1.
Les principaux genres musicaux
Les compositeurs vont exploiter les formes anciennes et les
faire évoluer avec un certain souci de Rigueur. Les genres
musicaux sont organisés avec des règles précises. Dans le
domaine de la musique Instrumentale, différents genres sont
illustrés, destinés à deux catégories de formations : les grands
Ensembles pour orchestre et les petites formations regroupées
sous le terme de musique de chambre.
A- Les petits formations : la
musique de chambre
L’histoire des formes musicales est liée à l’évolution des
instruments utilisés. C’est au cours du XVIIIème siècle que le
pianoforte fait son apparition. Le clavecin à la fois instrument
soliste apprécié de la Noblesse et instrument d’orchestre,
assise de la basse continue, est peu à peu remplacé par le
clavicorde Puis le pianoforte. Ce nouvel instrument répondra
parfaitement aux préoccupations esthétiques des
Compositeurs qui recherchent de nouvelles sonorités et une
expression immédiatement modulable. Carl Philipp Emmanuel
Bach publiera un traité instrumental en 1753 intitulé : Traité sur
la vraie manière de Jouer les instruments à clavier. Les petites
formations avec continuo associant quelques cordes et vents
fera place à des formations A la sonorité homogène/ Le besoin
d’équilibrer les sonorités sera à l’origine du trio à cordes,
quatuor à Cordes mais aussi des ensembles à vent (trio
d’anches) et des ensembles pour avec clavier (trio piano,
violon, Violoncelle
Musique de chambre pour instruments à cordes
Dans ces petites formations nous avons les genres musicaux
comme :
• La sonate
La sonate est une composition pour un instrument soliste (par
exemple, piano, violon, violoncelle) accompagné d’un instrument
d’accompagnement (par exemple, piano, guitare). Sa structure se
divise en trois ou quatre mouvement :
1. Premier mouvement (Allegro) : Ce mouvement est souvent écrit
dans une forme sonate, qui consiste en une exposition, un
développement et une réexposition des thèmes musicaux.
2. Deuxième mouvement (Andante ou Adagio) : Un mouvement
plus lent et expressif, souvent contrasté par rapport au premier
mouvement.
3. Troisième mouvement (Menuet ou Scherzo) : Un mouvement
dansant, souvent en rythme ternaire.
4. Quatrième mouvement (Finale) : Un mouvement rapide qui
conclut l’œuvre, souvent en forme de rondo ou de sonate.
• Le quatuor à cordes
Le quatuor à cordes (2 violons, 1 alto et 1 violoncelle) acquiert
rapidement assez d’ampleur pour Constituer un genre autonome à
part entière dont les formes intérieures sont bien codifiées.
L’écriture y est Recherchée, la mise en œuvre de procédés
compositionnels révèle le métier de compositeur. En 4
Mouvements, le quatuor devient avec Haydn la formation de
référence sur laquelle toutes les autres Formations de chambre
emprunteront leur caractère : quintette, sextuor, septuor, octuor.
La musique de chambre est destinée à agrémenter les réceptions
à la cour et dans les Salons. Elle ne fait Pas toujours l’objet
d’attention de la part des invités et Mozart se plaint du bruit des
invités, occupés à discuter ou grignoter. A partir de 1770, ce
répertoire sera pris plus au sérieux et écouté dans le silence.
Exemple de quatuor à cordes
B. Les grandes formations : les
orchestres
Avec l’expansion des orchestres au XVIIIᵉ siècle, une structure plus
grande, appelée orchestre symphonique, s’est stabilisée. Voici sa
composition :
Cordes : Violons, altos, violoncelles, contrebasses.
Bois : Flûtes, hautbois, clarinettes, bassons.
Cuivres : Cors, trompettes.
Percussions : Timbales.
Cette organisation a été standardisée par Haydn et Mozart,
permettant une plus grande richesse sonore et un équilibre entre les
sections de l’orchestre.
SCHÉMA ILLUSTRANT LA DISPOSITION DES INSTRUMENTS DANS UN
ORCHESTRE CLASSIQUE
Parmi ces formations instrumentale nous avons les genres
instrumentale comme :
• Le concerto
Le concerto de soliste prédomine au XVIIIème siècle ; il est écrit pour
faire jouer ensemble des Instruments ou pour accentuer l’opposition
des timbres des uns par rapport aux autres. Les sections Dévolues à
l’improvisation du soliste donne lieu à des moments de virtuosité
apprécié du public, aussi Destinés à séduire les auditeurs.
