C H A P I T R E Le livre du professeur • Français • 4e

SE CHERCHER, SE CONSTRUIRE, DIRE L’AMOUR

Roméo et Juliette, une tragédie

2 amoureuse adaptée au cinéma

TEXTE ET IMAGES LEXIQUE ET LANGUE  p. 66

✔ Je maitrise le vocabulaire du cinéma.
1. Amoureux sous des étoiles contraires p. 46
William Shakespeare, Roméo et Juliette, « Prologue » ✔ Je révise le comparatif et le superlatif, je sais exprimer
différentes circonstances.
✔ J’étudie le prologue de la pièce.
■ JE LIS DES IMAGES ET DES DOCUMENTS NON LITTÉRAIRES
✔ Je découvre deux adaptations cinématographiques à partir de
storyboards.
■ JE LIS DES IMAGES ET DES DOCUMENTS COMPOSITES ET JE LES METS EN EXPRESSION ÉCRITE ET ORALE  p. 68
RELATION AVEC DES TEXTES
✔ J’écris une tirade, je rédige un synopsis, j’invente des textes en
2. Le coup de foudre p. 50 lien avec Roméo et Juliette.
Acte I, scène 5 ✔ Je joue une courte scène de la pièce, je fais un exposé, je
Craig Pearce et Baz Luhrmann, scénario de Roméo + Juliette plaide pour les amants de Vérone.
✔ J’analyse deux mises en scène du coup de foudre. ■ J’ÉTABLIS DES LIENS ENTRE DES PRODUCTIONS LITTÉRAIRES ET
ARTISTIQUES ISSUES DE CULTURES ET D’ÉPOQUES DIVERSES
■ J’ÉTABLIS DES LIENS ENTRE DES PRODUCTIONS LITTÉRAIRES ET
ARTISTIQUES ISSUES DE CULTURES ET D’ÉPOQUES DIVERSES
PROJET – PARCOURS CITOYEN
3. Des mains aux lèvres p. 52
Acte I, scène 5 Je débats à partir d’extraits de la pièce. p. 70
✔ J’étudie une scène de badinage amoureux.
✔ Je débats sur des questions morales à partir de Roméo et
■ JE MAITRISE LA STRUCTURE, LE SENS ET L’ORTHOGRAPHE DES MOTS Juliette.
4. La scène du balcon p. 54 ■ JE PARTICIPE À UN DÉBAT ET J’EXPRIME UN AVIS ARGUMENTÉ
Acte II, scène 2
Craig Pearce et Baz Luhrmann, scénario de Roméo + Juliette
✔ J’étudie une scène mythique.
✔ Je découvre les différentes étapes de création d’un film.
■ J’UTILISE DES REPÈRES ÉTYMOLOGIQUES ET D’HISTOIRE DE LA LANGUE

5. Réunis dans la mort p. 64

Acte V, scène 3
✔ J’analyse le dénouement tragique de la pièce.
■ JE LIS DES TEXTES VARIÉS, JE COMPRENDS LES IMPLICITES DU TEXTE ET
FAIS DES HYPOTHÈSES DE LECTURE

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C H A P I T R E

Roméo et Juliette, une tragédie

2 amoureuse adaptée au cinéma

Présentation du chapitre
Place dans le cycle et dans les programmes
❱ Ce chapitre s’inscrit, tout comme le précédent, dans le premier thème du cycle 4 « Se › « Shakespeare à l’écran »,
chercher, se construire » qui, en 4e, a pour questionnement « Dire l’amour ». Il portera Études anglaises n°55, 2002.
sur l’étude de Roméo et Juliette, la tragédie de Shakespeare du XVIIe siècle ainsi que sur Avec une bibliographie très
deux de ses adaptations cinématographiques (celle de Zeffirelli et celle de Luhrmann). complète.
❱ En classe de 5e, l’élève a déjà abordé le genre théâtral à travers l’étude d’une comédie
du XVIIe siècle dans le cadre du thème « Vivre en société, participer à la société » et plus
particulièrement grâce au questionnement « Avec autrui : familles, amis, réseaux ».
› Dossier pédagogique sur la
Présentation générale pièce, du réseau Scérén : très

SITOGRAPHIE
❱ La pièce de Shakespeare Roméo et Juliette permettra ainsi aux élèves de réinvestir des complet.
compétences travaillées l’année précédente (comme par exemple « comprendre la com- › Le ballet de Prokofiev avec
plexité des relations avec autrui, des attachements et des tensions qui sont figurés dans la chorégraphie d’A. Preljocaj
les textes, en mesurer les enjeux »), mais cette fois à travers une dimension tragique. et des costumes d’Enki Bilal.
De plus, Roméo et Juliette complétera l’analyse du sentiment amoureux amorcée dans le › Une étude de quelques
premier chapitre qui portait sur l’étude de poèmes lyriques. scènes dansées.
❱ Cette partie du programme de 4e doit en effet permettre aux élèves de : › La pièce de Shakespeare en
› « comprendre les nuances du sentiment amoureux et quelques-unes des raisons qui en version audio.
font un thème majeur de l’expression littéraire et artistique ;
› s’interroger sur le rôle des images et des références dans le lyrisme amoureux. » › Le texte de Shakespeare en
intégralité.
Progression du chapitre
❱ Roméo et Juliette de Shakespeare est une œuvre majeure devenue mythique. Les cinq
extraits qui seront étudiés dans ce ce chapitre appartiennent donc aux scènes clés de
cette tragédie : › Une bande dessinée sur
› Le prologue l’amour interdit, en Iran :
AUTRES RESSOURCES

› Le coup de foudre Jane Deuxard, Deloupy, Love

› La scène du baiser Story à l’iranienne, Delcourt,
› La scène du balcon 2016.
› La mort des amoureux › Roméo et Juliette, la comé-
❱ Chaque extrait est complété d’images tirées des adaptations cinématographiques de Zef- die musicale, 2001.
fireli et/ou de Luhrmann et suit la chronologie de l’œuvre tout en proposant une analyse › « Les rois du monde ».
du sentiment amoureux.
› « Aimer ».
› Black, film de Adil El Arbi et
Bilall Fallah, 2016. Film polé-
mique et interdit aux moins
de 16 ans en France.

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TEXTES ET IMAGES
1. Amoureux sous des étoiles contraires p. 46-49
L’étude du prologue de Shakespeare et de ses adaptations à travers les storyboards de Zeffirelli et de Luhrmann permet à l’élève de décou-
vrir la dimension tragique contenue dans le début de la pièce de Shakespeare. De plus, il peut travailler la lecture d’images pour « situer
les œuvres dans leur contexte historique et culturel » en mettant en « relation textes littéraires [...] et adaptations cinématographiques »
(programmes p.229).

2. Le coup de foudre p. 50 - 51
L’extrait de l’acte I, scène 5 de Roméo et Juliette de Shakespeare et son adaptation à travers le scénario de Luhrmann et des images
tirées de son film permettent l’étude comparative du coup de foudre entre les deux jeunes gens. Le programme insiste notamment sur le
sentiment amoureux comme « thème majeur de l’expression littéraire et artistique ».

3. Des mains aux lèvres p. 52 - 53

La scène du badinage amoureux et du premier baiser entre Roméo et Juliette est extrait de la scène 5 de l’acte I de la tragédie de Shakes-
peare. Les images illustrant cette scène sont celles du film de Luhrmann.
Ici l’élève pourra étudier une scène de séduction et de premier baiser (à comparer aux pages 34-35 d’HDA si on le souhaite).

4. La scène du balcon p. 54 - 63
La scène du balcon est incontournable. L’élève pourra comparer ici le texte de Shakespeare extrait de l’acte II, scène 2 et ses adaptations
cinématographiques (chez Zeffirelli et Luhrmann). Il pourra ainsi s’interroger « sur le rôle des images et des références dans le lyrisme
amoureux » et découvrir le côté très technique de la réalisation d’un film à travers des documents comme le dépouillement, la feuille de
service et le jalonnement.

5. Une proclamation d’amour p. 64 - 65

Le dernier extrait proposé est celui du dénouement tragique de la pièce : la mort des amants, chez Shakespeare, Zeffirelli et Luhrmann.
L’élève sera amené à étudier les choix de mises en scène radicalement différents opérés par Zeffirelli et Luhrmann à partir du texte de
Shakespeare et ainsi approfondir le travail de mise en « relation des textes littéraires [...] et adaptations cinématographiques » (pro-
grammes p.229).

