Barroco (XVII)

La joven de
la perla o
Muchacha
con
turbante,
Johannes
Vermeer,
(Delft, 1665-
1667)
Etimología

La palabra barroco proviene del portugués barroco (perla

irregular). El estilo barroco es un producto del arte científico e
intelectual propugnado por el Manierismo (estilo artístico que se
desarrolló en Italia en el siglo XVI, se caracteriza por el uso de
modelos muy plásticos, figuras exageradas, a menudo con
posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con
frecuencia de efectos dramáticos, y una aparente elección
arbitraria del color. Supone el rechazo del equilibrio y la claridad
del Renacimiento en busca de composiciones más dramáticas y
complejas, y el deseo de efectos más emotivos, de mayor
movimiento y contraste) y una consecuencia del agotamiento de
los modelos clásicos de prosa y verso establecidos por el
Renacimiento.
El barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se
vio reflejado en los autores de la época en un sentimiento de fatalidad,
de dramatismo. El arte se volvió más artificial, más recargado,
decorativo, ornamentado, destacando los efectos ópticos, el
ilusionismo. La belleza buscó nuevas vías de expresión, cobrando
relevancia lo asombroso, los efectos sorprendentes, y surgiendo
nuevos conceptos estéticos como «ingenio», «perspicacia» o
«agudeza». Se ponía énfasis en la conducta personal, el aspecto
exterior, reflejando una actitud altiva, elegante, refinada, exagerada,
que cobró el nombre de préciosité. Cobró más importancia el teatro,
fiel reflejo de este dramatismo y de la artificiosidad del arte,
destacando el teatro isabelino inglés (Shakespeare, Ben Jonson, Robert
Greene, John Ford) y los «corrales de comedia» españoles (Lope de
Vega, Calderón), mientras que en Italia nació la Commedia dell'Arte,
teatro itinerante con personajes arquetípicos como Arlequín,
Colombina, Pagliaccio, Pantalone, etc.
William Shakespeare presentó en su obra diversos conceptos
relacionados con el arte y la belleza: afirmó que la belleza es el sentido
de la vista, siendo «el ojo el juez de lo bello» (Trabajos de amor
perdidos). Sostuvo que la naturaleza es el principal modelo para el
arte: «el arte es en sí naturaleza» (Cuento de invierno), es decir, el
arte, como la naturaleza, crea vida. Pero además, el arte puede
superar a la naturaleza, ya que tiene un componente adicional, la
imaginación: «el arte enseña a la naturaleza» (Timón de Atenas). Por
su espiritualismo y emotividad, así como su preponderancia otorgada
a la imaginación, se ha considerado a Shakespeare precursor de la
estética romántica.
¿He de compararte a un día de verano? Tú eres más hermoso y más
templado: tempestuosos vientos sacuden los queridos capullos de
mayo, y los pastos del verano tienen demasiado corta vida. En
ocasiones demasiado caliente el ojo del cielo brilla, y a menudo está su
complexión de oro oscurecida, y toda belleza desde la belleza a veces
declina, por el azar o el curso cambiante de Natura, estropeada; pero
tu eterno verano no se marchitará ni perderá posesión de esa belleza
que tienes, ni alardeará Muerte de que andas a su sombra, cuando en
eternas líneas para siempre lozanees: mientras los hombres respiren o
los ojos vean, mientras, vive esto, y esto te da vida a ti. / William
Shakespeare
Francis Bacon intentó en De dignitate et argumentis scientiarum
(1623) clasificar las ciencias y las letras según tres productos del
intelecto: razón, memoria e imaginación; de la razón vendría la
ciencia, de la memoria la historia y de la imaginación la poesía. Sin
embargo, relacionó las artes con los bienes corporales, de los que
existen cuatro: salud, belleza, fuerza y placer; de la salud se ocupa la
medicina, de la belleza la cosmética, de la fuerza el atletismo y del
placer las «artes hedonísticas» (artes voluptuarie). Estas últimas se
organizan según los sentidos: la pintura con la vista y la música con el
oído. Formuló una teoría sobre la relación de la sociedad con el arte:
en sociedades jóvenes predominan las artes marciales, en las maduras
las liberales y en las decadentes las hedonísticas. También trató sobre
la belleza, que para él no tiene reglas, no se circunscribe a cánones o
proporciones: «no hay ninguna belleza superior que no posea alguna
rareza en las proporciones».
Rasgos

