Análise SEM SPOILERS

SOMA foi uma experiência muito especial pra mim.
Foi o primeiro jogo de terror com história que eu joguei sozinha, e isso por si só já tornou tudo mais intenso. Mesmo com o medo constante, a vontade de continuar jogando nunca desaparece — e isso diz muito sobre a força do jogo.

A atmosfera é incrível. O jogo faz você ter medo de avançar, medo do ambiente, do silêncio, do que pode surgir… mas, ao mesmo tempo, existe uma curiosidade quase inevitável que te empurra pra frente. O medo não paralisa — ele convive com a vontade de continuar.

A história é um dos pontos mais fortes. SOMA vai muito além de um jogo de terror: ele é uma crítica existencial e social extremamente bem construída. As reflexões sobre consciência, identidade e o que nos torna únicos são profundas e, sinceramente, diferentes de tudo que eu já vi sendo trabalhado em jogos ou até em outras mídias.

A jogabilidade é simples, mas nunca monótona. Mesmo sem combates tradicionais, o jogo sempre te mantém ativo: explorando, resolvendo situações, tomando decisões e se adaptando ao ambiente.

Os personagens também são um grande destaque. A relação entre Simon e Catherine é muito bem construída. Existe um apego real, uma amizade que nasce da necessidade, mas que se transforma em algo genuíno e bonito ao longo da jornada. Catherine, em especial, é uma personagem complexa, ambígua, duvidosa em alguns momentos — e justamente por isso tão interessante e marcante.

Os monstros são extremamente criativos, tanto em design quanto em conceito. Mesmo que a mecânica de enfrentamento seja majoritariamente fugir e se esconder, cada criatura carrega uma identidade própria e uma história perturbadora por trás.

No geral, SOMA é um jogo que mistura terror, filosofia e narrativa de forma brilhante. Uma experiência que não se esquece facilmente — e que continua ecoando na cabeça mesmo depois de terminar.

🔴 Análise COM SPOILERS (⚠️ ATENÇÃO)

Daqui pra frente, contém spoilers.



O final de SOMA é devastador justamente porque ele sempre esteve claro, mas a gente escolhe acreditar que será diferente. Existe uma esperança silenciosa de que algo mude, de que exista um “final melhor”. E quando o inevitável acontece, o impacto vem forte.

A revelação final sobre a transferência de consciência é cruel não por ser inesperada, mas por ser lógica. Quando tudo se concretiza, vem aquele pensamento doloroso: “é claro… sempre foi isso”. A compaixão pelo Simon é imensa, principalmente quando Catherine “quebra” emocionalmente no final, deixando implícito que ele ficará completamente sozinho.

As decisões abertas do jogo são outro ponto que me marcou muito:
– deixar ou não o Simon de Omicron vivo
– matar ou não a Sarah
– destruir ou não a WAU

Nada disso é simples ou preto no branco. Mesmo a WAU, que funciona como uma entidade antagonista, é incrivelmente interessante. Ela não é “má” no sentido tradicional — ela tenta preservar a humanidade à sua própria maneira, de forma distorcida, quase desesperada. A dúvida sobre se ela realmente morreu ou não só reforça o tom inquietante do jogo.

As referências filosóficas também são riquíssimas. Os nomes, os conceitos, as palavras em grego, Pathos-II, tudo carrega significado simbólico ligado à jornada do Simon. O jogo conversa diretamente com ideias de identidade, alma, continuidade e existência — quase como uma tragédia grega moderna ambientada no fundo do oceano.

No fim, SOMA não quer só te assustar. Ele quer te deixar desconfortável, pensativo, reflexivo. Quer que você saia diferente de como entrou.

E conseguiu.

Sem exagero: um dos melhores jogos que eu já joguei na vida.