LEXIQUE / LANGUE - EXPRESSION ÉCRITE / EXPRESSION ORALE p. 66 - 69

❱ Lexique
L’élève pourra travailler autour du mot « amour » et approfondir ses connaissances et mieux maitriser le vocabulaire du cinéma (métiers
et origine des mots liés au cinéma).
❱ Langue
L’élève révisera l’expression de la condition et de la cause, la notion de comparatif et de superlatif, le passage du discours direct au dis-
cours indirect et manipulera les compléments circonstanciels.
❱ Expression écrite
L’élève pourra inventer des textes en lien avec Roméo et Juliette (une tirade, une lettre, un slam), rédiger un synopsis à partir d’une
adaptation moderne du mythe d’Orphée, et enfin écrire un texte argumentatif sur le thème de l’adaptation cinématographique d’une œuvre
littéraire.
❱ Expression orale
L’élève est invité à jouer une courte scène de la pièce, à préparer un exposé sur les origines du mythe de Roméo et Juliette, à plaider
pour les amants de Vérone dans un procès fictif, à participer à un débat sur le thème du mariage libre et à improviser un monologue à
partir d’une photographie.

PARCOURS CITOYEN p. xx - xx

Je débats sur des questions morales à partir de Roméo et Juliette

Objectifs :
› Débattre à partir de questions morales › Montrer que ces questions sont tou- › Se répartir équitablement la parole
présentes dans la tragédie de Shakes- jours d’actualité › Participer à un débat
peare Roméo et Juliette › Trouver des arguments convaincants › Exprimer un avis argumenté
Précisions sur la réalisation de l’activité (outils numériques, etc.) :
Le débat sera présenté à voix haute en classe, mais pourra aussi donner lieu à un enregistrement à la maison (à l’aide d’un téléphone ou
d’un ordinateur) et pourra ensuite être déposé sur un mur Padlet ou un dossier Drive (par exemple).

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Roméo et Juliette, une tragédie

2 amoureuse adaptée au cinéma

Propositions de corrigés
OUVERTURE
POUR ENTRER DANS LE CHAPITRE
1. Roméo et Juliette sont jeunes, amoureux et issus de familles qui se haïssent. Ils meurent tous les deux à la fin de la pièce de Shakespeare.
2. Ce couple est célèbre parce que la pièce de théâtre de Shakespeare a donné lieu à de nombreuses réécritures et adaptations en tous
genres. Le prénom « Roméo » est même devenu une antonomase : « un Roméo ».
3. Les élèves pourront citer par exemple Orphée et Eurydice, Ulysse et Pénélope, Tristan et Iseut...

IMAGE D’OUVERTURE
1. Une affiche de cinéma doit donner certaines informations sur le film au spectateur potentiel. Certaines de ces informations sont écrites
(le titre du film, le nom des principaux acteurs, du réalisateur…) ; d’autres sont transmises par l’image (le genre du film - comédie,
drame, film de guerre, film d’horreur… - l’époque à laquelle se déroule l’histoire, le public auquel s’adresse le film - enfants, adolescents,
adultes…). Mais une affiche de film est aussi une affiche publicitaire : elle a avant tout pour but de donner envie au spectateur de voir
le film. Ainsi, certaines informations (par exemple le nom d’acteurs connus, ou le roman à succès dont le film s’inspire) peuvent être
comparées à des slogans publicitaires.
2. Les grands thèmes de l’histoire semblent être l’amour, la souffrance, la violence (cf. duel à l’épée sur l’affiche du film de Zeffirelli et le
pistolet sur l’affiche du film de Luhrmann).
3. L’affiche du film de Zeffirelli semble plus fidèle à la pièce de Shakespeare. En effet, si l’on regarde attentivement l’image en haut de
l’affiche, on remarque que les acteurs sont habillés en costumes d’époque et qu’ils se battent à l’épée.
Dans le film de Luhrmann, même si Roméo semble revêtu d’une cotte de mailles lorsqu’il embrasse Juliette sur l’affiche, l’action semble
avoir été transposée à notre époque ou à une époque proche de la nôtre : Roméo porte par exemple une chemise hawaïenne et brandit
un pistolet.
4. Les élèves généralement préfèrent l’adaptation cinématographique de Luhrmann. On pourra travailler avec eux sur la notion de subjec-
tivité, sur la pertinence de leurs arguments et des exemples choisis à partir des affiches et des bandes annonces.

TEXTES ET IMAGES

TEXTE 1 : Amoureux sous des étoiles contraires

1. a) Le mot «  prologue  » vient du grec  : «  pro  » qui signifie « rixes » (v. 3), « sang » (v. 4), « ruine néfaste et lamentable » (v.
« avant » et « logos » qui veut dire « discours ». Le prologue est 7), « terribles » (v. 9), « fatal » (v. 9), « mort » (v. 11). Le destin
donc un préambule. Il constitue ici le début d’une pièce de théâtre. semble inéluctable, tout semble déjà annoncé : « Des entrailles
b) Le prologue est un discours introductif qui permet de situer les prédestinées de ces deux ennemies » (v. 5). L’histoire semble avoir
personnages et l’action. Le chœur présente ici la situation initiale été dictée par les étoiles, par une force supérieure : « sous des
à travers des indices spatio-temporels (« dans la belle Vérone »), étoiles contraires » (v. 6). Le prologue annonce la mort des héros :
les personnages (« deux familles »), mais aussi le dénouement : « la mort de leurs enfants » (v. 11).
« la mort de leurs enfants ». 5. a) Le lecteur ou le spectateur, lorsqu’il connait déjà la fin de
2. Un jeune homme et une jeune fille tombent amoureux mais leurs l’histoire, peut se laisser porter par les émotions des personnages
deux familles se vouent une haine ancienne entrainant le couple qui vivent leur destinée pleinement. Ainsi dans une tragédie, les
vers une mort certaine. personnages luttent contre le destin même si ce combat est perdu
3. Les deux amoureux sont nés « sous des étoiles contraires ». Le d’avance. Ils se battent pour un idéal et sont prêts à se sacri-
couple n’est pas né « sous une bonne étoile », ils sont prédestinés fier. b) Les élèves pourront citer par exemple Antigone, pièce de
à subir les rivalités anciennes qui opposent leurs familles et ils en Jean Anouilh (1944), Citizen Kane, film d’Orson Welles (1941), Le
mourront. Tombeau des lucioles, long métrage d’animation d’Isao Takahata
(1988), Forrest Gump, film de Robert Zemeckis (1994), Intouchables,
4. Le prologue met en évidence l’aspect tragique de l’histoire. Nous
film d’Olivier Nakache et Eric Toledano (2011)...
pouvons relever le champ lexical de la violence et de la mort  :

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IMAGES 1, 2, 3 ET 4
1. a) Cette phrase « La nuit sera blanche et noire » fait écho à sommaire), mais aussi de provocatrice (la croix, symbole sacré
la mise en scène car seuls le noir et le blanc sont utilisés pour pour les Chrétiens, sert d’étagère). c) Roméo et Juliette sont seuls
le décor et les costumes des comédiens. Aucune autre couleur avec le prêtre car leur amour est condamné par leurs familles. Le
n’est présente sur scène. b) Cette phrase est riche de sens par jeune couple doit donc se marier en secret. d) La croix symbolise
rapport à l’histoire de Roméo et Juliette. En effet, pour les jeunes la présence de Dieu mais annonce également la mort des deux
amoureux la nuit est blanche tout d’abord parce qu’ils profitent jeunes gens. De plus, sur l’une des « étagères », on aperçoit des
de la nuit pour se voir et pour se dire leur amour. Pour eux, la flacons qui préfigurent la fin tragique de Roméo. En effet, croyant
nuit est sans sommeil, c’est une « nuit blanche ». Comme ils sont que Juliette est morte, il se suicidera en buvant du poison.
issus de deux familles ennemies, ils sont contraints de se voir 4. a) La robe blanche de Juliette attire le regard du spectateur sur
en secret : la nuit noire est leur alliée, elle les cache de ceux qui le couple. La jeune fille enlace Roméo habillé en noir. Le couple
pourraient faire obstacle à leur amour. On peut aussi lire cette mort, placé presque à l’horizontale s’oppose à la verticalité des
phrase de manière plus symbolique. Ce moment est à la fois pur, autres personnages. b) Le personnage qui pleure allongé sur les
lumineux car les deux amants rayonnent d’amour et de joie et jambes de Juliette doit être sa mère. À côté de Roméo, en rouge,
sombre, « noir » parce qu’ils sont tous les deux conscients des repose Pâris, son rival qui devait épouser Juliette. Au centre, les
obstacles qui menacent leur amour. Cette phrase résume d’ail- deux pères se réconcilient sous les yeux de leur souverain le Prince
leurs l’ensemble de la pièce et pas seulement cette nuit : leur de Vérone. À gauche, agenouillé, prie le frère Laurent.
passion est lumineuse, mais leur destin est sombre.
5. C’est l’amour qui semble plus fort que la mort. Juliette enlace
2. Cette photographie montre la fusion amoureuse entre Roméo Roméo, les fleurs dans ses cheveux et sa robe sont blanches,
et Juliette : ils semblent voler ensemble, comme portés et libérés symbole du mariage. Les pères qui se réconcilient montrent que
par leur amour. Le mouvement est ample, majestueux, et les deux l’amour de Roméo et Juliette a triomphé après leur mort.
danseurs sont en parfaite harmonie, à tel point que leurs deux
6. L’histoire de Roméo et Juliette est devenue mythique car elle
corps ne semblent ne faire plus qu’un.
inspire toujours : elle donne lieu à des mises en scène sans cesse
3. a) Cette scène représente le mariage de Roméo et Juliette. renouvelées, a été adaptée en ballet par Prokofiev, en comédie
b) Cette scène peut être qualifiée d’intime (le lieu semble petit, musicale en 2001 par Gérard Presgurvic, en films (cf. les adap-
on ne voit que le prêtre et le couple), de simple (le décor est tations de Zeffirelli et de Luhrmann)...