• Búsqueda de lo nuevo y extraordinario para excitar la sensibilidad y

la inteligencia y provocar la admiración.
• Gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que, si nada es
estable, todo debe ser descifrado.
• El subjetivismo individual y el capricho personal en lugar de las
normas clásicas.
• Tendencia a la exageración, a superar todo límite; la noción de que
en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artística.
• Concepción dinámica de la vida y el arte, retorcimiento de estilo.
• Violento contraste en los elementos: todo está subordinado a un
motivo central.
• Tendencia al artificio y al ingenio, a la artificiosidad complicada, arte
de minorías, superabundancia de adornos (horror vacui o miedo al
vacío).
• Visión unilateral de la realidad: desequilibrio, deformación
expresionista e idealización desorbitada.
• El estilo del Renacimiento es sometido a la exageración barroca.
 Orígenes e influencias
 Temas
 Estilo y técnicas
 Escuelas
Italiana
Extranjeros en Roma
Francesa
Española
Holandesa y flamenca
Inglesa
Barroco italiano: Annibale Carracci (1560-1609)

Aparición de Cristo a
san Pedro en la Vía
Apia (1601-1602)
Barroco italiano: Annibale Carracci (1560-1609)

Techo de la
Galería
Farnesio
(1597-1601)
Barroco italiano: Annibale Carracci (1560-1609)

La huida a
Egipto
(1604)
Barroco italiano: Agostino Carracci (1557-1602)

Retrato de
Giovanni
Gabrielli
(1599)
Barroco italiano: Agostino Carracci (1557-1602)

La
Anunciación
(1585)
Barroco italiano: Ludovico Carracci (1555-1619)

La
Transfiguració
n (1595)
Barroco italiano: Ludovico Carracci (1555-1619)

La flagelación
(1590)
Barroco italiano: Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Baco enfermo
(1593-1594)
Barroco italiano: Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

La crucifixión
de san Pedro
(1601)
Barroco italiano: Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

La
decapitación
de san Juan
Bautista
(1608)
Barroco italiano: Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

La cena de
Emaús (1601)
Barroco italiano: Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

La incredulidad
de Santo Tomás
(1602-1603)
Barroco italiano: Artemisia Gentileschi (1593-1653?)

Judit decapitando
a Holofernes
(1613-1614)
Barroco italiano: Gianlorenzo Bernini (1598-1680)

Éxtasis de santa
Teresa (1645-
1652)
Barroco italiano: Gianlorenzo Bernini (1598-1680)

Éxtasis de santa
Teresa, detalle
(1645-1652)
Barroco italiano: Gianlorenzo Bernini (1598-1680)

Baldaquino
(1624-1633)
Barroco italiano: Gianlorenzo Bernini (1598-1680)

Apolo y Dafne
(1622-1624)
Barroco italiano: Gianlorenzo Bernini (1598-1680)

Apolo y Dafne
(detalle) (1622-
1624)
Barroco italiano: Gianlorenzo Bernini (1598-1680)

David (1623-
1624)
Barroco italiano: Gianlorenzo Bernini (1598-1680)

Fuente de los
cuatro ríos
(1648-1651)
Barroco italiano: Alessandro Algardi (1598-1654)

Decapitación de
san Pablo (1644)
Barroco italiano: Alessandro Algardi (1598-1654)

Cardenal Paolo
Emilio Zacchia
(1650)
Barroco italiano: Domenichino (Domenico Zampieri) (1581-1641)

La cabeza del
bautista (1630)
Barroco italiano: Domenichino (Domenico Zampieri) (1581-1641)

La última
comunión de san
Jerónimo (1614)
Barroco italiano: Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-
1666)

Herminia
encuentra a
Tancredo herido
(1618-1619)
Barroco italiano: Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-
1666)

Aurora (1621)
Barroco italiano: Giovanni Lanfranco (1582-1647)