Concerto écrit par Mozart
• La Symphonie
La symphonie est une œuvre pour orchestre en 4 mouvements
contrastés. Elle a été élaborée par les Compositeurs de Mannheim au
milieu du XVIIIème siècle mais les meilleurs exemples viendront de
Haydn (104) et de Mozart (41). Le 1er mouvement, vif respect la forme
sonate ; le 2ème est lent, sa forme est variable ; le 3ème est un menuet
de tempo modéré et caractère dansé ; le 4ème est vif, souvent de
forme rondo.
Symphonie écrit par Mozart
C – les formations soliste
Elle désigne une composition ou une performance musicale écrite
pour un seul instrument ou un soliste, parfois accompagné d’un
ensemble (orchestre ou piano). Ce type de formation met en avant les
compétences techniques et expressives d’un musicien uniques .
C’est caractéristiques sont :
1. Un instrument principal :L’accent est mis sur un instrument
unique, comme le piano, le violon, ou une voix dans le cas des
pièces vocales.L’instrument joue généralement la mélodie
principale.
2. Accompagnement facultatif :Certaines œuvres pour soliste sont
jouées sans accompagnement (a cappella pour la voix ou solo
pour un instrument, comme les suites pour violoncelle seul de
Bach).D’autres sont accompagnées par un piano (sonate pour
piano et violon) ou un orchestre (concerto).
3. Exploitation technique et expressive :L’œuvre est conçue pour
mettre en valeur la virtuosité et les capacités expressives du
musicien.
Les genres instrumentale se trouvent dans la formation soliste
sont :
• Le prélude
Apparu au XVIIème siècle, le Prélude est une pièce Instrumentale de
forme très libre Qui sert d’introduction à d’autres Pièces (fugue ou
suite de danses).
Prélude en do majeur de Bach
• La fugue
De « fuga »= fuite la fugue est une Composition qui utilise les
Procédés d’imitation à partir d’un Thème court bien reconnaissable
Appelé « sujet ».
Partition d’une fugue
• Le nocturne
Ce terme désigne au XVIIIème Siècle des musiques de nuit,
Instrumentales, destinées à être Jouées en plein air.Il peut aussi
Qualifier des pièces vocales avec Ou sans accompagnement.
Nocturne de amabili
• La suite
C’est la forme instrumentale Composée la plus ancienne. C’est Une
succession de mouvements de Danses de caractères différents,
Avec une alternance de Mouvements lents et rapides :
● prélude (parfois)
● allemande (modérée)
● courante (vive)
● sarabande (majestueuse)
● menuet (dansant) ou Gigue ou pavane ou Chacone selon les cas .
2-les formes instrumentales
classique
Les formes instrumentales classique désignent la structure interne
d’une œuvre musicale : comment elle est organisée, les mouvements
qu’elle contient et leur progression. Comme forme instrumentale
classique on a :
A- La forme sonate
Imposée par les fils de J-S Bach, la forme sonate est une structure
que l’on trouve dans les premiers Mouvements des formes
instrumentales classiques de chambre . Elle peut aussi se rencontrer
dans les derniers mouvements. Elle organise les Eléments musicaux.
Cette « recette » s’applique aisément à un grand nombre d’œuvres. La
forme sonate est caractérisée par son bithématisme : elle comprend
deux thèmes présentés l’un à La suite de l’autre dans l’exposition.
Ces deux thèmes sont de caractères opposés : l’un est plutôt
rythmique (ou masculin), l’autre mélodique (ou féminin). Ils sont
séparés par un pont ou transition. Avant d’être Rejoués de nouveau
(réexposition), le compositeur les développe dans une partie centrale
(développement). La forme sonate est une construction fondée sur
les tensions et détentes harmoniques.
PLAN de la forme sonate
Exposition : - thème 1 à la tonique (ton principal)
- Pont (ou transition) modulant pour s’achever dans le ton du 2ème
thème et qui sert à Passer sans heurts d’un thème à l’autre,
surtout lorsqu’ils sont de natures opposés.