Storyboards de Zeffirelli
1. On note tout de suite une différence de rythme entre les deux Zeffirelli, le prologue est lu jusqu’au vers 10 (« l’animosité de leurs
films. En effet, dans le film de Zeffirelli, le prologue correspond parents ») ; chez Luhrmann, le prologue est prononcé une fois en
à deux plans, alors que dans le film de Luhrmann, on remarque entier dans le premier plan, puis il est relu plus lentement jusqu’au
une multitude de plans, ce qui laisse penser que chacun d’eux vers 8 (« un couple d’amoureux »). b) Dans le film de Zeffirelli, le
est très court. Le film de Zeffirelli commence dans le calme, par prologue est tronqué mais annonce la mort de Roméo et Juliette :
deux mouvements de caméra amples et lents, alors que le film de « doit ensevelir dans leur tombe l’animosité de leurs parents ». La
Luhrmann démarre dans l’agitation, la rapidité, l’intensité (sur plu- violence est suggérée. Chez Luhrmann, au contraire, le prologue est
sieurs vignettes, on remarque d’ailleurs des traits pour symboliser lu en entier, puis relu en partie, illustré par des images saccadées
le mouvement rapide). qui insistent sur la brutalité des rixes opposant les deux familles.
2. Chez Zeffirelli, l’action semble se situer au Moyen-âge ou au La musique accompagne cette montée en puissance de la violence :
début de la Renaissance. En effet, la ville représentée dans le sto- d’abord en sourdine (document 7), puis forte (document 12).
ryboard est de type médiéval et pourrait respecter le cadre histo- 7. Les deux clochers séparés par un fleuve peuvent symboliser les
rique de la pièce d’origine (Vérone, XVIe siècle). Chez Luhrmann, au « deux familles, égales en noblesse » qui luttent dans Vérone.
contraire, l’action se situe au XXe siècle et offre une transposition 8. a) Chez Luhrmann, les clochers sont devenus des gratte-ciels
moderne du mythe de Roméo et Juliette dans une ville américaine. (surmontés du nom des deux familles) et le fleuve est devenu une
3. a) Pour le film de Zeffirelli, c’est une atmosphère de calme et de avenue. b) La référence à le religion catholique, qui était présente
sérénité. On voit une ville qui se réveille, la journée s’annonce belle. chez Zeffirelli avec les clochers, n’a pas disparu chez Luhrmann :
L’atmosphère du film de Luhrmann semble beaucoup plus agitée, une statue gigantesque du Christ (un peu comme celle qui se trouve
trépidante, mais aussi plus violente (images 6 et 7). Cette différence à Rio de Janeiro) se trouve au bout de l’avenue (et donc, sur
se traduit aussi dans le dessin  : couleurs pastel, presque ternes l’image, entre les tours des deux familles rivales).
chez Zeffirelli, couleurs très vives chez Luhrmann. b) L’adaptation de 9. a) Luhrmann fait redémarrer le prologue sur une image télévi-
Zeffirelli semble classique et celle de Luhrmann moderne. suelle qui opposent les portraits des deux familles. b) Luhrmann
4. a) Le film commence à l’aube, au début de la journée et corres- transpose ici l’histoire de Roméo et Juliette dans un reportage
pond symboliquement au début de la pièce. b) La caméra zoome sur télé  : c’est la modernité qui prédomine, la télévision étant l’un
le soleil rouge en train de se lever au-dessus de la ville. c) Ce zoom des symboles de notre société contemporaine. Le choix de ne pas
sur le soleil rouge est fait au moment où la voix off lit la partie respecter le cadre spatio-temporel de la pièce de Shakespeare est
du prologue qui parle du « sang des citoyens » : à ce « sang » fait osé, anachronique, mais original.
donc écho le rouge du soleil. 10. Le prologue de Zeffirelli semble plus fidèle à celui de Shakespeare
5. a) Chez Luhrmann, le film s’ouvre sur un journal télévisé. La dont il respecte le cadre spatio-temporel (Vérone, XVIe siècle). Le pro-
présentatrice dit le texte du prologue de Shakespeare comme si elle logue de Luhrmann, même s’il propose une version moderne de Roméo
présentait un sujet d’actualité. b) Ce choix est original et moderne. et Juliette, illustre de manière plus précise les différentes informa-
6. a) Pour répondre à cette question, il faut lire les indications tions données par le texte d’origine. Par exemple, les « rixes » dont
de bande son qui sont notées en dessous des vignettes. Chez parle le prologue sont traduites à l’écran par des scènes d’émeute.

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11. Le prologue de Shakespeare résume l’histoire qui va être racon- la langue de Shakespeare, l’histoire connait un succès qui ne s’est
tée, jusqu’à la mort des jeunes amoureux. Luhrmann laisse aperce- jamais démenti car elle parle à tous. b) Généralement, les élèves
voir des images en accéléré issues de la suite du film. préfèrent les films aux pièces de théâtre. Un film semble plus facile
12. a) Le texte de Shakespeare est difficile et la langue a vieilli, à suivre parce qu’il offre plus de libertés dans sa réalisation : effets
mais les mises en scène permettent justement de donner corps à ce spéciaux, multiplication des personnages et des lieux, flashbacks,
texte et de le rendre accessible à tous. Au-delà de la virtuosité de anticipations, panoramiques, travellings, gros plans...