Éxtasis de santa
Margarita de
Cortona (1622)
Barroco italiano: Giovanni Lanfranco (1582-1647)

Asunción de la
Virgen (1625-
1627)
Barroco italiano: Guido Reni (1575-1642)

San Mateo y el
ángel (1635-1640)
Barroco italiano: Guido Reni (1575-1642)

La matanza de los
inocentes (1611)
Barroco italiano: Pietro da Cortona (1596-1669)

David matando a
Goliat (1640)
Barroco italiano: Pietro da Cortona (1596-1669)

Iglesia de los
santos Lucas y
Martina (1635-
1650)
Barroco italiano: Pietro da Cortona (1596-1669)

Sala de Apolo
(detalle) (1640)
Barroco italiano: Pietro da Cortona (1596-1669)

Rómulo y Remo
recogidos por
Fáustulo (1643)
Barroco italiano: Salvatore Rosa (1615-1673)

Paisaje rocoso
con un cazador y
guerreros (1660)
Barroco italiano: Salvatore Rosa (1615-1673)

Escena de
batalla (1641-
1642)
Barroco italiano: Carlo Dolci (1616-1687)

Virgen y Niño
con san Juan
Bautista niño
(1660)
Barroco italiano: Bernardo Strozzi (1581-1644)

Alejandro Magno
restituye el
trono usurpado
a Abdolónimo
(1615-1617)
Barroco italiano: Giovanni Battista Gaulli (1639-1709)

Las tres Marías

ante el sepulcro
vacío (1684-
1685)
Barroco italiano: Luca Giordano (1634-1705)

Gloria celestial y
alegoría de los
Austrias (1692-
1694)
Barroco italiano: Andrea Pozzo (1642-1709)

Ángel custodio
(1685-1694)
Barroco italiano: Adam Elsheimer (1578-1610)

Ceres en casa de
Bécuba (1607)
Barroco italiano: François Duquesnoy (1597-1643)

San Andrés
(1629-1640)
Barroco italiano: Gerrit van Honthorst (1592-1656)

Liberación de san
Pedro (1616-
1620)
Barroco francés: Simon Vouet (1590-1649)

La presentación
en el templo
(1641)
Barroco francés: Georges de La Tour (1593-1653)

El recién nacido
(1645-1650)
Barroco francés: Antoine Le Nain (1600-1648); Louis Le Nain (1600-1648) y
Mathieu Le Nain (1607-1677)

Familia de
campesinos en
un interior (1640)
Barroco francés: Philippe de Champaigne (1602-1674)

La madre
Catherine-Agnès
Arnauld y la
hermana
Catherine de
Sainte Suzanne
de Champaigne
(detalle) (1662)
Barroco francés: Nicolas Poussin (1594-1665)

Paisaje con la
viuda de Foción
recogiendo las
cenizas de su
marido (1648)
Barroco francés: Nicolas Poussin (1594-1665)

El juicio de
Salomón (1649)
Barroco francés: Claudio de Lorena (Claude Gellée) (1605-1682)

Puerto con el
embarque de
santa Úrsula
(1641)
Barroco francés: Charles Le Brun (1619-1690)

Paz concluida en
Aix la Chapelle.
Techo Salón de
los espejos
Versalles (1668)
Barroco francés: François Girardon (1628-1715)

Apolo servido por

las ninfas (1666-
1675)
Barroco francés: Pierre Puget (1620-1694)

Milón de Crotona
(1671-1682)
Barroco francés: Hyacinthe Rigaud (1659-1743)

Luis XIV (1701)

Barroco francés: Hyacinthe Rigaud (1659-1743)

Joven arquero
negro (1697)
Barroco español: Juan Martínez Montañés (1568-1649)

Cristo de la
Clemencia (1603-
1606)
Barroco español: Juan Sánchez Cotán (1560-1627)

Naturaleza muerta
con cardo (1602)
Barroco español: Juan Sánchez Cotán (1560-1627)

Bodegón con
membrillo,
repollo, melón y
pepino (1600)
Barroco español: Francisco de Zurbarán (1598-1664)

San Francisco de
Asís (1650-1660)
Barroco español: Francisco de Zurbarán (1598-1664)

