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Poétique
car ils ont été tenus dans le stade de Delphes
INTRODUCTION sanctuaire—a commencé au sixième siècle avant notre ère et était l'un de
les Jeux panhelléniques de la Grèce antique. Les Jeux pythiques
BRÈVE BIOGRAPHIE D'ARISTOTE étaient tenus en l'honneur d'Apollon, le dieu grec du tir à l'arc et
Aristote est né vers 384 av. J.-C. à Stagira, un village dans danse, et ils avaient lieu tous les quatre ans - dans une rotation
La Macédoine centrale dans le nord de la Grèce. On sait peu de choses. où ils ont été organisés deux ans après les Jeux Olympiques, dans
à propos de la mère d'Aristote, Phaestis ; cependant, le père d'Aristote, entre les Jeux némiques et les Jeux isthmiques. Le
Nicomache, était un médecin de cour pour le roi macédonien. Les Jeux pythiques comprenaient plusieurs épreuves d'athlétisme.
Amyntas II. Phaestis et Nicomachus sont tous deux morts lorsque Aristote (y compris une course faite en armure complète), lutte, boxe, équitation
était un adolescent, et il a passé le reste de son enfance sous courses, et une course de chars tirée par quatre chevaux, comme celle dont on parle
la garde d'un tuteur. Quand Aristote avait 17 ans, il avoir tué Orestes dansÉlectraLes jeux comprenaient également
est allé à Athènes et s'est inscrit à l'Académie de Platon, où il a vécu événements de danse et de musique, y compris la musique de pipe et le chant.
et a étudié pendant près de 20 ans. Aristote a été enseigné par Platon, Les gagnants des Jeux pythiques étaient récompensés par des couronnes de laurier.
qui a été enseigné par Socrate avant lui. Aristote a quitté le laurier, une plante qui était sacrée pour Apollon.
académie autour du moment où Platon est mort, et il a voyagé vers le
île Lesbos pour étudier la botanique. Ici, Aristote a rencontré et épousé
ŒUVRES LITTÉRAIRES ASSOCIÉES
sa femme, Pythias, et avait une fille du même nom.
On pense que la Poétique d'Aristote a été largement compilée à partir de
Aristote est revenu à la cour macédonienne autour de l'année
338 av. J.-C. et a été le tuteur personnel d'Alexandre le notes de cours et écrits personnels, ce qui est le cas avec son
Super, le futur roi de Macédoine. Pendant ce temps, Aristote d'autres œuvres également, y comprisÉthique nicomacheenne. Nicomachean
enseigné au Lycée, un temple à Athènes, où il a fondé Éthiquepose les bases de l'éthique aristotélicienne, un
l'école péripatétique de philosophie, qui était basée sur la continuation du travail présenté par Platon et le Socratique
la science et le raisonnement inductif. Aristote avait plusieurs question de la meilleure façon de vivre et d'être moralement droit.
la question et d'autres sont considérées dans la République de Platon, un
des étudiants éminents, y compris Ptolémée, un général sous
Alexandre le Grand et le futur pharaon d'Égypte. Environ Dialogue socratique dans lequel Socrate est le personnage principal et
335 av. J.-C., la femme d'Aristote, Pythias, est morte, et il a continué à a de nombreuses conversations philosophiques avec d'autres penseurs grecs
épouser sa deuxième femme, Herpyllis et avoir des enfants supplémentaires concernant la morale, la justice et le bonheur. Dans l'Ion de Platon,
enfants—y compris un fils, Nicomache, nommé d'après Aristote. un autre dialogue socratique, Socrate parle avec Ion, un jeune
père. 335 à 323 av. J.-C. sont considérés comme les plus poète, et débat sur le mérite et la vérité de la poésie, de l'art, et
les années productives de la vie d'Aristote. Il a étudié en profondeur l'imitation—un sujet qui est abordé dans l'œuvre même d'Aristote.
des sujets comme la philosophie, la politique, la physique, la poésie et la biologie, La poétique concerne également la langue et la rhétorique—y compris
et il a publié plus de 200 livres, probablement sous forme de manuscrit sur mots individuels, signification et parties du discours - un domaine de
papyrus. Trente et un des travaux d'Aristote ont survécu étude qui est explorée dans Comment faire des choses avec des mots par J.L.
antiquité, y compris la Poétique,Éthique à Nicomaque,Politique, et Austin. Dans son livre, composé de conférences données à Oxford et
Harvard,naturelles.
Rhétorique. En 322 av. J.-C., Aristote est décédé à l'âge de 62 ans de causes Austin soutient que le langage fait des choses comme des essais.
sur l'île grecque d'Eubée. Aristote a eu un impact profond des choses (ce qui signifie que certains mots accomplissent certaines actions,

sur la pensée et la philosophie anciennes et est souvent appelé le tel que, « Je vous déclare maintenant mari et femme »). Austin's
« Père de la philosophie occidentale. » Avec Platon et Socrate, la théorie de la performativité du langage est également examinée dans
Aristote a été le pionnier de nombreuses théories et idées qui informent Le discours excitable de Judith Butler, dans lequel Butler soutient que
économie moderne, politique, éthique et science. la langue, comme un acte de violence, a le pouvoir d'infliger des blessures profondes
et une douleur et des blessures durables.

CONTEXTE HISTORIQUE
Dans la Poétique, Aristotle écrit sur les irrationalités dans la poésie, et il FAITS CLÉS
donne de SophocleÉlectracomme exemple. Dans la pièce de Sophocle, Poétique
Electre apprend que son frère, Orestes, a été tué dans un char. •Quand écrit : Inconnu ; probablement entre 335 et 323
course lors des Jeux pythiques. Aristote considèreÉlectra av. J.-C.
irrationnel, puisque les Jeux pythiques existaient dans Sophocle
Athènes, Grèce
durée de vie, pas pendant le temps où se déroulent les événements de la pièce
set. Les Jeux pythiques—également connus sous le nom de Jeux delphiques
•Quand publié : inconnu ; probablement entre 335 et 323
A.E.C.

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Période littéraire : Grec classique prenez plaisir à contempler des images distressantes en toute sécurité
•Genre : Théorie littéraire distance, comme une scène. Le plaisir que les gens ressentent en regardant un
l'imitation est en grande partie due à la compréhension. Une personne voit
Premier Personne
une imitation, reconnaît la chose imitée, et trouve
CRÉDIT SUPPLÉMENTAIRE plaisir dans cette compréhension. Aristote soutient en outre que
les êtres humains ont également une propension naturelle au rythme et
La rumeur veut qu'Aristote et Alexandre le Grand aient eu une dispute. mélodie, il n'est donc pas surprenant qu'ils aient tendance à créer des imitations comme
lié à des désaccords politiques, et après l' la poésie, qui repose sur un langage qui a à la fois du rythme et
mort en 323 av. J.-C. dans des circonstances quelque peu mystérieuses
La mélodie. La tragédie est née de la poésie dithyrambique, qui
les circonstances, une rumeur répandue dans la Grèce antique était que incorpore à la fois la poésie et la danse. De là, la tragédie
Aristote l'a empoisonné. Il y avait peu de preuves pour soutenir évolué en ce qu'il est à l'époque d'Aristote—ce qu'il appelle
cette rumeur, mais Aristote a été accusé d'impiété et de moralité l'état naturel de la tragédie.
corruption peu de temps après et s'est enfui vers Eubée, où il est mort
La comédie imite des personnes inférieures, affirme Aristote, mais cela
peu après. les personnages ne sont pas inférieurs à tous égards. Les personnages dans la comédie
sont coupables d'« erreurs risibles » ; cependant, de telles erreurs ne
Droits et rituels. Aristote connaissait les secrets des Éléusiennes. éveiller des émotions douloureuses chez le public. Une comédie ne le fait pas.
Mystères, ce qui signifie qu'il a été initié au culte de imiter la douleur, et cela ne devrait pas provoquer ces émotions chez
Déméter et Perséphone à Éleusis, une ville en Attique occidentale d'autres. À l'inverse, la tragédie et la poésie épique imitent l'admirable
région de la Grèce ancienne. Les mystères d'Éleusis les gens, mais l'épopée utilise uniquement des vers et est sous forme narrative. Clairement
englobait de longs rites religieux secrets dans l'Antiquité mettre, une épopée n'implique pas de chanson, et elle est généralement racontée à travers
monde.Aujourd'hui, personne ne sait exactement ce que le rituel impliquait, mais à travers le prisme d'une narration à la première personne. Les épopées sont généralement longues,
les initiés—y compris Platon, Socrate et Cicéron—étaient censés tandis qu'une tragédie est souvent limitée aux événements d'une seule
embrasser la vie éternelle à travers une âme immortelle. jour. Ceux qui ont une compréhension solide de la tragédie auront également
avoir une compréhension solide de l'épopée, car tout ce qui est présent est épique
est également présent dans la tragédie. Cependant, tout ce qui est présent dans un
RÉSUMÉ DE L'INTRIGUE
la tragédie ne peut être trouvée dans un poème épique.

Dans la Poétique, Aristote discute de la poésie—à la fois en général et dans Une tragédie est une imitation d'une action admirable qui a de l'unité.
particulier—et il considère également les effets de la poésie sur ceux-ci et magnitude. La tragédie est écrite dans une langue qui a du rythme
qui le consomme et la manière appropriée de le construire un et mélodie, et elle est interprétée par des acteurs, pas par la narration.
intrigue poétique pour un effet maximum. Il explore chaque composant Le plus important, la tragédie purifie le public en produisant dans
partie de la poésie séparément et aborde toutes les questions qui les émotions de peur et de pitié dans un processus connu sous le nom de
venir dans le processus. Aristote commence par les principes de catharsis. Une tragédie a six composants : l'intrigue, le personnage,
la poésie, qu'il dit n'être que "naturelle." Il énumère les diction, raisonnement, spectacle et poésie lyrique—et ces
different types poetry: epic, tragedy, comedy, dithyrambic les composants déterminent la qualité d'une tragédie. L'intrigue, cependant, est le
poésie, et musique par flute ou lyre. De plus, il affirme que tout le composant le plus important de la tragédie. La tragédie imite
La poésie est une forme d'imitation qui ne diffère que de trois manières : son des actions, pas des personnes, et ces actions sont les événements qui font
médium, son objet et/ou son mode d'imitation. Le médium de élever l'intrigue. De plus, la manière la plus efficace par laquelle une tragédie
l'imitation dépend du type d'art (un peintre ou un sculpteur) produit la catharsis par la reconnaissance et l'inversion, ce qui
utilise la couleur ou la forme comme medium), tandis qu'un poète utilise le font tous deux partie de l'intrigue. Une tragédie doit être "complète", et elle doit
moyen de rythme, de langue et de mélodie - chacun d'eux peut avoir un début, un milieu et une fin définis. Une tragédie doit avoir
peut être utilisé seul ou ensemble pour créer un effet souhaité. Le magnitude, ce qui signifie qu'il doit susciter l'étonnement dans le
l'objet est la chose qui est imitée dans une œuvre d'art - dans ce cas, public, mais son imitation ne peut pas être arbitraire. Si l'action
dans un poème. Des objets, qui comprennent des personnes, des choses et des événements, être imité dans une tragédie est trop grand ou trop petit, l'ensemble
peut être soit admirable soit inférieur, ce qui signifie que les objets sont l'intrigue ne peut pas être appréciée d'un seul coup, et l'unité est perdue. Un
soit moralement bon soit moralement mauvais. Enfin, le mode d'un objet de l'imitation a de l'unité si elle représente une action complète, et le
l'imitation est la manière dont un objet est imité. Dans l'épopée il en va de même pour l'intrigue : une intrigue n'est unifiée que si elle imite un
la poésie, un objet est imité à travers la narration ; cependant, dans terminer l'action.
tragédie, un objet est imité par des acteurs sur une scène. La poésie n'imite pas « ce qui s'est passé », argue Aristote.
Aristote soutient que les êtres humains ont une propension naturelle à il imite "ce qui se passerait," tant que c'est probable ou
imitation, et puisque les humains apprennent des leçons par imitation nécessaire. Les historiens et les poètes ne sont pas différents parce que l'un
dès son jeune âge, il soutient que les gens ont une forte écrit en prose et l'autre en vers ; ils sont différents parce que le
tendance à imiter les personnes et les choses. De plus, les gens l'ancien écrit ce qui s'est passé, tandis que le dernier écrit ce que

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se produirait. Même si tous les historiens écrivaient en vers poétiques, leur construite avec le même soin et la même attention. Une tragédie inclut
l'écriture ne serait toujours pas considérée comme de la poésie. C'est le travail d'un poète de raisonnement et diction, qui peuvent être décomposés plus loin en
faire des graphiques, et ces graphiques peuvent inclure le genre de choses que plusieurs de ses propres parties composants, y compris les noms, les verbes et
s'est produit, puisque le genre de chose qui s'est passée est susceptible les énoncés. La clarté est primordiale dans la diction, tant que cela
se reproduire. Il ne suffit pas qu'une tragédie imite simplement n'est-ce pas "perte de dignité". Une diction claire inclut des mots standards dans
une action entière - l'imitation doit également provoquer dans le utilisation courante ; cependant, utiliser seulement des mots courants dans un poème

le public les émotions nécessaires à la catharsis, et la catharsis est est non original et inartistique et conduit à une "perte de dignité." Ainsi, un
produit le plus efficacement à travers des événements qui sont inattendus. un équilibre doit être trouvé entre des mots standards en commun
Chaque intrigue tragique implique un changement de fortune, et de telles intrigues usage et « expressions exotiques », qui sont inventées par le poète ou
sont autrement non standards. La bonne poésie utilise toutes les formes de
peut être soit complexe (dans lequel un changement de fortune implique
reconnaissance, annulation, ou les deux) ou simple (dans lequel un changement de diction, en particulier la métaphore et les mots peu communs.

la fortune n'implique ni reconnaissance ni renversement). Un renversement « est Selon Aristote, les objections à la poésie impliquent généralement un
un changement à l'opposé dans les actions effectuées, d'un poème est impossible, irrationnel, nuisible,
ce qui, bien sûr, se produit à cause de « nécessité ou contradictoire, ou incorrect. Souvent, ce qui semble impossible
probabilité”—c'est-à-dire d'une manière qui semble probable et qui suit ou l'irrationnel n'est pas aussi impossible qu'il y paraît, surtout depuis
logiquement à partir des événements précédents de l'histoire. La reconnaissance "est une Il est paradoxalement probable que des choses improbables se produisent.
passer de l'ignorance à la connaissance, dévoilant soit un proche De plus, ce qui semble contradictoire ou incorrect
relation ou animosité, de la part des personnes désignées pour pourrait être une imitation d'un objet tel qu'il devrait être ou tel qu'il est
bonne ou mauvaise fortune.” Le meilleur scénario, selon Aristote, est pensé être, pas comme cela l'est réellement. En d'autres termes, Aristote
un dans lequel la reconnaissance et le renversement se produisent en même temps, rejette facilement chacune des objections habituelles à la poésie. Les gens
comme ils le font dans celles de SophocleŒdipe Roi. Reconnaissance combinée on pourrait demander si la tragédie est supérieure à l'épopée, et Aristote soutient
avec la réversibilité implique la peur et la pitié, qui sont les mêmes cette tragédie est absolument supérieure. Un poème épique manque
la fondation de la tragédie, et soit par la bonne fortune ou la mauvaise fortune spectacle et poésie lyrique, qui sont une "source d'intensité
sera le résultat d'une telle combinaison. Des tragédies qui plaisir,” et une tragédie est plus courte. Aristote soutient que “ce que
impliquer la souffrance humaine, comme dans la guerre, sont également efficaces dans est plus concentré est plus agréable que ce qui est arrosé
apporter une catharsis. abaissé en étant prolongé dans le temps." Par exemple, si Sophocle's
Les meilleures tragédies, selon Aristote, sont celles avec Œdipe Roisi long que l'Iliade d'Homère, ce serait beaucoup moins
des intrigues complexes. Une bonne tragédie ne devrait pas dépeindre une trop grande impactant. Enfin, puisque la durée d'une épopée est bien plus longue que celle d'une tragédie,
L'unité dans une épopée peut être difficile à atteindre. À cause de cela,
caractère moral subissant un changement de fortune d'un bon à
mauvais, car cela dérange les audiences et n'inspire pas la peur ni la pitié. Aristote considère la tragédie comme supérieure ; cependant, il soutient qu'elle
De même, un personnage excessivement maléfique ne devrait pas subir un c'est la peur et la pitié, et la catharsis qui s'ensuit, qui font vraiment
un changement de fortune de mauvais à bon, car un tel changement n'est pas tragédie supérieure à la poésie épique.
tragique et n'inspirera ni peur ni pitié non plus. Pourtant, un bon
la tragédie inclut un changement de fortune du bon au mauvais, comme
de tels intrigues sont plus tragiques que des intrigues qui se terminent par une bonne fortune PERSONNAGES
et suscitera donc plus de peur et de pitié. La tragédie inclut PERSONNAGES PRINCIPAUX
des actes qui sont "terribles ou pitoyables", et ces actes peuvent se produire
entre des personnes ayant une relation proche (comme les membres de la famille), Aristote - Aristote était un philosophe grec qui a vécu de
entre ennemis, ou entre des neutres. Il y a une peur maximale 384 à 322 av. J.-C. Les écrits et théories d'Aristote avaient un
et pitié dans "actes terribles ou pitoyables" entre des personnages proches, influence profonde dans le développement de la politique moderne,
comme le meurtre de son père ou de son fils. science et éthique. La poétique, qui est considérée comme compilée
des notes de cours et des journaux d'Aristote, est son examen de
Aristote considère ensuite les caractères dans la tragédie : il définit
l'art, en particulier la poésie. Dans la Poétique, Aristote aborde la poésie dans
quatre éléments qui entrent dans la construction d'un personnage. Le
général, en particulier la tragédie et la poésie épique, et il examine
d'abord est la bonté, ou l'essence morale des actions d'un personnage
les effets de la poésie et la meilleure façon de construire un bon récit.
et disposition. L'imitation d'un personnage doit également être
Il définit et explore chacun des composants de
approprié, et il doit avoir une ressemblance ou une similarité. Enfin, un tragédie et poésie épique, et il utilise la poésie pour argumenter quatre points majeurs
le caractère doit être cohérent, et s'il est nécessaire ou probable
points : d'abord, que la tragédie est plus artistique et plaisante à un
qu'un personnage se comporte de manière incohérente, ils devraient être
audience que la poésie épique. Deuxièmement, il soutient que tout art,
« constamment incohérent. » Les poètes devraient toujours visualiser une intrigue.
y compris la poésie, est une imitation et que cette imitation à travers
alors qu'ils le construisent afin qu'ils puissent repérer les incohérences et
l'art est un aspect naturel de l'humanité. Troisièmement, il soutient qu'un
inappropriation. Une tragédie doit également avoir une complication et
la tragédie devrait provoquer des sentiments de peur et de pitié dans le
résolution, et à la fois la complication et la résolution devraient être
audience, et il affirme que ressentir ces émotions

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« purifie » le public dans un processus connu sous le nom de catharsis. Enfin, Homer parvient toujours à faire d'Achille une bonne et
Aristote soutient que toute poésie, en particulier la tragédie, nécessite homme moral en général.
équilibre entre la moralité et la méchanceté, entre le commun Aigisthos - Aigisthos est une figure de la mythologie grecque. Il est
et langage nouveau, et entre magnitude et unité. Oreste et le beau-père d'Iphigénie, et il apparaît dans l'œuvre d'Homère.
La Poétique d'Aristote est le plus ancien ouvrage de théorie littéraire qui nous soit parvenu.
L'Odyssée, l'Orestie d'Eschyle et celles de SophocleÉlectra. Comme le
et cela a informé la compréhension, l'analyse, et L'histoire raconte qu'Aegisthos est tué par Orestes en tant qu'acte de vengeance.
développement de la poésie depuis qu'elle a été écrite vers 335 avant notre ère.
après qu'Aégisthus ait travaillé avec la mère d'Orestes, Clytemnestre, pour
Œdipe - Œdipe est un roi grec mythique et le principal tuer le père d'Orestes, Agamemnon. Aristote mentionne brièvement
personnage dans SophocleŒdipe RoiŒdipe sans le savoir Egisthe pour illustrer la violence impliquée dans la tragédie.
tue son père et a des relations sexuelles avec sa mère - après qu'il
Eschyle - Eschyle était un dramaturge grec ancien de
prend conscience de ce qu'il a fait, Œdipe se crève les yeux tragédie qui a vécu aux sixième et cinquième siècles avant notre ère.
les yeux dans le désespoir. Aristote mentionne Œdipe plusieurs fois dans Aristote mentionne brièvement Eschyle et ses pièces de l'Orestie pour
La poétique l'utilise comme exemple de retournement et de reconnaissance. faites des points et des arguments spécifiques dans la Poétique. Eschyle est
Iphigénie – Iphigénie est une princesse de la mythologie grecque, généralement connu pour augmenter le nombre d'acteurs dans un
La sœur d'Orestes et un personnage dans Iphigénie à Élis d'Euripide production d'un à deux. Avant Eschyle, uniquement un seul
Aulis et Iphigénie à Tauris. Selon ces pièces, l'acteur interagissait avec le chœur pendant les pièces.
Iphigénie est prête à être sacrificée, mais elle s'échappe. Elle court vers un Ajax – Ajax est un héros de la mythologie grecque et un personnage dans
pays étranger et est faite prêtresse. Des années plus tard, son L'Iliade d'Homère et Ajax de Sophocle. Aristote ne mentionne pas un
le frère, Oreste, arrive dans le pays étranger et doit être poème spécifique mettant en vedette Ajax ; cependant, il affirme que tout
s'est sacrifié. Avant qu'Orestes ne soit tué, à la fois Orestes et La poésie qui met en avant Ajax comportera beaucoup de souffrance. Alors que le
Iphigénie réalise qu'ils sont frères et sœurs, et Orestes s'échappe. l'histoire raconte qu'Ajax perd l'armure d'Achille au profit d'Ulysse et
Aristote utilise l'Iphigénie plusieurs fois comme exemple dans se donne ensuite la mort avec une épée qui lui a été donnée par Hector.
Poétique, surtout de la reconnaissance.
Créon – Créon est un roi de la mythologie grecque et un personnage dans
Ulysse - Ulysse est un héros légendaire de la mythologie grecque SophocleAntigoneAprès qu'Antigone se soit pendue, Créon
et le personnage principal de l'Odyssée d'Homère. Aristote utilise le fils, Hémon, essaie de tuer Créon—mais Hémon échoue et ensuite
Ulysse comme exemple de renversement et de reconnaissance dans la Poétique
se suicide. Aristote mentionne la pièce de Sophocle quand il
et fait plusieurs fois référence à la "scène du bain" dans l'Odyssée, dans explique des intrigues avec des personnages qui sont sur le point de
l'identité d'Ulysse est découverte par une nourrice lorsqu'elle commettant sciemment un "acte pitoyable", mais s'arrête, comme Hémon
remarque sa cicatrice révélatrice. le fait. Aristote soutient que de telles intrigues sont les pires, car il n'y a pas
n'y a pas de souffrance.
Sophocle – Sophocle était un dramaturge grec ancien de
tragédie qui a vécu au cinquième siècle avant notre ère. Comme Homère, Hector - Hector est un prince de la mythologie grecque et un personnage
Aristote utilise Sophocle et ses pièces tragiques, y compris dans l'Iliade d'Homère. Selon Homère, Hector est tué par
Œdipe roi, Antigone, etÉlectrapour faire des points spécifiques et Achille dans un combat ; cependant, Achille poursuit Hector autour de la
Arguments dans la Poétique. Selon Aristote, l'ajout d'un ville de Troie trois fois avant qu'Hector ne l'affronte pour se battre.
troisième acteur (les tragédies précédentes n'utilisaient qu'un ou deux acteurs pour Aristote affirme que la poursuite d'Hector serait ridicule sur scène
le jeu de toutes les parties) et la mise en scène sont attribués à Sophocle. dans une tragédie, mais de telles irrationalités sont moins problématiques dans l'épopée
la poésie et se produisent souvent en dehors de l'histoire (c'est-à-dire qu'elles sont
Homère - Homère était un écrivain grec qui est pensé avoir
vécu entre le 12ème et le 8ème siècle avant notre ère. Aristote simplement mentionné plutôt que décrit en détail).
utilise Homère et ses célèbres poèmes épiques, l'Iliade et le Médée – Médée est une figure de la mythologie grecque et le principal
Odyssée, pour faire des points et des arguments spécifiques tout au long
personnage dans les œuvres d'EuripideMédéeMédée tue les siens
Poétique. Aristote admet qu'il devait y avoir des talents. les enfants se venge après que son mari, Jason, s'est enfui avec un
les poètes avant Homère ; cependant, comme nous en savons peu sur princesse. Aristote utilise Médée et le meurtre de ses enfants
Les poètes précédents, la critique de la poésie d'Aristote commence par Homère. comme un exemple d'un « acte terrible et pitoyable » qui suscite de la pitié
Aristote soutient qu'Homère a grandement influencé le et la peur dans le public. Aristote se réfère également àMédéecomme
le développement de la poésie dans son ensemble, et il affirme qu'Homère s'appuyant sur "le dispositif théâtral", alors que Médée s'échappe par un
était le premier poète à faire bon usage du raisonnement et de la diction. char à porteurs surnaturel après qu'elle a tué ses enfants, ce qui
Achille - Achille est un héros de la mythologie grecque et un personnage Aristote considère moins artistique qu'une résolution qui émerge
dans le poème épique d'Homère l'Iliade. Aristote fait référence à Homère. à partir du tracé.

représentation d'Achille comme un personnage ayant de mauvais traits qui est encore Ménélas – Ménélas est un roi dans la mythologie grecque. Il est un
dépeint comme une bonne personne ; Aristote soutient qu'un tel caractère personnage majeur de l'Iliade et de l'Odyssée d'Homère, mais Aristote
(la moralité) devrait être l'objectif d'un poète. Achille tue Hector, mais références à Ménélas dans Oreste. Ménélas est