TEXTE 2 : Le coup de foudre

1. Roméo a un coup de foudre pour Juliette. Il interroge tout 5. a) Roméo se rend aux toilettes, comme on peut lire dans les
d’abord son valet sur l’identité de « cette dame qui enrichit la main indications de lieux du scénario  : «  INT. TOILETTES. NUIT.  » (l.
de ce cavalier là-bas » (l. 1) et utilise ensuite des phrases exclama- 3), ce qui signifie plus précisément que cette séquence doit être
tives pour montrer son extase amoureuse face à la beauté lumineuse tournée en intérieur, dans le décor des toilettes, et qu’il est censé
et précieuse de Juliette. En effet, « elle apprend aux flambeaux à faire nuit. b) Ce lieu est surprenant, en effet, le cadre des toilettes
illuminer » (l. 3), elle est comparée à un bijou : « comme un riche semble inapproprié pour un coup de foudre !
joyau » (l. 3-4) et à une jeune colombe parmi les autres femmes : 6. La « ballade d’amour » (l. 18) entamée par l’orchestre et le grand
« telle la colombe de neige dans une troupe de corneilles » (l. 5). aquarium avec des poissons multicolores donnent une atmosphère
Roméo a l’impression d’aimer pour la première fois et s’interroge : romantique au décor incongru des toilettes.
« Mon cœur a-t-il aimé jusqu’ici ? » (l. 6-7) et il découvre l’idéal de
7. Les vitres de l’aquarium vont permettre plusieurs effets visuels :
la beauté : « car jusqu’à ce soir, je n’avais pas vu la vraie beauté »
elles sont en quelque sorte une fenêtre vers un monde magique, irréel,
(l. 7). Le coup de foudre passe par le regard et la découverte de
merveilleux ; elles sont aussi comme le cadre d’un tableau vivant au
l’autre, l’envie de se rapprocher : « je donnerai à ma main grossière
milieu duquel apparait l’autre. Mais suivant l’endroit où se place la
le bonheur de toucher la sienne » (l. 6).
caméra, elles peuvent devenir des miroirs dans lesquels se reflète
2. a) Roméo ne sait pas de qui il tombe amoureux. b) Roméo et celui qui regarde (images 6 et 7) : l’aquarium semble unir les deux
Juliette sont les enfants de deux familles qui se haïssent. Si Roméo visages tout en constituant un obstacle. Roméo et Juliette peuvent
avait su que Juliette appartenait au clan ennemi, il ne serait peut- se voir mais ne peuvent se toucher. L’autre est condamné à rester une
être pas tombé amoureux d’elle. image, aussi inaccessible que désirable. La vitre de l’aquarium est une
3. a) Pour suggérer le coup de foudre, les gros plans se succèdent : fenêtre que l’on ne peut pas ouvrir, une barrière translucide qui sym-
sur le visage de Juliette, sur le visage de Roméo créant ainsi un jeu boliquement sépare leurs deux mondes, leurs deux familles ennemies.
de regards. b) Le procédé ici est un champ contrechamp. 8. L’apparition de la nourrice ramène les deux jeunes gens à la réalité.
4. D’une certaine manière, Luhrmann reste fidèle au contexte de Alors que le temps semblait suspendu, l’intrusion de la nourrice permet
la pièce de Shakespeare : Roméo est masqué (image 1). Mais le à l’histoire de reprendre son cours. En venant chercher Juliette sur
réalisateur joue aussi avec les anachronismes : Mercutio, ami de ordre de sa mère, la nourrice symbolise aussi l’obstacle qui sépare les
Roméo apparait travesti entouré de danseurs à paillettes. Si on deux amants et qu’ils sont sur le point de découvrir : leurs parents sont
regarde cette séquence en vidéo, on remarquera que ni la musique ennemis et ils ne manqueront pas de s’opposer à leur amour naissant.
ni la manière de danser ne correspondent au contexte de la pièce.
TEXTE 3 : Des mains aux lèvres
1. Roméo saisit la main de Juliette. Il établit donc un contact physique. (voir Éclairage). Il utilise des comparaisons religieuses, et avance
2. a) Les deux champs lexicaux dominants sont celui de l’amour, du de faux arguments. Par exemple, au début de l’extrait, il se dit
corps (« baiser » (l. 3), « lèvres » (l. 3), « main » (l. 5), « étreinte » désolé d’avoir « profané » la main de Juliette en la prenant dans
(l. 7)) et celui de la religion (« profané » (l. 1), « châsse sacrée » la sienne  ; pour réparer cette «  faute  », laver ce péché, il veut
(l. 2), « pénitence » (l. 2), « pèlerins » (l. 3), « saintes » (l. 6)...) l’embrasser… Il cherche donc à amuser Juliette, à lui montrer sa
b) Le champ lexical de la religion est étonnant. maitrise de la parole, sa vivacité d’esprit, afin qu’elle accepte qu’il
se rapproche d’elle. Il a pu ainsi lui prendre la main et l’embrasser.
3. a) Roméo se compare à un pèlerin et Juliette à une sainte. b) Le
fait d’endosser des rôles (le pèlerin et la sainte) permet sans doute 5. Juliette semble accepter les avances de Roméo. Elle se laisse
aux deux jeunes gens de rendre le moment du premier baiser encore tout d’abord prendre la main : « les saintes mêmes ont des mains
plus intense. Roméo a mis ainsi en place le début d’un badinage que peuvent toucher les mains des pèlerins  » (l. 6-7). Elle lui
amoureux (cf. réponse 4). autorise un baiser « mes lèvres ont gardé pour elles le péché » (l.
17), en accepte un deuxième : « vous avez l’art des baisers » (l. 21)
4. Roméo rentre avec elle dans un jeu verbal, un badinage amoureux

IMAGE 3 : Roméo + Juliette, adaptation de Luhrmann.

1. C’est un pilier qui permet aux amoureux de s’isoler du reste se retrouver seul avec elle. b) Luhrmann choisit tout d’abord de
de la foule. le faire monter, pour symboliser que l’amour les « transporte »,
2. a) Le thème du film Kissing you de Des’ree, un morceau de élève leurs âmes…
blues accompagné au piano, se termine. Roméo saisit la main de 4. Luhrmann a gardé les répliques du badinage amoureux et a mis
Juliette dans une ambiance de fête (bruits de pétards ou de feux en valeur le rapprochement physique entre les deux jeunes gens :
d’artifice, d’applaudissements et de sifflements) et une musique Roméo prend la main de Juliette, l’embrasse. Elle est costumée en
douce et romantique commence pour accompagner le badinage ange et porte une natte en couronne qui crée une sorte d’auréole
amoureux. b) Cette chanson douce et romantique est propice au en référence à la « sainte » et Roméo est costumé en chevalier,
rapprochement amoureux et à la scène du baiser en isolant les tel un chevalier des croisades en référence au « pèlerin ». Dans
deux jeunes gens du bruit ambiant et de la foule. l’ascenseur, on trouve d’ailleurs de manière très symbolique des
3. a) Roméo entraîne Juliette dans un ascenseur pour pouvoir croix de type médiéval.

C H A P I T R E 2 • C O R R I G É S • Roméo et Juliette, une tragédie amoureuse adaptée a u cinéma 6

 Le livre du professeur • Français • 4e

TEXTE 4 : La scène du balcon

1. En début d’extrait, Juliette est en haut, sur son balcon, Roméo Juliette dit : « Roméo, renonce à ton nom ; et, à la place de ce nom
est en bas dans le jardin des Capulet. Il a d’ailleurs franchi le mur qui ne fait pas partie de moi, prends-moi tout entière. » (l. 18-19).
de ce jardin. Il a transgressé un interdit en franchissant l’obstacle « Je te prends au mot » (l. 21), lui répond-il et quelques lignes plus
physique qui le séparait de Juliette. bas, à la question « N’es­-tu pas un Roméo et un Montague ? » (l.
2. a) Roméo utilise une métaphore pour désigner Juliette : « ange res- 29-30), il réplique : « Ni l’un ni l’autre, belle vierge, si tu détestes
plendissant » (l. 5). b) Elle est en haut, sur son balcon comme un ange l’un et l’autre. » (l. 31). Ayant renoncé à son nom comme Juliette
dans le ciel : « au-dessus de ma tête, comme le messager ailé du ciel ». l’avait souhaité (au moment où elle ne savait pas encore qu’il était
là), on peut comprendre que Roméo souhaite un rapprochement
3. Le balcon est un élément de décor symboliquement intéressant,
plus charnel. b) Juliette disait : « Hélas ! » (l. 2) c) Juliette fait
puisqu’il est l’endroit où les deux sphères (privée et publique) se
l’innocente : « Quelle satisfaction peux-tu obtenir cette nuit ? »
rejoignent. Il appartient encore à la sphère privée, mais il est une
(L. 35), obligeant Roméo à se reprendre. Avant de se donner « tout
avancée vers l’extérieur. Tout d’abord, Juliette semble inaccessible,
entière » à lui, elle veut s’assurer que son « intention est hono-
mais ce balcon est aussi une invitation pour Roméo à la rejoindre.
rable » (l. 44), c’est-à-dire qu’il veut se marier avec elle. Elle ne fait
4. a) Il s’agit en fait d’un faux dialogue : chacun des deux person- que lui rappeler la règle en vigueur à cette époque : pas de relation
nages se parle à lui-même et s’adresse à l’autre « en pensée », en physique avant le mariage.
prononçant les mots à voix basse (ce que l’on voit dans le texte par
7. a) Le verbe « embrasser » est dérivé du nom commun « bras ».
les didascalies « à part »). Ce sont des apartés. b) Cela s’explique
Son sens étymologique est « prendre quelqu’un dans ses bras ». b)
par le fait qu’il fait nuit et que Juliette ne voit pas que Roméo est
Sur l’image 3, Roméo et Juliette s’embrassent au sens étymologique.
présent. Elle ne peut donc pas s’adresser à lui directement. Roméo,
quant à lui, ne veut pas dévoiler tout de suite sa présence car il 8. a) Le véritable obstacle qui sépare les amants est leur nom, leur
veut entendre ce que Juliette dit de lui. appartenance à des familles ennemies. b) Cet obstacle pourrait être
dépassé si Roméo changeait de nom.
5. Le vrai dialogue commence par conséquent quand cessent ces
apartés, c’est-à-dire quand Roméo intervient pour dire «  Je te 9. Roméo et Juliette sont prêts à renoncer à l’honneur et au respect
prends au mot ! » (l. 21). qu’ils doivent à leurs familles en se promettant un mariage contre
l’avis de leurs parents. C’est un choix courageux qui les exclut de
6. a) Visiblement, Juliette comprend que Roméo soit déçu après
la société de l’époque.
toutes leurs paroles d’amour et tous ces échanges de serments. En
effet, elle lui souhaite une bonne nuit sans lui offrir plus d’intimité 10. La nourrice semble toujours interrompre les rapprochements
avec elle. C’est d’autant plus manifeste si l’on relit les répliques entre Roméo et Juliette. Elle rappelle aux lecteurs, aux spectateurs
précédentes. Roméo décide de révéler sa présence au moment où que Juliette n’est pas libre de vivre son amour pleinement.