- Thème 2 à la dominante ou au relatif Coda s’achevant sur une
cadence parfaite dans le ton du 2ème thème.
IMAGE REPRENTATIVE DE LA FORME SONATE
B- La forme lied
Cette structure appartient au domaine instrumental. On la trouve
dans le mouvement lent (2ème) de la Symphonie, de la sonate et du
concerto. Son nom vient de son caractère chantant par opposition
aux autres Mouvements. La forme Lied est une forme tripartite c’est-
à-dire divisée en trois parties. Chacune des Parties peut se subdiviser
également en trois épisodes :
A (a – b – a)
B (a – b – a)
A’ reprise de A avec des variantes (a – b – a)
C- La forme menuet
Le menuet est le troisième mouvement d’une symphonie. Il est
toujours à trois temps. Il s’agit d’une forme De danse composée de
deux parties dont la première est rejouée après la deuxième :
A : thème du menuet (très rythmique)
B : trio (plus mélodique, joué avec moins d’instruments)
A : reprise du thème du menuet
*Cette danse à 3 temps fut introduite par Lulli à Versailles sous le
règne de Louis XIV . Le menuet sera Vite adopté par toute
l’aristocratie européenne au point de devenir la danse des « Grands »
et l’un des Symboles de l’Ancien Régime.
D- La forme rondo
La structure Rondo est souvent utilisée dans le dernier mouvement
d’une symphonie. Le rondo se Caractérise par une alternance d’un
refrain (phrase principale) et de couplets (épisodes secondaires
chaque Fois différents). Si l’on représente le refrain par A, le plan est
le suivant : A B A C A D A.
Le nombre de couplets n’est pas limité. Le refrain est toujours
identique.
3- Les différents époque d’
évolutions des formes
instrumentales de la musique
classique
Les formes instrumentales de la musique classique ont évolué a
travers différents époque classique. Elle se sont développées et
transformées au fil des époques.les différentes époques de leur
évolution sont :
Époque médiévale (500-1400)
Contexte : La musique instrumentale est secondaire par rapport à la
musique vocale. Les instruments sont principalement utilisés pour
accompagner ou doubler les voix.
- Formes instrumentales :Improvisations et danses (saltarello,
estampie).
- Instruments : luth, vièle, flûte, psaltérion.
Époque de la Renaissance (1400-1600)
Contexte : Développement de la musique instrumentale autonome,
avec des instruments jouant parfois des transcriptions de pièces
vocales.
- Formes instrumentales :
Danses : Pavane, gaillarde, branle.
Prélude : Improvisation servant d’introduction.
Musique pour consort (ensembles homogènes d’instruments).
Instruments : Luth, viole de gambe, orgue, clavecin
Époque baroque (1600-1750)
Contexte : Naissance de la musique instrumentale moderne et de
nombreuses formes durables. Les compositeurs explorent la
virtuosité et le contraste entre les timbres.
- Formes instrumentales :
Sonate : Œuvre en plusieurs mouvements (sonate da chiesa ou da
camera).
Concerto : Opposition entre soliste(s) et orchestre (concerto grosso
et concerto soliste).
Suite : Succession de danses (allemande, courante, sarabande,
gigue).
Fugue : Forme contrapuntique complexe.
- Compositeurs marquants : Johann Sebastian Bach (Brandenburg
Concertos), Antonio Vivaldi (Les Quatre Saisons), Arcangelo
Corelli (maître de la sonate).
- Instruments : Clavecin, violon, orgue, flûte à bec.
Époque classique (1750-1820)
Contexte : Recherche de clarté et de symétrie. Les formes
instrumentales deviennent standardisées.
- Formes instrumentales :
Symphonie : Œuvre pour orchestre, généralement en quatre
mouvements.
Quatuor à cordes : Formation pour deux violons, alto et violoncelle.
Sonate : Œuvre pour piano ou instrument soliste avec
accompagnement.
Concerto : Œuvre pour soliste et orchestre, souvent en trois
mouvements.
- Compositeurs marquants : Joseph Haydn (père de la symphonie et
du quatuor), Wolfgang Amadeus Mozart (Concertos pour piano),
Ludwig van Beethoven (transition vers le romantisme).
- Instruments : Piano-forte, orchestre classique (cordes, bois,
cuivres).