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L'oncle d'Orestes, et dans Orestes, Ménélas refuse de soutenir SophocleŒdipe Roi, dans lequelŒdipe inconscientemente
Oreste, après qu'Oreste a tué son beau-père, Égisthe, et son tue son père, a des relations sexuelles avec sa mère, puis se manifeste
mère, Clytemnestre. Aristote fait référence à Ménélas d'Euripide ses propres yeux dans le désespoir.
comme un exemple de « méchanceté inutile » dans un personnage, puisque cela Changement de fortune – Un changement de fortune est la partie d'un récit dans
il est attendu que Ménélas aidera Oreste parce qu'il est son où il y a un changement de fortune, soit de bon à mauvais ou
oncle. vice versa. Chaque tragédie a un changement de fortune, Aristote
Mérope – Mérope est une reine dans la mythologie grecque et un revendications, et ce changement devrait se produire en raison du caractère d'un
personnage dans la tragédie perdue de Euripide Cresphontes, dans laquelle erreur plutôt que par un défaut moral. Aristote soutient
Mérope faillit tuer son fils sans le vouloir mais s'arrête quand elle que les meilleures tragédies sont celles avec un changement du bien
le reconnaît. Aristote utilise Mérope et Cresphonte comme un la fortune au mal, car de tels changements sont tragiques et "pitoyables" et
exemple du meilleur type d'intrigue : celle dans laquelle un "acte pitiable" est ainsi le plus efficace pour produire la catharsis.
commis sans le savoir mais s'arrête à cause de la reconnaissance. Le caractère – Le caractère est l'un des éléments composants de
Orestes – Orestes est une figure de la mythologie grecque et tragédie. Par caractère, Aristote ne signifie pas toujours le
Le frère d'Iphigénie. Il est le sujet de l'Orestie d'Eschyle, les gens décrits dans la poésie ; au lieu de cela, le personnage dans les Poétiques souvent

SophocleElectraet Iphigénie à Aulis d'Euripide fait référence à la force morale et à la disposition d'un personnage.
Iphigénie en Tauride, que tous mentionne Aristote dans sa Poétique. Selon Aristote, les caractères sont soit admirables soit
Aristote utilise Oreste, dont l'identité est dissimulée et plus tard inférieur, et leurs actions reflètent cette disposition. Aristote
révélé dans chacune des tragédies qui le mettent en scène, pour expliquer soutient que le caractère est le deuxième composant le plus important
comment la reconnaissance fonctionne dans la tragédie. de tragédie après l'intrigue. La tragédie, selon Aristote, est une
imitation d'une action, pas seulement d'une personne, et du caractère
PERSONNAGES MINEURS détermine si cette action sera admirable ou inférieure—c'est-à-dire,
moral ou immoral. Aristote croit que les meilleures tragédies
Euripide – Euripide était un dramaturge grec de tragédie durant avoir un équilibre entre le bon et le mauvais caractère. Un personnage
le cinquième siècle avant notre ère. Aristote utilise les tragédies d'Euripide
ne devrait pas être trop moral, mais leur changement de fortune devrait surgir
MédéeetOrestesto faire des points et des arguments enPoétique. d'une erreur qui n'est pas un défaut moral.
Aristophane - Aristophane était un dramaturge grec ancien
Comédie – La comédie est l'une des cinq formes de poésie.
de la comédie qui a vécu pendant les cinquième et quatrième siècles avant notre ère.
Pour Aristote, la comédie est une imitation des gens inférieurs ; cependant,
Aristote mentionne Aristophane uniquement brièvement dans la Poétique, ce qui
ce n'est pas dire que les personnages dans les comédies sont inférieurs en tout
n'explore généralement pas la comédie (on pense que la partie Une comédie est une pièce qui dépeint une sorte de « risible »
du manuscrit axé sur la comédie n'a pas survécu erreur" ou disgrâce qui, à son tour, suscite une certaine émotion chez le
antiquité). public, comme l'embarras ou le délice. Une comédie fait
Hérodote - Hérodote était un historien grec du cinquième ne pas évoquer la peur ou la pitié du public, car ces émotions sont
siècle av. J.-C. Aristote utilise Hérodote pour illustrer son propos particulier à la tragédie. La poétique n'inclut pas un détail
que les histoires sont différentes de la poésie car les histoires se concentrent critique de la comédie, comme l'évaluation de la comédie par Aristote est
à un moment précis, tandis que les poèmes se concentrent sur une action spécifique. considéré comme étant dans une partie du manuscrit qui n'a pas survécu
antiquité.
Intrigue complexe - Une intrigue complexe est l'une des deux sortes d'intrigue.
CONDITIONS Les intrigues peuvent être simples ou complexes, et une intrigue complexe est une

Catharsis – La catharsis est le processus de ressentir et donc dans lequel le changement de fortune survient à cause de
purifier son corps des émotions fortes, en particulier la peur et reconnaissance, renversement, ou les deux. Selon Aristote, le meilleur
les intrigues sont complexes, car les intrigues complexes sont les plus efficaces pour
pitié. Aristote se réfère à la catharsis comme "purification", et il soutient
c'est le but ultime de la tragédie. La tragédie est associée à la peur produisant une catharsis, qui est la marque de la tragédie.
et la pitié, soutient Aristote, et ce sont les émotions de la tragédie Aristote donne l'Odyssée d'Homère et Œdipe roi de Sophocle
devrait provoquer chez le public. La façon la plus efficace dans comme exemples d'intrigues complexes, alors qu'Ulysse subit
quelle poésie tragique produit la catharsis, affirme Aristote, est reconnaissance et Oedipe subit à la fois reconnaissance et
à travers des intrigues qui incluent le retournement et la reconnaissance. Catharsis inversion.
peut également être suscité par le spectacle ; cependant, Complication – Une complication est la partie d'un récit tragique qui
Aristote soutient que la catharsis par le spectacle est « moins comprend tout depuis le début de la pièce jusqu'au
"artistique" et repose sur la production, pas sur la poésie. Selon point de changement de fortune. Une tragédie doit avoir les deux
Aristote, une tragédie correctement construite devrait contenir une intrigue complication et résolution, et une complication peut même survenir
cela évoque la catharsis à la simple mention des événements, comme en dehors des événements d'une pièce, comme l'action qui se déroule avant

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la pièce commence mais a une incidence sur l'intrigue. Complications et Le trimètre iambique – Le trimètre iambique est une forme de vers poétique qui
les résolutions doivent être formulées avec le même soin, Aristote a trois unités iambiques, ou « pieds », qui est une unité de poésie
dit, pour éviter qu'une partie de la pièce n'éclipse une autre. composé d'une syllabe non accentuée suivie d'une syllabe accentuée
Diction – La diction est la composition des vers d'un poème. Diction syllabe. Selon Aristote, le trimètre iambique était le premier
comprend des énoncés—comme des commandes, des réponses, et développé par Homer et a remplacé la forme trochaïque, qui
prières—ainsi que ce qui suit : phonème, syllabe, a quatre unités iambiques au lieu de trois. Aristote affirme que
le trimètre iambique est une forme naturelle de vers poétique parce qu'il
connectif, nom, verbe, conjonction et flexion. Dictionnaire de
imite le mouvement et est le plus proche de la parole naturelle.
la qualité la plus importante est la clarté, soutient Aristote, tant que
il n'y a pas de « perte de dignité ». Les mots les plus clairs sont ceux dans Imitation – Aristote soutient que tout art, qu'il s'agisse d'une peinture, d'un...
utilisation actuelle et fréquente; cependant, utilisation uniquement des mots courants la danse, ou un poème—est une imitation. L'art imite un objet (comme
les mots sont peu originaux et peuvent faire perdre à un poème sa « dignité »—cela une pomme dans une nature morte ou une guerre dans un poème), et cet objet est
Cela peut rendre un poème inartiste. Un équilibre doit être trouvé. soit admirable soit inférieur, ce qui signifie qu'il est soit moralement bon soit
entre clarté et dignité, soutient Aristote, et la poésie d’un poète moralement mauvais. L'imitation est souvent appelée par le grec mimesis,
La diction devrait inclure des « expressions exotiques », comme des non-standard. et Aristote soutient que l'imitation vient naturellement à l'homme
mots et métaphore. êtres, ce qui signifie que la poésie et d'autres formes d'artistic
Poésie dithyrambique – La poésie dithyrambique est l'une des cinq les expressions sont naturelles pour les êtres humains aussi. Selon
Aristote, toutes les imitations diffèrent de l'une ou l'autre des trois manières :
formes de poésie. Adithyrambis un hymne grec ancien et
danse exécutée en l'honneur de Dionysos, le dieu grec du vin leur médium, objet, et/ou mode d'imitation.
et le théâtre, et c'est l'une des premières formes de théâtre et Lampoon – Un lampoon est un type de comédie dans laquelle un seul
performance publique. Aristote affirme que la tragédie, un autre la personne est satirisée. Selon Aristote, lorsque la comédie a d'abord
la forme de poésie, est venue directement de la poésie dithyrambique. émergés, les satiristes étaient connus comme des poètes de la comédie parce que
la comédie était plus hautement considérée comme une forme de poésie que
La poésie épique – La poésie épique est l'une des cinq formes de poésie.
Aristote examine dans la Poétique. Comme la tragédie, Aristote soutient que lampoons. Aristote affirme que Cratès, un poète comique athénien
À partir du Ve siècle avant notre ère, il est le premier à élaborer un universel
la poésie épique est une imitation de personnes admirables, mais il
des intrigues de bande dessinée plutôt que de simples lampoons.
affirme que l'épopée n'est pas aussi bien considérée que la tragédie. Contrairement à
les tragédies, les épopées utilisent uniquement des vers et sont de forme narrative, Poésie lyrique – La poésie lyrique est l'un des éléments constitutifs de
et les épopées manquent également de spectacle et de lyrisme. Les épopées sont plus longues que tragédie. La poésie lyrique est un vers mis en musique, et elle n'est pas trouvée dans
les tragédies et sont illimitées en ce qui concerne le temps; cependant, poésie épique. La poésie lyrique (en plus du spectacle) "est une source
Aristote soutient que les épopées devraient encore imiter une action entière et de grand plaisir, "Aristote soutient, parce que les êtres humains
avoir l'unité. Un poème épique est soit simple, soit complexe, soit basé sur avoir une propension naturelle pour le rythme et la musique. La poésie lyrique est
souffrance—et bien que les épopées aient généralement une grande portée, l'intrigue l'une des raisons pour lesquelles Aristote soutient que la tragédie est
d'une épopée ne devrait pas être si grande qu'elle ne puisse être comprise dans un supérieur à la poésie épique.
vue unique. L'unité peut être difficile à atteindre dans une épopée, Aristote
Magnitude – Pour un artiste d'imiter un objet de beauté,
argue, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles la tragédie est supérieure à
Aristote dit que l'imitation doit posséder toutes les parties qu'elle vise.
épique. En fait, Aristote soutient que la tragédie dépasse l'épopée dans
imiter, et sa magnitude ne peut être arbitraire. Magnitude
beaucoup de façons, mais surtout parce que la tragédie conduit à la catharsis. Épique
parle de la taille réelle de quelque chose, mais cela fait également référence à
la poésie peut produire n'importe quelle émotion chez le public, tandis que
Taille et portée métaphoriques. Les objets d'imitation doivent être grands
la tragédie produit de la peur et de la pitié spécifiquement, qui sont nécessaires
assez pour produire de l'étonnement mais assez petit pour être
pour la catharsis. Aristote cite principalement l'Iliade et l'Odyssée d'Homère
facilement pris en un coup d'œil pour maintenir l'unité.
comme exemples de poésie épique.
Média – Le média est le moyen par lequel un artiste
Erreur – L'erreur est souvent appelée par le grec hamartia, et cela imite un objet. Dans l'art visuel et la peinture, le médium de
est mieux compris comme le défaut fatal qui entraîne un l'imitation est couleur et forme. Dans l'art de la poésie, qui
la chute du personnage. Dans l'intrigue d'une tragédie, Aristote soutient, Aristote s'intéresse particulièrement au rythme comme moyen.
il devrait y avoir un changement de fortune - un changement pour le mieux
langue et mélodie. Selon Aristote, les imitations diffèrent
fortune au mauvais ou vice versa—et que ce changement devrait venir de uniquement dans leur mode, objet ou moyen d'imitation.
une sorte d'erreur. Par exemple, l'erreur d'Œdipe (son défaut fatal)
Dans le Œdipe Roi de Sophocle, l'orgueil est ce qui pousse Œdipe à
Mode – La mode est la manière dont un artiste imite un objet.
Par exemple, dans la poésie épique, le mode d'imitation est la narration;
ignorer les avertissements prophétiques d'un dieu. Les meilleures tragédies, Aristote
Cependant, dans la tragédie, le mode d'imitation est des acteurs sur une scène.
argumente, sont ceux avec des erreurs qui mènent à un changement de bon
Selon Aristote, les imitations ne diffèrent que par leur médium.
la fortune à la mauvaise fortune, car de telles tragédies produisent le niveau de
objet, ou mode d'imitation.
la peur et la pitié nécessaires pour que le public expérimente
catharsis. Objet – Un objet est la chose qui est imitée dans une œuvre d'art.

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Selon Aristote, un objet peut être n'importe quoi, y compris un cite souventŒdipe roi de Sophoclecomme un exemple de
une personne, un objet inanimé, ou un événement - et il est souvent reconnaissance. Dans Oedipe Roi, un messager vient pour apaiser
beau, bien que ce ne soit pas toujours le cas. Aristote soutient Les craintes d'Œdipe qu'il a commis de l'inceste ; cependant, le
qu'un objet est soit admirable, soit inférieur (il est soit moralement le messager finit par révéler la véritable identité d'Œdipe et
bon ou moralement mauvais) et peut être imité de plusieurs manières (connu confirmant ses craintes - qu'Oedipe a tué sans le savoir son
les moyens par lesquels un objet est imité sont père et a eu des relations sexuelles avec sa mère. Il existe plusieurs formes de
connu comme le médium. Un objet doit posséder les caractéristiques appropriées reconnaissance, dit Aristote, mais le meilleur type de reconnaissance
magnitude, dit Aristote, ce qui signifie qu'il devrait être assez grand découle directement de l'intrigue plutôt que de s'appuyer sur de simples
(soit littéralement ou métaphoriquement) produire de l'étonnement, des jetons comme un objet physique ou une cicatrice.
mais pas si grand que l'unité soit perturbée et que l'objet ne puisse pas être
Résolution – Une tragédie a à la fois une complication et une résolution,
pris dans une seule vue. Aristote affirme qu'un objet peut être Aristote dit, et la résolution est tout ce qui se passe depuis
imité de trois manières : tel quel, comme on le dit ou pense le début du changement de fortune jusqu'à la fin de la pièce.
être, ou comme cela devrait être. Par exemple, les portraitistes peignent souvent
Aristote soutient que la résolution et la complication devraient être
les gens plus beaux qu'ils ne le sont en réalité. construit avec le même soin, donc une partie de la tragédie ne fait pas
Intrigue - Une intrigue est un composant de la tragédie et, selon ne pas éclipser l'autre. À la fois résolution et complication
Aristote, la partie la plus importante. Selon Aristote, la tragédie est undoit s'appuyer sur l'intrigue, soutient Aristote, pas sur le « théâtral »
imitation des "actions et de la vie," et ces événements constituent le dispositifs" comme le char surnaturel de Médée à la fin de
L'intrigue. Les intrigues peuvent être complexes, simples ou basées sur la souffrance. Médée d'Euripide.
Les meilleures intrigues, soutient Aristote, sont celles dans lesquelles le renversement
Inversion – Aristote définit l'inversion comme "un changement vers le
et la reconnaissance se produisent simultanément, comme dans Sophocle's
opposé dans les actions en cours d'exécution
Œdipe Roi. Une intrigue doit avoir une envergure, dit Aristote, mais elle conformément à la nécessité ou à la probabilité. En d'autres termes, cela
ne devrait pas être si grand qu'il perturbe l'unité, ce qui signifie qu'il devrait
fait référence au type de rebondissement où les choses semblent aller
être compréhensible d'un seul coup d'œil. Des graphiques avec un changement de
une voie mais ensuite aller dans la direction opposée. Dans la Poétique,
la fortune, passant du bon au mauvais, est la meilleure pour produire un maximum
Aristote cite l'Œdipe Roi de Sophocle comme un exemple de
catharsis, dit Aristote, et la simple mention d'une intrigue tragique inversion. Un messager apporte à Œdipe des nouvelles censées apaiser son
devrait susciter des émotions de peur et de pitié chez l'auditeur. Tragédie et
la peur qu'il ait commis l'inceste, mais en révélant Œdipe's
la poésie épique est souvent jugée par ses intrigues ; ainsi, Aristote
la véritable identité, le messager confirme plutôt les craintes d'Œdipe
soutient que l'intrigue doit être soigneusement construite.
de les allier. Le renversement est le plus puissant, soutient Aristote,
La poésie - La poésie est la forme d'art discutée par Aristote. lorsqu'il se produit avec la reconnaissance (comme cela se fait dans Œdipe),
Poétique. Selon Aristote, le terme poésie peut être appliqué et il soutient que les deux devraient découler de l'intrigue et non
à l'une des formes suivantes : tragédie, poésie épique, comédie, d'une source externe. Reconnaissance et inversion combinées
poésie dithyrambique, et musique jouée sur pipe ou lyre. produisent soit une bonne, soit une mauvaise fortune comme résultat, et ils
Le raisonnement - Le raisonnement est une partie composante de la tragédie. impliquer la peur et la pitié et ainsi produire la catharsis, ce qui
Le raisonnement est mieux compris comme l'effet produit par Aristote soutient que c'est le véritable but de la tragédie.

langage—tels que la preuve, la réfutation ou la production de la peur Rhétorique – La rhétorique est un raisonnement par écrit. Aristote
et pitié (catharsis) - et cela permet aux personnages de dire ce qui est n'entre pas trop dans la rhétorique dans la Poétique (il aborde cela dans
important et approprié. Dans la prose écrite, le raisonnement sert son autre manuscrit Rhétorique); cependant, il affirme que
le but de la rhétorique et persuade les lecteurs à un point ou les poètes de la tragédie contemporaine font parler leurs personnages
Une autre. Le raisonnement est la manière dont un personnage argumente. rhétoriquement, ce qui signifie qu'ils argumentent un point ou expriment quelque chose
un point ou exprime une opinion, et selon Aristote, c'est idée.
le troisième élément le plus important d'une tragédie.
Trame simple – Une trame simple est une trame dans laquelle un seul, unifié
La reconnaissance - Aristote définit la reconnaissance comme "un changement de l'action est imitée et dans laquelle le changement de fortune survient
l'ignorance à la connaissance, révélant soit une relation étroite à propos sans reconnaissance ni retournement. Intrigues épisodiques, dans lesquelles
ou inimitié, de la part des personnes désignées pour le bien ou le mal la séquence des événements est arbitraire et absurde, sont,
la "fortune" dans un poème, en particulier dans une tragédie ou un poème épique. selon Aristote, le pire type d'intrigue simple. Comme un
Pour faire simple, la reconnaissance est le dispositif narratif dans lequel un personnage règle générale, Aristote soutient que les intrigues complexes sont de loin
comprend quelque chose qu'il ne savait pas auparavant. Comme supérieur à des graphes simples.
le renversement, la reconnaissance devrait venir de la structure du
Spectacle – Le spectacle est une composante de la tragédie. Spectacle
trame, et cela doit se produire selon la nécessité ou la probabilité.
La reconnaissance devrait se produire à cause des événements, Aristote
est mieux compris comme les effets visuels d'une tragédie, et
Aristote soutient que cela a plus à voir avec "l'art de la
maintient, pas juste après eux, et cela peut impliquer un nombre quelconque de
gérant de propriété" que par l'art du poète. Ainsi,
des choses, telles que des personnes, des objets ou des relations. Aristote

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le spectacle est le composant le moins important de la tragédie. catharsis. Dans sa définition de la poésie, Aristote inclut l'épopée.
Néanmoins, le spectacle reste une source de plaisir dans la tragédie la poésie, comme l'Iliade et l'Odyssée d'Homère, et la tragédie, telle que
et a la capacité d'apporter la catharsis, bien qu'Aristote SophocleŒdipe RoietAntigone. Aristote inclut également
affirme que la catharsis provenant du spectacle est moins artistique que comédie, comme les pièces d'Aristophane, poésie dithyrambique
catharsis produite directement par les événements de l'intrigue. hymnes et danses exécutés en l'honneur du dieu grec
Tragédie – La tragédie est l'une des cinq formes de poésie, et elle est Dionysos), et toute la musique jouée sur flûte ou lyre. Malgré cela
la forme à laquelle Aristote accorde le plus d'attention dans la Poétique. Tragédie, large définition de la poésie, cependant, Aristote est principalement

selon Aristote, « est une imitation d'une action qui est préoccupé par la tragédie et la poésie épique—et avec la tragédie dans
particulier. À travers la Poétique, Aristote examine à la fois la tragédie
admirable, complet et possède de la grandeur.” La tragédie est
écrit dans « un langage rendu agréable » (ce qui signifie que la langue et la poésie épique et finalement soutient que la tragédie, qui il
qui a du rythme et de la mélodie), et il peut être divisé en parties maintient est plus agréable et plus artistique, est supérieur
de vers ou de chansons. La tragédie est jouée par des acteurs, pas par forme d'expression poétique.
narration, et elle purifie le public en produisant en eux le Aristote examine d'abord la tragédie, qu'il définit comme une
les émotions de peur et de pitié dans un processus connu sous le nom de catharsis. imitation d'une action qui est admirable, complète et
Les poèmes tragiques comportent six parties composantes : la poésie lyrique, possède une ampleur.” Selon Aristote, la tragédie doit être
spectacle, intrigue, personnage, diction et raisonnement—et ces dans une langue rendue agréable,
les parties déterminent la qualité d'une tragédie. Une tragédie doit être entière devrait avoir "rythme et mélodie" et même inclure une chanson. Un vrai
et posséder l'unité (ce qui signifie qu'il doit avoir un début défini, la tragédie peut être séparée en parties - intrigue, personnage, diction,
milieu, et fin) et peut être l'un des quatre types : complexe, simple, le raisonnement, le spectacle et la poésie lyrique—sont interprétés par des acteurs,
basé sur la souffrance, ou basé sur le caractère. Aristote finalement et suscite des sentiments de pitié et de peur chez ceux qui regardent ou lisent
soutient que la tragédie est supérieure à la poésie épique, principalement parce que C'est. Le composant le plus important d'une tragédie, Aristote
la tragédie produit une catharsis et est plus artistique. argue, est l'intrigue : le but de la tragédie n'est pas d'imiter
les gens, mais plutôt à imiter les actions et la vie de manière plus générale.
L'unité – L'unité est l'état d'être complet ou entier.
Par conséquent, "les événements, c'est-à-dire l'intrigue, [...] est le plus important"
Selon Aristote, un objet d'imitation doit être entier ou
complet, et lorsque qu'une action est imitée dans une tragédie ou un la chose de tout." La tragédie n'imite pas "ce qui s'est passé," Aristote
l'événement est imité dans la poésie épique, l'intrigue qui le compose revendications, mais "le genre de choses qui arriveraient, c'est-à-dire ce qui est
l'action ou l'événement doit également être unifié. Les intrigues doivent avoir un possible conformément à la probabilité ou à la nécessité.
début, milieu et fin définis pour être considérés comme unifiés, Par conséquent, la tragédie ne concerne pas les particularités historiques,
et leur ampleur ne peut pas être telle qu'elle prohibe de tenir mais avec des choses qui sont plus universelles, comme la souffrance humaine.
l'intrigue en un seul coup d'œil (c'est-à-dire que leur portée ne devrait ni Pour cette raison, Aristote soutient que la tragédie est plus
ni trop grand ni trop petit). L'unité dans un poème épique est plus difficile à plus poignant et significatif que d'autres formes de poésie. Tragique
réussir parce que les épopées sont longues, et c'est une raison pour laquelle les intrigues impliquent un changement de fortune, soit de bon en mauvais
Aristote soutient que la tragédie, qui est plus courte et donc ou vice versa, et Aristote soutient que les meilleures tragédies
plus facile à unifier, est supérieur à la poésie épique. sont ceux avec des intrigues complexes—celles qui impliquent un changement de
la fortune qui survient à cause d'un renversement, d'une reconnaissance, ou
les deux. L'inversion, bien sûr, est un changement dans la direction opposée,
THÈMES et la reconnaissance implique un passage de l'ignorance à la connaissance.
Comme exemple, Aristote propose celui de SophocleŒdipe Roi, dans
Dans les guides littéraires de LitCharts, chaque thème a sa propre couleur.
quel Oedipe découvre qu'il a involontairement tué son
icône codée. Ces icônes facilitent le suivi des thèmes père et a couché avec sa mère. Aristote soutient que cela
se produisent le plus souvent tout au long du travail. Si vous n'avez pas des intrigues complexes sont meilleures que des intrigues simples, qui, par
une imprimante couleur, vous pouvez toujours utiliser les icônes pour suivre les thèmes dans
la comparaison, ne implique pas la reconnaissance ou le renversement dans leur
noir et blanc. changement de fortune.
La poésie épique est similaire à la tragédie en ce sens qu'elles imitent toutes deux
TRAGÉDIE CONTRE POÉSIE ÉPIQUE actions admirables « dans un langage devenu agréable. » Cependant,
La Poétique d'Aristote, écrite vers 335 av. J.-C., est le la poésie épique repose uniquement sur le vers (c'est-à-dire, la poésie, par opposition à
le plus ancien ouvrage survivant de théorie littéraire, qui est un musique) et est de forme narrative, ce qui signifie que c'est souvent une histoire racontée

domaine d'étude principalement axé sur l'analyse à travers le prisme d'une seule personne plutôt qu'à travers
de la littérature. La poétique est un regard critique sur la poésie et l'effet qu'elle plusieurs acteurs. Aristote souligne en outre que les tragédies et
a sur ceux qui la consomment. Selon Aristote, la poésie Les poèmes épiques diffèrent en longueur, car les épopées sont « illimitées dans le temps ».

mène à une sorte de "purification" par l'élicitation mais les tragédies sont généralement confinées aux actes d'une seule journée et
les émotions—principalement la pitié et la peur—dans un processus connu sous le nom de pas beaucoup plus. Par exemple, la tragédie de SophocleŒdipe Roi