Questions p. 59
1. a) Il s’agit bien sur du balcon. b) Le fait que Juliette, au tout puisque la distance qui sépare les deux jeunes amoureux est vite
début de la scène, sorte de l’ascenseur, change complètement le rap- franchie. Le contact physique intervient presque immédiatement,
port entre les personnages : d’une part, Juliette n’est plus « au-des- créant un effet de surprise.
sus » de Roméo, elle n’est plus inaccessible ; d’autre part, il n’y a plus 6. Le gros plan sur les pieds permet au spectateur de comprendre
la rambarde du balcon qui matérialisait l’obstacle à leur amour. De que Juliette glisse sur le rebord de la piscine, surprise d’entendre
fait, les personnages semblent beaucoup plus proches physiquement la voix de Roméo, juste derrière elle. Ce plan a une fonction
que dans les mises en scène traditionnelles de cette scène du balcon. explicative.
2. a) L’ascenseur rappelle la modernité de la mise en scène. 7. Alors que dans la scène du coup de foudre, l’aquarium maté-
b) L’ascenseur fait penser à celui dans lequel Roméo et Juliette rialisait un obstacle entre les deux adolescents, ici leur relation
s’étaient réfugiés pour s’embrasser en cachette (cf. scène du baiser a progressé et ils se retrouvent ensemble dans l’eau, comme s’ils
pages 52-53). n’étaient plus d’un côté et de l’autre de l’aquarium, mais à l’inté-
3. a) Luhrmann ajoute un personnage secondaire : un gardien de rieur. Si l’on considère la manière dont ils sont tombés dans l’eau,
nuit. b) Ce gardien a pour rôle de surveiller la villa. Il représente la chute de l’un entrainant l’autre, on pourrait presque dire que c’est
en quelque sorte l’obstacle moral entre les deux jeunes gens. c) Sa le destin qui les y a poussés.
présence ajoute du danger, de la tension et donc du suspense à la 8. L’eau est un élément que l’on retrouve souvent dans les publicités
scène : Roméo va-t-il échapper à sa surveillance ? et les films, parce qu’elle permet d’obtenir de belles images, de créer
4. a) Au début de la scène Roméo se cache derrière une statue contre des jeux de lumière intéressants (la lumière peut se refléter dans
le treillage en dessous du balcon. b) Comme on le voit sur les images, l’eau ou au contraire l’eau peut diffuser la lumière et la rendre plus
Roméo se trouve plus haut qu’elle. c) Toute la symbolique de la posi- douce). Elle peut magnifier le corps des acteurs en faisant scintil-
tion dans l’espace (Juliette inaccessible, dominant Roméo) présente ler leur peau, elle colle les vêtements aux corps, révélant plus de
chez Shakespeare est ici abandonnée par Luhrmann. sensualité. Dans l’eau, les mouvements sont plus amples : les corps
5. a) Roméo rejoint Juliette en s’avançant dans son dos, sans faire semblent en apesanteur. Luhrmann est visiblement sensible à ces
de bruit. Au moment même où il révèle sa présence (« Je te prends caractéristiques, puisqu’il introduit cet élément dans les scènes les
au mot ! »), il est donc tout près d’elle. b) L’action est plus rapide plus importantes de l’histoire de Roméo et Juliette.

Questions p. 62
1. a) « Dépouiller » signifie « enlever la peau de », « dévaliser », (lumière, son, décor, accessoiristes, costumiers…) ; il synthétise
mais aussi « analyser, examiner minutieusement ». « Jalonner » notamment le matériel nécessaire au tournage d’une séquence don-
signifie « mettre des jalons, c’est à dire « mettre des repères », née. Le jalonnement établit le planning précis de chaque journée de
« baliser ». b) Le dépouillement est un document destiné au régis- tournage. Il sert au producteur, au réalisateur et à l’assistant-réa-
seur général, au réalisateur et bien sur aux équipes techniques lisateur, au régisseur général ainsi qu’aux responsables de chaque

C H A P I T R E 2 • C O R R I G É S • Roméo et Juliette, une tragédie amoureuse adaptée a u cinéma 7

 Le livre du professeur • Français • 4e

équipe technique (chef opérateur, ingénieur du son…). de nuit, et qu’à partir de 6h du matin le jour se lève. c) Respecter
2. a) La feuille de service est un document qui synthétise toutes des horaires précis est essentiel, car de nombreuses personnes sont
les informations essentielles pour un jour de tournage donné  : impliquées sur un tournage ; or, plus il y a de monde, plus l’orga-
lieu, horaires, heures de rendez-vous pour chaque équipe, ordre nisation est importante pour que le travail se passe bien. Si une
dans lesquels les plans sont tournés… b) C’est donc un document équipe est en retard par rapport au planning, elle met en retard
plus général que le dépouillement et le jalonnement. Il sert au toutes les autres équipes et donc tout le reste du tournage. Cela
producteur, au réalisateur et à l’assistant-réalisateur, au régisseur peut avoir des conséquences importantes : si au moment où le jour
général ainsi qu’aux responsables de chaque équipe technique (chef se lève le tournage des plans prévus n’est pas terminé, cela veut
opérateur, ingénieur du son…). dire qu’il faut prolonger la location du lieu, faire revenir tout le
monde le lendemain, tout réinstaller : cela va décaler les autres
3. a) Avant que la caméra ne se mette à filmer, la préparation peut
jours de tournage, remettre en cause tout le planning, augmenter
être longue. ll n’est pas demandé aux élèves de remonter jusqu’à
le budget (puisqu’il faudra payer des journées de salaire, de location
l’écriture d’un scénario, au casting des acteurs, à la recherche des
de matériel, de lieux… supplémentaires).
financements… Il s’agit ici de se concentrer sur les documents pro-
posés et donc sur une journée de tournage. Avant de pouvoir filmer 6. a) On remarque que les plans ne sont pas tournés dans l’ordre
une série de plans, il faut préparer le décor, installer la machinerie chronologique. b) Pour gagner du temps et de l’énergie, tous les
(rails, grues…), la lumière, mettre en place les accessoires, habil- plans qui ont le même cadre sont tournés à la suite (voire en une
ler et maquiller les acteurs, répéter les principaux mouvements seule fois). Sur le storyboard, on voit bien que les plans 2, 4, 6, 8
de caméra, donner éventuellement les instructions aux acteurs… et 10 sont pratiquement les mêmes, alors que pour les plans 9 et
Ces opérations ne sont pas simplement effectuées une bonne fois 11, la caméra, les lumières, les micros etc devront être déplacés et
pour toutes au début de la journée. Par exemple, à chaque fois que réinstallés. A priori, ici, les plans 2, 4, 6, 8 et 10 ont été tournés
l’on passe à une autre série de plans, il faut réinstaller toutes les en une seule fois, sans que la caméra n’ait été coupée ; idem pour
lumières, éventuellement les rails du travelling, mettre en place les plans 9 et 11. C’est ensuite au montage que l’on coupe, que
tous les accessoires… b) Le directeur de la photographie inter- l’on intercale les plans, qu’on les remet dans l’ordre voulu. Il faut
vient dans l’équipe image, le chef opérateur du son intervient dans donc être bien conscient que le tournage d’un film dépend des
l’équipe son, l’accessoiriste intervient dans l’équipe décor. contraintes techniques. Imaginons que dans un film, il y a une
scène au début, une scène au milieu et une scène à la fin qui se
4. a) Ceux qui arrivent en dernier sur le lieu de tournage sont les
déroulent dans le même lieu : il ne serait pas cohérent de faire
acteurs et l’équipe HMC (habillage, maquillage, coiffure). b) En
revenir tout le monde, d’installer tout le matériel etc trois fois de
effet, ils ont besoin de moins de temps pour être prêts. Cela dépend
suite : ces scènes sont donc tournées ensemble, même si elles ne
cependant beaucoup des films. Selon le type d’image souhaitée,
correspondent pas du tout au même moment de l’histoire. Elles
le fait que le tournage soit en studio, dans un décor d’intérieur
seront remises au bon endroit au moment du montage du film.
ou à l’extérieur, que l’on tourne une scène de jour ou de nuit,
Néanmoins les réalisateurs évitent généralement de tourner un film
l’installation des lumières peut être assez rapide comme prendre
complètement dans le désordre, car il y aurait plus de risques de
plusieurs heures. Sur certains types de films réalistes, les acteurs
faire des incohérences.
ne sont presque pas maquillés ; sur d’autres par exemple quand il
faut déformer les visages, créer des traces de coups, des blessures… 7. Le plan qui doit être impérativement réussi du premier coup est
le maquillage peut prendre plusieurs heures. L’ordre d’arrivée des celui de la chute dans la piscine. En effet, faire une deuxième prise
équipes dépend donc beaucoup des besoins du tournage. prendrait du temps, il faudrait sécher les acteurs, leurs costumes,
le bord de la piscine…
5. a) Comme on le voit sur le jalonnement ou la feuille de service, le
tournage doit commencer à 23h. b) Comme indiqué dans la « Note à 8. Les documents techniques prouvent que chaque déplacement,
l’équipe » de la feuille de service, le tournage doit impérativement chaque jeu de scène, chaque son, chaque élément… est prévu à
être terminé à 6h du matin, car il s’agit d’un tournage en extérieur, l’avance.

