que la arquitectura debe mostrar las
contradicciones internas del lenguaje y de sus estructuras. Descomponer lo establecido puede permitir abrir o
conocer nuevas posibilidades de significado, formas y relaciones espaciales. Otro punto de vista respecto a Lewis
Mumford, en "El mito de la maquina", critica el dominio de la tecnica sobre lo humano, ademas mantiene que la
ciudad debe entenderse como un artefacto cultural, no solo como algo tecnico, sino que refleje los valores y las
aspiraciones o necesiades de la sociedad. Para finalizar, Kenneth Framton, en "Hacia un regionalismo critico",
sugiere una arquitectura adaptada al contexto local, que agrupe lo tradicional y al lugar sin caer en lo nostalgico o en
la copia.
Una arquitectura critica, por consiguiente, se construye desde un pensamiento y desde la responsabilidad,
integrando ética, teoría y la sensibilidad cultural frente a los retos contemporáneos.
PRINCIPALES FUNDAMENTOS
1. La arquitectura debe ser una forma de resistencia cultural
La arquitectura crítica se opone a la estandarización impuesta por el mercado global y el
funcionalismo sin sentido. Diseñar críticamente implica resistir la banalización del entorno
construido, reconociendo la arquitectura como un acto cultural con implicancias sociales.
Cita:
"La arquitectura crítica no se limita a reflejar la realidad, sino que busca resistirla y
transformarla desde dentro del discurso arquitectónico."
— Peter Eisenman, House X: Conceptual Architecture and the Critical Discourse, 1982.
2. El contexto no es un límite, sino una herramienta de significado
La arquitectura crítica interpreta activamente el entorno físico, histórico, social y político, en
lugar de simplemente adaptarse a él. La relación con el "genius loci" no es pasiva; el
proyecto se convierte en una lectura crítica del lugar.
Cita:
"Construir es intervenir en un lugar; no repetirlo, sino transformarlo. El contexto es una
fuerza activa en el diseño."
— Kenneth Frampton, Towards a Critical Regionalism, 1983.
3. El lenguaje arquitectónico debe tener intencionalidad conceptual
El formalismo vacío es rechazado. La arquitectura crítica defiende una poética formal que esté cargada de contenido,
cuestionamiento o ironía. La forma no es un fin en sí mismo, sino un vehículo de ideas y reflexión.
Cita:
"La arquitectura crítica busca significados más allá de la forma; no representa, sino que interpreta, subvierte, propone."
— Anthony Vidler, The Architectural Uncanny, 1992.
4. La crítica está en la forma, no solo en el discurso
Más allá de los textos, la arquitectura crítica se expresa desde el proyecto mismo. La disposición espacial, la materialidad, las
tensiones formales o las decisiones programáticas pueden implicar una posición crítica hacia la sociedad o la disciplina.
Cita:
"La crítica arquitectónica más poderosa no está en lo que se dice, sino en lo que se construye."
— Manfredo Tafuri, Teoría e historia de la arquitectura, 1968.
5. El usuario es un agente activo, no un sujeto pasivo
La arquitectura crítica considera que el habitante no solo consume el espacio, sino que lo transforma. Por eso, diseña pensando en
la ambigüedad, la participación y la apropiación, cuestionando la rigidez funcional y proponiendo experiencias abiertas.
Cita:
"El usuario no debe adaptarse al espacio; el espacio debe abrir posibilidades de acción, de reflexión, de transformación."
— Bernard Tschumi, Architecture and Disjunction, 1994.
BOCETO
El boceto representa una vivienda en puno que
responde a su entorno físico y cultural. este
modelo propone el uso de materiales locales
para atemperar las viviendas ademas de
hacerlas sismoresistentes entre dicho
materiale se encuentrac la totora
(schoeniplectus californius) la cual la usaban
los antepasado,por la propiedades aislantes. El
patio central recoge la tradición precolombina,
promoviendo encuentros familiares y
ventilación cruzada. La cubierta inclinada los
protege del frio helado y canaliza agua para uso
doméstico. Este diseño no copia lo tradicional,
lo reinterpreta con sensibilidad
contemporánea. Así, el contexto no solo
influye: dicta las decisiones clave.
CONCLUSIONES
Rechazar la arquitectura como espectáculo es una crítica a la tendencia
contemporánea de diseñar edificios únicamente para impresionar visualmente, sin
considerar aspectos fundamentales como la función, el contexto social, cultural y
ambiental. Esta postura busca recuperar el verdadero sentido de la arquitectura:
crear espacios que respondan a las necesidades humanas, que sean habitables,
sostenibles y que estén en armonía con su entorno. La arquitectura no debe ser un
producto de consumo visual ni un objeto de exhibición que solo busque atraer
atención o reflejar poder y riqueza.Una arquitectura basada en el espectáculo tiende
a ignorar las realidades locales y a imponer formas extravagantes sin justificación
más allá de lo estético. En cambio, una arquitectura comprometida se basa en la
honestidad constructiva, la integración con el entorno y el bienestar de quienes la
habitan. Esta visión propone una arquitectura más consciente, que valore el
significado por encima de la apariencia.rechazar la arquitectura como espectáculo
es una invitación a diseñar con responsabilidad y sensibilidad, recuperando la
dimensión humana y social de la arquitectura, para que vuelva a ser una
herramienta al servicio de la vida y no un mero espectáculo visual.
Muchas
GRACIAS