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d'une longueur de juste plus de 1 600 vers ; en revanche, l'épopée d'Homère Aristote soutient que toutes les formes de poésie—tragédie, poésie épique,
L'Iliade compte plus de 15 000 vers. Comme une tragédie, c'est un poème épique. comédie, poésie dithyrambique et danse ; et musique exécutée
implique une intrigue qui est soit complexe soit simple, et elle a le par pipe ou lyre—sont des formes d'imitation et ne peuvent différer que trois
mêmes composants que la tragédie. Mais seule la tragédie comporte des éléments lyriques manières : leur moyen, leur objet et leur mode d'imitation. Dans
poésie (comme des chansons interprétées par le chœur d'une pièce) et toute poésie, dit Aristote, « le moyen d'imitation est le rythme,
spectacle (action sur une scène qui n'est pas liée à la langue). langue et mélodie," et différents types d'expression poétique
Aristote soutient que ceux qui comprennent la tragédie et employez ces médias séparément ou ensemble dans certains
ce qui rend une tragédie bonne ou mauvaise sera facilement compris combinaison. Par exemple, la musique peut utiliser la mélodie et le rythme,
la poésie épique—tout ce qui est présent dans la poésie épique l'est aussi tandis que la danse n'utilise que le rythme et la tragédie utilise les trois.
présent dans la tragédie. Cependant, tout ce qui est présent dans la tragédie Les imitations doivent avoir un objet, et la poésie imite des "agents".
ne peut être trouvé dans la poésie épique, c'est pourquoi Aristote soutient signifiant des personnes et des événements. Ces objets "doivent être soit
tragedie est supérieure à la poésie épique. admirable ou inférieur," et la différence, argumente Aristote, est
La poésie épique a "un langage rendu agréable", ce qui signifie qu'il est la différence entre une tragédie et une comédie. Selon
Aristote, les comédies visent à "imiter des personnes pires que nous".
écrit en vers qui sont naturellement rythmiques et mélodiques, comme
vers iambiques—mais il manque de spectacle et de musique. Aristote soutient contemporains" et les tragedies imitent ceux qui sont "meilleurs"
que le spectacle et la musique sont des sources de « plaisir intense » que nous. Enfin, la poésie se distingue par son mode d'imitation. Imitation
parce que les gens ont une propension naturelle au rythme et à la mélodie est accompli dans l'Odyssée d'Homère, un poème épique, grâce à
narration d'une seule personne. Dans d'autres formes de poésie, comme la tragédie
et sont attirés par le spectacle. Aristote affirme également que
la tragédie est préférable car « ce qui est plus concentré est plus les pièces, l'imitation est créée par plusieurs agents engagés dans
une certaine activité. La poésie en tant que forme d'expression artistique peut varier en
plus agréable que ce qui est altéré en étant prolongé dans le temps.
de nombreuses manières ; cependant, Aristote soutient que toute poésie est un
Imagine, dit Aristote, siŒdipe Roiavait autant de lignes que le
Iliade. La puissance de l'histoire d'Œdipe et les émotions qui en résultent forme d'imitation.
cela susciterait chez le public serait diminué, implique Aristote, Aristote soutient en outre que la tendance humaine à créer de l'art
si la pièce de Sophocle était plus longue. Dans l'ensemble, étant donné qu'une tragédie et la poésie vient d'un instinct naturel d'imitation.
doit susciter des sentiments de peur ou de pitié, plutôt que simplement « n'importe quel arbitraire Selon Aristote, "l'imitation est naturelle chez l'homme"
le plaisir" chez ceux qui le consomment, la tragédie dépasse l'épopée êtres depuis l'enfance.” C'est ainsi que les humains se distinguent des
la poésie dans "l'effet artistique" et est donc une forme supérieure de les animaux, dit Aristote, apprennent comme les gens par imitation et
expression artistique. avoir une forte inclination à imiter les gens et les choses.
De plus, Aristote affirme que les êtres humains trouvent "universel
plaisir dans les imitations.” Les gens prennent naturellement plaisir à regarder
IMITATION
à une imitation précise d'un objet, en particulier ces objets
La Poétique d'Aristote s'intéresse particulièrement à qui provoquent autrement une forme de détresse, comme un animal sauvage
mimèsis, un mot grec utilisé dans la théorie littéraire ou un cadavre. L'idée est que les gens prennent plaisir à regarder
et philosophie qui se traduit librement par des images troublantes et crédibles, tant qu'il y a une adéquation
« représentation » ou « imitation. » Dans la Grèce antique, où
distance, comme celle créée par l'art et l'imitation. Quand
Aristote a vécu et écrit, l'art—y compris l'art visuel et les êtres humains considèrent une imitation sous n'importe quelle forme, Aristote
La poésie était considérée comme mimétique. Cette idée signifie que, dans une
ils trouvent du plaisir dans la compréhension de ce que
de manière ou d'une autre, toute art est une représentation ou une imitation de la nature,
c'est exactement cette forme qui tente d'imiter. Aristote utilise un
y compris la nature humaine. La mimésis était un sujet brûlant chez Aristote.
portrait peint comme exemple. Un portrait est l'imitation d'un
le temps, et certains écrivains et philosophes, comme Platon dans son personne spécifique, et lorsque l'on reconnaît cette personne (« Ceci est
travailLa République, a averti que l'art, en particulier la poésie, devrait être
tel et tel), c'est une expérience agréable. Selon
abordé avec prudence, car ce n'est qu'une imitation de la nature Aristote, le plaisir dérivé de l'imitation réside dans la connaissance
comme créé dans la vision de Dieu. Puisque la poésie n'imite que la nature,
ce que vise à représenter une imitation.
Platon soutient qu'il est trop éloigné de la vérité absolue.
Pour Aristote, l'imitation n'est pas une question de bien ou de mal, comme elle l'est
Dans sa Poétique, Aristote se prononce sur cet argument plus large concernant
pour Platon ; imitation, et donc la création de l'art et
mimésis ; cependant, il ne s'intéresse pas à l'imitation de manière tout à fait
la poésie est tout simplement la nature humaine et fera toujours partie de
de la même manière que Platon. Au lieu d'arguer contre la poésie comme Platon
expérience humaine. Aristote soutient que certaines imitations sont
Aristote explore plus en profondeur la tendance humaine à
imiter la nature à travers l'art. Dans la Poétique, Aristote soutient que le
mal, comme un poème mal écrit qui ignore la probabilité ou
croyance populaire selon laquelle toute poésie est une forme de mimésis ; cependant, il
nécessité, ou une peinture mal exécutée dans laquelle une biche est
représenté avec des bois (car seuls les cerfs mâles ont des bois).
implique que l'imitation n'est pas nécessairement une mauvaise chose, en grande partie
Mais pour Aristote, le fait que certaines imitations soient mauvaises ne
car tous les êtres humains sont naturellement enclins à l'imitation et
signifie que toutes les limitations sont mauvaises. Alors qu'Aristote ne le fait pas
répondez-y avec plaisir.

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déclarez explicitement si l'imitation et donc la poésie sont bonnes le messager vient à Œdipe pour le libérer de la peur qu'il ressent
qu'il soit bon ou mauvais, il sous-entend que son existence est inévitable et devrait a commis de l'inceste avec sa mère, et ce faisant, le
être évalué et interrogé plus en profondeur. le messager produit le "résultat opposé." C'est-à-dire au lieu de
apaisant les peurs d'Œdipe, le messager confirme Œdipe
PEUR, PITIÉ ET CATHARSIS vraie identité et révèle qu'Œdipe a vraiment commis
inceste et parricide. Pour Aristote, la catharsis est la plus forte dans
Dans la Poétique, Aristote soutient que le véritable objectif de
des tragédies commeŒdipe Roi, dans lequel se mêlent des sentiments de peur et de pitié.
la tragédie est d'apporter une "purification" de l'émotion.
causé par un retournement inattendu de l'intrigue.
Aristote affirme qu'il ne faut pas chercher chaque Des retournements imprévus s'ajoutent à l'étonnement, ce qui, selon Aristote
plaisir de la tragédie, mais celui qui lui est caractéristique.
maintient, est plus puissant et complet lorsqu'il est atteint
D'autres mots, puisque la peur et la pitié sont caractéristiques de la tragédie,
spontanément et cela arrive pour une raison.
ce sont les émotions qu'une tragédie devrait produire chez ceux qui
lire ou voir cela. Cette "purification", ou production de peur et de pitié En plus des retournements, Aristote soutient également que la catharsis est
le mieux réalisé à travers des intrigues tragiques qui impliquent la reconnaissance.
dans le public, est également connu par le mot grec catharsis, et
Aristote définit la reconnaissance comme "un changement de l'ignorance à
la catharsis est la preuve de la construction réussie d'un
tragédie. Selon Aristote, les écrivains de poésie tragique « devraient connaissance, révélant soit une relation étroite soit une inimitié, sur
produire le plaisir qui provient de la pitié et de la peur, et la partie des gens destinée à la bonne ou à la mauvaise fortune.
devrait le faire par le biais de l'imitation." Une telle imitation est réalisée mots, la reconnaissance est une compréhension ou une révélation soudaine,
l'une des deux manières : par la représentation de l'humain ce qui, pour la plupart de l'intrigue, reste inconnu. Aristote fait valoir

souffrance, qui implique à la fois destruction et douleur, ou le qu'il existe plus d'un type de reconnaissance dans les tragédies.
La reconnaissance peut se produire "en ce qui concerne les inanimés et le hasard
représentation d'événements qui se produisent "contrairement aux attentes"
mais à cause de l'un et de l'autre," comme ils le font dans une intrigue tragique qui objets ; et il est également possible de reconnaître si quelqu'un
a effectué ou n'a pas effectué une certaine action." La reconnaissance peut également
implique renversement et reconnaissance. Dans la Poétique, Aristote
se produire des deux côtés d'une tragédie, comme c'est le cas chez Euripide.
soulignent l'importance de la catharsis à travers la peur et la pitié
dans la construction et la consommation des tragédies, et il Iphigénie en Tauride, dans laquelle à la fois Orestes et Iphigénie
reconnaître qu'ils sont frères et sœurs, bien que ce soit à des moments différents. Cependant,
finalement soutient que les intrigues tragiques impliquant un renversement et
la reconnaissance est meilleure pour produire des sentiments de peur et de pitié. Aristote soutient que le type de reconnaissance qui implique le bien
ou la mauvaise fortune est particulièrement efficace dans le cas de la tragédie.
Aristote soutient que la catharsis est une partie cruciale de la tragédie
Aristote soutient que la reconnaissance est la plus efficace lorsqu'elle
et que les intrigues tragiques devraient évoquer la peur et la pitié spécifiquement, comme
se produit en même temps que l'inversion, comme c'est le cas dansŒdipe Roi. Dans
ce sont les émotions le plus souvent associées aux intrigues tragiques.
la pièce, la reconnaissance par Œdipe de sa véritable identité se dévoile
La plupart des tragédies impliquent la souffrance humaine, qui, selon
simultanément avec le retournement de l'intrigue : lorsque le messager
Aristote, "est une action qui implique destruction ou douleur (par exemple.
des décès en pleine vue, une agonie extrême, des blessures et ainsi de suite)." Tel
arrive avec l'intention d'apaiser l'inceste d'Œdipe
des peurs, elles révèlent qu'Oedipe a tué son véritable père
des actions "terribles et pitoyables", comme les appelle Aristote, devraient
et a épousé sa mère. La double surprise d'un imprévu
produire les émotions de peur et de pitié dans le public. le renversement et la reconnaissance produisent les sentiments les plus forts la peur
la tragédie qui n'éveille pas ces émotions ne répond pas au
et la pitié, qui, selon Aristote, est le véritable objectif de
but du drame : imiter une action spécifique aussi étroitement et
aussi précisément que possible, ce qui dans ce cas est la souffrance humaine.
tragédie.
Aristote soutient finalement que les gens trouvent du plaisir à regarder Des tragédies commeOedipe Roiqui impliquent un changement de fortune
imitations angoissantes, comme celles que l'on trouve dans la tragédie, tant que par renversement, reconnaissance, ou les deux, ce à quoi Aristote fait référence
ces imitations sont vues de loin. Catharsis à des intrigues complexes, par rapport aux intrigues simples, qui ne
à travers la tragédie permet non seulement au public de voir un impliquer soit un renversement soit une reconnaissance. Aristote soutient que
image troublante, cela leur permet d'expérimenter par procuration le de tels renversements et reconnaissances "doivent découler de l'actual
mêmes émotions. structure de l'intrigue, de sorte qu'elles surviennent à la suite de
ce qui s'est passé auparavant, par nécessité ou conformément
Selon Aristote, la catharsis la plus forte provient de
avec probabilité.” Les intrigues complexes, Aristote soutient finalement, sont
des intrigues tragiques qui impliquent une péripétie. Aristote définit la péripétie comme « un
le plus efficace pour provoquer la catharsis à travers des sentiments de
changer pour l'opposé des actions effectuées en tant que
la pitié et la peur, qui sont la marque d'une tragédie.
déclaré—et cela, comme nous l'avons dit, conformément à
probabilité ou nécessité.” En d'autres termes, la catharsis est mieux
réalisé lors de tragédies où des événements se produisent à l'encontre de PIÈCES COMPOSANTES ET ÉQUILIBRE
ce qui est déclaré, tant que ces événements sont nécessaires et Dans la Poétique, Aristote examine les caractéristiques définissant
faisable. Aristote donne à SophocleŒdipe Roien tant que d'un poème réussi, spécifiquement de la tragédie et
exemple de retournement tragique : dans la tragédie de Sophocle, un poésie épique. Il décompose les exigences nécessaires

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éléments constitutifs d'une tragédie efficace—y compris l'intrigue, les mots sont ceux qui sont en usage fréquent et commun
caractère, diction, spectacle, raisonnement et poésie lyrique — et circulation. Aristote soutient que des mots clairs qui sont facilement
il explore chaque partie composante individuellement. Il discute de la compris sont les meilleurs en poésie, à condition que leur utilisation ne
les parties de la diction, la rhétorique derrière le raisonnement, et le naturel entraîner une « perte de dignité ». Utilisant seulement des mots courants dans un poème
des inclinaisons humaines qui rendent la poésie lyrique et le spectacle si est peu original et non artistique. Ainsi, un poème doit trouver un équilibre
plaisant et divertissant. Aristote accorde une attention particulière à l'intrigue, entre des mots courants et ce qu'Aristote appelle « exotique »
qu'il soutient est la partie composante la plus importante de expressions exotiques.” Selon Aristote, “les expressions exotiques” sont
à la fois tragédie et épopée. Les intrigues peuvent être soit complexes, soit simples, ces mots peu courants. De telles “expressions exotiques”
mais Aristote soutient que les meilleures tragédies et poèmes épiques peut être utilisé couramment ailleurs, ou ils peuvent être inventés
avoir des intrigues complexes avec reconnaissance et renversement se produisant spécifiquement par le poète. Les "expressions exotiques" peuvent être créées
ensemble en même temps, comme ils le font dans SophocleŒdipe bien que l'allongement et l'ajout de voyelles ou de syllabes, ou
RexLa tragédie et la poésie épique partagent beaucoup des mêmes par abréviation et la suppression de voyelles ou de syllabes.
les pièces composantes, et l'équilibre au sein de chaque pièce composante est Cependant, une attention à l'équilibre est de nouveau requise dans la diction, et
tout aussi important. Pour Aristote, un bon poème nécessite plus que trop d'« expressions exotiques » peuvent rendre un poème absurde.
juste les éléments composants - un bon poème frappe le bon Une autre forme d'« expressions exotiques » est l'utilisation de la métaphore,
équilibrer afin que le poème soit à la fois étonnant et rationnel. qui est un nom appliqué à autre chose. Pour Aristote, le bien
À travers la Poétique, Aristote soutient implicitement que l'équilibre est un L'utilisation de la métaphore est la marque d'un poète naturel et peut déguiser
caractéristique définissante de toute poésie réussie, en particulier la tragédie. toute une série d'erreurs poétiques ; cependant, l'utilisation de la métaphore

Aristote discute la partie constituante du caractère, qu'il être seul ne fait pas non plus un poème réussi. Un bon poème
utilise toutes les parties de la diction, y compris la métaphore et d'autres
définit comme la disposition morale d'un caractère ou d'une action.
Les personnages et les actions peuvent être admirables ou mots non standards. Le mélange d'"expressions exotiques" et
inférieur—ce qui signifie qu'ils sont soit moralement bons, soit moralement des mots communs est crucial dans un poème réussi afin qu'il soit à la fois
mauvais—mais ces traits doivent avoir un équilibre approprié dans un poème. compréhensible et divertissant.
Selon Aristote, chaque tragédie comprend un changement de Le besoin d'équilibre dans la poésie est également visible chez Aristote.
la fortune, qu'elle soit bonne ou mauvaise, et certaine explication de la magnitude et de l'unité. La magnitude est une tragédie.
les personnages sont marqués dans une pièce pour subir ce changement. Un capacité à produire de l'étonnement et de l'émerveillement, mais cela
une bonne tragédie ne devrait pas dépeindre des personnages excessivement moraux magnitude doit être selon la nécessité ou la probabilité, et
subissant un changement de bonne fortune à mauvaise, Aristote la tragédie doit avoir une unité. Pour avoir de l'unité, une intrigue tragique doit

argumente, car cela provoque un "dégoût" chez le public. Moral avoir un début, un milieu et une fin définis, et cela ne devrait pas être
des personnages qui se retrouvent avec une mauvaise fortune à la fin d'une pièce sont tellement grand qu'il ne peut pas être facilement retenu dans la mémoire de quelqu'un. Dans d'autres
dérangeant pour le public. Pour éviter cela, un équilibre est nécessaire au sein de Les mots, une tragédie nécessite un équilibre entre la magnitude et l'unité.
les personnages - ils ne devraient pas être trop bons. De même, Aristote et cela ne devrait pas être aussi grand et étonnant que pour perturber l'unité ou
soutient que des personnages excessivement immoraux qui subissent un changement dans être peu plausible. Pour Aristote, une caractéristique définissante de la poésie est
la fortune passe du mal au bien est également inefficace. Un mauvais caractère équilibre, et cet équilibre est également important dans tous les éléments d'un poème
Changer de mauvaise à bonne fortune n'est pas tragique, Aristote pièces composantes.
argumente, et cela ne conduira pas aux sentiments de peur et de pitié
nécessaire pour la catharsis. Tout comme les personnages ne devraient pas être excessivement

bien, Aristote soutient également qu'ils ne devraient pas être trop SYMBOLS
mauvais. Un poème réussi trouve un moyen de rendre même mauvais
Des symboles apparaissent danstexte
tealtout au long du résumé et
les personnages ont l'air bien, dit Aristote, mais ils ne devraient pas être si
bon à être invraisemblable. Les gens sont rarement tous bons et donc Sections d'analyse de ce LitChart.
impliquer qu'ils ne sont pas croyables; cependant, un personnage ne doit pas
ni bon ni mauvais non plus. Un mélange réussi de bonnes et de mauvaises caractéristiques dans
ŒDIPE ROI
le caractère, soutient Aristote, peut être trouvé dans l'Achille d'Homère,
La tragédie de SophocleŒdipe Roi, que Aristote
qui tue Hector dans l'Iliade mais est toujours dépeint comme un bon
mentionne à travers la Poétique, symbolise le
personne. Dans Achille, il y a un équilibre entre le bon et le mauvais caractère
supériorité de la tragédie sur d'autres formes de poésie. Alors que l'histoire
traits, ce qui rend sa mort à la fin de l'Iliade
Oedipe tue sans le savoir son père et épouse sa mère.
tragique.
mère. Œdipe est fait roi, mais son orgueil l'empêche de
Aristote discute également les éléments constitutifs de la diction, qui écoutant les avertissements prophétiques. Un jour, un messager vient visiter pour
comprend des noms et des verbes, et il soutient qu'un poème réussi calme les inquiétudes incestueuses d'Oedipe et finit par confirmer son
trouve également un équilibre dans son utilisation de la diction. Le plus important
au lieu de cela. En réalisant ce qu'il a fait, Œdipe met
une chose à propos de la diction, Aristote dit, c'est la clarté, et la plus claire
ses propres yeux dans le désespoir. Aristote citeOedipe Roien tant que

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exemple d'une intrigue complexe dans laquelle la reversal et la reconnaissance

se produisent simultanément, ce qui est le meilleur type d'intrigue pour composants. Aristote ne donne pas d'instructions étape par étape

produisant la catharsis (une réaction de peur et de pitié chez le public). instructions sur la bonne façon de construire un poème ; plutôt,
Le changement de fortune d'Œdipe se produit dans la direction opposée à il donne une explication détaillée de chaque aspect de la poésie et
le moment exact où il reconnaît sa véritable identité, et cela identifie ce qui fait qu'un poème est soit bon, soit mauvais. Le mot
un changement tragique assure une peur et une pitié maximales. De cette manière, « naturel » ici décrit l'intention d'Aristote de commencer par
Œdipe roiest une tragédie presque parfaite qui représente le les principes lors de l'explication de la poésie, mais cela évoque aussi
à son argument ultérieur selon lequel la création de la poésie en tant que forme de
la réunion de tous les composants que Aristote juge cruciaux
à un poème efficace et significatif. l'imitation vient naturellement aux êtres humains. La poétique est le
la plus ancienne pièce survivante de théorie littéraire, et elle
esquisse—peut-être pour la première fois—la définition même,
CITATIONS effet et but de la poésie.
Remarque : tous les numéros de page pour les citations ci-dessous se réfèrent à la

Édition des Classiques Penguin de Poésies publiée en 1997. Citations du Chapitre 2

La poésie épique et la composition de la tragédie, ainsi que
Citations du Chapitre 1
comédie et les arts de la poésie dithyrambique et (pour la plupart
Discutons de l'art de la poésie en général et de son la partie) de musique pour pipe ou lyre, est toutes (prises ensemble) des imitations.
espèces—l'effet que chaque espèce de poésie a et le Ils peuvent être différenciés les uns des autres sur trois points : dans
façon correcte de construire des tracés si la composition doit être de le respect de leurs différents médias d'imitation, ou différents objets,
haute qualité, ainsi que le nombre et la nature de ses composants ou un mode différent (c'est-à-dire une manière différente).
pièces et toute autre question qui se pose dans le même domaine
d'enquête. Nous devrions commencer, comme il est naturel, par prendre d'abord
Personnages Associés : Aristote (locuteur), Aristophane
principes d'abord.
Sophocle, Homère

Personnages connexes : Aristote (locuteur) Thèmes associés :

Thèmes connexes Symboles associés :

Page numéro : 3 3
Explication et analyse Explication et Analyse
Cette citation constitue l'introduction d'Aristote à la Poétique. Cette citation apparaît près du début de la Poétique, et c'est
et c'est important car cela expose explicitement ce que important car il identifie exactement ce qu'Aristote
Aristote espère accomplir dans son livre. Aristote affirme considère que c'est de la poésie, et cela reflète également la pensée d'Aristote
il discutera "de l'art de la poésie et de ses espèces," ce qui l'opinion que tout l'art, y compris la poésie, est une forme d'imitation.
implique qu'il existe plusieurs types de poésie. Aristote L'art était un sujet philosophique populaire à l'époque d'Aristote,
considère la poésie épique, la tragédie, la comédie, la poésie dithyrambique,
et de nombreux philosophes—comme l'enseignant d'Aristote,
et certains types de musique à tomber sous le plus grand parapluie Platon considérait l'art comme une forme d'imitation. Aristote clairement
de « poésie », et cette compréhension se reflète ici. convient que l'art est une imitation (par exemple, une nature morte
Aristote dit qu'il discutera "l'effet que chaque la peinture imite un morceau de fruit ou un vase). La poésie n'est pas
espèce de poésie a,” qui se réfère à l'idée de catharsis. différent : il imite des actions et des personnes, et c'est donc un
La catharsis est les sentiments émotionnels qu'un public éprouve dans forme d'expression artistique.
réponse à la poésie, et Aristote implique que différent Ici, Aristote dresse la liste de tout ce qu'il considère comme de la poésie.
Les "espèces" de poésie ont des effets différents. Par exemple, un
La tragédie, bien sûr, désigne des pièces tragiques telles que celles de Sophocle.
la comédie provoque des sentiments de joie et d'humour, tandis qu'un
Oedipe Roi, et la poésie épique inclut des poèmes longs tels que
la tragédie provoque des sentiments de peur et de pitié.
L'Iliade et l'Odyssée d'Homère. La comédie, qui n'est pas discutée dans
La poétique explore également "la manière correcte de construire des intrigues si" La poétique en profondeur inclut des pièces humoristiques écrites par des auteurs
la composition doit être de haute qualité," et elle détaille le comme Aristophane. Aristote inclut même le dithyrambe
les éléments constitutifs de la tragédie et de la poésie épique, ainsi que le
poésie - hymnes et danses exécutés en l'honneur de la
les parties individuelles qui composent la diction, l'un des éléments cruciaux de la poésie

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Citations du Chapitre 3
Le dieu grec Dionysos—et la musique dans sa définition de la poésie.
Bien que la Poétique soit principalement concernée par la tragédie et l'épopée, En général, deux causes semblent susceptibles d'avoir donné lieu à la
Aristote souligne à quel point le terme « poésie » est vraiment vaste. art de la poésie, tous deux naturels.
Aristote soutient que toute poésie est essentiellement la même chose.
(une imitation); la seule différence entre les types de poésie, Personnages associés : Aristote (locuteur)
Aristote implique, c'est ce que le poème imite et comment cela
l'imitation est accomplie. Thèmes connexes :

6
Ceux qui imitent, imitent des objets ; et ceux-ci doivent être Explication et analyse
soit admirable, soit inférieur. (Le caractère presque toujours Cette citation se produit lors du compte rendu détaillé d'Aristote sur le
correspond à juste ces deux catégories, puisque tout le monde est l'histoire de la poésie, et elle est significative car elle implique que
différencié par des défauts ou des qualités d'excellence. la poésie est une création humaine naturelle et inévitable. Dans le
Alternativement, ils doivent être de meilleures personnes que nous, ou pires,
Dans le chapitre suivant, Aristote soutient que les êtres humains ont
ou de même sorte (comparer les peintres : Polygnote a dépeint une propension naturelle à l'imitation et à la musique, qui sont
meilleures personnes, Pauson pires personnes, Dionysius personnes similaires
les deux se reflètent dans la création de la poésie. La poésie imite
à nous). les gens et les actions, et ce faisant dans un langage rythmique et
chanson. Ainsi, comme Aristote le laisse entendre ici, la création de la poésie
Personnages Connus : Aristote (orateur) est, dans les deux cas, "naturel."
La croyance que les humains ont un instinct naturel pour la musique était
Thèmes connexes : également partagé par le maître d'Aristote et collègue philosophe,
Platon, qui a soutenu la même idée dans son livre Les Lois.
Numéro de page : 5
l'instinct naturel pour la musique, cependant, est l'un des seuls moyens
Explication et analyse dans lequel la vision de la poésie d'Aristote est similaire à celle de Platon. Dans
Les œuvres de Platon, comme la République et Ion, condamnent la poésie.
Ce passage apparaît dans l'explication de la poésie par Aristote comme
en tant que pauvre imitation de ce qui a été créé par Dieu.
une forme d'imitation, et elle est significative car elle définit
L'idée d'Aristote sur un objet et fait la distinction Selon Platon, la poésie en tant qu'imitation est trop éloignée.
de l'original de Dieu pour représenter une vérité réelle - mais
entre son idée de « caractère » en poésie et les caractères
de tout poème donné. Selon Aristote, quoi que ce soit un Aristote ne considère pas la poésie de la même manière.
Aristote, ce n'est pas que l'imitation, et donc la poésie, soit une
l'artiste—dans ce cas, un poète—choisit d'imiter est l'« objet »
bonne ou mauvaise chose ; plutôt, l'imitation n'est qu'une aptitude innée
d'imitation, que cet objet soit une personne ou un événement spécifique.
Ces objets sont soit « admirables soit inférieurs », ce qui signifie tendance humaine qui fera toujours partie de l'humain
qu'ils soient moralement bons ou moralement mauvais, et cela expérience.
réflète l'idée d'Aristote sur le « caractère » dans la poésie.