TEXTE 5 : Réunis dans la mort

1. a) Le public connait l’ensemble de la stratégie élaborée par le donc le tragique de la situation.
prêtre. b) Roméo ne dispose pas d’autant d’informations que le 4. Le public ressent de la frustration et de la pitié. La tragédie fait
public et croit que Juliette est vraiment morte. Ainsi, le public son œuvre enchainant les faits très rapidement. Rien ni personne ne
ressent un sentiment de frustration, ne pouvant intervenir pour pourra empêcher la fatalité d’œuvrer et les jeunes gens de mourir.
sauver les deux jeunes gens. Ce procédé se nomme l’ironie tragique.
5. C’est la mort des deux jeunes gens qui se concrétise. Ce destin
2. À la première question de Roméo « Ah ! chère Juliette, pourquoi tragique était annoncé dès le prologue  : «  la ruine néfaste [de
es-tu si belle encore ? », le public pourrait répondre que Juliette Roméo et Juliette] doit ensevelir dans leur tombe l’animosité de
n’est pas morte, qu’elle va se réveiller, que le dénouement peut leurs parents ». Le prologue évoquait également « la rage obstinée
encore être heureux. de ces familles,/Que peut seule apaiser la mort de leurs enfants ».
3. Juliette remarque que les lèvres de Roméo sont encore chaudes. 6. C’est un baiser qui constitue leur dernier geste d’amour.
Ils ont manqué de peu des retrouvailles heureuses. Cela accentue

Questions p. 65
1. a) Zeffirelli est, une fois encore, fidèle à la pièce de Shakespeare. b) Pour la mise en scène de Zeffirelli, on pourrait choisir l’adjectif
Roméo et Juliette se trouvent dans le tombeau des Capulet, le décor sobre ou l’adjectif fidèle (à la pièce de Shakespeare) ; pour celle de
est sobre, les lumières sont froides. Luhrmann, quant à lui, joue Luhrmann, exubérante ou originale pourrait convenir. Mais ce qui
toujours sur les anachronismes : on remarque un pistolet dans la définirait sans doute le mieux l’opposition entre ces deux mises en
main de Roméo, de la lumière électrique sur la première image. Le scène serait les adjectifs baroque pour la mise en scène de Luhrmann
décor est beaucoup plus exubérant, beaucoup plus chargé et les et classique pour celle de Zeffirelli (ou néo-baroque et néo-classique,
innombrables cierges offrent une lumière chaude. puisque ces films n’appartiennent pas aux périodes baroques et

C H A P I T R E 2 • C O R R I G É S • Roméo et Juliette, une tragédie amoureuse adaptée a u cinéma 8

 Le livre du professeur • Français • 4e

classiques). En effet, la mise en scène de Zeffirelli est (de manière éviter, du bonheur qu’ils auraient pu connaitre. Luhrmann, par ces
générale) plus posée, plus « carrée », plus respectueuse des règles choix, accentue donc la dimension tragique.
traditionnelles du cinéma (dans la manière de cadrer, de filmer, dans 3. a) Chez Zeffirelli, il s’agit d’un plan large où l’on voit les corps
le montage également) ; elle est plus sobre, plus harmonieuse. Par de Roméo et Juliette entourés par toute la communauté. Les corps
exemple, dans l’image A, les couleurs et le décor sont sobres, les sont séparés l’un de l’autre, ils sont disposés de manière symétrique,
lignes droites sont privilégiées, les piliers encadrent la scène. La les mains chastement repliées sur la poitrine. Sur la dernière image
mise en scène de Luhrmann est (de manière générale également), de Luhrmann, Roméo et Juliette sont seuls et ils sont filmés en gros
plus exubérante, moins conventionnelle, plus chargée (image, mais plan, ce qui rend la scène beaucoup plus intime. Les corps sont l’un
aussi bande-son, nombre de plans à la minute...) ; elle joue sur des contre l’autre. b) Sur l’image de Zeffirelli, on a l’impression que la
contrastes forts (entre les couleurs, entre les ralentis et les accélérés, mort a séparé les jeunes héros. Ce réalisateur insiste sur le tragique,
entre le texte de Shakespeare et les éléments de modernité...), elle la mort, le deuil. Sur l’image de Luhrmann, la mort semble unir
est souvent dans l’exagération, l’hyperbole ; elle mêle ou entrecroise les amoureux. On insiste ici sur l’intimité, la complicité, l’amour
constamment différents registres, elle s’appuie sur de nombreux passionnel et fusionnel.
symboles. Par exemple, la mort des jeunes héros a pour cadre une
4. La douleur de la mort est atténuée : le couple peut se voir et se
cathédrale, qui semble être en flammes tellement sont nombreuses
parler avant de mourir. Lorsque Juliette se suicide, on entend la déto-
les bougies, et qui est la cathédrale dans laquelle Roméo et Juliette
nation du pistolet et on passe d’un gros plan à un plan beaucoup plus
se sont mariés, que l’on voit dès la première minute du film, survolée
large avec une caméra en travelling vertical haut qui s’élève au dessus
par un hélicoptère. La menace plane dès le début, la fin renvoie au
du couple matérialisant peut-être le mouvement des âmes qui s’en-
commencement, le lieu des noces devient le tombeau, l’amour et la
volent vers le Ciel. La mort est représentée par quelques gouttes de
mort sont intimement mêlés... Si l’on prend en considération le fait
sang qui sont peu visibles. Une série de flashbacks insiste ensuite sur
que Shakespeare est l’un des écrivains les plus emblématiques de ce
les moments de bonheur et d’amour de Roméo et Juliette : les deux
que l’on a appelé plus tard le mouvement baroque, on peut dire que
héros se rencontrent, ils rient sous les draps qui ondulent comme des
Luhrmann est finalement assez fidèle à Shakespeare, fidèle à « l’es-
vagues, ce qui permet une transition vers le tout dernier plan qui est
prit » de la pièce, quand Zeffirelli serait plutôt fidèle à la « lettre ».
bien sur un plan sous l’eau (l’eau étant, comme nous l’avons vu, au
2. Dans la pièce de Shakespeare, lorsque Juliette se réveille, Roméo cœur des deux grands moments de bonheur de Roméo et Juliette,
est déjà mort. Luhrmann accentue encore le caractère tragique de le coup de foudre et la « scène du balcon »). Luhrmann tente donc
ce moment en jouant avec la temporalité : dans son film, Juliette d’atténuer la mort et de mettre en valeur l’amour. Dans ce combat
se réveille avant que Roméo n’ait avalé le poison (elle semble d’ail- entre l’amour et la mort qui est à l’œuvre dans toute la pièce, c’est
leurs être réveillée par le baiser de Roméo, comme dans La Belle au presque l’amour qui semble l’emporter dans cette adaptation.
bois dormant). La fin tragique semble pouvoir être évitée, un court
5. Les élèves préfèrent souvent la fin du film de Luhrmann qui
instant la tension se relâche chez le spectateur : et si la tragédie
est plus moderne, moins lente et plus intime que chez Zeffirelli.
virait au conte de fées ? Mais Juliette met du temps à se réveiller
L’émotion est ensuite intense avec la série de flashbacks, les corps
tout à fait de son long sommeil et ne se rend pas tout de suite
recouverts d’un drap qui sont placés dans les ambulances, la pré-
compte de ce que Roméo est sur le point de faire. L’irréparable a
sence des familles rivales, et enfin le retour de la télévision avec
lieu. Juliette, en caressant la joue de Roméo, le surprend et semble
la speakerine qui clôt le reportage. Cette fin a ainsi un côté « réa-
précipiter son geste. De plus, Roméo ne meurt pas immédiatement,
liste » : Roméo et Juliette sont devenus les deux victimes collaté-
les deux jeunes amoureux ont le temps de se regarder dans les yeux,
rales d’une guerre de gangs moderne.
de prendre conscience de ce qui leur arrive, de ce qu’ils auraient pu

