L.L.
1 :
On considère parfois que le génie du poète naît de sa souffrance. Certains d’entre eux en effet, ont puisé
leur inspiration dans une existence hautement désastreuse, comme si la grandeur de leur œuvre
dépendait du degré de misère de leur existence : ce sont les poètes maudits.
Refusant de suivre les normes du 19ème siècle à savoir le romantisme en poésie, Baudelaire crée son
propre style et ainsi est connu comme étant un poète maudit. Son style a notamment brillé dans son
recueil intitulé « Les Fleurs du mal ».
Le poème liminaire que nous allons lire et étudier, intitulé « Au lecteur », est un condensé de toutes les
sections qui composent le recueil. La thématique baudelairienne s’y retrouve.
Lire le texte…
Nous pouvons alors nous demander quelles caractéristiques propres à Baudelaire sont introduites par ce
poème liminaire.
- Vers 1 à 12 : la poétique du mal
- Vers 13 à 24 : le spleen
Pour commencer, la poétique du mal qui caractérise toute la poésie baudelairienne est évidente du vers
1 au vers 12
Nous venons de voir la poétique du mal, passons maintenant au Spleen, le mal de vivre qui atteint
Baudelaire.
Au terme de notre lecture, nous pouvons dire que ce poème liminaire est comme une sorte de pacte
entre le lecteur et le poète, le lecteur accepte de descendre dans l’enfer du poète et le poète promet de
lever tous les tabous, moraux ou religieux soient-ils. Le spleen ou le mal de vivre propre à Baudelaire a
fait ainsi de lui le poète de la modernité.
Il sera alors intéressant de s’interroger sur :
L.L. 2 :
On considère parfois que le génie du poète naît de sa souffrance. Certains d’entre eux en effet, ont puisé
leur inspiration dans une existence hautement désastreuse, comme si la grandeur de leur œuvre
dépendait du degré de misère de leur existence : ce sont les poètes maudits.
Refusant de suivre les normes du 19ème siècle à savoir le romantisme en poésie, Baudelaire crée son
propre style et ainsi est connu comme étant un poète maudit. Son style a notamment brillé dans son
recueil intitulé « Les Fleurs du mal ».
Le poème que nous allons lire et étudier est extrait de la section « Spleen et Idéal » et est intitulé « Une
charogne ». Ce poème décrit la promenade d’un couple interrompue par une vision d’horreur :
l’apparition d’un cadavre en décomposition. Ici, c’est la charogne et non la femme aimée qui se place au
centre du poème.
Lire le texte…
Nous pouvons alors nous demander quels sens notre poète donne-t-il à la charogne, à ce cadavre en
décomposition
- Vers 1 à 8 : une remémoration inattendue
- Vers 9 à 24 : le passage de la putréfaction à la résurrection poétique
Pour commencer, une remémoration inattendue est évidente du vers liminaire au vers 8.
Nous venons de voir une remémoration qui est inattendue, passons maintenant au passage de la
putréfaction à la résurrection poétique
Au terme de notre lecture, nous pouvons dire que ce poème, par les sens multiples qu’il accorde à la
charogne, à savoir une figure féminine décomposée, une pourriture qui devient engrais, constitue un
exemple intéressant de l’écriture baudelairienne : l’auteur se sert de la situation pour mieux évoquer
son rôle, constituant à associer la laideur et la beauté, puis à extraire la seconde à partir de la première.
Du coup le poète s’est nourri du romantisme pour préparer la voie au symbolisme.
Il sera alors intéressant de s’interroger sur :
L.L. 3 :
On considère parfois que le génie du poète naît de sa souffrance. Certains d’entre eux en effet, ont puisé
leur inspiration dans une existence hautement désastreuse, comme si la grandeur de leur œuvre
dépendait du degré de misère de leur existence : ce sont les poètes maudits.
Refusant de suivre les normes du 19ème siècle à savoir le romantisme en poésie, Baudelaire crée son
propre style et ainsi est connu comme étant un poète maudit. Son style a notamment brillé dans son
recueil intitulé « Les Fleurs du mal ».
Le poème que nous allons lire et étudier s’intitule « La Mort des Amants » et est le premier poème de la
dernière partie du recueil des Fleurs du mal qui s’intitule « La Mort ». Ce sonnet associe paradoxalement
une volupté et une union amoureuse intense, à la mort.
Lire le texte…
Nous pouvons alors nous demander comment la mort des amants permet-elle d’atteindre l’Idéal
baudelairien.
- Vers 1 à 8 : une conception idéaliste de l’amour
- Vers 9 à 11 : glissement du plan sensuel au plan spirituel
- Vers 12 à 14 : la mort n’est pas synonyme de fin mais de renaissance
Pour commencer, une conception idéalisée de l’amour est évidente dans les deux quatrains du sonnet.
Nous venons de voir une conception idéaliste de l’amour, passons maintenant au glissement du plan
sensuel au plan spirituel
Nous venons de voir le glissement du plan sensuel au plan spirituel, passons maintenant à la mort qui
n’est pas synonyme de fin mais de renaissance
Au terme de notre lecture, nous pouvons dire que l’amour et la mort sont idéalisés par le poète, qui voit
en la mort son ultime espoir d’échapper au Spleen et d’accéder à un ailleurs.
Il sera alors intéressant de s’interroger sur :
L.L. 4 :
On considère parfois que le génie du poète naît de sa souffrance. Certains d’entre eux en effet, ont puisé
leur inspiration dans une existence hautement désastreuse, comme si la grandeur de leur œuvre
dépendait du degré de misère de leur existence : ce sont les poètes maudits.
Quasi inconnu de son vivant, Isidore Ducasse alias le comte de Lautréamont est connu comme étant un
poète maudit et est entré dans l’histoire littéraire grâce à la célébrité progressive conquise de son
recueil intitulé « Les Chants de Maldoror ».
Le poème que nous allons lire et étudier est extrait de ce recueil. Cet écrit est un cri de révolte et de
questionnement identitaire sur la place et le rôle de l’Homme dans la société et dans le Monde.
Lire le texte…
Nous pouvons alors nous demander en quoi ce poème est-il un condensé de l’esthétique poétique de
Lautréamont.
- 1 à 6 : discours provocateur et violent de Maldoror à l’humanité
- 7 à 21 : l’esthétique d’une poésie maudite, novatrice, aux antipodes de la tradition poétique
Pour commencer, un discours provocateur et violent de Maldoror à l’humanité est évident de la ligne 1
à la ligne 6.
Nous venons de voir le discours provocateur et violent de Maldoror à l’humanité, passons maintenant à
l’esthétique d’une poésie maudite, novatrice, aux antipodes de la tradition poétique évidente dans cette
deuxième partie
Au terme de notre lecture, nous pouvons dire que grâce à la forte présence de figures esthétiques et
rythmiques ainsi que par les registres sarcastiques et didactiques ce poème est un condensé de
l’esthétique poétique, de l’écriture, du comte de Lautréamont
Il sera alors intéressant de s’interroger sur :