Ce passage implique également qu'une imitation n'a pas besoin de

être fidèle à la vie pour être considéré comme précis. Aristote affirme L'imitation vient naturellement aux êtres humains depuis l'enfance
ces imitations, en particulier celles des personnes sous forme de (et en cela ils diffèrent des autres animaux, c'est-à-dire en ayant un
les caractères peuvent être "meilleurs", "pires" ou "du même genre" que forte propension à l'imitation et à l'apprentissage de leurs débuts
les gens en général. Pour illustrer son propos, Aristote utilise un leçons par imitation); de même que le plaisir universel dans
liste des peintres du cinquième siècle avant notre ère. Pas grand-chose n'est imitations. Ce qui se passe en pratique en est la preuve : nous prenons
connu sur Polygnotus, Pauson ou Dionysius; cependant, délectez-vous de voir les images les plus précises possibles d'objets
ce qui, à lui seul, cause de la détresse lorsque nous les voyons (par exemple, le
selon la Politique d'Aristote, le travail de Pauson n'est pas approprié
pour un jeune public. Beaucoup des références d'Aristote à formes des espèces animales les plus basses et des cadavres). Le
les artistes et leurs œuvres d'art ont été perdus dans l'antiquité, mais la raison en est que la compréhension est extrêmement agréable, non
juste pour les philosophes mais aussi pour les autres de la même manière,
Le point d'Aristote est clair : une œuvre d'art peut imiter un objet.
comme c'est dans la vie ou de toute autre manière qu'un artiste imagine. malgré leur capacité limitée à le faire.

Personnages connexes : Aristote (locuteur)

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tragédie, décrit les éléments clés de la poésie tragique, et cela

Thèmes connexes :
réflète également l'argument d'Aristote sur l'importance de
la catharsis dans la tragédie. Ce passage illustre exactement ce que
6-7
rend un poème tragique : une tragédie imite une action qui est
Explication et Analyse admirable (c'est-à-dire qu'il imite une action qui est moralement bonne
Ce passage apparaît dans le compte rendu détaillé d'Aristote sur le et associé à des personnes morales), entier, et divertissant
suffisamment pour inspirer l'émerveillement (il doit posséder « une magnitude »). Comme
l'histoire de la poésie, et elle est significative car elle va plus loin
suggère que l'imitation, et donc la création de expliquée dans la parenthèse d'Aristote, une tragédie peut être
La poésie est un instinct humain naturel. Aristote soutient que séparé en "différentes parties" de vers et de chanson, et cela
est écrit dans une « langue rendue agréable », ce qui signifie que cela
dès le début de la vie, les êtres humains apprennent du processus
possède un rythme à travers le mètre poétique.
d'imitation. Les humains apprennent souvent à prendre soin d'eux-mêmes et
d'autres en imitant leurs parents ou les personnes qui les entourent, Selon Aristote, la tragédie est « jouée par des acteurs, pas
et ce point soutient l'argument d'Aristote concernant à travers la narration, comme c'est le cas avec d'autres formes de poésie,
poésie. Comme la poésie est elle-même une forme d'imitation, il n'est que comme la poésie épique, qui est généralement racontée à travers le prisme d'un
naturel pour les humains de le créer. narration d'un seul personnage. En outre, la tragédie devrait
également effet « par la pitié et la peur la purification de celle-ci
De plus, Aristote soutient que les êtres humains trouvent
plaisir naturel à regarder des objets d'imitation, qui aussi émotions.” Cette phrase fait référence à la catharsis, et elle implique
soutient sa théorie selon laquelle les êtres humains ont une tendance à que consommer une tragédie devrait faire ressentir au public le
les émotions de peur et de pitié en particulier. Ici, Aristote soutient
créer de l'art et de la poésie. Aristote est un philosophe, et il trouve
la joie dans la connaissance et la compréhension ; cependant, il sous-entend
que chacun de ces éléments doit être présent pour qu'un poème puisse
être considéré comme une tragédie.
ici que tout le monde, pas seulement les philosophes, trouve de la joie
connaissance et compréhension. (Malgré le non-
capacité "limitée" des philosophes pour la connaissance profonde et
compréhension, c'est.) Aristote implique également que l'humain Ainsi, la tragédie dans son ensemble a nécessairement six parties composantes,
les êtres trouvent naturellement du plaisir à voir des images troublantes qui détermine la qualité de la tragédie. Le médium de
à une distance sécuritaire, comme sur une scène ou dans les pages d'un l'imitation comprend deux parties, le mode un, et l'objet trois;
livre, qui illustre davantage son argument selon lequel l'art et et il n'y a rien d'autre que ça.
La poésie est des créations naturelles et donc inévitables.
Personnages associés : Aristote (intervenant)

Citations du Chapitre 4
Thèmes connexes :
La tragédie est une imitation d'une action qui est admirable,
complet et possède de l'ampleur ; dans le langage fait Page numéro : 11
agréable, chacune de ses espèces séparée dans différentes parties;
Explication et analyse
interprété par des acteurs, pas par la narration ; agissant à travers
Cette citation se trouve dans la définition de la tragédie d'Aristote, et elle
la pitié et la peur la purification de telles émotions.
est important car il explique davantage la tragédie et reflète
(Par « langue rendue agréable », j'entends celle qui possède la théorie de l'art et de la poésie comme forme d'imitation.
rythme et mélodie, c'est-à-dire chanson. Par la séparation de ses espèces, je
cela signifie que certaines parties sont composées uniquement en vers ; d'autres par
Selon Aristote, la tragédie est composée de « six
éléments constituants" - intrigue, personnage, diction, raisonnement,
contraste utiliser la chanson.)
spectacle, et poésie lyrique—et chacun de ces éléments
ensemble "déterminent la qualité de la tragédie." Dans Poétique,
Personnages Associés : Aristote (speaking) Aristote analyse la poésie et la tragédie spécifiquement, et
il suggère que ce qui semble compliqué et difficile à
Thèmes associés : comprendre est vraiment assez simple. La poésie, et toutes les formes de
l'imitation à cet égard varie de seulement trois manières : le mode,
Numéro de page : 10
objet et moyen d'imitation.
Explication et Analyse Aristote dit que "le moyen d'imitation comprend deux
Cette citation, qui apparaît dans l'explication d'Aristote de parties" des six parties composantes de la tragédie, qui se réfère à

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la poésie lyrique et la diction. Le moyen est le moyen par lequel ils font de bonnes choses ; leur "bien-être" dépend entièrement
qu'un artiste imite un objet, et un poète tragique imite sur « comment ils s'en sortent », c'est-à-dire le bien-être d'un personnage
un objet à travers la poésie lyrique et la diction (musique et dépend du hasard et de la façon dont les autres perçoivent et acceptent leur
le mode est la manière dont un artiste imite un objet, et Les actions. Être moralement bon concerne moins qui est une personne
dans une tragédie, un poète imite par l'utilisation du raisonnement, ou c'est plus une question de la façon dont cette personne, ou ce personnage, agit.

rhétorique. Enfin, l'objet, ou la chose qu'un poète tragique

imite, inclut l'intrigue (les événements qui sont imités dans)
tragédie), personnage (les personnes ou actions qui sont imitées), Citations du Chapitre 5
et spectacle (l'utilisation d'effets visuels). Il n'y a rien à Tout objet magnifique, qu'il s'agisse d'un organisme vivant ou de tout autre.
tragédie sauf ces six parties composantes, qui Une autre entité composée de parties ne doit pas seulement posséder celles-ci.
correspondre soit au mode, soit au médium, soit à l'objet de les pièces dans le bon ordre, mais sa magnitude ne devrait également pas être
imitation.
arbitraire; la beauté consiste en grandeur ainsi qu'en ordre. Pour
Cette raison rendrait tout organisme peu beau s'il est excessivement.
petit (puisque l'observation devient confuse à mesure qu'elle s'approche de
La tragédie n'est pas une imitation de personnes, mais d'actions et n'ayant aucune durée perceptible dans le temps) ou excessivement grande
de la vie. Le bien-être et le mal-être résident dans les actions, et le (puisque l'observation n'est donc pas simultanée, et le
le but de la vie est une activité, pas une qualité ; les gens possèdent certaines les observateurs constatent que le sentiment d'unité et de totalité est perdu
qualités en accord avec leur caractère, mais ils réalisent d'après l'observation, par exemple s'il y avait un animal mille
le bien-être ou son opposé sur la base de leurs résultats. Donc le miles de long). Donc, tout comme dans le cas des objets physiques et des êtres vivants
L'imitation d'un personnage n'est pas le but des agents les organismes, ils devraient posséder une certaine ampleur, et cela
faire; le caractère est inclus avec et à cause de devrait être tel qu'il puisse être facilement saisi d'un seul coup d'œil, ainsi dans le
actions. Ainsi, les événements, c'est-à-dire l'intrigue, sont ce pourquoi il y a de la tragédie, cas de parcelles : elles doivent avoir une certaine longueur, et cela devrait
et c'est la chose la plus importante de toutes. être tel qu'il peut facilement être mémorisé.

Aristote (locuteur) Personnages Associés : Aristote (locuteur)

Thèmes connexes : Thèmes Connexes

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Explication et Analyse Explication et analyse

Cette citation apparaît dans la définition de la tragédie par Aristote, et elle Cette citation apparaît lorsque Aristote expose les bases
est important car il illustre davantage l'idée d'Aristote de concepts de l'intrigue, et c'est significatif car cela explique le
caractère et souligne son argument concernant le idées de magnitude et d'unité, et cela illustre le
l'importance de l'intrigue dans une tragédie. Pour Aristote, "la tragédie l'importance de ces concepts et leur équilibre nécessaire
n'est pas une imitation des personnes, mais des actions et de la vie. dans une intrigue tragique. Aristote affirme que « toute belle
Ces actions constituent l'intrigue d'une tragédie, et puisque "objet" dans l'art, que cet objet soit un paysage imité dans
la tragédie elle-même cherche à imiter ces actions, cela met en évidence une peinture ou une personne imité dans une tragédie, doit ressembler
l'importance de l'intrigue dans une tragédie. Pour toutes les fins tout ce qui a été dit, l'art est censé imiter. De plus, cela
À des fins, une tragédie est une imitation de l'intrigue, et ceci est le passage explique que la "magnitude" de la poésie, ou sa capacité à
pourquoi c'est "la chose la plus importante de toutes." inspirer l'émerveillement et l'admiration chez les autres, "ne devrait pas être arbitraire."

Cette citation illustre également comment les actions et l'intrigue reflètent le En d'autres termes, un objet d'imitation—dans ce cas, un tragique
l'intrigue—doit être suffisante pour divertir et impressionner, mais elle
« qualité » ou moralité des actions d'un personnage, pas nécessairement
le personnage seul. Les actions déterminent si un personnage est bon ne doit être ni trop petit ni trop grand.
ou mal, c'est pourquoi Aristote dit "le bien-être et le mal-être" L'argument d'Aristote se compose de deux parties : premièrement, il est impossible de
résider dans les actions." Ainsi, puisque l'on doit faire le bien pour être bon, appréciez la beauté d'un objet s'il est « excessivement petit ».
c'est le « but de la vie » de faire de bonnes choses. L'argument d'Aristote Quelque chose qui est trop petit échappe à l'œil humain et est
suggère que la morale est ancrée dans ce que les gens et pas apprécié pour autre chose que sa petite taille.
les personnages font, pas qui ils sont, ce qui rend leurs actions Deuxièmement, si un objet est trop grand, comme "un animal d'un mille
(l'intrigue) particulièrement importante. Cependant, Aristote souligne longs de plusieurs milles," il est également impossible d'apprécier. Ceci est
que les gens ne "réalisent pas le bien-être" simplement parce que

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comment Aristote considère l'art, et particulièrement comment il considère le nécessaire, pas probable et nécessaire. Cette distinction
intrigues de tragédies. Une intrigue tragique doit avoir une unité—ce qui signifie qu'elle implique que ce qui peut être nécessaire n'est pas toujours probable
doit être complet et posséder un début discernable, (et vice versa), ce qui suggère que les événements dans la poésie sont
milieu, et fin—et cela doit être d'une longueur appropriée car pas toujours à la fois probable et nécessaire.
« être facilement retenu en mémoire. » Une intrigue tragique doit avoir à la fois
unité et magnitude, qui reflète également la pensée d'Aristote
l'argument selon lequel l'équilibre est un élément clé dans toute la poésie, Citations du chapitre 6
surtout la tragédie. Il y a donc ces deux parties de l'intrigue : renversement et
reconnaissance ; un tiers souffre. Parmi ceux-ci, l'inversion et
La reconnaissance a déjà été discutée; la souffrance est une action.
Il ressort également de ce qui a été dit que la fonction de qui implique destruction ou douleur (par exemple, des morts en pleine vue,
le poète ne dit pas ce qui s'est passé, mais dit le genre angoisse extrême, blessures, etc.
de choses qui pourraient arriver, c'est-à-dire ce qui est possible conformément
avec probabilité ou nécessité. L'historien et le poète ne sont pas
Personnages associés : Aristote (orateur)
distingué par leur utilisation de vers ou de prose ; ce serait
possible de transformer les œuvres d'Hérodote en vers, et cela Thèmes connexes
serait une histoire en vers tout autant qu'en prose. Le
la distinction est la suivante : l'un dit ce qui s'est passé, l'autre
Symboles connexes :
le genre de chose qui se produirait.
19
Related Characters:Aristotle (speaker), Herodotus
Explication et Analyse
Thèmes connexes : Cette citation, qui apparaît alors qu'Aristote explique les différentes
types de poésie et composants de l'intrigue, illustre le
16 importance de la peur et de la pitié dans la production de la catharsis.
De plus, ce passage identifie le renversement, la reconnaissance,
Explication et analyse
et l'imitation de la souffrance humaine spécifiquement comme le
La citation apparaît alors qu'Aristote explique les concepts de base. moyens par lesquels la poésie provoque des sentiments de peur et
d'un complot tragique, et c'est important car cela illustre le la pitié chez les autres. L'intrigue inclut à la fois la reversibilité et la reconnaissance,
la différence entre la poésie et l'histoire selon la vision d'Aristote. qu'Aristote soutient sont les plus efficaces pour provoquer
Aristote affirme que c'est le travail d'un poète d'imiter ce que catharsis devant un public. Cela inclut également la souffrance humaine.
« arriverait », pas « ce qui s'est passé », et cela (« par ex. des décès en pleine vue, une agonie extrême, des blessures et ainsi de suite »)
la distinction est la différence entre un poète et un historien. sur), qui a sensiblement le même effet.
En d'autres termes, un poète imite ce qui est "possible dans
Aristote se réfère à plusieurs tragédies et poèmes épiques qui
conformément à la probabilité ou à la nécessité," et un historien
inclure la rétroversion et la reconnaissance, comme Oedipe roi,
enregistre ce qui s'est réellement "produit". Ce qui s'est passé
avant que cela ne puisse certainement se reproduire, c'est pourquoi les poètes sont
Iphigénie, et l'Odyssée, et il donne également beaucoup de
exemples de poésie qui imite l'acte de souffrir et
capable d'écrire sur des événements historiques.
implique "destruction ou douleur." Par exemple, en plus de
Aristote soutient que ce n'est pas le type de langue utilisée qui la souffrance humaine clairement présente dans Oedipe Roi,
différencie la poésie de l'histoire, et il propose Hérodote, Iphigénie, et l'Odyssée, il y a aussi la souffrance humaine à
un historien grec du Ve siècle av. J.-C., à titre d'exemple. se trouvent dans l'Iliade, Électre et Médée, qui sont également
Ironiquement, Hérodote utilise un langage qui est plutôt poétique, mais mentionné par Aristote. En d'autres termes, Aristote implique
cela seul ne fait pas de lui un poète. Depuis Hérodote que la souffrance est un trait humain universel, et il ajoute en outre
écrit sur le genre de choses qui se sont passées, pas ce qui implique que voir l'imitation de la souffrance engendre
ce qui pourrait ou pourrait arriver, Hérodote est un historien, peu importe les sentiments de peur et de pitié dans un public en partie à cause de
de la langue qu'il utilise dans son écriture. Ce passage aussi ils sont si familiers avec la souffrance et peuvent facilement
présente l'argument d'Aristote selon lequel la poésie doit être empathiser.
« possible conformément à la probabilité ou à la nécessité, » ce qui
est un argument qui refait surface tout au long du livre.
Notamment, Aristote affirme que la poésie doit être probable ou

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Citations du Chapitre 7
ce qui est considéré comme trop bon et ce qui est considéré
La construction de la meilleure tragédie devrait être complexe dommage.
plutôt que simple ; et cela devrait aussi être une imitation d'événements
qui évoquent la peur et la pitié, puisque c'est la caractéristique distinctive de
ce genre d'imitation. Il est donc clair tout d'abord que des hommes décents
ne devrait pas être vu subir un changement de bonne fortune à Nous restons donc avec la personne intermédiaire.
entre ceux-ci. C'est le genre de personne qui n'est pas
mauvaise fortune—cela n'évoque ni peur ni pitié, mais dégoût. Ni
les personnes dépravées devraient-elles être vues en train de subir un changement de mal exceptionnel en excellence morale ou en justice; d'autre part,
la fortune à la bonne fortune—c'est le moins tragique de tous : cela a le changement de mauvaise fortune qu'il subit n'est dû à aucun
aucun des bons effets, car il n'est ni agréable, ni le fait défaut moral ou dépravation, mais à une sorte d'erreur. Il est
évoquer la pitié ou la peur. Ni encore un homme très méchant ne devrait tomber une de ces personnes qui sont tenues en haute estime et apprécient
de la bonne fortune à la mauvaise fortune — ce genre de structure serait grande bonne fortune, comme Œdipe, Thyeste, et distingué
des hommes de ce genre de famille.
soyez conciliant, mais ne suscitez ni pitié ni peur, puisque l'un
a à voir avec quelqu'un qui souffre sans mérite, le
autre avec quelqu'un qui est comme nous-mêmes (je veux dire, la pitié a à voir Related Characters:Aristotle (speaker), Euripides,
avec le souffreur indigne, la peur avec la personne comme nous); donc Sophocle, Œdipe
ce qui se passera n'évoquera ni pitié ni peur.
Thèmes connexes
Personnages Associés : Aristote (locuteur)
Symboles associés :
Thèmes connexes :
Page numéro : 21
20-1
Explication et analyse
Explication et Analyse Cette citation apparaît dans le récit d'Aristote sur les intrigues tragiques, et elle
Cette citation apparaît alors qu'Aristote décrit le meilleur type de est significatif car il reflète davantage l'équilibre
des intrigues tragiques, et c'est significatif car cela souligne le nécessaire dans la poésie ; cependant, ce passage aussi
l'importance des émotions de peur et de pitié dans la création introduit l'idée d'Aristote d'une « erreur », qui est également connue
à propos de la catharsis à travers la tragédie; cependant, cette citation aussi dans la littérature par le grec hamartia. Selon
met en évidence l'importance de l'équilibre au sein de la poésie, Aristote, un personnage doit trouver le parfait équilibre
surtout les tragédies. Selon Aristote, la catharsis entre le bien et le mal : un personnage ne devrait pas être trop moral,
provoqué par une tragédie doit inclure des sentiments de peur et mais leur changement de fortune devrait se produire à cause de
dommage, "puisque c'est la caractéristique distinctive de ce type de une « erreur », non pas en raison d'un « défaut moral ou de dépravation ».
imitation." En d'autres termes, étant donné qu'une tragédie est censée Cet équilibre garantit que le public ne sera pas
imiter les actions de peur et de pitié, ce sont les émotions qui « dégoûté » par le changement de fortune du personnage, et cela
une tragédie devrait provoquer dans un public. le changement provoquera des sentiments de peur et de pitié chez le public.

De plus, cette citation reflète l'équilibre approprié que Aristote mentionne Œdipe et Thyeste comme exemples de
doit être frappé entre le bien et le mal afin d'en susciter son argument. Thyeste peut être une référence à Euripide.
des sentiments de pitié et de peur dans un public. "Des hommes décents," ou pièce perdue du même nom, mais Œdipe est une référence à
ceux qui sont trop bons et moraux ne devraient pas être Oedipe roi de Sophocle. Dans cette tragédie, le titre Oedipe
impliqué comme subissant un changement de la bonne fortune à la mauvaise, n'est ni trop bon ni trop mauvais, et il s'engage à
car cela produit des sentiments de « dégoût », et non de pitié ou de peur. crimes - tuer son père et avoir des relations sexuelles avec sa mère - en
un personnage moral qui finit par avoir de la mauvaise fortune est troublant l'ignorance. L'« erreur » qui entraîne la chute d'Oedipe
auprès des publics, et Aristote soutient qu'une immoralité excessive c'est qu'il est trop fier pour tenir compte des avertissements prophétiques à propos de

le personnage qui finit par avoir de la bonne fortune est également ces erreurs, et cette "erreur" mènent à des sentiments maximums
décevant et n'est pas du tout tragique. Un personnage qui finit par de peur et de pitié dans le public.
avec la bonne fortune inspire la colère, pas la peur et la pitié, et ainsi
une imitation ne provoquera pas la catharsis désirée. Le
meilleur personnage pour susciter des sentiments de peur et de pitié dans un
le public, alors, est celui qui exhibe un équilibre entre cela

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Il est possible que l'évocation de la peur et de la pitié aboutisse Citations du Chapitre 8

du spectacle, et aussi de la structure des événements
(Il est donc évident que les résolutions des intrigues devraient également)
lui-même. Ce dernier est préférable et est la marque d'un meilleur poète.
venir de l'intrigue elle-même, et non par le biais d'un théâtre
L'intrigue doit être construite de manière à ce que, même sans
en le voyant, quiconque entend les événements qui se produisent frissonne dispositif, comme dans leMédée, ou les événements concernés par le

et ressent de la pitié pour ce qui se passe ; c'est ainsi que quelqu'un réagirait le lancement des navires dans l'Iliade. Un dispositif théâtral peut être
utilisé pour des choses en dehors de la pièce - que ce soit des événements antérieurs qui
en entendant le complot de l'Oedipe. Produisant cet effet
sont au-delà de la connaissance humaine, ou des événements ultérieurs qui
à travers le spectacle est moins artistique, et dépend de la
besoin de prédiction et de narration puisque nous accordons que les dieux peuvent
production. Ceux qui utilisent le spectacle pour produire un effet
qui n'est pas évocateur de peur, mais simplement monstrueux, ont voir tout. Mais il ne devrait y avoir rien d'irrationnel dans le
les événements eux-mêmes ; ou, à défaut, cela devrait être en dehors de la pièce,
rien à voir avec la tragédie ; il ne faut pas chercher tous les plaisirs
de la tragédie, mais celle qui lui est caractéristique. Et puisque par exemple dans Œdipe de Sophocle.)
le poète devrait produire le plaisir qui vient de la pitié
et la peur, et devrait le faire par le biais de l'imitation, clairement cela Personnages Connus : Aristote (orateur), Homère, Œdipe
doit être amené dans les événements. Sophocle, Euripide, Médée

Thèmes connexes :
Personnages Associés : Aristote (orateur), Sophocle
Oedipe
Symboles associés :
Thèmes associés :
Page Numéro: 25
Symboles associés : Explication et analyse
Ceci est une citation, qui se produit en aparté pendant le
22
explication de la tragédie, décrit ce que signifie Aristote par un
Explication et Analyse « dispositif théâtral », et cela implique que des intrigues qui ne reposent pas sur
de tels appareils sont plus artistiques et plus désirables dans le
Ce passage, qui apparaît dans l'explication d'Aristote de la
les meilleurs types de intrigue tragique, souligne à nouveau l'importance la construction d'une bonne tragédie. Aristote définit un
« dispositif théâtral » en tant que quelque chose de fabriqué qui engendre
de la peur et de la pitié spécifiquement pour provoquer une catharsis pour un
le public de la tragédie, et cela met davantage en évidence comment le spectacle la résolution d'une tragédie, et il utilise Médée d'Euripide comme un
exemple, dans lequel Médée s'échappe après avoir tué son
peut également évoquer les mêmes émotions. Selon Aristote,
l'intrigue d'une tragédie devrait susciter des sentiments de peur et de pitié en les enfants par le biais d'un char surnaturel. De même, dans
la simple mention des événements de la tragédie, comme dans les œuvres de Sophocle L'Iliade d'Homère, lorsque Agamemnon suggère d'abandonner le
Guerre de Troie dans une tentative inverse de stimuler les troupes grecques,
Œdipe Roi. Dans Œdipe Roi, Œdipe sans le savoir
la déesse Athéna doit apparaître pour les inspirer. Dans les deux
tue son père et a desrelations sexuelles avec sa mère—le simple
La mention de ces erreurs suffit à faire sentir à quiconque dans de tels cas, ces appareils sont artificiels, et donc moins
artistique que les événements qui surviennent naturellement de l'intrigue.
émotions de peur et de pitié, donc regarder ou lire Oedipe
Rexis n'est pas nécessaire pour éprouver la catharsis associée. Aristote implique que dans l'Iliade et Médée, ces
Alors qu'Aristote soutient que les intrigues complexes, comme celles
Les "dispositifs théâtraux" sont irrationnels et tout à fait incroyables.
il n'est ni rationnel ni crédible que Médée ait un pouvoir surnaturel
développé par Sophocle dans Œdipe Roi, sont les meilleurs à
produisant des sentiments de peur et de pitié dans un public, il affirme chariot, et il n'est ni rationnel ni croyable que le Grec
les soldats ont besoin de l'intervention d'une déesse pour continuer
l'utilisation du spectacle peut atteindre les mêmes émotions.
Le spectacle est les effets visuels qui doivent accompagner un luttant contre les Troyens, leur ennemi juré et mortel.
Aristote cite spécifiquement Œdipe roi de Sophocle comme un
tragédie—tels que le sang, la violence et le meurtre dans Œdipe
exemple d'un récit tragique artistique et efficace ; cependant, cela
Rex—et ces aspects visuels ont le pouvoir d'éveiller la peur
cela ne signifie pas que rien d'irrationnel ou d'incroyable ne soit
et de la pitié dans le public. Cependant, Aristote implique que
de telles approches sont "moins artistiques" et devraient être
présent dans l'intrigue de Sophocle. Dans Oedipe Roi, Œdipe échoue à
reconnaître les événements de la mort de son père, que veut dire Aristote
accompli avec un bon récit, comme on le voit également dans Oedipe
implique est tout aussi incroyable. Cependant, puisque cela
Rex. Le spectacle est une composante de la tragédie, mais il est
l'irrationalité s'applique à des événements en dehors du poème réel,
néanmoins le moins artistique et donc le moins
Aristote est prêt à l'excuser.
important, car ses objectifs (la production de peur et de pitié)
sont mieux réalisés ailleurs dans une tragédie.