LEXIQUE

Exercice 1 : aide souvent le réalisateur dans le choix des acteurs, des lieux, des
1. L’élève pourra choisir dix mots appartenant au champ lexical de équipes techniques. C’est le producteur.
l’amour parmi des synonymes (adoration, affection, passion, ten- d) Il est responsable du décor ; c’est le chef décorateur.
dresse…), des mots de la même famille (aimer, amoureux…) ou des e) Il s’occupe du cadrage (place de la caméra, type d’objectif, place-
mots appartenant au même domaine (cœur, flamme, mariage…) ments des comédiens, etc.) en collaboration avec le réalisateur ; c’est
2. Le mot amant a d’abord désigné « celui qui aime » en latin puis, donc lui qui est derrière la caméra. C’est le cadreur ou caméraman.
en moyen français, il a renvoyé à «  une personne qui aimait et f) Il est responsable du son sur le tournage, c’est le chef opérateur
était aimée en retour ». Ce n’est que le français moderne qui lui a son ou ingénieur du son.
donné le sens de « personne aimée en dehors du mariage ». g) Il est responsable de la qualité esthétique de l’image ; il s’oc-
3. a) On peut relever le mot « animosité ». cupe de tout ce qui est lié à l’éclairage, dirige la caméra si besoin,
b) En antonymes, on peut proposer « haine », « rancune, « ran- voire assume le rôle de cadreur. C’est le directeur de la photogra-
cœur » et « amertume ». phie ou chef opérateur.
h) Assistant du chef opérateur son, il prend le son sur le tournage,
Exercice 2  : L’habilleuse  : mètre ruban de couturière autour du
à l’aide d’un microphone. C’est le perchman ou assistant son.
cou. Deux maquilleuses : pinceau de maquillage et houppette pour
i) Travaillant en post-production (après le tournage), généralement
poudrer le visage. La coiffeuse : peigne.
avec le réalisateur, il choisit les meilleures prises («  rushes  »),
Exercice 3 : remet les séquences dans l’ordre à l’aide du scénario, s’occupe des
a) Il dirige le film dans toutes les étapes de sa création ; il est en raccords, etc. C’est le monteur.
quelque sorte l’équivalent du metteur en scène au théâtre. C’est j) Il s’occupe de la distribution, de la promotion et de la program-
le réalisateur. mation du film, c’est le distributeur.
b) Il écrit le scénario du film et parfois aussi les dialogues, c’est k) Il s’occupe de la projection du film en salles, c’est le projec-
le scénariste. tionniste.
c) Il s’occupe de financer le film, de contrôler les dépenses, et

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 Le livre du professeur • Français • 4e

Exercice 4 :
1. Mot Langue d’origine Mot d’origine Signification du mot d’origine
a) Acteur Latin Actor Celui qui agit
Au sens propre, une bombe de gros calibre,
b) Blockbuster Anglais Blockbuster
au sens figuré un film à succès
c) Cadre Latin Quadrus Carré
d) Caméra Latin Camera Chambre
e) Champ Latin Campus Terrain délimité
f) Cinéma Grec Kinema Mouvement
g) Cut Anglais To cut Couper
h) Film Anglais Film Pellicule
i) Flashback Anglais Flashback Retour en arrière
j) Flashforward Anglais Flashforward Anticipation
k) Panoramique Anglais et grec to pan et hôrama Faire un panoramique et vision
l) Perchman Faux anglicisme Boom operator Perchman
m) Script Anglais d’origine latine Scriptum Écrire
n) Scénario Italien Scénario Décor
o) Star Anglais Star Étoile
p) Storyboard Anglais Storyboard Scénarimage
q) Studio Anglais d’origine italienne Studio Atelier d’artiste
r) Synopsis Grec Synopse Tableau général
s) Travelling Anglais Travelling Fait de voyager
t) Vidéo Latin Video Voir
u) Zoom Anglais To zoom in Zoomer

2. La plupart de ces mots proviennent de l’anglais.

3. Le cinéma est né en France grâce aux frères Lumière à la fin du XIXe siècle.

LANGUE

Exercice 1 : 1. Si Roméo n’était pas allé au bal, il n’aurait peut- qu’elle est très romantique.
être jamais rencontré Juliette. 3. Le moment le plus triste de la pièce est quand Juliette se
2. Roméo et Juliette pourront se retrouver la nuit chez Juliette, à réveille parce qu’elle s’aperçoit que Roméo est en train de mourir.
condition que le gardien ne les voie pas. 4. L’idée d’adaptation la plus intéressante dans le film de Luhr-
3. Au cas où Roméo ne recevrait pas la lettre, la stratégie mise au mann est d’avoir remplacé le célèbre balcon par une piscine, car
point pour leur permettre de vivre leur amour pourrait au contraire c’est une idée moderne.
leur être fatale. 5. L’adaptation cinématographique la plus fidèle à la pièce de
4. Si les deux familles avaient accepté leur mariage, cette tragédie Shakespeare est celle de Zeffirelli puisqu’il respecte le cadre spa-
ne serait pas arrivée. tio-temporel d’origine.
Exercice 2 : 6. Le film le plus moderne est celui de Luhrmann car il utilise de
nombreux anachronismes.
Comparatif Comparatif Comparatif Exercice 4 : Juliette s’agrippa à la balustrade et leva la tête vers
d’infériorité d’égalité de supériorité le ciel. Désespérée, elle se demandait pourquoi Roméo s’appelait
c) La situation e) Roméo est aussi a) Roméo est plus Roméo, et l’implorait mentalement de renier son père et de renon-
de Juliette est amoureux de Ju- fort que Tybalt. cer à son nom, ou alors de jurer de l’aimer, car ce serait elle, alors,
pire que celle de liette que Juliette b) Tybalt est meil- qui changerait de nom. Roméo, immobile, retenait son souffle.
Roméo. de Roméo. leur que Mercutio à Toujours caché dans l’obscurité de la nuit, il se demandait s’il
d) Mercution est g) Juliette est aus- l’épée. devait écouter encore sa bienaimée ou bien lui répondre. La voix
moins habile que si peu sereine que h) La nourrice de de Juliette se fit à nouveau entendre. Pour elle, le nom de Roméo
Tybalt. l’est Roméo. Juliette est plus in- était son seul ennemi, car Roméo était lui-même avant d’être un
f) Tybalt est moins quiète que Juliette Montague. En effet, un Montague, ce n’était ni une main, ni un
adroit que Roméo. elle-même. pied, ni un bras, ni un visage, ni rien qui fasse partie d’un homme…
La voix, bouleversée par l’émotion, se faisait plus forte. Juliette,
Exercice 3 : encore une fois, implorait Roméo de renoncer à son nom et, à la
1. Le passage le plus célèbre de la pièce est sans doute la scène du place de ce nom qui ne faisait pas partie de lui, de la prendre tout
balcon, car elle a été reprise de nombreuses fois. entière. Roméo, subjugué par les paroles qu’il entendait, répondit
2. Le meilleur moment de la pièce est la scène du balcon, parce alors tout haut qu’il la prenait au mot. Il lui demanda de l’appeler

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 Le livre du professeur • Français • 4e

seulement son amour, et qu’ainsi il recevrait un nouveau baptême et ne serait plus Roméo. En entendant cette voix venue de la nuit,
Juliette, stupéfaite, demanda qui était cet homme qui venait de se heurter à son secret.
Exercice 5 :
(Un spot de lumière éclaire le Chœur, au centre et à l’avant de la scène. Quelques secondes plus tard, la voix du Chœur se fait entendre.)
Deux familles, égales en noblesse,
(Une lumière éclaire les Capulet, côté cour, puis les Montague, côté jardin.)
Dans la belle Vérone, où nous plaçons notre scène,
Sont entraînées par d’anciennes rancunes à des rixes nouvelles
Où le sang des citoyens souille les mains des citoyens.
(Sur le fond de la scène, des images d’émeutes défilent sur un écran.)

(Le Chœur, après un temps de silence, prenant par la main Roméo et Juliette)
Des entrailles prédestinées de ces deux ennemies
A pris naissance, sous des étoiles contraires, un couple d’amoureux
Dont la ruine néfaste et lamentable
Doit ensevelir dans leur tombe l’animosité de leurs parents.
(Les parents se regardent avec une haine mêlée de tristesse, puis ils baissent la tête.)

Les terribles péripéties de leur fatal amour

Et les effets de la rage obstinée de ces familles,
Que peut seule apaiser la mort de leurs enfants,

Vont en deux heures être exposés sur notre scène.

(Se baissant progressivement comme pour faire une lente révérence.)
Si vous daignez nous écouter patiemment,
Notre zèle s’efforcera de corriger notre insuffisance.