San Hugo en el
refectorio de los
cartujos (1635-
1655)
Barroco español: José de Ribera (1591-1652)

Demócrito (1635-
1637)
Barroco español: Diego Velázquez (1599-1660)

Vieja friendo
huevos (1618)
Barroco español: Diego Velázquez (1599-1660)

Las meninas
(1656)
Barroco español: Diego Velázquez (1599-1660)

Las meninas
(detalle) (1656)
Barroco español: Diego Velázquez (1599-1660)

Las meninas
(detalle) (1656)
Barroco español: Diego Velázquez (1599-1660)

Las meninas
(detalle) (1656)
Barroco español: Diego Velázquez (1599-1660)

Las meninas
(detalle) (1656)
Barroco español: Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)

Niños comiendo
melón y uvas
(1650)
Barroco español: Alonso Cano (1601-1667)

San Juan
Evangelista
(1635-1637)
Barroco español: Claudio Coello (1642-1693)

Adoración de la
Sagrada Forma
por Carlos II
(detalle) (1685-
1690)
Barroco español: Juan de Valdés Leal (1622-1690)

In ictu oculi
(1670-1672)
Renacimiento italiano: Sandro Botticelli (1445-1510)

Alegoría de la
primavera (1477-
1478)
Barroco flamenco: Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

Las tres Gracias

(1636-1639)
Barroco flamenco: Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

El rapto de las
hijas de Leucipo
(1618)
Barroco flamenco: Antoon van Dyck (1599-1641)

Lord John y lord

Bernard Stuart
(1638)
Barroco flamenco: Jacob Jordaens (1593-1678)

Sátiro entre
campesinos
(1620)
Barroco flamenco: Frans Snyders (1579-1657)

Cocinando
en la
despensa
(1645)
Barroco flamenco: Adriaen Brouwer (1605-1638)

Campesinos
peleando en
una taberna
(s/f)
Barroco flamenco: Jan Brueghel (1568-1625)

Gran ramo
de flores en
florero de
madera
(1606-1607)
Barroco flamenco: David Teniers (1610-1690)

El dentista
(1652)
Barroco holandés: Frans Hals (1582/1583-1666)

Las regentas
del asilo de
ancianos de
Haarlem
(1664)
Barroco holandés: Frans Hals (1582/1583-1666)

El caballero
sonriente
(1624)
Barroco holandés: Rembrandt Harmenszoon van Rijin (1606-
1669)

Tempestad
en el mar de
Galilea
(1633)
Barroco holandés: Rembrandt Harmenszoon van Rijin (1606-
1669)

La ronda
nocturna
(1642)
Barroco holandés: Rembrandt Harmenszoon van Rijin (1606-
1669)

Autorretrato
(1665)
Barroco holandés: Gerrit Dou (1613-1675)

Criada en la
ventana
(1645)
Barroco holandés: Jan Lievens (1607-1674)

El fuego y la
niñez (1623-
1625)
Barroco holandés: Carel Fabritius (1622-1654)

El jilguero
(1654)
Barroco holandés: Hendrick Avercamp (1585-1634)

Escena de
invierno con
patinadores
cerca de un
castillo
(1608-1609)
Barroco holandés: Jan van Goyen (1596-1656)

Vista desde
Rhenen (s/f)
Barroco holandés: Aert van der Neer (1603/04-1677)

Canal a la
luz de la
luna (1645-
1650)
Barroco holandés: Nicolaes Berchem (1620-1683)

Campesinos
con su
ganado en
un vado
junto a un
acueducto
en ruinas
(1655-1660)
Barroco holandés: Jan van de Cappelle (1626-1679)

Un velero
holandés
dispara una
salva
mientras
una gabarra
se aleja
(1650)
Barroco holandés: Jacob van Ruysdael (1628/29-1682)

Cementerio
judío (1655-
1660)
Barroco holandés: Meindert Hobbema (1638-1709)

La avenida
de
Middelharnis
(1689)
Barroco holandés: Aelbert Cuyp (1620-1691)

Castillo de
Ubbergen
(1655)
Barroco holandés: Adriaen van Ostade (1610-1685)