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Puisque la tragédie est une imitation de personnes meilleures que nous ne le sommes,

on devrait imiter les bons portraitistes. En rendant le Related Characters:Aristotle (speaker), Odysseus,
sous une forme individuelle, ils peignent les gens tels qu'ils sont, mais les rendent Orestes, Iphigénie, Œdipe, Euripide, Homère, Sophocle
plus beau. De la même manière que le poète qui imite
les personnes qui sont irascibles ou paresseuses ou qui ont d'autres traits de Thèmes connexes :
un personnage de ce genre devrait les dépeindre comme ayant cela
caractéristiques, mais aussi comme des gens décents. Par exemple, Homer Symboles associés :
dépeint Achille à la fois comme un homme bon et un paradigme de
obstination. 27

Explication et Analyse
Related Characters:Aristotle (speaker), Achilles, Homer Ce passage apparaît alors qu'Aristote décrit les aspects de
tragédie, et il est important car cela souligne davantage
Thèmes Connexes la signification de la reconnaissance et son pouvoir d'apporter
catharsis, à condition que la reconnaissance se produise à partir de
Page numéro : 25
trame et n'est pas « artificiel » ou forcé par le
Explication et Analyse poète. Selon Aristote, la reconnaissance peut être
réalisé de multiples façons : par le biais de « jetons », par le biais de
Cette citation apparaît dans l'explication de la tragédie par Aristote, et
« inférence », ou directement à travers l'intrigue. Dans l'Odyssée d'Homère,
c'est significatif car cela reflète davantage l'importance de
l'équilibre dans la poésie et la valeur de représenter les personnages comme la reconnaissance de l'identité d'Ulysse est accomplie
à travers un symbole - une cicatrice sur son pied - et son identité est souvent
des gens bons et moraux, même s'ils viennent à commettre
actes immoraux. Aristote soutient que toute poésie est une imitation déduit à cause de ce jeton. Cependant, Aristote implique
il existe des moyens plus artistiques et efficaces d'imiter
d'actions et de personnes réelles, et ces actions sont soit
admirable ou inférieur aux normes générales de l'humanité. Tel reconnaissance et provoquer la catharsis.
les actions et les personnes peuvent être imitées telles qu'elles sont, telles qu'elles sont Dans Oedipe Roi de Sophocle et Iphigénie d'Euripide,
dit être, ou comme ils devraient être. Aristote recommande la reconnaissance vient directement de l'intrigue, pas de
imitant des personnes telles qu'elles devraient être—moralement incident forcé comme dans l'Odyssée. Œdipe
bon—même lorsqu'ils ne sont pas si honorables et décents. reconnaît sa véritable identité lors de la visite d'un messager,
Aristote utilise l'analogie d'un portraitiste pour illustrer et Iphigénie révèle sa propre identité en tant que sœur d'Oreste
ce point. Les portraitistes "peignent les gens tels qu'ils sont, mais à travers une lettre. Aristote implique que dans les deux cas,
les rendre plus beaux.” Par exemple, un portraitiste la reconnaissance est soit nécessaire soit probable (Iphigénie’s
rend des imitations crédibles, mais peut minimiser moins « la lettre est probable »), et tous deux surgissent « de l'actuel
cours des événements.” Comme la reconnaissance est l'une des principales façons
des qualités attractives, comme une tache de naissance ou un sourire tordu. Aristote
recommander aux poètes de faire quelque chose de similaire, et il propose dans lequel la peur et la pitié sont évoquées chez un public, Aristote
cela implique donc que la reconnaissance découlant directement de l'intrigue est
La représentation d'Achille par Homère comme un exemple. Achille est un
le meilleur moyen d'évoquer de telles émotions et les conséquences qui en découlent
«paradigme de l'obstination»—il est têtu et volatile et son
le désaccord avec Agamemnon mène à une considerable catharsis d'un public.
tension pendant l'Iliade—mais Homère dépeint quand même Achille comme
un "homme bon." Achille est loyal et fidèle envers ses hommes, et
Citations du Chapitre 9
cet équilibre des qualités (Achille n'est pas trop mauvais ni trop
bien) le rend plus compréhensible. Cela rend son éventuel La qualité la plus importante dans la diction est la clarté, à condition que
changement de mauvaise fortune à la fin de la pièce (Achille est tué par il n'y a pas de perte de dignité. La diction la plus claire est celle basée sur
Paris, le prince de Troie) d'autant plus tragique et propice mots actuels ; mais qui manque de dignité (comme on peut le voir à partir de la
pour la catharsis du public. poésie de Cléophon, et celle de Sténélus). En revanche, la diction
qui est distingué et hors du commun lorsqu'il fait usage
d'expressions exotiques—par lesquelles j'entends des mots non standards,
métaphore, allongement, et tout ce qui est contraire à l'usage actuel.
La meilleure reconnaissance de toutes est celle qui surgit de
Donc, ce qui est nécessaire, c'est une sorte de mélange entre ces deux.
cours actuel des événements, où l'impact émotionnel est
réalisé à travers des événements qui sont probables, comme dans Sophocle des choses : l'un d'eux rendra la diction de l'ordinaire et
éviter une perte de dignité (c'est-à-dire des mots non standards, métaphore,
Œdipe et l'Iphigénie (son désir d'envoyer une lettre est
ornement et d'autres catégories que j'ai mentionnées plus tôt), tandis que
probable). Seule cette sorte se passe de jetons artificiels et
l'utilisation actuelle contribuera à la clarté.
colliers. Les deuxièmes meilleurs sont ceux qui résultent de l'inférence.

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Related Characters:Aristotle (speaker), Aristophanes la poésie et le pouvoir de la bonne écriture et de la diction soignée pour
imiter adéquatement un personnage ou une action. Homer est le seul
Thèmes liés : le poète épique Aristote examine dans la Poétique, et il poursuit
soutient qu'Homère était l'écrivain ayant développé la forme et
36 technique la mieux adaptée à la poésie épique. Les épopées d'Homère sont
écrit en hexamètre dactylique, une forme qui a été perfectionnée par
Explication et Analyse
Homère est souvent associé à la poésie épique dans son ensemble.
Cette citation apparaît dans l'explication de la diction par Aristote, et
Selon Aristote, un poète « devrait dire le moins possible comme
c'est significatif car cela souligne davantage le
possible; ce n'est pas cela qui fait de lui un imitateur.” Dans d'autres
importance de l'équilibre dans la poésie, en particulier tragique
des mots, un poète ne devrait pas énoncer explicitement ce qu'il a l'intention de
la poésie. Selon Aristote, « la qualité la plus importante
imiter. Au lieu de cela, les personnages d'un poète devraient parler.
de diction," ou les mots qui composent un poème, est la clarté, qui
cela signifie que les mots doivent être clairs et facilement compréhensibles; pour eux, et Aristote soutient que Homère est particulièrement bon
à de telles imitations. Dans les poèmes d'Homère, ses personnages sont
Cependant, une telle clarté peut entraîner une « perte de dignité », ce qui est
dire que de tels mots communs sont peu originaux et peuvent introduit avec seulement un "bref préambule," et les personnages
ensuite imitez les actions qu'Homère souhaite transmettre. Ceci
rendre un ouvrage de poésie inartistique.
fait écho à l'importance de la diction et de l'utilisation de
Aristote utilise Cléophon et Sthénélus, deux personnages du cinquième siècle
langage descriptif dans la poésie. Langue et personnages
poètes tragiques, comme exemples. Tant Cléophon que Sthénélus c'est plutôt comme ça qu'ils disent ce qu'ils ont l'intention d'imiter
surexploitation des mots et expressions courants dans la philosophie d'Aristote
sont plus efficaces et sont donc plus artistiques. Dans
opinion, et leur manque d'originalité est également moqué dans les pièces de
Les poèmes d'Homère, qu'un personnage soit admirable ou
Aristophane. Aristote soutient qu'un équilibre est nécessaire.
l'inférieur se reflète dans le caractère.
entre la diction standard et non standard pour éviter une « perte »
de dignité," telle que l'incorporation de "métaphore,
ornement, et d'autres catégories [Aristote] mentionnées
« plus tôt » dans sa description et explication complètes de la diction. Par Bien qu'il soit vrai que l'étonnement est un effet qui devrait
en utilisant à la fois une diction standard et non standard, un poète être recherché dans la tragédie, l'irrationnel (qui est le plus
s'assure que leur langue est à la fois claire et originale, ce qui Une source importante d'étonnement) est plus réalisable dans l'épopée,
est aussi plus artistique. car on ne regarde pas l'agent. La poursuite d'Hector
semblerait absurde sur scène, avec les autres à ses côtés
et ne prenant pas part à la poursuite tandis qu'Achille secoue la tête
Citations du chapitre 10 les restrindre ; mais dans l'épopée, cela échappe aux remarques.

Homère mérite des éloges pour de nombreuses raisons, mais avant tout
car lui seul parmi les poètes n'ignore pas ce qu'il Personnages Associés : Aristote (locuteur), Hector, Achille
devrait faire en personne. Le poète en personne devrait dire comme Homère
le moins possible ; ce n'est pas cela qui fait de lui un imitateur. Autre
les poètes se produisent en personne tout au long, et imitent peu et Thèmes connexes :
rarement ; mais après un bref préambule, Homère introduit un homme ou
41
une femme ou un autre personnage—et aucun d'eux n'est
sans caractère : ils ont du caractère. Explication et Analyse
Cette citation apparaît dans l'explication de la poésie épique par Aristote,
Related Characters:Aristotle (speaker), Achilles, Homer et cela est significatif car cela souligne davantage le
les différences entre la poésie épique et la tragédie.
Thèmes Associés : L'étonnement, ou la capacité d'un poème à produire de l'émerveillement et
l'émerveillement dans un public, est présent à la fois dans l'épique et la tragédie;
Page numéro : 40 cependant, Aristote soutient que l'irrationnel—qui est souvent
Explication et analyse une partie de l'étonnement—est plus facilement accomplie dans un
épique, "parce qu'on ne regarde pas l'agent." Dans d'autres
Cette citation apparaît dans l'explication de la poésie épique par Aristote.
les mots, une épopée n'est pas jouée en pleine vue d'un public,
et c'est important car cela reflète l'opinion d'Aristote de comme c'est une tragédie, ce qui fait que ce qui peut être considéré
L'influence profonde d'Homère sur le développement de l'épopée
irrationnel ou incroyable plus possible et « faisable ».

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Aristote utilise l'Iliade d'Homère et la poursuite d'Achille d'Hector Ulysse, pas qu'il soit définitivement Ulysse; cependant, le
comme un exemple de l'« irrationnel » dans la poésie épique. Dans l'Iliade, l'infirmière croit que la présence de la cicatrice définitivement
Achille poursuit Hector autour de la ville de Troie trois fois confirme l'identité de l'homme comme étant Ulysse. Dans ce cas, le
avant qu'Hector ne se tourne et fasse face à Achille pour se battre, ce qui la conviction de l'infirmière est une « fausse inférence », et de telles inférences sont
Aristote implique qu'il serait irrationnel sur scène dans une tragédie. Dans typique d'Homère et des poèmes épiques en général.
afin d'imiter cette poursuite sur scène, Hector et Achille
devrait courir autour des autres personnages dans le
jouer—à savoir, d'autres Trojans—qui ne voudraient probablement pas permettre cela
Les impossibilités probables sont préférables aux implausibles
événements à se dérouler sans interférence. Dans l'épopée d'Homère possibilités. Les histoires ne devraient pas être construites à partir de
poème, cependant, cette quête incroyable est simplement appelée parties irrationnelles ; autant que possible, elles ne devraient contenir rien
plutôt que joué en détail, ce qui le rend moins irrationnel—ou, à défaut, cela devrait être en dehors de la narration
irrationnel et plus crédible. (comme l'ignorance d'Oedipe concernant la manière de la mort de Laïus) et non
dans la pièce elle-même (comme le rapport des Jeux Pythiques dansÉlectra,
ou l'homme qui vient de Tégea à la Mysie sans parler en
Homère, en particulier, a enseigné aux autres poètes la bonne manière de lesMysiens). Dire que l'intrigue aurait été ruinée
dire des mensonges. Voici l'inférence fausse Dans les cas où le autrement c'est absurde; les intrigues ne devraient pas être construites comme ça dans
L'existence ou l'occurrence de A implique l'existence de la première place. Mais si l'on postule une irrationalité et il semble
l'occurrence de B, les gens imaginent que si B est le cas alors A aussi plus ou moins rationnel, même une étrangeté est possible ; le
existe ou se produit - ce qui est fallacieux. Donc, si A est faux, mais son irrationalités impliquées dans le débarquement d'Ulysse dans le
l'existence impliquerait les existences ou la survenance de B, un L'Odyssée serait manifestement intolérable si un poète de deuxième ordre
devrait ajouter B; ensuite, sur la base de sa connaissance que B est vrai, les avait composés, mais comme c'est le cas, le poète dissimule l'absurdité
notre esprit infère faussement la réalité de A aussi. Un exemple de avec d'autres bonnes qualités, et en fait une source de plaisir.
cela peut être trouvé dans la scène de bain.

Personnages associés : Aristote (orateur), Sophocle, Homère

Personnages associés : Aristote (orateur), Ulysse, Homère Ulysse, Orestes, Œdipe

Thèmes connexes : Thèmes Connexes :

Page numéro : 41 Symboles associés :

Explication et Analyse
41
Ce passage se trouve dans l'explication d'Aristote concernant la poésie épique,
et il est important car cela illustre davantage le Explication et Analyse
influence d'Homère et met en lumière le développement d'Homère Ce passage se trouve dans l'explication de la poésie épique par Aristote.
la "fausse inférence", une forme primaire de reconnaissance dans l'épopée et c'est significatif car cela éclaire l'idée de
poésie. Selon Aristote, Homère est responsable de la « impossibilités probables. » Cette citation peut être déroutante pour
« fausse inférence », qui permet la reconnaissance d'un personnage lecteurs modernes ; cependant, Aristote veut impliquer que
à travers une implication fausse. Le langage d'Aristote dans ceci puisque le travail d'un poète est d'imiter des actions qui pourraient ou devraient
le passage peut être un peu déroutant, mais son point est qu'un "faux" se produire selon la probabilité ou la nécessité, et improbable
"l'inférence" permet de croire en B étant donné l'existence de A, des choses se sont déjà produites dans l'histoire du monde, c'est
même si A ne signifie pas nécessairement que B doit être vrai car paradoxalement probable que des choses improbables puissent et vont se produire
eh bien. encore. Étant donné que de telles improbabilités sont probables, elles sont justes

Pour mieux expliquer ce point plutôt compliqué, Aristote jeu à imiter soit dans un poème épique soit dans une tragédie.
utilise à nouveau l'Odyssée d'Homère, ce qui est sous-entendu dans son pour illustrer ce point, Aristote utilise à nouveau la poésie de
référence à "la scène de bain." Dans l'Odyssée, une nourrice Homère et Sophocle.
découvre la véritable identité d'Ulysse en tant que roi d'Ithaque dans un Aristote affirme que « les histoires ne devraient pas être construites
baignoire après qu'Ulysse demande à l'infirmière de lui laver les pieds, des parties irrationnelles", mais si elles le sont, ces parties irrationnelles
révélant sa cicatrice révélatrice et un symbole de son identité. De devrait se produire en dehors du poème lui-même, comme cela se fait dans Œdipe
bien sûr, la cicatrice d'Ulysse signifie seulement qu'il pourrait être Rex. Dans Oedipe Roi, le personnage éponyme Œdipe ne parvient pas à reconnaître
que l'homme, Laïos, qu'il a tué, est en fait son propre

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père. Aristote implique que l'échec d'Œdipe à reconnaître délibérément mauvais et ne devrait se comporter mal que par
Laïus est irrationnel, mais puisque le meurtre de Laïus se produit l'ignorance, comme Œdipe le fait. Sophocle et Euripide
en dehors des événements réels du poème, Aristote considère dépeindre les gens et le caractère différemment, mais aucun des deux n'est
cette irrationalité moins significative que celles qui se produisent à l'intérieur techniquement faux puisque Sophocle et Euripide ont
le poème, comme ils le font dans l'Électre de Sophocle. Dans l'Électre, différents objectifs dans leurs imitations.
Electre apprend que son frère, Oreste, a été tué dans un
course de chariots lors des Jeux Pythiques. Les Jeux Pythiques
existait à l'époque de Sophocle, pas à l'époque dépeinte dans le Citations du Chapitre 12
jeu, qui—puisqu'il apparaît dans le poème lui-même—est plus La tragédie a tout ce que l'épopée a (et elle peut même faire
irrationnel que ces événements incroyables qui se produisent à l'extérieur
l'utilisation de sa forme de vers), et de plus, elle a un rôle majeur
un poème, comme ils le font dans Œdipe Roi.
partie composante musique et spectacle ; c'est une source d'intensité
plaisir. […] De plus, la fin de l'imitation est atteinte en plus court.
la longueur ; ce qui est plus concentré est plus agréable que ce que
Citations du Chapitre 11
est dilué par le fait d'être prolongé dans le temps ( je veux dire, pour
De plus, si l'objection est que quelque chose n'est pas vrai, par exemple, si l'on devait transformer l'Oedipe de Sophocle en autant de
peut-être que c'est comme cela doit être ; par exemple, Sophocle a dit qu'il lignes comme l'Iliade en a).
dépeint les gens comme ils devraient être, Euripide comme ils sont. Que
est la solution à utiliser.
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Euripide, Sophocle
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47
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Explication et analyse
Numéro de page : 43 Ce passage se déroule lors de la comparaison d'Aristote entre l'épopée.
poésie et tragédie, et c'est significatif car cela reflète
Explication et Analyse L'argument principal d'Aristote selon lequel la tragédie est une forme supérieure
Ce court passage se trouve dans la section de la Poétique dans laquelle de l'expression poétique par rapport à la poésie épique. Aristote
Aristote identifie les problèmes et les solutions de la poésie, consacrer une grande partie des Poétiques à débattre des mérites des deux épiques

et c'est significatif car cela implique qu'une raison majeure pour et tragédie, bien qu'il déclare explicitement ici que la tragédie est
l'objection de la poésie n'est vraiment pas un problème du tout. Aristote « La tragédie a tout ce que l'épopée a », dit Aristote.
affirme que les gens s'opposent souvent à la poésie parce qu'elle ne fait pas ce qui signifie que la tragédie et l'épopée ont toutes deux une intrigue,
ne semble pas être vrai—ce qui signifie que c'est une mauvaise imitation de caractère, raisonnement et diction ; cependant, seule la tragédie a
quoi que le poète signifie imiter—mais Aristote soutient la poésie lyrique et le spectacle, qui sont une « source d'intensité
ce n'est pas toujours le cas. Selon Aristote, un plaisir," dû en grande partie à l'attraction visuelle de
l'imitation, y compris la poésie, peut représenter un objet tel qu'il est, spectacle et la tendance humaine vers le rythme et la mélodie.
tel qu'il est censé être, ou comment il devrait être. Par conséquent, la poésie Aristote soutient également que la tragédie est meilleure que l'épopée
n'est souvent pas faux en soi - plutôt, dans l'argument d'Aristote, un parce que c'est plus court. Par exemple, Oedipe Roi de Sophocle
Le poème peut simplement être une autre forme d'imitation.
a environ 1 500 vers, tandis que l'Iliade en a plus de 15 000
Pour illustrer son propos, Aristote se tourne à nouveau vers Sophocle et lignes. L'implication ici est que ce qui est plus
Euripide, deux tragédiens populaires de son temps. Plus tôt dans concentré est plus agréable que ce qui est dilué
le livre, Aristote affirme que les tragédies d'Euripide sont toujours en étant plus étendu dans le temps," ce qui signifie que
se termine mal avec des personnages admirables subissant un changement de Œdipe Roi n'aurait pas tout à fait le même effet si c'était
la fortune de bonne à mauvaise. Ici, Aristote dit que plus long et plus étiré comme une épopée. Aristote finalement
Euripide imite les personnages « tels qu'ils sont », ce qui signifie affirme que la tragédie est une forme d'imitation supérieure
que les êtres humains ont tendance à se comporter mal. comparé à épique, et cette citation reflète cette croyance.
Sophocle, en revanche, dépeint "les gens tels qu'ils sont"
devrait être," c'est-à-dire que les gens ne devraient pas être

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Ainsi, la tragédie surpasse l'épopée sous tous ces aspects, et aussi dans
effet artistique (puisqu'ils ne devraient produire aucun arbitraire pitie spécifiquement. La poésie épique, en revanche, engendre
catharsis à travers n'importe quelle émotion, pas la peur et la pitié dans
plaisir mais celui spécifié); clairement, alors, parce qu'il
atteint son objectif plus efficacement que l'épopée, la tragédie doit particulier. Puisque la tragédie devrait évoquer des émotions spécifiques dans
Soyez supérieur. un public, Aristote implique que la tragédie nécessite plus
« effet artistique » et nécessite donc plus de talent que juste
imiter et susciter n'importe quelle émotion.
Personnages Associés : Aristote (orateur)
La tragédie non seulement « surpasse l'épopée » à cet égard, mais dans
Thèmes Connexes d'autres aussi. Une tragédie est plus courte et plus condensée
qu'une épopée, ce qui, selon Aristote, nécessite plus de talent
48 et "effet artistique" que des épopées plus longues qui ont plus d'espace
imiter les mêmes personnages et actions. De même, un
Explication et analyse le tragique a une poésie lyrique et un spectacle, qui manquent également
Cette citation apparaît lors de la comparaison d'Aristote sur l'épopée. dans l'épique, et ces éléments sont une preuve supplémentaire de
la poésie et la tragédie, et c'est important car cela approfondit la supériorité de la tragédie. Pour Aristote, la tragédie est meilleure et
illustre l'argument principal d'Aristote concernant la valeur de une forme d'imitation plus efficace, et il croit que
tragédie sur la poésie épique. En fin de compte, Aristote implique que Les tragédiens sont plus artistiques que les poètes épiques.
la tragédie est meilleure que la poésie épique car elle est requise pour
provoquer une catharsis à travers la provocation de la peur et

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RÉSUMÉ ET ANALYSE
Les icônes codées par couleur sous chaque entrée d'analyse facilitent le suivi des thèmes les plus présents tout au long de
travail. Chaque icône correspond à l'un des thèmes expliqués dans la section Thèmes de ce LitChart.

CHAPITRE 1. INTRODUCTION
Aristote déclare qu'il discutera de la poésie, à la fois en général et La Poétique est le plus ancien ouvrage de théorie littéraire qui ait survécu, ce qui signifie
en particulier, et il discutera également de l'effet que la poésie a sur qu'il examine systématiquement et analytiquement la poésie. Ici,
les autres et la manière appropriée de construire une bonne intrigue. Il va Aristote expose en termes clairs exactement ce dont il va discuter.
aborder les composants et les parties de la poésie et considérer tout Le livre a probablement été compilé à partir des notes de cours personnelles d'Aristote.
d'autres questions pertinentes qui surgissent dans le processus. Il et des journaux ; ainsi, il saute souvent et ne suit pas un
commence là où c'est « naturel », avec les principes. structure traditionnelle. L'utilisation du mot « naturel » ici est notable,
comme Aristote le fait valoir plus tard, l'imitation et la poésie sont également naturelles.
L'effet de la poésie auquel Aristote fait allusion est une référence à
catharsis, un élément clé de la tragédie.

CHAPITRE 2. LA POÉSIE COMME UNE ESPÈCE D'IMITATION

Poésie épique, tragédie, comédie, poésie dithyrambique et musique par La description de la poésie par Aristote comme une forme d'imitation s'aligne avec
la pipe ou la lyre sont toutes des formes d'imitation, dit Aristote, mais elles les concepts théoriques populaires à l'époque ancienne. L'art était
diffèrent les uns des autres de trois manières : leur médium, leur objet, et/ considéré par beaucoup comme une imitation du monde naturel
ou mode d'imitation. (y compris la nature humaine), et Aristote confirme ici qu'il
soutient la théorie de l'art comme une forme d'imitation. De plus,
Aristote considère la poésie en particulier comme une forme d'art et
donc une forme d'imitation, et il définit exactement ce qu'il
considère que la poésie est.