Époque romantique (1820-1900)
Contexte : Expansion de l’orchestre et des formes. La musique
devient plus expressive et narrative.
- Formes instrumentales :
Poème symphonique : Œuvre orchestrale inspirée d’une histoire ou
d’un thème littéraire (Liszt, Les Préludes).
Concerto : Mise en valeur du soliste virtuose (Chopin, Concerto pour
piano n°1).
Symphonie : Plus longue, souvent programmative (Beethoven,
Mahler).
Pièces pour piano : Études, nocturnes, ballades (Chopin, Liszt).
- Compositeurs marquants : Franz Liszt (piano), Johannes Brahms
(symphonies), Hector Berlioz (Symphonie fantastique).
- Instruments : Piano moderne, orchestre élargi (inclusion de
harpes, percussions, etc.).
Époque moderne et contemporaine (1900 à nos jours)
Contexte : Expérimentation et rejet des formes traditionnelles par
certains compositeurs, tandis que d’autres adaptent les anciennes
formes.
- Formes instrumentales :
Suite orchestrale moderne : Compositions comme L’Oiseau de feu
d’Igor Stravinsky.
Musique de chambre innovante : Intégration d’instruments
inhabituels.
- Œuvres atonales ou sérielles : Musique non tonale (Schoenberg,
Webern).
- Nouveaux genres : Œuvres électroniques ou combinant musique
classique et populaire.
- Compositeurs marquants : Claude Debussy (Clair de Lune), Igor
Stravinsky (Le Sacre du printemps), Arnold Schoenberg
(dodécaphonisme).
- Instruments : Orchestre moderne, musique électronique.
4- L’influence des formes
instrumentales classique sur la
musique actuelle
Les formes classiques, comme la sonate, le rondo et le thème et
variations, influencent toujours la musique moderne. Dans la
musique savante, la forme sonate structure encore les mouvements
des symphonies contemporaines, tandis que le rondo est utilisé pour
ses alternances répétitives .Dans les bandes-son de films, la forme
sonate organise souvent les thèmes musicaux, et le rondo ou le
thème et variations est utilisé pour les transformations
émotionnelles. En musique populaire, la structure refrain-couplet
(rondo) est courante dans les chansons, et les idées de thème et
variations influencent des genres comme le minimalisme.
CONCLUSION
Les formes instrumentales classiques, élaborées avec rigueur et
créativité, ont défini les bases de la musique occidentale. Leur
richesse structurelle, des petites formations aux grands orchestres,
continue d’inspirer les compositeurs actuels, confirmant leur
universalité. En fusionnant tradition et modernité, elles établissent un
lien indéfectible entre le passé et le présent musical.
Liste des membres du groupe
- Diarassouba zoumana (chef de groupe)
- Douanio gnahore Elie Christ
- Doué semanso grâce Hélène victoire
- Dja ange aimeline
- Doé wallie grâce sefora
- Fadiga Kafoumba kader
- Fofana alimatou
- Gboko nea saffiatou
- Gogbeu serge
- Illiassou Noura sefora
- Kamissoko Fatoumata
Nom du professeure : Mm. Djambi
Sommaire
Introduction
Développement
Les principaux genres instrumentale
- Les petits formations : la musique de chambre
- Les grandes formations : les orchestres
- Les formations soliste
Les formes instrumentales classique
- La forme sonate
- La forme lied
- La forme menuet
- La forme rondo
Les différentes époques d’evolutions des formes
instrumentales de la musique classique
L’ influence des formes instrumentales de la
musique classique sur la musique actuelle
Conclusion
Introduction
La musique classique, généralement associée à une période allant
du XVIIe au début du XXe siècle, se caractérise par une recherche
d’équilibre, de raffinement et d’expressivité. Reconnue pour sa
richesse harmonique et sa complexité structurelle, elle s’est
développée autour de formes variées Parmi celles-ci, les formes
instrumentales . C’est forme utiliser pour transmettre différentes
émotions et communiquer sur différents idées sont joué a travers
différents formations instrumentales en fonction des mélodies dans
lesquels ils sont employé . Dans notre étude nous parle d’abord les
principaux genres musicaux classique, ensuite des formes
instrumentales classique , en outre les époques d’evolutions des
formes instrumentales de la musique classique et enfin l’influence
des formes instrumentales classique sur la musique actuelle.