El maestro
de escuela
(1662)
Barroco holandés: Gabriel Metsu (1629-1667)

El deportista
dormido
(1650)
Barroco holandés: Willem van de Velde el Joven (1633-1707)

Tempestad
en el mar
(s/f)
Barroco holandés: Jan Steen (1625/26-1679)

En la
abundancia,
cuidado
(1663)
Barroco holandés: Gerard Terborch el Joven (1617-1681)

La lección
de música
(1670)
Barroco holandés: Pieter de Hooch (1629-1684)

Niño
entregando
pan (1662)
Barroco holandés: Jan Vermeer (1632-1675)

La lechera
(1657-1658)
Barroco holandés: Jan Vermeer (1632-1675)

El arte de la
pintura (El
taller del
artista)
(1666-1668)
Barroco inglés: Wilem Claesz Heda (1594-1680)

Bodegón
con un
pastel de
moras (s/f)
Barroco inglés: Jan Davidsz de Heem (1606-1683/84)

Bodegón
(s/f)
Barroco inglés: Willem Kalf (1619-1693)

Bodegón
con un
jarrón Ming
(1669)
Barroco inglés: Rachel Ruysch (1664-1750)

Bodegón
con flores
sobre fondo
arbolado
(1690)
Barroco inglés: Grinling Gibbons (1648-1721)

Ejemplo de
tallas
realizadas
para la
Biblioteca
Wren en
Cambridge
Barroco inglés: William Dobson (1611-1646)

Retrato de
sir Charles
Lucas (s/f)
Barroco inglés: Peter Lely (1618-1680)

Diana Kirke,
más tarde
condesa de
Oxford
(1665-1670)
Barroco inglés: Godfrey Kneller (1646-1723)

Samuel
Pepys
(1689)
Barroco arquitectónico: Baltasar Longhena (Venecia, 1596/97-
1682)

Iglesia Santa
María de la
Salud,
Venecia,
(1631- 1687)
Barroco arquitectónico: Francesco Borromini (Italia, 1599-1667)

Iglesia San
Carlo alle
Quattro
Fontane,
Roma (1638-
1641)
Elipse
Forma
elíptica
trazada en la
antigüedad
sobre un
muro de
Tebas
(Egipto)
Barroco arquitectónico: Gianlorenzo Bernini (1598-1680)

Plaza de San
Pedro, Vaticano
(1656-1667)
Barroco arquitectónico: Louis Le Vau, François d'Orbay y Jules Hardouin-
Mansart

Palacio de
Versalles, Francia
(1623-actualidad)
Barroco arquitectónico: orden salomónico: Iglesia de la Compañía de Jesús
(Quito, 1605-1614)/ orden colosal: Basílica de San Pedro de El Vaticano/
Basílica de la Vera Cruz (Murcia, 1617-1703)
Barroco arquitectónico: Gian Lorenzo Bernini, Giovanni de' Rossi, Giovanni
Odazzi y Giuseppe Chiari (pintores al fresco) y Antonio Raggi (estucador)

Iglesia de San
Andrés del
Quirinal, Italia
(1658-1678)
Barroco arquitectónico: Louis Le Vau, François d'Orbay y Jules Hardouin-
Mansart

Jardines del
Palacio de
Versalles, Francia
(1623-actualidad)
Barroco arquitectónico: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Baldoquino de
San Pedro, Italia
(1623-1634)
Arquitectos del barroco italiano y obras más significativas

• Carlo Maderno (1556 - 1629): se le considera el padre del barroco italiano. Sus
trabajos más emblemáticos son: fachada de la Basílica de San Pedro; fachada de la
iglesia de Santa Susana y fachada de San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (c. 1540 - 1602): colaborador de Miguel Ángel, de manera
que este artista dejó una importante influencia en su trabajo. Asimismo, recibió
clases de Jacopo Barozzi de Vignola. Entre sus obras más conocidas se encuentran:
iglesia del Gesù y la cúpula de la Basílica de San Pedro.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): arquitecto, escultor y pintor italiano. Entre
sus trabajos arquitectónicos más emblemáticos están el baldaquino de la Basílica
de San Pedro en Roma y la Plaza de San Pedro en el Vaticano.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): su verdadero nombre era Francesco
Castelli. Entre sus obras destaca la iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes.
• Baltasar Longhena (1597-1682): arquitecto y escultor veneciano. Entre sus
construcciones destacan la iglesia de San Salvador y la iglesia Santa María de la
Salud, Venecia.
Barroco arquitectónico: François Mansart (1598-1666)