2.1 Moyen. Le medium de la couleur et de la forme est utilisé par certains. Le médium de couleur et de forme décrit ici se réfère aux peintres.
les gens pour créer diverses imitations sous forme d'art visuel, et et d'autres artistes visuels qui utilisent différents éléments visuels dans leur
certains créent des imitations avec la voix. D'autres créent de l'art à travers peintures, sculptures, etc. Les imitations créées avec la voix sont probablement une
le medium du rythme, de la langue et de la mélodie, comme c'est le cas référence à la imitation, comme les bruits ou les appels des animaux. Aristote est principalement
avec les arts qu'Aristote a mentionnés dans le chapitre précédent. Chaque préoccupé par la poésie, comme l'indique le chapitre précédent, qui
Ces supports peuvent être utilisés seuls ou ensemble. Par exemple, imite par le biais d'un langage rythmique ou d'une chanson.
l'art créé par pipe ou lyre utilise la mélodie et le rythme, tandis que
la danse utilise uniquement le rythme.

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L'art produit par le biais du seul langage ne fait pas Le dialogue socratique est un genre littéraire utilisé dans la Grèce antique, le plus souvent
n'a pas de nom officiel. Il n'y a pas de nom descriptif pour notamment par Platon, dans lequel une question philosophique est discutée par
dialogues socratiques, ni nom pour l'art écrit en iambique des personnages (dont l'un est souvent Socrate lui-même) sous forme de dialogue.
trimètres ou toute autre forme de vers. Cet art est souvent appelé En tant que première œuvre de la théorie littéraire, Poétique définit formellement l'art
appelé « poésie », et les personnes qui la produisent sont des « poètes ». Pourtant, si de "poésie" pour la première fois, donnant ainsi à la poésie et aux poètes un
quelqu'un écrit un texte scientifique en vers, le même terme est utilisé. nom officiel. Empédocle était un philosophe grec du 5ème
Aristote souligne qu'Homère n'a rien en commun avec siècle avant notre ère qui a écrit sur la théorie cosmogonique, qui est
Empédocle, autre que le médium qu'ils utilisaient tous les deux ; appelant préoccupé par le cosmos et l'univers. Empédocle souvent
Empédocle, un « poète », ne semble pas tout à fait juste. écrit en vers poétiques, mais Aristote veut faire une distinction
entre la poésie et l'écriture scientifique—bien qu'Empédocle
écrit sous forme poétique, Aristote ne considère pas son écriture comme de la poésie.

Certaines arts, y compris la poésie dithyrambique, la tragédie et la comédie, Aristote implique que même si la tragédie, la comédie et
combinez l'utilisation du rythme, de la mélodie et de la langue. Le seul La poésie dithyrambique (danse) semble incroyablement différente, la seule façon
les différences entre ces arts sont comment ils utilisent les différents ils diffèrent vraiment dans la façon dont ils imitent quelque chose. Ce genre de
Les arts comme la poésie dithyrambique utilisent tous les médias au La classification systématique est courante dans le domaine de la théorie littéraire.
en même temps, tandis que la comédie et la tragédie les utilisent de manière différente

parties du même ouvrage.

2.2 Objet. Aristote affirme que pour créer une imitation, Pour Aristote, le terme « caractère » est utilisé de deux manières différentes :
il faut un objet à imiter, et ces objets sont soit Aristote désigne soit les personnages réels d'un poème, soit le
admirable ou inférieur. Les personnages tombent particulièrement sous l'une des la moralité de tout personnage ou action qui se déroule dans un poème.
ces deux distinctions parce que les personnages imitent les gens, et De cette manière, les personnages ont du caractère, mais les choses et les événements en ont aussi.
Les gens sont soit admirables, soit inférieurs. Les caractères doivent être
mieux, pire ou pareil que les gens en général, donc il est clair si
le caractère est admirable ou inférieur.

La distinction entre l'imitation d'objets admirables et Comme Aristote le soutient que la comédie imite des personnes inférieures, il implique
des objets inférieurs peuvent être créés à travers la musique et la danse ou la comédie est pour les publics inférieurs et la tragédie est pour les admirables
à travers la langue et les vers. Par exemple, Homère imite les audiences, ce qui reflète l'argument d'Aristote selon lequel la tragédie est une
ceux qui sont meilleurs que les gens en général, Cléophon imite forme supérieure d'expression poétique. Hégémon était un poète épique connu
ceux qui sont similaires, et l'Hégémon de Thasos imite ceux-ci À partir du 5ème siècle avant notre ère, Cléophon peut faire référence à un poète tragique.

qui sont pires. Cette distinction est la différence entre depuis le 4ème siècle avant notre ère ; cependant, comme le texte d'Aristote est si ancien,
tragédie et comédie : les tragédies imitent des personnes qui sont meilleures Il est difficile de connaître tous les écrivains auxquels il fait référence avec certitude.
que les gens en général, tandis que les comédies imitent ceux qui
sont pires.

2.3 Mode. La dernière différence parmi les imitations est le mode dans Homère est un poète épique, tandis que Sophocle est un dramaturge tragique. Le
quels artistes imitent un objet. Un objet peut être imité la différence entre leur travail est qu'Homère imite par la narration
par narration, ou un objet peut être imité par des acteurs sur un (une histoire), et Sophocle imite par le biais d'acteurs. À l'inverse,
dans ce sens, Sophocle est un imitateur tout comme Homère, car Aristophane et Sophocle imitent tous deux à travers des acteurs sur une scène,
Ils imitent tous deux des personnes admirables (c'est-à-dire qu'ils ont un objet) seul Aristophane imite la comédie et Sophocle la tragédie. Ainsi,
en commun). Mais d'une autre manière, Sophocle est aussi comme selon l'argument d'Aristote, Aristophane et Sophocle sont
Aristophane, tout comme eux, imitent par le biais d'acteurs sur une scène—ils similaires car ils partagent le même mode d'imitation.
utilisez le même mode. En résumé, les imitations diffèrent seulement par
médium, objet, et/ou mode.

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CHAPITRE 3. L'ANTHROPOLOGIE ET L'HISTOIRE DE LA POÉSIE

L'imitation vient naturellement aux êtres humains, dit Aristote, L'argument d'Aristote selon lequel l'imitation est naturelle aux humains suggère
ce qui rend les gens fondamentalement différents de que l'art et la poésie sont aussi naturels. En tant que tel, l'imitation (mimesis) est
les animaux. Les humains, en particulier pendant l'enfance, apprennent par le biais de plus qu'une simple question de bien ou de mal pour Aristote. Si l'imitation est
imitation, et ils ont une forte tendance à imiter les gens naturel, alors on peut raisonnablement s'attendre à ce que l'art, y compris
et autres choses. Le plaisir par imitation vient aussi naturellement à La poésie fera toujours partie de l'expérience humaine.
les gens. Les humains prennent plaisir à voir des imitations précises de
des choses qui sont généralement considérées comme angoissantes, comme un
animal sauvage ou un cadavre.

Aristote soutient que le plaisir que les humains retirent à regarder un Ici, Aristote approfondit son argument selon lequel l'imitation est une nature
l'imitation pénible vient de leur compréhension de cela tendance humaine. En plus de l'imitation, les êtres humains ont également une
imitation. L'idée est que les gens voient une imitation, reconnaissent goût spécifique pour la mélodie et le rythme—cela rend les gens particulièrement
et comprendre la chose destinée à être imitée, et ainsi trouver enclin à produire une imitation à travers la poésie, puisque la poésie est
plaisir dans leur connaissance et compréhension. Si le plaisir est imitation à travers le moyen du rythme et de la mélodie. Encore une fois, c'est
trouvé dans une imitation que l'on ne reconnaît pas, explique Aristote, impossible pour Aristote de considérer l'imitation et la poésie comme "mauvaises" car
que le plaisir est lié à la couleur, à l'exécution ou à un autre d'autres philosophes de l'époque l'ont fait, puisque c'est une chose normale et attendue
facteur. Puisque les êtres humains ont une propension naturelle à développement. Platon examine également la tendance humaine pour le chant et
l'imitation, ainsi que la mélodie et le rythme, il n'est donc pas surprenant que rythme dans son livre les Lois.
créer de la poésie est une inclination naturelle de l'être humain, surtout depuis
le vers est une forme de rythme.

3.2 Histoire ancienne. Au début de l'histoire, la poésie s'est divisée en deux Aristote implique à nouveau que certaines poésies, comme la poésie épique d'Homère,
types séparés, et ces types correspondent aux sortes de imite des personnes moralement bonnes et est destiné à un admirable et
Les personnages qu'ils représentent. Les personnes sérieuses imitent l'admirable. donc un public supérieur—contrairement à la comédie, qui imite
les gens, et les gens sans importance imitent ceux qui sont inférieurs. des personnes inférieures pour des audiences inférieures. Aristote soutient en fin de compte

Aristote admet qu'il a dû y avoir beaucoup de graves cette tragédie est préférable à l'épopée ; cependant, l'épopée cible des choses admirables
les gens avant Homère—mais comme il y a peu d'informations connues à propos de les audiences, tout comme la tragédie. Aristote attribue à Homère beaucoup de
Ils, l'argument d'Aristote commence avec Homère. Homère était un les développements poétiques dans l'histoire, tels que la forme iambique, qui
personne sérieuse, et il imitait des gens admirables. Il est généralement utilisé dans la poésie (et surtout à l'époque d'Aristote).
a développé la forme du vers iambique et est connu pour son épopée
poésie.

Cependant, Homère a également écrit des lampoons, et le Margites d'Homère est une comédie narrative dans laquelle le principal
aussi important pour la comédie que l'Iliade et l'Odyssée le sont pour le personnage est si insensé qu'il ne sait pas lequel de ses parents
tragédie. Lorsque la comédie et la tragédie ont émergé pour la première fois, les poètes l'a mis au monde. La plupart des Margites n'ont pas survécu à l'Antiquité.
devenus connus soit comme des poètes de la comédie (pas des pamphlets), soit Le point d'Aristote est que les lampoons et les épopées existent depuis un certain temps.
poètes de la tragédie (pas des épopées). La raison en est, Aristote depuis longtemps (des centaines d'années avant Aristote) et ont toujours été
ce qui plaide, c'est que les tragédies et les comédies sont plus fortement considéré comme de second ordre par rapport à la comédie et à la tragédie — ce qui,
considérés comme des lampoons ou des épopées. en tant que modes d'imitation, s'appuient sur des acteurs plutôt que sur la narration.

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3.3 Tragédie. Ce n'est pas le moment de débattre de savoir si la tragédie est L'affirmation d'Aristote selon laquelle ce n'est pas le moment de débattre si la tragédie est complètement
pleinement développé concernant ses parties, dit Aristote, mais il ne le fait pas développé, ainsi que sa référence à l'état actuel de la tragédie
notez que la tragédie est née de l'improvisation. Il en va de même. comme son "état naturel", laisse entendre qu'il croit que la tragédie est totalement
on peut dire pour la comédie ; cependant, la tragédie est venue spécifiquement de développé concernant ses parties. La tragédie s'est développée en un état
poésie dithyrambique. De là, la tragédie a été améliorée et qu'Aristote considère comme "naturel", c'est-à-dire que son actuel
transformé dans son "état naturel." Eschyle a augmenté le L'état est parfait—ou du moins aussi proche de la perfection que possible. Au début
nombre d'acteurs à deux, et Sophocle ajouta un troisième acteur et drame, les pièces consistaient en un seul acteur interagissant avec le chœur,
a introduit la peinture de scènes. L'intrigue est devenue plus complexe, satire jusqu'à ce qu'Eschyle augmente l'acteur unique à deux, suivi de
a été abandonné, et la tragédie est devenue associée à la dignité L'ajout d'un troisième acteur par Sophocle. Dans le drame ancien
les gens. La forme iambique a pris la place de la forme trochaique dans les performances, un seul acteur a joué plusieurs rôles.
tétramètre - le tétramètre ressemble plus à une danse, tandis que l'iambe
le vers mime celui de la parole naturelle.

3.4 Comédie. Aristote soutient que la comédie est l'imitation de Aristote ne veut pas dire que les gens imités dans un
des personnes inférieures mais que ces personnes ne sont pas inférieures dans tous les aspects la comédie est moralement mauvaise, ce qui signifierait que ceux qui sont imités
Le chemin. Les "erreurs risibles" ou les disgrâces n'impliquent pas de douleur : pour dans la tragédie, tous sont moralement bons. Bien sûr, ce n'est pas le cas. Au lieu de cela,
par exemple, un masque comique peut être « laid et déformé », mais il Aristote entend attirer l'attention sur le type d'émotion de la comédie
ne reflète pas la douleur. La comédie n'a pas toujours été prise met en évidence dans un public : une "erreur risible" peut entraîner
sentiments
Sérieusement, si peu d'attention a été accordée à cela au départ. Cela a pris beaucoup de temps. de gêne ou de joie dans un public, mais pas douloureux
il est temps que le chœur comique devienne une caractéristique standard, et cela des émotions comme la peur ou la pitié, qui sont réservées à la tragédie.
il n'est pas clair quels poètes étaient responsables du développement de
comédie. Cependant, il est clair que la construction de l'intrigue est venue
de Sicile, et Cratès fut le premier à développer un universel
intrigues plutôt que de simples lampoons.

3.5 Épique. Comme la tragédie, la poésie épique est l'imitation de l'admirable. En disant que la poésie épique n'utilise que des vers et est narrative, Aristote
les gens. La différence entre la tragédie et l'épopée est que l'épopée Cela signifie que la poésie épique n'inclut pas le chant ni le spectacle.
utilise uniquement le vers et est narratif. Les épopées sont également plus longues ; les tragédies De plus, la poésie épique est généralement racontée à travers le prisme d'un seul
sont souvent limités aux événements d'une seule journée. Certains composants narration du personnage, non pas à travers plusieurs acteurs sur scène comme c'est
des parties de l'épopée sont également courantes dans la tragédie, mais certaines parties sont le cas dans la tragédie. Aristote soutient que la tragédie a plus de parties
trouvé uniquement dans la tragédie. En général, ceux qui que la poésie épique, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles il considère
comprendre ce qui rend une tragédie bonne ou mauvaise comprendra tragédie supérieure à l'épopée.
la même chose à propos d'une épopée. Tout ce qui est présent dans la poésie épique peut être
trouvé dans la tragédie, mais tout ce qui est présent dans la tragédie ne peut pas être
trouvé dans l'épopée.

CHAPITRE 4. TRAGÉDIE : DÉFINITION ET ANALYSE

4.1 Définition. Selon Aristote, la tragédie « est une imitation de Ici, Aristote donne une définition approfondie de ce qu'est exactement une tragédie.
une action qui est admirable, complète et possède Un poème doit avoir chacune des caractéristiques énumérées ici - sinon, il
magnitude." La tragédie est écrite dans "un langage rendu plaisant" ce n'est pas une tragédie. Aristote revient plus tard à la catharsis, qu'il soutient
(langage qui a du rythme et de la mélodie), et il peut être est la caractéristique déterminante la plus importante de la tragédie.
séparé en parties de vers ou de chansons. La tragédie est interprétée par
les acteurs, non par la narration, et la tragédie purifie le public par
éveiller en eux les émotions de peur et de pitié dans un processus
connu sous le nom de catharsis.

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4.2 Pièces composantes. Puisque l'imitation est réalisée par des acteurs dans un Le spectacle englobe les effets spéciaux de la tragédie qui ne sont pas
tragédie, le spectacle est une partie intégrante de la tragédie. Supplémentaire liés à la langue. Un spectacle peut inclure des vues ou des sons, et il est
les composants sont la poésie lyrique (chanson) et la diction (le pas présent dans la poésie épique. Tout comme Aristote a donné un
composition du vers), qui sont les médias par lesquels définition complète de la tragédie, il donne également des détails
l'imitation est réalisée. Une tragédie imite une action (le définitions de chacune des parties composantes d'une tragédie. Tout comme dans
intrigue) qui est jouée par des acteurs, et ces acteurs ont un La définition de la tragédie d'Aristote, une tragédie doit inclure tout le
un certain type de caractère (ils sont soit admirables, soit inférieurs). les pièces component — sinon, ce n'est pas du tout une tragédie.
Les acteurs s'expriment à travers le raisonnement, ce qui ils
utiliser pour argumenter un point de vue ou exprimer une opinion. Pour récapituler, une tragédie a

six composants—intrigue, personnage, diction, raisonnement, spectacle

et la poésie lyrique—et ces composants déterminent une tragédie.
qualité.

4.3 La Primauté de l'Intrigue. Chaque tragédie, répète Aristote, a Aristote affirme que les événements et les personnes sont soit bons, soit mauvais, mais
spectacle, caractère, intrigue, diction, poésie lyrique, et raisonnement; leur fortune (c'est-à-dire, comment ils se retrouvent à la fin de la pièce) a
Cependant, l'intrigue est la partie la plus importante. La tragédie est rien à voir avec la moralité. La fortune d'un personnage est basée sur la façon dont
pas une imitation des gens, dit Aristote, « mais des actions et de ils "s'en sortent" ou gèrent des événements bons ou mauvais. Ainsi, il est possible dans un
la vie.” Les gens sont soit admirables soit inférieurs, mais leur fortunetragédie pour que de bons personnages finissent par avoir de la mauvaise fortune et pour de mauvais
et qu'il soit bon ou mauvais dépend de "comment ils s'en sortent." personnages pour finir avec bonne fortune. Catharsis à travers le renversement et
les événements de la vie—l'intrigue—sont ce qu'une tragédie vise à imiter, et la reconnaissance est une partie essentielle de l'argument d'Aristote, et il revient
cela rend l'intrigue la partie la plus importante de la tragédie. plus tard dans le texte.
De plus, la manière la plus efficace dont une tragédie
produit la catharsis est par le renversement et la reconnaissance, tous deux de
qui font partie de l'intrigue.

4.4 Le classement est terminé. Le tracé est le plus important. Aristote dit à plusieurs reprises que l'intrigue est la partie la plus importante de
élément constitutif de la tragédie, répète Aristote, et le caractère est tragédie, qui reflète l'importance de l'intrigue dans son ensemble
deuxième en importance. Le raisonnement est troisième : il permet de argument de la supériorité de la tragédie. Aristote n'effleure que brièvement
des personnages pour dire ce qui est approprié et important, ce qui, sur le raisonnement et la rhétorique dans la Poétique. Une approche plus complète

écrit en prose, sert le but de la rhétorique. Contemporain L'interrogation des éléments se trouve dans la Rhétorique d'Aristote.
les poètes font parler leurs personnages de manière rhétorique, et le raisonnement est
la manière dont ils argumentent un point ou expriment des idées. Quatrième
l'importance est la diction, ou les "expressions verbales" utilisées dans la tragédie,
qui fait la même chose en vers et en prose.

La poésie lyrique, ou chanson, est la plus importante des "sources de La poésie lyrique est une "source de plaisir" car elle repose sur le rythme et
plaisir" dans une tragédie. Spectacle (les effets visuels d'un mélodie, que Aristote a déjà identifiée comme une source naturelle de
la tragédie) "est attrayante", mais elle n'est pas artistique et est la moins pertinente plaisir pour les humains. Spectacle, quelque chose qui est par définition
à la poésie. Le spectacle a plus à voir avec "l'art de la visuellement attrayant et "attrayant", ne repose pas du tout sur le langage,
gestionnaire de propriété," dit Aristote, "qu'avec l'art du poète. mais sur la production scénique du "gestionnaire de biens." Ainsi,
le spectacle est le composant le moins pertinent de la poésie.

CHAPITRE 5. INTRIGUE : CONCEPTS DE BASE

Aristote affirme que l'intrigue est le composant le plus important. Encore une fois, Aristote souligne l'importance de l'intrigue dans la tragédie, et il
de la tragédie, et il est donc important de discuter des qualités et offre une discussion complète sur ce qu'est exactement l'intrigue.
structure de l'intrigue.

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5.1 Complétude. La tragédie "est une imitation d'un entier, c'est-à-dire. La définition d'Aristote de ce qui rend une tragédie "entière" semble plutôt
entier, action, possédant une certaine ampleur.Tobe "entier," un il est cependant important de se rappeler qu'Aristote
une tragédie doit avoir un début, un milieu et une fin. fut le premier à mettre de telles définitions par écrit, rendant ainsi
le début ne suit nécessairement rien, mais quelque chose les officiels et légitimes. Élever la littérature à un niveau scientifique
doit suivre après. Une fin, en revanche, suit est l'un des objectifs de la théorie littéraire. Ainsi, chaque aspect possible de
quelque chose, mais il n'y a rien après. Un milieu a quelque chose la littérature est définie, catégorisée et explorée, tout comme le serait
avant et quelque chose après. Une tragédie réussie ne fait dans les sciences.
commence ou termine à des points arbitraires, et cela suit cette forme simple.

5.2 Magnitude. Une imitation d'un objet, que cet objet soit un humain L'affirmation d'Aristote selon laquelle « la beauté consiste en grandeur ainsi que
être ou autre chose, doit posséder toutes les parties qu'il vise à "ordre" implique qu'il doit y avoir un équilibre au sein d'une tragédie entre
imiter, et son ampleur ne peut pas être arbitraire. "La beauté consiste la magnitude et l'unité. Un récit tragique doit inspirer l'émerveillement et l'admiration chez

en magnitude ainsi qu'en ordre," dit Aristote. Si un objet est trop un public, mais cette étonnement doit être en accord avec le
petit, sa beauté est trop difficile à discerner. À l'inverse, si un objet qu'il est censé imiter.
l'objet est trop grand, sa beauté peut aussi être difficile à apprécier.
Le problème avec des objets trop grands est que l'unité de
l'observation devient impossible et le sens de
la complétude est perdue.

Les objets possèdent une magnitude spécifique, et ils devraient être Si un objet est imité comme étant trop grand, l'unité est perturbée - ce qui signifie
facilement pris en compte d'un seul coup d'œil. Il en va de même pour l'intrigue, son début, son milieu et sa fin ne peuvent être appréhendés d'un seul coup d'œil.
qui devrait avoir une longueur très spécifique et être facilement De même, Aristote implique que si une intrigue tragique est trop grande (soit littéralement
retenue en mémoire. Aristote définit la taille de l'intrigue comme "la trop long ou métaphoriquement trop grand), il ne peut pas être facilement contenu dans une
magnitude dans laquelle une série d'événements se produisent successivement dans la mémoire, et donc l'unité de l'intrigue est perturbée.
la « conformité avec la probabilité ou la nécessité » engendre un changement
dans la fortune, qu'elle soit bonne ou mauvaise, ou vice versa.

5.3 Unité. Se concentrer sur une seule personne n'est pas ce qui fait une intrigue. Ici, Aristote explique que les tragédies qui se concentrent sur un seul
unifié—beaucoup de choses peuvent arriver à une seule personne, et n'importe quel personnages (Sophocle)Œdipe RoietAntigone, par exemple)
la combinaison de ces choses ne constitue pas nécessairement ne sont pas entiers et unifiés simplement parce qu'ils se concentrent sur une seule personne.
unité. De même, un acteur peut effectuer plusieurs actions, mais celles-ci Pour que l'imitation d'une seule personne soit entière, elle devrait
les actions pourraient ne pas constituer une action unique. C'est pourquoi, inclure tout ce que cette personne a jamais fait, ce qui est impossible.
Aristote raisonne, Homère n'a pas inclus dans l'Odyssée tout Au lieu de cela, une intrigue est unifiée si elle imite un unique et complet
dernière chose qui est arrivée à Ulysse. Au lieu de cela, l'ensemble du action—comme la chute d'Oedipe ou le suicide d'Antigone—plutôt qu'un
L'Odyssée constitue une action unique et unifiée : le voyage d'Ulysse personne seule.
retour à la maison après la guerre de Troie—et rien de plus.

5.4 État Dérterminé. Une imitation est considérée comme ayant de l'unité si Aristote implique que seuls les événements qui sont nécessaires pour le
il imite un seul objet. Il en va de même pour l'intrigue, qui devrait l'intrigue devrait être incluse dans une tragédie. Les événements qui ne sont pas liés à
imiter une action unique et complète. La structure d'une intrigue l'intrigue occupe de l'espace dans la perception et la mémoire du public,
doit être créé de manière à ce que si une seule partie en est retirée ou rendre l'unité plus difficile. Se débarrasser des événements non liés aide
déplacé, cela change l'intrigue dans son ensemble. Si l'absence d'un seul s'assurer qu'un argument aura l'unité.
la partie n'affecte pas le tout, elle n'est pas réellement une partie du tout
et n'appartient pas.

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5.5 Universalité. Ce n'est pas le travail du poète d'écrire "ce qui a Aristote souligne à nouveau que le sujet, plutôt que le
est arrivé, dit Aristote, mais pour écrire ce qui "arriverait, Le type d'écriture, c'est ce qui sépare l'histoire de la poésie. C'est important.
c'est-à-dire ce qui est possible conformément à la probabilité ou à la nécessité. à noter que la définition de la tragédie par Aristote inclut ce qui est
L'historien et le poète ne sont pas différents parce que l'un écrit probable ou nécessaire, pas ce qui est probable et
en vers et l'autre en prose ; ils sont différents car l'un nécessaire—ce qui peut être nécessaire n'est pas toujours
écrit ce qui est arrivé, et l'autre écrit ce qui aurait probable.
se produire. Même si les œuvres d'Hérodote étaient écrites en vers,
Aristote affirme qu'Hérodote serait toujours un historien.

L'histoire exprime des particularités, mais la poésie exprime des universaux. Contrairement aux comédies, les lampoons et les tragédies incluent souvent des faits réels.
Un universel est un discours ou un comportement qui correspond à ce qu'un certain figures historiques. Cela ne veut pas dire qu'une tragédie est une imitation d'un
le genre de personne serait le plus susceptible de faire ou de dire. Parce que la poésie est personne spécifique ; au contraire, Aristote soutient qu'une tragédie est un
universel, il est plus sérieux et philosophique que l'histoire. Le imitation d'une action probable, et puisque ce qui s'est passé est
L'intrigue d'une comédie, par exemple, est construite sur probable, c'est un sujet propice à une tragédie. La différence entre
probabilités, puis les caractères sont sélectionnés. Ce processus est l'histoire et la tragédie, maintient Aristote, c'est que l'histoire exprime
différent de la construction d'un pamphlet ou d'une tragédie, qui ce qui s'est passé (y compris les personnes qui ont existé) dans un donné
souvent concentré sur une personne spécifique. Ce qui s'est passé est possible cadre temporel, tandis que la tragédie imite une action probable qui
dans la tragédie, Aristote dit, mais même dans de tels cas, seulement un ou arriver.
deux personnages sont familiers et le reste est des inventions.