W. Shakespeare, Roméo et Juliette, 1597.

EXPRESSION ÉCRITE

Exercice 1 : En petits groupes ou en classe entière, il peut être d’un téléphone ou d’un ordinateur) qui pourra ensuite être déposé
utile de commencer par chercher des arguments cohérents par rap- sur un mur Padlet ou un dossier Drive (par exemple).
port à la pièce. Trois ou quatre arguments suffisent. Exercice 4 : Un synopsis de film est un texte narratif relativement
Ensuite, il sera sans doute bénéfique de rappeler quelques tech- court (une page grand maximum). Pour rédiger un bon synopsis, il
niques d’argumentation : l’emploi des connecteurs (notamment au faut savoir aller à l’essentiel, être clair, et en même temps donner
début de chaque nouvel argument, ou pour annoncer une conclu- envie à un producteur d’en savoir plus.
sion) pour structurer et clarifier le discours, l’utilisation des ques- Il peut être intéressant de projeter aux élèves quelques passages
tions rhétoriques ou de l’apostrophe pour mieux impliquer le des- du célèbre film de Cocteau (Orphée, 1950) afin de montrer com-
tinataire, etc. ment Cocteau adapte et modernise ce mythe antique.
Une fois que les textes auront été écrits et relus, il peut bien sur Il est également possible de montrer la fin de Reconstruction, film
être intéressant de les faire jouer. de Christofer Bœ (2003), qui reprend le passage de la sortie des
Exercice 2 : En petits groupes ou en classe entière, il peut être Enfers de manière très moderne (et très belle).
utile de commencer par chercher des arguments cohérents par rap- En prolongement, l’enseignant peut proposer aux élèves de se
port à la pièce. mettre dans la peau d’une équipe de producteurs de films, et de
Quelques lettres peuvent être lues ensuite en classe. choisir (en argumentant) les quatre ou cinq synopsis qui leur
Exercice 3 : Dans cet exercice, il y a donc deux sources d’inspiration : semblent les meilleurs. Puis les élèves dont les synopsis ont été
› la pièce de Shakespeare, comme exemple d’histoire d’amour sélectionnés passent alors un « entretien » avec le jury (la classe),
tragique à l’issue duquel celui-ci décidera quel film il décide de produire.
› le slam de Grand Corps Malade, d’une part comme exemple de Enfin, pour prolonger encore le plaisir, des élèves peuvent monter
slam et d’autre part comme d’adaptation de l’histoire de Roméo une bande-annonce du film sélectionné. À la différence du synop-
et Juliette à l’époque actuelle. sis, la bande-annonce est elliptique  : elle se contente de don-
Que l’élève choisisse d’écrire une chanson ou un slam, l’atten- ner des aperçus du film, d’en restituer l’atmosphère, mais sans en
tion à la musicalité, c’est-à-dire aux sonorités et aux rythmes, est raconter l’histoire. Un certain nombre d’applications (iMovie, par
importante. exemple) facilitent le montage d’une bande-annonce, en propo-
Bien évidemment, ce type d’exercice se prête bien à une lecture à sant des formats prédéfinis, des bandes-sons.
voix haute en classe, ou à un enregistrement à la maison (à l’aide

C H A P I T R E 2 • C O R R I G É S • Roméo et Juliette, une tragédie amoureuse adaptée a u cinéma 11

 Le livre du professeur • Français • 4e

Exercice 5  : Dans cet exercice d’introduction à l’argumentation, Voici quelques arguments :

on n’attend pas bien sur une dissertation en bonne et due forme. › Adapter, c’est proposer une interprétation du texte, sa propre
Néanmoins, on peut demander aux élèves de faire preuve de lecture. Adapter un texte, c’est donc « l’éclairer » d’une cer-
rigueur en se conformant à une méthodologie précise. Cela peut taine manière, pour ainsi mettre en lumière certains aspects.
être par exemple : › Adapter un texte d’une autre époque que la nôtre, cela peut
› Une introduction qui reprend le sujet et annonce un plan. permettre de le rendre actuel, ou de montrer ses résonances
› Trois paragraphes argumentatifs correspondant aux trois argu- avec l’actualité. Par exemple, même si l’histoire de Roméo et
ments. Juliette a été écrite il y a fort longtemps, dans un contexte qui
• Chaque paragraphe est introduit par un connecteur (Tout n’est plus le nôtre, elle fait encore sens de nos jours. C’est ce
d’abord, de plus, etc) ; que peut montrer une adaptation cinématographique.
• Chaque argument est illustré par un exemple. › Le cinéma, aujourd’hui sans doute plus populaire que la litté-
› Une conclusion qui répond à la question en rappelant briève- rature, peut permettre de faire connaitre des œuvres littéraires
ment les idées développées. et de donner envie de les lire.
› Le cinéma ajoute d’autres dimensions au texte, notamment
l’image et le son.

EXPRESSION ORALE

Exercice 1 : Il peut être utile de commencer par bien expliquer en et l’apothicaire est condamné pour son implication dans le stra-
classe cette réplique. tagème.
Le moment est solennel, tragique : il est important de ne pas dire Remarque : Pour ce poème, Arthur Brooke a lui-même puisé son ins-
cette réplique trop rapidement, de laisser des moments de silence piration dans une nouvelle de Matteo Bandello, un écrivain italien
pour que les mots résonnent. du début du XVIe siècle, proche de Marguerite de France.
Exercice 2 : Pour les liens entre le mythe de Pyrame et Thisbé et L’histoire de Roméo et Juliette est donc bien un mythe (moderne) :
la pièce de Shakespeare, il s’agit surtout de se concentrer sur les l’histoire a été reprise de multiple fois.
éléments de ressemblance. On peut faire remarquer aux élèves qu’en ce qui concerne les
Voici les principaux : notions de propriété intellectuelle, de plagiat, les repères sont
› Les deux personnages principaux sont amoureux l’un de l’autre, très différents de ceux que nous avons aujourd’hui.
mais leur amour est impossible car les familles s’y opposent. Cela montre d’ailleurs l’importance de l’écriture (de la forme) par
› Les deux jeunes gens s’aiment malgré l’interdit. rapport à l’histoire : alors que le récit est grosso modo le même,
› Ils se retrouvent une nuit, en dehors de la ville (dans la pièce l’œuvre d’Arthur Brooke est été totalement oubliée, tandis que
de Shakespeare, dont l’histoire est bien plus développée que celle de Shakespeare est connue du monde entier.
celle du mythe antique, cet épisode correspondrait à la fin de Exercice 3 : Avant de commencer le jeu de rôles, il peut être utile
la pièce). de rappeler rapidement dans quel « camp » se situe chacun des
› La jeune femme (Thisbé/Juliette) arrive la première au ren- personnages : du côté de l’accusé (Frère Laurent) ou de l’accusa-
dez-vous. tion (les parents de Roméo et Juliette).
› Lorsque le jeune homme (Pyrame/Roméo) arrive, il pense que Pour que l’exercice soit plus intéressant, on peut inciter les élèves
sa bienaimée est morte (dans le mythe antique : Thisbé a vu à nuancer la position de leur personnage, ou à créer des retour-
une lionne ensanglantée au lieu du rendez-vous ; elle s’enfuit, nements de situation : par exemple, la haine entre les parents les
et dans sa fuite laisse glisser son voile, que la lionne souille amène à s’accuser entre eux, alors qu’ils sont censés faire front
du sang qu’elle a sur son museau). lors de ce procès !
› Le jeune homme, de désespoir, se suicide. Exercice 4  : L’exercice d’improvisation est exigeant. Il sera sans
› La jeune femme, en voyant que son bienaimé est mort (dans doute nécessaire de laisser aux élèves une ou deux minutes pour
le mythe antique : Thisbé revient un peu plus tard au lieu du rassembler quelques idées.
rendez-vous), se suicide à son tour. Pour simplifier l’exercice, on peut demander de le faire par écrit.
Ainsi, dans le mythe antique, on trouve les principales étapes de
Exercice 5  : Les élèves sont amenés à imaginer les pensées de
l’histoire tragique de Roméo et Juliette, mais le récit de leur his-
l’actrice en s’appuyant sur la photographie : il faut donc laisser un
toire est bien plus développé.
temps d’observation, seul ou en groupe, des détails de la scène. Ils
The Tragicall History of Romeus and Juliet, poème narratif d’Ar-
peuvent ensuite travailler le texte à l’écrit puis le lire à voix haute,
thur Brooke, publié en 1562, ressemble beaucoup à la pièce de
en mettant le ton. On peut les encourager à laisser quelques courts
Shakespeare. En effet, ce poème est vraisemblablement la princi-
moments de silence au cours de leur lecture, pour mieux rendre
pale source d’inspiration de Shakespeare pour Roméo et Juliette.
l’aspect rêveur et aléatoire d’un monologue intérieur.
La principale différence réside dans la fin : la nourrice est bannée

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