Palacio de
Maisons-
Laffitte, Francia
(1642-1646)
Arquitectos del barroco francés y obras más significativas

• Salomon de Brosse (1571- 1626): una de sus obras más conocidas es el Palacio
del Luxemburgo, construido entre 1615 y 1620.
• François Mansart (1598 - 1666): su obra mejor divulgada es el palacio de
Maisons-Laffitte, erigido entre 1630 y 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): llevó a cabo importantes y memorables
obras como la Orangerie y el Gran Trianón (incluidos en el conjunto del Palacio de
Versalles).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): fue el arquitecto del rey Luis XIII. Entre sus
máximas obras están el palacio de Vaux-le-Vicomte y las ampliaciones del palacio
de Versalles.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): responsable por la finalización de la capilla del
palacio de Versalles y la construcción del Palacio Rohan.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): ampliamente conocido por el Castillo de
Menars, la Plaza de la Concordia y el palacio de Compiègne. Fue el último
arquitecto de Versalles.
Barroco arquitectónico: Juan Gómez de Mora (1586-1648)

Plaza Mayor de
Madrid, España
(1580-1619)
Barroco arquitectónico: Teodoro de Ardemans (1661-1726)

Palacio Real de la
Granja de San
Ildefonso, España
(1721-1724)
Arquitectos del barroco español y obras más significativas

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): inscrito en el primer barroco español.

Algunas de sus obras más conocidas son la Plaza Mayor, el Ayuntamiento y el
Colegio de los Jesuitas en Salamanca.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): inscrito en el segundo barroco español. Es
conocido por la fachada de la catedral de Granada.
• Felipe Sánchez (? - 1712): también inscrito en el segundo barroco español,
autor del proyecto de la basílica del Pilar de Zaragoza.
• José Benito Churriguera (1665-1725): conocido por la iglesia de San Cayetano
en Madrid y el palacio de Goyeneche, completado por su hermano Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): destacó por el Colegio de Calatrava de
Salamanca.
• Alberto Churriguera (1676-1750): autor de Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): del período borbónico, autor de la Real
Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 – 1759): entre sus obras destacan el palacio de
Aranjuez y la basílica de San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717- 1785): conocido por la cúpula de la capilla del Palacio
del Infante don Luis (Boadilla del Monte), y el monasterio de Santo Domingo de
Silos (Burgos).
Barroco arquitectónico: Claudio de Arciniega (1527-1593) y otros.

Catedral
Metropolitana,
México (1571-1813)
Barroco arquitectónico: Claudio de Arciniega (1527-1593) y otros.

Catedral
Metropolitana,
México (1571-
1813). Izquierda:
portada del
Sagrario por
Lorenzo Rodríguez.
Derecha: Altar de
los reyes por
Jerónimo Balbás.
Barroco arquitectónico: Diego de la Sierra y José Durán

Templo de San
Francisco Javier
(Tepotzotlán),
México (1670-
1682)
Barroco arquitectónico: Juan Miguel de Veramendi (1560), Juan Correa
(1562) y Miguel Gutiérrez Sencio (1615)

Catedral del
Cuzco o
Catedral
Basílica de la
Virgen de la
Asunción, Perú
(1560-1654)
Barroco arquitectónico: Martín de Azpitarte y otros.

Iglesia de la
Compañía
(Quito),
Ecuador (1597-
1765)
Barroco arquitectónico: Martín de Azpitarte y otros.

Iglesia de la
Compañía
(Quito),
Ecuador (1597-
1765)
Barroco arquitectónico: original de autores desconocidos.

Catedral de San
Pedro de
Riobamba,
Ecuador (1810-
1835)
(reconstruida
tras el
terremoto de
1797)