Un poète est « un créateur d'intrigues », précise Aristote, et non un créateur de Ce passage reflète également l'importance de l'intrigue dans la poésie, car un
vers, et l'objet de l'imitation d'un poète est l'action. Si un poète le poète est un "créateur d'intrigues", pas nécessairement de poèmes à proprement parler. Encore une fois, si

écrivent sur le genre de choses qui se sont produites, ils sont un événement s'est produit auparavant, il est probable, ce qui le rend juste
toujours un poète. Si quelque chose s'est passé avant, c'est évident jeu pour une tragédie ; cependant, Aristote implique également que même les choses
le genre de choses qui pourrait et se produirait. Écrire à propos de qui ne se sont pas produits peuvent être probables dans une tragédie.
le genre de chose qui arriverait (que cela arrive ou non
c'est ce qui fait un poète.

5.6 Intrigues défectueuses. Les intrigues épisodiques sont de loin les pires des La mention par Aristote de « l'affichage compétitif » fait référence à la
des graphiques simples, soutient Aristote, ce qui signifie la séquence de la compétitions dramatiques durant l'Antiquité grecque, telles que le
les épisodes se produisent d'une manière qui semble peu probable ou implausible. Compétition de Dionysies. Des pièces étaient mises en scène pour la compétition, et
Les mauvais poètes composent des intrigues épisodiques, tout comme certains bons poètes pour les gagnants connus incluent SophocleAntigoneet d'Euripide
les objectifs de « display compétitif », durant lequel un scénario peut Médée.
être prolongé au-delà de son potentiel, ruinant toute la séquence.

CHAPITRE 6. INTRIGUE : ESPÈCES ET COMPOSANTS

6.1 Étonnement. Il ne suffit pas à un poète d'imiter un Ce passage reflète l'argument d'Aristote selon lequel la catharsis est un élément clé.
compléter l'action—ils doivent également provoquer des émotions de peur et élément de tragédie, et que la tragédie doit susciter des sentiments de peur et
la pitié à travers la catharsis. Cela est mieux accompli lorsque les événements la pitié spécifiquement, par rapport à toute autre émotion. Ici, Aristote
se produire « contrairement à l'attente mais à cause de l'un de l'autre » implique que la catharsis est la plus facile à atteindre lorsqu'elle est "contraire à
ce qui rend les événements plus étonnants que s'ils se produisent attente," c'est-à-dire, une surprise.
spontanément.

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6.2 Parties simples et complexes. Selon Aristote, l'intrigue est Chaque tragédie implique un changement de fortune, et la différence
soit simple soit complexe. Un scénario simple est un scénario dans lequel un seul entre un complot tragique complexe et simple, c'est comment ce changement
l'action d'unité est imitée, mais le changement de fortune est réalisé se déploie. Aristote implique ici que le retournement et la reconnaissance devraient
sans renversement ni reconnaissance. Un complot complexe est celui dans lequel découle de l'intrigue elle-même et est nécessaire ou probable. Cela
le changement de fortune se produit par un retournement, l'argument s'aligne sur le point d'Aristote plus loin dans le texte quand il
reconnaissance, ou les deux. L'inversion et la reconnaissance doivent venir de fait référence à EuripideMédée, dans lequel la résolution finale est atteinte
la structure de l'intrigue, et elles doivent se produire à cause de par le moyen d'un char surnaturel.
nécessité ou probabilité. En d'autres termes, retournement et
la reconnaissance doit se produire à cause des événements de l'intrigue, pas simplement

Après eux.

6.3 Réversibilité. Une réversibilité "est un changement vers l'opposé dans le SophocleŒdipe Roiest un exemple de renversement dans l'intrigue parce que
actions étant réalisées," ce qui, bien sûr, se produit en raison de On s'attend à ce que les peurs d'Oedipe soient apaisées, et non confirmées.
Cette tournure inattendue augmente les sentiments de peur d'un public et
« nécessité ou probabilité » - c'est-à-dire, d'une manière qui semble probable et
qui découle logiquement des événements précédents de l'histoire. Aristote la pitié rend la catharsis plus forte et plus efficace. Encore une fois, c'est
cites de SophocleŒdipe Roiun messager il est important de noter que la définition d'Aristote est selon
apporte à Oedipe des nouvelles censées apaiser ses craintes qu'il a eues « nécessité » ou « probabilité ». Ainsi, ce qui est nécessaire ne l'est pas toujours
le sexe avec sa mère, mais en révélant la véritable identité d'Œdipe, soyez le plus probable.
le messager confirme les craintes d'Œdipe au lieu de le calmer
eux.

6.4 Reconnaissance. La reconnaissance "est un changement de l'ignorance vers La reconnaissance et l'inversion se produisent en même temps dansŒdipe roi
la connaissance, révélant soit une relation étroite soit une inimitié, sur car la confirmation des peurs incestueuses d'Oedipe se produit à
la partie des gens marqués pour la bonne ou la mauvaise fortune. le même temps que la reconnaissance par Œdipe de sa véritable identité et le
le meilleur intrigue, selon Aristote, est celle dans laquelle la reconnaissance et le fait qu'il ait tué son père et eu des relations sexuelles avec sa mère. Encore une fois,
les inversions se produisent en même temps, comme elles le font dansŒdipe Roi. ce renversement et cette reconnaissance simultanés conduisent à une augmentation
Il existe de nombreux types de reconnaissance. La reconnaissance peut venir catharsis (sentiments de peur et de pitié) dans le public.
à propos des objets inanimés, et les personnages peuvent
reconnaître si un autre personnage a effectué un spécifique
action.

La reconnaissance combinée à l'inversion implique la peur et la pitié, L'identité d'Iphigénie est révélée par une lettre dans la pièce d'Euripide.
qui sont le fondement même de la tragédie, et soit bon mais Orestes révèle verbalement sa propre identité. Iphigénie et
la fortune ou le malheur sera le résultat d'une telle Les reconnaissances d'Oreste se produisent à différents moments ; cependant, Aristote
combinaison. Parfois, seul un personnage reconnaît implique que ce type de reconnaissance est toujours efficace pour aboutir à
parfois ; d'autres fois, la reconnaissance peut se produire entre deux catharsis parce que la relation étroite entre Oreste et Iphigénie est
des personnages, bien que pas toujours en même temps. Aristote finalement révélé.
donne l'exemple d'Iphigénie en Tauride d'Euripide, dans lequel
Iphigénie et Oreste reconnaissent à des moments différents qu'ils
sont des frères et sœurs.

6.5 Souffrance. La souffrance est également utile dans l'intrigue, et elle "est une action La souffrance, comme les actions imitées dansŒdipe Roi, est un autre
qui implique destruction ou douleur (par exemple, des morts en pleine vue, élément de l'intrigue qui imite la vie et qui peut évoquer la catharsis
agonie extrême, blessures, etc.). (sentiments de peur et de pitié dans le public), aussi. De cette manière, la souffrance
est une caractéristique de la poésie tragique.

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6.6 Parties quantitatives de la tragédie. Une tragédie peut être divisée en Ici, Aristote décompose les parties mesurables d'une tragédie, c'est-à-dire,
parties quantitatives, qui sont différentes du composant la structure exacte qu'une tragédie a. Chaque tragédie a les parties
les parties, explique Aristote. Les parties quantitatives d'une tragédie sont énuméré ici, qui est un autre aspect déterminant des pièces tragiques. Encore une fois, dans
comme suit : prologue, épisode, finale et parties chorales (y compris en définissant ces termes, Aristote les rend officiels pour la première fois
chanson d'entrée et ode). Le prologue se déroule avant l'entrée- dans l'histoire littéraire.
chanson, et un épisode est la partie de la tragédie qui se produit
entre les chants choraux. La finale est la fin et n'a pas de
chanson chorale suivante.

CHAPITRE 7. LES MEILLEURS TYPES DE PLOT TRAGIQUE

7.1 Première introduction. Ensuite, Aristote discutera de ce que les poètes Comme Aristote ne prétend pas discuter spécifiquement des intrigues tragiques, il ...
à faire et à éviter lors de la construction d'un complot, et il fera aussi a fait avec l'effet (catharsis) que ce type d'intrigue a sur un
discuter de l'effet de la tragédie. audience, le lecteur peut supposer que sa critique de l'intrigue est
applicable à la fois à la tragédie et à la poésie épique.

7.2 Première déduction. La meilleure tragédie est complexe, pas simple, et Pour Aristote, une tragédie doit susciter des sentiments de peur et de pitié pour être
il imite des événements qui provoquent la peur et la pitié chez le public. considéré comme une tragédie, et il fait à nouveau allusion ici à l'équilibre
Ce processus s'appelle catharsis, et c'est une caractéristique distincte de Nécessaire en poésie. Un bon personnage laissé avec une mauvaise fortune est troublant.
tragedie. Une tragédie ne devrait pas dépeindre des personnages trop moraux à des publics, et un mauvais caractère parti avec une bonne fortune ne le fait pas
avec un changement de fortune de bon à mauvais, car cela fait induire des sentiments de peur et de pitié en aucune façon. Ainsi, un poète doit trouver un équilibre
ne produit pas de peur ou de pitié - cela produit du "dégout." De même, entre un personnage qui est trop bon ou trop mauvais.
Les personnages immoraux ne devraient pas subir de changement de mauvais.
fortune au bien. Un tel changement n'est pas tragique, et il ne
provoquer la peur ou la pitié.

La meilleure tragédie trouve un équilibre entre le bien et le mal Une pièce se terminant par une bonne fortune n'est pas tragique, elle est heureuse ; ainsi, les tragédies
un personnage. Un personnage ne devrait pas être trop moral, mais le changement d'un devrait toujours se terminer par un changement de mauvaise fortune. À cause de cela, aucun
Le caractère doit être affecté par une erreur, et non par l'immoralité. le personnage devrait être trop moral, car il est probable qu'il finisse
Une bonne intrigue n'implique pas un changement de malchance à avec un mauvais sort. Les tragédies d'Euripide sont le meilleur type, Aristote
bien, mais du bon au mauvais, et les meilleures tragédies suivent cela implique, car ils se terminent mal, ce qui est le plus tragique et le plus
structure. C'est pourquoi, dit Aristote, les gens ont tort de efficace pour provoquer la catharsis.
critiquez Euripide pour avoir écrit des tragédies qui se terminent toujours mal
fortune.

La deuxième meilleure structure d'une tragédie est le "double" À la fin de SophocleÉlectra, Oreste tue Égisthe par revanche
structure," comme l'Odyssée d'Homère, qui se termine par le retour d'Ulysse.
pour le meurtre d'Oreste par Égisthe, et la pièce a un aspect tragique
triomphe et les morts de personnages malfaisants. Cependant, fin pour tout le monde. Évidemment, si la pièce se terminait sur une note heureuse et
Aristote souligne que cette structure ne produit pas le Oreste et Égisthe réconciliés, cela ne serait pas du tout tragique.
plaisir qui doit venir de la tragédie (c'est-à-dire de la peur et de la pitié). De même, il n'est pas tragique qu'Ulysse triomphe à la fin de la
Cette structure ressemble davantage à une comédie, soutient Aristote, dans laquelle Odyssée, car ce triomphe ne provoque ni peur ni pitié dans
les ennemis résolvent leurs différences (même des ennemis acharnés comme le public. Un argument tragique efficace se termine par une tragédie pour tous, pas seulement pour
Orestes et Égisthe se réconcilient et personne n'est tué. ceux qui le méritent moralement.

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7.3 Deuxième Introduction. Il est possible que la peur et la pitié (qui On n'a pas besoin de regarder ou de lireŒdipe Roiressentir de la peur et
créer une catharsis) résultant soit du spectacle soit des événements dommage. L'histoire d'Œdipe d'inceste et de parricide est si terrible que cela
d'un intrigue. Il est préférable que la catharsis provienne de l'intrigue, et provoque ces sentiments instantanément. La catharsis provoquée par le spectacle est
de meilleurs poètes observent cette règle générale. L'intrigue d'une tragédie « moins artistique », selon Aristote, parce que le spectacle inclut
devrait être construit de manière à provoquer la catharsis production scénique, pas production poétique, qui ne reflète pas
par la simple mention des événements, comme cela arrive à ceux à qui on les raconte talent poétique. Ce passage implique également que la tragédie devrait rendre
l'intrigue deŒdipe RoiProduire une catharsis à travers le spectacle est le public ressent de la peur et de la pitié spécifiquement, par rapport à d'autres
« moins artistique », soutient Aristote, et ce faisant dépend de émotions, car la peur et la pitié sont les émotions que la tragédie cherche
production. Les poètes ne devraient pas chercher chaque émotion dans la tragédie, imiter.
mais seulement ces émotions qui y sont associées : la peur et la pitié - et
ils devraient le faire à travers l'intrigue.

7.4 Deuxième déduction. Ensuite, Aristote considère ces événements Les actes qui sont "terribles ou pitoyables" sont ceux qui suscitent des sentiments de peur.
qui apparaissent "terribles ou pitoyables." La tragédie est généralement et pitié dans le public, et il est préférable que ces actes terribles se produisent
préoccupé par les interactions entre les personnes qui sont étroitement entre ceux qui sont étroitement liés, comme ils le sont dansŒdipe Roi
connecté, qui sont ennemis, ou qui sont neutres envers un (Œdipe tue son père et couche avec sa mère). Actes terribles
un autre. Si les ennemis agissent sur les ennemis, il n'y a pas de pitié, tout comme Fait sur sa famille est plus "terrible et pitoyable" que des actes
il n'y a pas de pitié si les neutres agissent sur les neutres. Les plus pitiables fait sur des ennemis ou des neutres non liés.
Les événements sont ceux qui se produisent entre des personnages qui sont
étroitement liés, comme un frère tuant un frère, ou un fils tuant
mère ou père, et ainsi de suite.

Une telle "action pitoyable" peut se produire avec un personnage agissant Médée tue ses enfants en guise de vengeance pour l'infidélité de son mari, et
en pleine connaissance, comme le portrait de Médée par Euripide tuant elle commet l'acte en pleine conscience de la terrible chose qu'elle est
ses enfants. Cependant, des actions pitoyables peuvent également être réalisées Oedipe, en revanche, ne sait pas initialement que le
dans l'ignorance, comme dans SophocleŒdipe RoiActions pitiables l'homme qu'il a tué est son père, ni ne sait-il que la femme qu'il
peut également être imité par des personnages qui exécutent presque un a épousé sa mère. Bien qu'Aristote ne le dise pas explicitement
acte terrible avant d'être arrêté par une certaine reconnaissance. Ces Ici, il sous-entend que les actes commis dans l'ignorance sont plus tragiques.
les trois possibilités sont tout ce qu'il y a, car un acte terrible et pitoyable est parce qu'ils sont involontaires.
soit effectué ou non, et cet acte est soit effectué dans
ignorance ou conscience.

Un personnage qui est sur le point d'effectuer sciemment un DansAntigone, le fils de Créon, Hémon, essaie de tuer Créon après Antigone
acte "terrible et pitoyable" mais ensuite s'arrête est le pire genre de elle se pend. Quand Hémon échoue à tuer Créon, il se suicide.
intrigue. Une telle intrigue n'est pas tragique, et il n'y a pas de souffrance ; ainsi, elle est Hémon échoue à réaliser l'acte « terrible et pitoyable » (il ne le fait pas)
rarement utilisé, sauf pour Créon dansAntigoneComment le pitoyable tuez son père), et Aristote implique que ce n'est pas un dénouement tragique
l'action est moins importante, mais il vaut mieux si le (comparé à Hémon tuant son père puis se suicidant).
l'action est effectuée sans le savoir et suivie de reconnaissance. Aristote dit qu'il n'y a pas de « dégoût » à trouver chez des personnages comme
Il n'y a pas de « dégoût » à trouver dans un acte commis dans Oedipe, qui commet des actes terribles sans le savoir. Oedipe n'a pas
l'ignorance, affirme Aristote, et elle a une forte "émotionnelle savait ce qu'il faisait, contrairement à Médée, donc Œdipe ne peut pas être blâmé;
impact.” Les meilleures intrigues, affirme Aristote, sont celles comme celle de Mérope. Ainsi, la catharsis est plus forte et plus efficace. Cresphontes est un
actions dans Cresphontes : elle tue presque son fils sans le savoir pièce d'Euripide qui n'a pas survécu à l'antiquité, mais le point d'Aristote
qui il est, mais elle s'arrête quand elle le reconnaît. est clair : lorsque les personnages commettent presque des actes terribles mais s'arrêtent
en raison de la reconnaissance, un tel complot produira les plus grands sentiments
de peur et de pitié dans le public car cela implique qu'un acte terrible
cela pourrait accidentellement arriver à n'importe qui.

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CHAPITRE 8. AUTRES ASPECTS DE LA TRAGÉDIE

8.1 Caractère. Il y a quatre choses qui contribuent à faire un bon Les femmes à l'époque d'Aristote n'étaient pas stéréotypiquement "courageuses".
personnage. Le premier est la bonté : les paroles et les actions ont et intelligent,” puisque la plupart pensent que ces traits étaient plus susceptibles
caractère, car ils révèlent l'essence d'un choix spécifique. Si le trouvé chez les hommes. Par conséquent, Aristote soutient qu'il est inapproprié
le choix est bon, le personnage est également bon. Le deuxième est (durant son époque, c'est-à-dire) pour que les femmes soient dépeintes comme cela. Un

appropriation : si un personnage est courageux, il doit être le personnage doit être soit bon soit mauvais, mais ce personnage doit être dans
courageux en fonction du type de caractère qu'ils sont. restant fidèle à ceux avec qui, ou plutôt à ce qu'ils sont censés imiter.
Par exemple, il n'est pas approprié qu'une femme fasse preuve de
« courage ou intelligence » de la même manière qu'un homme.

La troisième chose qui rend un bon personnage est la ressemblance, mais cela La similitude se réfère à l'adéquation d'une imitation (à quel point elle
ce n'est pas pour dire qu'un personnage est sympathique. Le quatrième est imite quelque chose)—pas la sympathie d'un personnage. Aristote's
cohérence : même si les actions spécifiques d'un personnage sont la langue ici est un peu délicate, mais ce qu'il veut dire, c'est que si c'est
inconsistant et cela correspond à leur caractère supposé, tel que dans la disposition d'un personnage spécifique à être incohérent, ils doivent être
les incohérences devraient être « constamment incohérentes. » Ménélas incohérent de la même manière tout le temps. La seule exception à cela
inOrestes est un exemple de « méchanceté inutile » dans un la règle est si l'incohérence est nécessaire ou probable. Iphigénie
personnage, et Iphigénie à Aulis, quand Iphigénie plaide pour L'exemple d'Aristote. Lorsque Iphigénie est d'abord destinée à être sacrifiée, elle
sa vie, est un exemple d'incohérence. Cependant, dans ces implore pour sa vie, mais elle finit par accepter son sort et
exemples, il est nécessaire ou probable que les personnages embrasse la mort. Cette incohérence dans les actions d'Iphigénie est
se comporter de manière précise, afin qu'ils puissent être considérés probable—elle n'est pas susceptible de s'échapper du sacrifice, donc elle l'accepte. Elle
consistamment incohérent. Échapper, mais pour Aristote, c'est à côté de la question.

La résolution de l'intrigue devrait découler de l'intrigue comme À la fin deMédéeMédée s'échappe par un moyen surnaturel
Eh bien, cela ne devrait pas dépendre de "dispositif théâtral" comme dansMédéeou le chariot. L'évasion de Médée est irrationnelle, et Aristote sous-entend que le
L'Iliade. Les « dispositifs théâtraux » peuvent être utilisés pour des choses la résolution serait de
en dehors meilleure si elle venait directement de l'intrigue elle-même.
la pièce, telle que la puissance des dieux, mais il ne devrait rien y avoir De même, dans l'Iliade, la déesse Athene doit intervenir pour maintenir
irrationnel dans l'intrigue elle-même. les Grecs combattant la guerre de Troie. Aristote sous-entend que cela pourrait
il aurait été préférable que cette résolution vienne de l'intrigue elle-même, pas
des dieux.

Une tragédie devrait imiter des personnes qui sont meilleures que nous, Dans l'Iliade d'Homère, Achille tue Hector, le prince de Troie, dans un duel.
Aristote répète donc que les poètes “devraient imiter de bons portraits- Achille est un guerrier féroce, et il tue facilement, mais il est aussi loyal et
les peintres de portraits.” De bons peintres de portraits peignent les sujets tels qu'ils
bon envers sont, les Myrmidons. Achille a quelques traits immoraux,
ses hommes,
ils les rendent juste plus beaux. Même les personnages qui ont mais puisqu'il est toujours dépeint comme une bonne personne, sa mort à la fin de
Les mauvais traits devraient être dépeints comme de bonnes personnes, comme ceux d'Homère. l'Iliade qui est beaucoup plus tragique.
portrait d'Achille.

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8.2 Types de reconnaissance. Le premier et le moins artistique type de Dans la "scène de bain" de l'Odyssée d'Homère, une nourrice lave
la reconnaissance implique des jetons : certains jetons sont congénitaux, comme un Les pieds d'Ulysse et il aperçoit sa cicatrice révélatrice qui l'identifie comme
tache de naissance, et certains sont acquis, comme une cicatrice. Les jetons peuvent également Ulysse. Ulysse n’a pas l’intention de révéler son identité au
être externe, comme des bijoux ou un bateau. Par exemple, Ulysse est infirmière dans la scène de bain, c'est là que le revirement intervient. Cela
reconnu par une cicatrice. Si la reconnaissance est utilisée simplement pour une sorte de reconnaissance qui implique également un renversement est plus artistique que
confirmation, c'est moins artistique que la reconnaissance qui vient les parties de l'Iliade où Ulysse déclare son identité et utilise son
Concernant le retournement, lequel est le meilleur. Ce type supérieur de cicatrice comme confirmation.
la reconnaissance peut être observée "dans la scène du bain" d'Homère
Odysée.

Le deuxième type de reconnaissance est créé par le poète, et cela Le langage d'Aristote dans cette section peut être difficile à interpréter, mais
la forme de reconnaissance n'est pas très artistique non plus. Dans l'Iphigénie, les notes d'édition expliquent qu'Orestes révélant qui il est n'est pas
Orestes révèle sa propre identité, mais l'identité d'Iphigénie est artistique non plus, puisque la même chose peut être accomplie avec un
révélé par une lettre. « Orestes déclare en personne ce que le un token de quelque sorte. Que ce soit Orestes identifié par lui-même
le poète (au lieu de l'intrigue) exige, dit Aristote. C'est-à-dire, une confession ou un symbole, une telle reconnaissance est artificielle et ne
Orestes dit à Iphigénie qu'il est son frère, mais il pourrait tout aussi bien viennent de l'intrigue, comme la lettre d'Iphigénie.
auraient facilement été identifiés par un signe de quelque sorte, donc
cette reconnaissance n'est pas vraiment supérieure à celle que les jetons peuvent
déclencheur.

Le troisième type de reconnaissance est celui qui découle de La reconnaissance d'Ulysse se produit à cause des événements de la
mémoire, quand un personnage réalise soudainement quelque chose qu'il intrigue plutôt que d'être contraint par l'admission ou le jeton ; ainsi,
oublie. Aristote évoque à nouveau l'exemple d'Ulysse, qui Aristote soutient que la reconnaissance par la mémoire est plus efficace dans
pleure au son d'une lyre parce qu'il est rappelé à son passé. produisant une catharsis. Rien n'est connu sur les Fils de Phinée
Ce rappel aboutit à une reconnaissance. Le quatrième type de ou Ulysse le Faux Messager, aucun desquels ne semble
la reconnaissance est celle qui provient de l'inférence, comme dans ont survécu à l'antiquité ; cependant, le propos d'Aristote reste clair.
les fils de Phinée, dans lequel les femmes soupçonnent que c'est leur La reconnaissance par inférence est meilleure que la reconnaissance par jeton.
destin de mourir. Il y a aussi une reconnaissance qui vient de « faux mais la meilleure reconnaissance provient des événements de l'intrigue, comme avec le
inférence," comme c'est le cas dans Ulysse le Faux Messager. Le meilleur
messager dansOedipe RoiLa lettre d'Iphigénie peut être considérée comme un
une sorte de reconnaissance vient de l'intrigue - le cours de jeton, mais Aristote implique qu'il est probable qu'une personne révèle leur
événements - et il est probable, comme dans ceux de SophocleŒdipe
Roiet identité dans une lettre, donc cette reconnaissance n'est pas contrainte de manière tout à fait
l'Iphigénie (la lettre d'Iphigénie, souligne Aristote, « est de la même manière que d'autres jetons, comme une cicatrice.

probable”). C'est le meilleur type de reconnaissance car il

ne repose sur aucun type de jeton, et l'inférence est la deuxième-
meilleure forme de reconnaissance.

8.3 Visualiser l'Action. Les poètes devraient toujours visualiser l'intrigue L'idée que « l'art de la poésie appartient à ceux qui sont naturellement
au fur et à mesure qu'ils le construisent. Ce faisant, un poète peut repérer des incohérences "doué ou fou" était une expression populaire à l'époque d'Aristote, et c'est
et inappropriés. Les intrigues devraient également inclure l'utilisation de également reflété dans les pièces d'Aristophane, telles que Thesmophoriazusae.
gestes, et ces gestes sont les plus crédibles s'ils sont L'idée est que ceux qui sont naturellement talentueux ou fous sont plus
réalisé par ceux qui éprouvent réellement l'émotion convaincant que ceux qui essaient simplement d'agir.
le geste est censé imiter. « C'est pourquoi, » dit Aristote, « l'art
La poésie appartient aux personnes qui sont naturellement douées ou folles.
Les actions des fous ou des talentueux semblent les plus
authentique.

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8.4 Contours et Épisodisation. Les histoires doivent d'abord être exposées dans L'explication d'Aristote ici des "termes universels" est différente de
« termes universels », et ensuite ils devraient être transformés en épisodes universels exprimés et imités à travers la poésie qu'il explique
et expliqué. Un exemple de ce que signifie Aristote par ailleurs dans le texte. Au lieu d'être quelque chose de relatable qu'un
« termes universels » est l'Iphigénie, dans laquelle une fille est censée le public s'identifiera et cela augmentera donc leur
soit sacrifiée mais disparaît sans que personne ne le sache. Elle s'en va catharsis, « termes universels » fait référence à la structure de base d'une
dans un autre pays où la coutume est de sacrifier des étrangers, histoire—dans ce cas le mythe d'Iphigénie—qui est ensuite développé
mais au lieu de cela, elle est saluée comme une prêtresse et épargnée. Son frère à travers des épisodes et transformé en tragédie.
arrive et est capturé, mais avant d'être sacrifié, il divulgue
son identité et ses échappatoires. Ce sont les "termes universels" de la
Iphigénie, dit Aristote, et Euripide ont transformé ces termes en
épisodes dans sa pièce.

Les épisodes doivent être appropriés et concis dans la tragédie, mais dans Une tragédie ne peut pas être prolongée par de grands épisodes parce que
la poésie épique, elles sont souvent utilisées pour prolonger une histoire. Prendre Créer une tragédie qui est trop longue perturbera l'unité. Une tragédie
L'Odyssée d'Homère. L'histoire elle-même est courte : un homme est seul et la longueur de l'Odyssée d'Homère serait impossible à maintenir facilement dans
loin de chez lui sous l'œil attentif de Poséidon. Pendant qu'il est la mémoire ou la vue de quelqu'un ; ainsi, de nombreux épisodes dans la tragédie sont
parti, sa propriété est mal dépensée et un complot est exécuté contre lui inapproprié et mieux laissé aux poèmes tragiques.
son. L'homme est naufragé, mais il parvient à rentrer chez lui,
où il révèle son identité et détruit ses ennemis. La plupart de
l'Odyssée, dit Aristote, "est des épisodes."

8.5 Complication et Résolution. Une tragédie doit avoir Très peu de choses sont connues sur Lyceus, il est donc difficile d'interpréter.
complication et résolution. Selon Aristote, le Le point d'Aristote exactement. Cependant, il semble impliquer que
la complication est "tout depuis le début jusqu'à et des complications se produisant en dehors des événements d'une pièce—comme
y compris la section qui précède immédiatement le changement Le meurtre d'Agamemnon dans SophocleÉlectra, qui a lieu
de la fortune. La résolution, dit-il, est « tout à partir de la avant la pièce—peut toujours avoir une influence sur les événements d'une pièce. Ainsi,
le début du changement de fortune jusqu'à la fin.” Une complication une complication ne doit pas nécessairement se produire lors d'une tragédie.
peut se produire même en dehors des événements d'une pièce, comme dans Lyceus,
Aristote dit, dans lequel l'enfant est pris avant que le jeu ne commence.

8.6 Types de tragédie. Selon Aristote, il existe quatre Ajax était un grand guerrier pendant la guerre de Troie qui, après avoir perdu
différents types de tragédie : tragédie complexe, qui repose sur L'armure d'Achille à Ulysse, se tue avec une épée qui lui a été donnée
réversal et reconnaissance ; tragédie de la souffrance, comme des pièces sur par Hector. Les histoires sur Ajax impliquent à la fois des aspects physiques et émotionnels.

Ajax; tragédie de caractère, comme les Femmes de Phthie; et simple la souffrance, qui, selon Aristote, est la meilleure pour provoquer
tragédie, comme Prométhée et des pièces sur le monde souterrain. A catharsis. Peu de choses sont connues sur les Femmes de Phthie ou exactement
la tragédie devrait inclure toutes les parties composantes, mais elle est généralement auquel Prométhée fait référence ici ; cependant, le
jugé par son intrigue. Par conséquent, à la fois la complication et la résolution le mythique Prométhée a été puni par Zeus pour avoir donné le feu à l'homme
devrait être construit avec la même attention. et était enchaîné au flanc d'une montagne et torturé pendant tout
l'éternité. L'histoire de Prométhée est également remplie de souffrance et donc
peur et pitié.

8.7 Tragédie et Épopée. Une tragédie ne devrait pas être construite à partir de Encore une tragédie trop longue, d'une trop grande ampleur,
un matériel qui serait mieux en tant qu'épopée. Par exemple, le ne peut pas être facilement retenu en mémoire et n'aurait pas d'unité. Un épique
L'Iliade contient de nombreuses histoires et n'est pas appropriée pour une tragédie peut soutenir une multitude d'histoires, tandis qu'une tragédie ne le peut pas.
parce que c'est si long que les histoires n'auraient pas le droit
magnitude.

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8.8 Étonnement. Les poètes devraient utiliser l'étonnement quand Aristote soutient que puisque des choses improbables se sont déjà produites auparavant,
construire des inversions et des actions simples. Cela est réalisé il est probable que des choses improbables ou peu probables se produisent à nouveau.
lorsque des personnages qui sont "malins mais mauvais" sont trompés. Tel Le langage d'Aristote peut être déroutant pour les lecteurs modernes, mais son
une action n'est pas improbable, soutient Aristote, parce qu'elle est probable Le fait est que ce n'est pas parce que quelque chose est peu probable que cela signifie que ça
pour des choses improbables à se produire. ne pourrait pas ou ne voudrait pas se produire.

8.9 Le Chœur. Le chœur est comme n'importe quel acteur dans une pièce et devrait Le langage d'Aristote dans cette section est également difficile à interpréter mais
contribuer à la pièce dans son ensemble. Cependant, le poète n'a pas besoin de les notes de texte indiquent que le point d'Aristote est que la sélection musicale
écrivez des paroles chorales comme ils le font pour le reste de la pièce - musical ne doit pas être l'œuvre du poète; la musique, comme le spectacle, peut être
les interludes peuvent simplement être marqués et laissés au producteur pour être complétés délégué au producteur d'une pièce de théâtre.
dans.

CHAPITRE 9. DICTION
9.1 Introduction. Aristote va maintenant discuter de la diction et AsPoetics est un ouvrage de théorie littéraire, il cherche à définir et
le raisonnement, bien qu'il couvre le raisonnement de manière plus approfondie dans son catégoriser systématiquement chaque aspect de la poésie—y compris
La rhétorique. Le raisonnement peut être compris comme l'effet des concepts relativement simples comme la diction. De cette façon, la poésie en tant que
produit par le langage, tel que preuve, réfutation, la production l'ensemble peut être discuté et analysé plus en profondeur.
d'émotion (à savoir la pitié et la peur), et l'établissement de
importance et non-importance. La diction inclut des énoncés, comme
commandes, menaces et réponses.

9.2 Concepts de base. La diction comprend les éléments suivants : phonème, L'argument à venir d'Aristote sur l'importance du non-
syllabe le discours standard en poésie n'a de sens que s'il établit d'abord
L'énoncé. Les phonèmes sont des unités distinctes de son et ce qu'est exactement la parole standard. Ici, il définit et explique
vocalisation, et Aristote les classe en trois catégories : langue et discours jusqu'aux organes de la parole requis pour
les premières sont des voyelles, qui sont des sons audibles qui ne faire des sons, afin qu'il puisse plus facilement expliquer comment un poète devrait
impliquer un contact entre les organes de la parole. Les seconds sont transformer la langue standard pour la rendre plus intéressante et artistique.
les continuants, qui sont des sons audibles qui impliquent un contact
entre les organes de la parole, tels que les sons émis par le
lettresorr. Les troisièmes sont des muets, qui impliquent un contact
entre les organes de la parole mais n'ont pas de son audible
à moins d'être combiné avec un autre phonème, comme les vocalisations
fait par les lettresgord. Une syllabe est une vocalisation composée
d'un muet et d'un phonème, et un connecteur est une vocalisation
cela ne devrait pas se produire de lui-même mais est capable de créer
signification en combinaison avec d'autres vocalisations, telles que
les mots « autour » et « à propos ».

Une conjonction marque le début, la fin, ou la division d'un Encore une fois, le ton plutôt technique adopté dans cette section de la Poétique est
vocalisation significative. Aristote affirme en outre qu'un nom est un typique de la théorie littéraire. Aristote décompose une seule vocalisation
vocalisation significative qui n'exprime pas le temps et est à ses parties constituantes afin qu'il puisse mieux examiner, étudier, et
insignifiant sans un autre élément de diction, alors qu'un explique-le.
le verbe est une vocalisation significative qui exprime le temps mais est
toujours insignifiant à lui seul, tout comme un nom.

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Une déclinaison est un nom ou un verbe qui exprime le cas (tel que "de L'analyse de la diction par Aristote ici permet aux lecteurs de mieux
lui" ou "pour lui"), nombre (comme dans "personne" ou "personnes"), ou mode comprendre exactement comment une énonciation est capable d'évoquer une émotion dans
d'expression (comme une question ou un ordre). Enfin, un tragédie. Différentes émotions sont imitées à travers diverses inflexions
Une énonciation est toute vocalisation significative qui peut être significative et modes d'expression.
à lui seul, contrairement à un nom ou un verbe.

9.3 Classification des Noms. Les noms peuvent être simples (comme le mot Aristote soutient plus tard qu'un bon poète utilise tous les éléments de
« terre ») ou double, et les noms sont classés comme actuels, non- la diction dans la construction d'un poème, et il jette les bases de cela
standard argument ici. Aristote ne peut pas soutenir qu'un poète devrait utiliser
abrégé ou adapté. Un nom courant est en usage populaire parmi certains éléments sans d'abord expliquer en détail ce que ceux-ci
un groupe donné de personnes, et un nom non standard est utilisé les éléments sont. Encore une fois, Aristote utilise une approche systématique et catégorique
par des personnes en dehors d'un groupe donné de personnes. Métaphore est un nom approche pour expliquer et définir la poésie, qui est typique des œuvres
appliqué à quelque chose d'autre, et un nom ornemental est de théorie littéraire comme la Poétique.
descriptif, comme un épithète. Un nom créé est formé par le
poète, et un nom est allongé s'il a des voyelles plus longues ou
plus de syllabes que d'habitude. À l'inverse, un nom est abrégé si
quelque chose est supprimé. Un nom adapté est celui dans lequel
quelque chose est ajouté, comme dans « à droite » pour « droit ».

9.4 Qualités du style poétique. La qualité la plus importante de la diction est Aristote croit que les poèmes qui ne consistent qu'en actuel et
clarté, tant qu'il n'y a « aucune perte de dignité ». Une diction claire est les mots standards sont non originaux et peu artistiques ; ainsi, de tels poèmes
basé sur les mots actuels, mais les mots actuels peuvent manquer de dignité. souffrir d'une "perte de dignité." L'idée d'Aristote de "dignité" ici est un poème
La diction est hors du commun lorsqu'elle est composée d'« exotique » qui utilise des mots actuels mais possède suffisamment d'« expressions exotiques » pour être

expressions," qui sont des mots non standard, métaphore, et intéressant. Cette « dignité » parle de l'importance de l'équilibre dans
mots allongés. Il doit y avoir un équilibre entre la clarté la poésie qui se reflète tout au long du livre.
et « expressions exotiques », Aristote soutient, comme un poème qui est
construit uniquement d'« expressions exotiques » est incompréhensible.
Ainsi, un poème doit être à la fois clair et hors du commun.

Il est important pour un poète d'utiliser toutes les parties de la diction, mais le Ce passage est le cœur de toute la section—chacun de ces
le plus important est l'utilisation de la métaphore. Une bonne utilisation de la métaphore est les éléments doivent être représentés dans la poésie, ils doivent donc être
la seule chose qu'un poète ne peut pas apprendre, et c'est un signe d'un expliqué. Malgré l'importance de la métaphore, Aristote passe
talent naturel. très peu de temps à l'expliquer, probablement parce qu'il croit que
une bonne utilisation de la métaphore ne peut pas s'apprendre.

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CHAPITRE 10. ÉPIQUE

10.1 Trame. Comme une tragédie, une épopée doit être construite L'Iliade d'Homère se déroule pendant la guerre de Troie, qui a duré 10
« de manière dramatique. » Cela signifie qu'une épopée doit imiter undes années. Cependant, le poème épique se concentre uniquement sur une courte période de
tout
action d'unité, et elle devrait avoir un début, un milieu et un temps (semaines comparées aux années) pendant lequel Achille et le roi
fin. Une épopée ne doit pas être construite de la même manière qu'un Agamemnon a un désaccord aigu. De même, l'Odyssée
l'histoire, et elle ne devrait pas refléter une seule période de temps. Homère se concentre sur la guerre de Troie uniquement en ce qu'elle implique le retour d'Ulysse
n'essaie pas d'imiter la guerre de Troie dans son ensemble, ce qui retour à la maison après la guerre. Une tragédie devrait être construite « de manière dramatique »,
serait beaucoup trop grand ; au lieu de cela, Homère utilise une partie de la qui évoque la scène, et devrait être condensé pour s'adapter à
guerre avec de nombreux épisodes. les contraintes de temps d'une pièce. Cela parle encore d'équilibre : une tragédie
doit être assez grand pour susciter l'étonnement, mais il doit avoir de l'unité
et être assez petit pour tenir en une seule vue.

10.2 Types et parties de l'épopée. Tout comme la tragédie, une épopée est soit L'Iliade "simple et basé sur la souffrance" parce qu'il imite le
simple, complexe ou basé sur la souffrance. Les composants d'un action des hommes en guerre. L'Iliade ne se concentre pas uniquement sur un seul
les épiques sont les mêmes, aussi, sauf qu'un épique n'a pas de poésie lyrique personne, et Achille n'est qu'un des nombreux personnages centraux.
ou spectacle. Une épopée doit avoir un renversement et une reconnaissance, et L'Odyssée, en revanche, se concentre sur Ulysse et son identité.
une épopée devrait bien utiliser le raisonnement et la diction. Homère est révélé à plusieurs reprises dans le poème.
était le premier à le faire de manière appropriée, dit Aristote :
L'Iliade est simple et basée sur la souffrance, [et] l'Odyssée est
complexe (la reconnaissance le traverse) et basé sur le caractère.

10.3 Différences entre la Tragédie et l'Épique. L'Épique est différent de Le vers héroïque est un type de vers poétique généralement utilisé dans la poésie épique.
tragédie en ce sens que l'intrigue d'une épopée est plus longue ; cependant, on Le vers héroïque (que Cicéron implique est plus digne, ou "solennel"
devrait toujours être capable d'apprécier son unité. Dans une épopée, de nombreuses partieset
grandiose, "que d'autres formes de vers) inclut le dactylique
peut se produire simultanément, ce qui rend le poème plus l'hexamètre, que se sert Homère dans l'Iliade et l'Odyssée. Il aussi
extraordinaire. Différents types de vers peuvent être utilisés dans une épopée, inclut le pentamètre iambique, qui—pour un exemple plus moderne—est
tels que le vers héroïque, qui est « majestueux et grandiose ». Iambique utilisé dans le poème épique de John MiltonLe Paradis Perdu.
le vers imite le mouvement, mais personne n'a composé une longue
poème dans autre chose que le vers héroïque, que quoi Aristote
implique est le plus approprié.

10.4 Épique quasi-dramatique. Selon Aristote, "le poète dans Ici, Aristote sous-entend qu'un poème devrait montrer les événements d'un
une personne devrait dire le moins possible ; ce n'est pas cela qui fait action, plutôt qu'un langage poétique racontant les événements d'une action.
lui un imitateur." Homère est le maître de cet art. Homère En d'autres termes, un poète devrait montrer à quel point un personnage est fort.
présente brièvement des personnages avec une courte introduction puis laisse à travers un langage descriptif plutôt que de simplement dire que
chacun montre son propre caractère et parle pour lui-même. le caractère est fort. Pour Aristote, cela produit une plus grande précision
imitation.

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10.5 Étonnement et Irrationalités. Comme une tragédie, il y Dans l'Iliade, Achille poursuit Hector autour de Troie trois fois avant que
devrait également être de l'étonnement dans l'épique. Cependant, l'irrationnel est Hector se dresse face à lui pour se battre. Cette poursuite n'est mentionnée qu'en passant.
plus possible dans une épopée, car les lecteurs ne cherchent pas toujours (il ne se déroule pas comme cela le ferait dans une tragédie), ce qui le rend moins
directement sur l'objet. Par exemple, la poursuite d'Hector serait irrationnel. Dans la scène du bain, l'infirmière prend l'identité d'Ulysse.
irrationnel sur scène, mais cette irrationalité n'est pas remarquée dans l'épopée. d'une cicatrice sur son pied, mais cette cicatrice ne signifie pas qu'il doit être
Selon Aristote, Homère a appris à d'autres poètes comment utiliser Ulysse. N'importe quel nombre de personnes pourrait avoir une cicatrice sur le pied ;
« fausse inférence. » Si l'existence de A implique l'existence de B, alors l'hypothèse de l'infirmière a le potentiel d'être une « fausse
Aristote explique que les gens supposent que si B se produit, A doit se produire. inférence.
également. Cette hypothèse est fausse, dit Aristote, et elle peut aussi
être vu "dans la scène du bain" dans l'Odyssée.

Aristote croit que les impossibilités qui sont probables sont DansElectrela titulaires Électre apprend que son frère, Oreste, a été
mieux que ceux qui sont improbables. Les histoires ne devraient pas être tué lors d'une course de chars durant les Jeux pythiques. Les Pythiques
irrationnel ; cependant, si une histoire contient l'irrationnel, elle Les jeux, cependant, n'existaient pas à l'époque où la pièce
devrait se produire en dehors de l'histoire, comme la mention du Pythien a lieu (les Jeux pythiques ont eu lieu dans Sophocle, le
Jeux dansÉlectra. Si une histoire a une irrationalité qui semble la vie du dramaturge). Aristote considère cette incohérence comme un
raisonnable, un poète peut cacher cette absurdité "avec d'autres bonnes irrationalité ; cependant, les Jeux pythiques se déroulent en dehors de la pièce
qualités" et en faire "une source de plaisir." (ils sont seulement mentionnés, non imités). Aristote implique que cela
les irrationalités peuvent être cachées "avec d'autres bonnes qualités" pour faire
une source de plaisir, apparemment avec le spectacle ou la poésie lyrique.

10.6 Diction. Dans certaines parties d'une épopée où il ne se passe pas grand-chose. Ce passage suggère à nouveau que dans les domaines où une tragédie fait défaut,
se produisant et ni le personnage ni le raisonnement ne sont en train d'être les déficiences peuvent être masquées par d'autres éléments de la poésie.
exprimer, il est particulièrement important de faire attention à la diction, Ici, Aristote affirme que certaines parties d'une tragédie manquent de caractère.
parce que "un diction excessivement brillante éclipse le caractère" et le raisonnement peut être composé avec un "diction excessivement brillante."
et raisonnement.

CHAPITRE 11. PROBLÈMES ET SOLUTIONS

11.1 Principes. Un poète est un imitateur tout comme un peintre l'est, et le Un poète peut imiter un objet tel qu'il est dit être, pensé être, ou
le poète doit imiter un objet de l'une des trois manières : il imite devrait être, et aucune de ces imitations n'imitera un objet tel que cela
un objet tel qu'il est, tel qu'il est dit ou pensé, ou tel qu'il devrait être en réalité est. Aristote prend soin de souligner cette distinction parce que
Un poète devrait utiliser des mots non standards, de telles imitations ne sont pas une erreur ou mal d'une quelconque manière ; elles sont simplement

métaphores et mots modifiés. Les erreurs dans la poésie sont l'un de différent, comme des mots non standard.
deux types et sont soit intrinsèques soit incidentels. Si un poète échoue à
imiter parce qu'ils sont incompétents, cette erreur est intrinsèque.

11.2 Applications. Si un poète inclut des impossibilités dans un poème, cela La poursuite d'Hector, bien que irrationnelle, ajoute au suspense de la
est une erreur; cependant, si cette erreur atteint un effet désiré, comme bataille dans laquelle Hector et Achille s'engagent - ce qui est, présumément, le
la poursuite d'Hector, alors l'erreur est "correcte" et donc effet désiré. Ainsi, cette irrationalité n'est pas une erreur en soi. Seulement les hommes
pas vraiment une erreur. Aristote soutient également que les erreurs sont moins les cerfs ont des bois, mais Aristote ne considère pas qu'il ait peint par erreur
sérieux s'ils sont faits dans l'ignorance, comme un peintre qui donne un des bois sur une femelle sont une grave erreur artistique. Les mêmes objets et
les bois de la biche. De plus, si quelque chose n'est pas vrai dans un poème, cela les gens peuvent être imités de différentes manières, comme Sophocle et Euripide
il se peut simplement qu'un objet soit imité comme il se doit, plutôt que Cela ne veut pas dire qu'une imitation est incorrecte ou une erreur.
que ce qu'il en est réellement. Aristote exhorte le lecteur à se souvenir
que Sophocle imitait les gens « tels qu'ils devraient être », tandis que
Euripide les a montrés "tels qu'ils sont."

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Certains problèmes en poésie peuvent être résolus en prêtant une attention particulière à Considérer à nouveau des mots contradictoires suggère que tout n'est pas
diction. Par exemple, l'utilisation de mots non standards peut être préférable, cela semble faux est une erreur. Des mots courants sont souvent utilisés dans
ou il peut être préférable d'utiliser une métaphore. Même la ponctuation peut des manières peu communes, ce qui ne veut pas dire que l'utilisation de tel ou tel
changer le sens de toute déclaration donnée. L'ambiguïté peut également le mot est incorrect. En termes plus simples, ce qui peut sembler être une erreur peut
soyez utile à la construction d'un poème, comme dans l'énoncé « plus de il suffit d'un peu plus de réflexion ou d'investigation. Ce passage aussi
la nuit est passée." Cette déclaration ne dit pas exactement comment parle de l'importance de l'équilibre entre le standard et le non-
Une grande partie de la nuit est passée - juste que certaines en ont. Quand un mots standards.
Le mot semble contradictoire dans un poème, il est utile de considérer
le mot dans plusieurs contextes.

11.3 Conclusion. En général, les objections à la poésie comprennent souvent Le langage d'Aristote ici peut être déroutant, mais cela revient encore à
l'un des suivants : un poème est impossible, irrationnel, nuisible, à ce qui est probable ou nécessaire. Des choses improbables et irrationnelles
contradictoire ou incorrect. Une "impossibilité plausible" dans un poème cela s'est déjà produit, c'est-à-dire qu'il est paradoxalement probable que
est meilleur que « ce qui est peu plausible mais possible », dit Aristote. des choses improbables à se reproduire. Si c'est le genre de chose que
Concernant les irrationalités, il est probable que des choses improbables se produisent. cela pourrait arriver, c'est un terrain de jeu équitable pour l'imitation dans une tragédie. En résumé,

se produit, donc parfois quelque chose qui semble irrationnel en réalité Aristote implique que la plupart des objections faites contre la poésie
s'avère rationnel. Les énoncés contradictoires doivent être rencontrés sont inutiles, et que même les événements ou actions qui semblent irrationnels ou
avec scrutiny, Aristote répète, et l'irrationalité et la contradiction peut être à la fois nécessaire et probable.
les méchancetés sont "correctes" si elles sont nécessaires ou probables. Mais
si le poète n'utilise pas l'irrationalité à des fins particulières,
alors les lecteurs peuvent à juste titre s'opposer à cette irrationalité.

CHAPITRE 12. ÉVALUATION COMPARATIVE DE L'ÉPIQUE ET DE LA TRAGÉDIE

12.1 Le cas contre la tragédie. Si l'art supérieur est « moins vulgaire », il est Aristote implique encore que la poésie épique est faite pour un public plus raffiné.
clair que l'art qui "imite indifféremment est vulgaire." Cela, public et que les imitations « vulgaires » des actes terribles
certains critiques disent que c'est le problème avec la tragédie. L'épopée est souvent représentés dans la tragédie sont pour des publics moins raffinés. L'utilisation de
Pensé pour être destiné à des "publics décents qui n'ont pas besoin «gestes», c'est-à-dire, agir, implique que les audiences tragiques ont besoin de davantage
gestesordre
gestes," tandis que la tragédie est considérée comme faite pour "deuxième et signes pour comprendre ce qu'un supérieur entend
audiences", ce qui implique que la tragédie est vulgaire et donc audience sans gestes.
inférieur.

12.2 Réponse. Aristote soutient que la critique de la tragédie comme vulgaire Les gestes d'un acteur sont similaires au spectacle et à la musique—ils
et inférieur est une critique de la performance, pas du poème. ne sont pas nécessairement créés par le poète ; ainsi, les gestes impliqués
De plus, les effets de la tragédie peuvent être ressentis par la lecture, pas dans la tragédie ne reflètent pas le talent du poète ou le poème
juste regarder, ce qui signifie que les gestes ne sont pas nécessaires pour efficacité. La poésie lyrique est une "source de plaisir intense" parce qu'elle
atteindre la catharsis. "La tragédie a tout ce que l'épopée a," implique le rythme et la mélodie, qui, comme le spectacle, est attrayant pour
Aristote dit—de plus, la tragédie a la poésie lyrique et le spectacle, êtres humanos. Pour Aristote, le spectacle et la poésie lyrique s'ajoutent
qui sont une "source de plaisir intense." De plus, une tragédie les avantages que la poésie épique n'a pas. Dans ce passage, Aristote expose
est plus court, et "ce qui est plus concentré est plus agréable exactement pourquoi il croit que la tragédie est supérieure à l'épopée.
que ce qui est dilué par une prolongation dans le temps.
instance, siŒdipe Roiétaient aussi longs que l'Iliade, ce serait
beaucoup moins marquant. Enfin, il y a moins d'unité dans l'épopée, et cela peut
il sera difficile de tenir l'objet entier en vue.

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La tragédie, soutient Aristote, "surpasse l'épopée dans tous ces aspects, " Encore une fois, c'est le cœur même de l'un des principaux arguments d'Aristote.
et aussi dans l'effet artistique," car une tragédie est censée provoquer La tragédie est meilleure que l'épopée, du moins en partie, parce que la tragédie doit
la peur et la pitié en particulier, et pas seulement n'importe quelle émotion. Ainsi, évoquer la peur et la pitié dans un public, tandis que l'épique n'est pas censé le faire
la tragédie doit être supérieure à l'épopée. provoquer ces émotions spécifiquement.

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MLA Aristote. Poétique. Classiques Penguins. 1997.
Rosewall, Kim. "Poétique." LitCharts. LitCharts LLC, 29 mars 2020. MANUEL DE CHICAGO
Web. 29 avril 2020.
Aristote. Poétique. Londres : Penguin Classics. 1997.
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29 avril 2020

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