JOHN WILLIAMS IN VIENNA

WIENER PHILHARMONIKER · ANNE-SOPHIE MUTTER

THE FLIGHT TO NEVERLAND from HOOK

B EXCERPTS from CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND 7:47

U N H EI M LICH E BEGEGN U NG DER DR ITT EN A RT

C DEVIL’S DANCE from THE WITCHES OF EASTWICK 5:51

DI E H E X E N VON E A ST W ICK · A R R . FOR A N N E-SOPH I E M U T T E R

D ADVENTURES ON EARTH from E. T. THE EXTRA-TERRESTRIAL 10:09

E . T. – D E R A U S S E R I R D I S C H E

E THEME from JURASSIC PARK 6:03

F DARTMOOR, 1912 from WAR HORSE 6:37

G E FÄ H R T E N

G OUT TO SEA & THE SHARK CAGE FUGUE from JAWS 5:08

DER W EISSE H A I
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H MARION’S THEME from INDIANA JONES AND THE RAIDERS OF THE LOST ARK 4:02

I N DI A NA JON E S: JÄG ER DE S V ER LOR E N E N SCH ATZ E S

I MAIN TITLE from STAR WARS: A NEW HOPE 6:25

S T A R WA R S : E I N E N E U E H O F F N U N G

J THE REBELLION IS REBORN from STAR WARS: THE LAST JEDI 4:34

S T A R WA R S : D I E L E T Z T E N J E D I

K LUKE & LEIA from STAR WARS: RETURN OF THE JEDI 4:06

S T A R WA R S : D I E R Ü C K K E H R D E R J E D I - R I T T E R

L THE IMPERIAL MARCH from STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK 3:21

S T A R WA R S : DA S I M P E R I U M S C H L Ä G T Z U R Ü C K

M RAIDERS MARCH from INDIANA JONES AND THE RAIDERS OF THE LOST ARK 5:45

I N DI A NA JON E S: JÄG ER DE S V ER LOR E N E N SCH ATZ E S

A N N E - S O P H I E M U T T E R violin (3, 13)

Film music on the one side, concert music and pigeonhole. They saw themselves as composers bled at the Musikverein’s stage door that he was
opera on the other: it’s a distinction that haunts for any and all genres – just like Williams. driven by motorcar (inconspicuous, but with
many a brain and sometimes crops up in reality. Accordingly, the audience at John Williams’s darkened windows) to a different entrance and
But for John Williams the distinction has never concert with the Vienna Philharmonic, given in arrived in the dressing room by freight elevator.
existed. Nor can it be justified in the larger con- the Great Hall of the Musikverein in January The concert itself became a major event:
text of music history or in today’s musical life. 2020, was a motley bunch: dark suits and little “Standing ovations from the very first note”,
Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Paul Hin- black dresses mingled with T-shirts and jeans, and wrote Peter Jarolin in the Kurier; “standing ova-
demith, Boris Blacher, Sergei Prokofiev, Dmitri the listeners were, on average, younger than usual tions after almost every piece, cries of Bravo!,
Shostakovich, Aram Khachaturian and Leonard for a Philharmonic concert. It was easy to see who whoops, stomping and – you guessed it! – stand-
Bernstein, to name only a few figures from the felt at home in the Great Hall and who was there ing ovations after almost three hours of music
non-cinematic universe, also wrote film music. for the first time. More than that, no one could plus a handful of encores.” Stefan Ender, in Der
Not even such full-blooded film composers as remember seeing so many autograph hounds in Standard, titled his report “A Visit from God”:
Erich Wolfgang Korngold, the brightest star in the front of the Musikverein building. Williams was “Raucous applause from the standing audience at
Hollywood firmament before Williams, or Ber- staying at the Hotel Imperial, just a few steps the very first number, as if God were being wel-
nard Herrmann, who introduced Williams to across the not particularly wide Bösendorfer comed by earthly disciples.” No less raucously
Hollywood, let themselves be squeezed into a Street. But such a huge throng of fans had assem- celebrated was Anne-Sophie Mutter, for whom
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Williams had prepared a few new arrangements: that Nikolaus Harnoncourt had last done before that stood out far more markedly in the manu-
“Not only the audience”, Ender continued, “but him, again and again: he took the microphone and script than on the printed page. Speaking aloud
the soloist herself was visibly moved.” Die Presse chatted with the audience, telling them about his and without restraint, he ruminated on sketches
called it “an exceptional concert”, not least life and work, thanking the orchestra (“one of the and sketchbooks and philosophized about the
because of Anne-Sophie Mutter, who “half-im- finest in the world”) and, with a wry smile, pro- technique of committing a score to paper. For his
provised the first violin part in the final encore”. nouncing himself very satisfied that his music next visit he asked to see Schumann, Bruckner
As Stefan Ender put it, “The Philharmonic visibly could at last be heard without the distraction of a and Richard Strauss.
and audibly enjoyed their foray into an unfamiliar movie. Otto Biba
genre.” Christoph Irrgeher, of the Wiener Zeitung, For his days in Vienna Williams also asked to Translation: J. Bradford Robinson
thought they played “with peerless euphony”, and visit the archive of the Gesellschaft der Musik-
Williams and his confrères were treated to “jubi- freunde, along with Anne-Sophie Mutter, in order
lation, stamping feet and ecstasy”. to “pay his respects” to some special fellow-
From the ranks of the Philharmonic it was said composers. There, for much longer than planned,
that the musicians were delighted by Williams’s he pored over the scores of Haydn, Mozart, Beet-
professional rehearsal work and pinpoint baton hoven, Schubert, Brahms and Mahler, conducting
technique. And in the concert he did something dialogues with them about corrections or details
A DUEL WITH BOW AND BATON
 JOHN WILLIAMS & ANNE-SOPHIE MUTTER

“May the Force be with you”: thus the famous two symphonies and other orchestral pieces, 11 André Previn suggested that Williams write
greeting and wish from Star Wars. It has a much concertos, a cycle of orchestral songs and various something for her. The result was Markings for
deeper meaning than the standard “Good luck”, items of chamber music. He has also written two solo violin, strings and harp, a work that she pre-
for luck is not enough: skill and craftsmanship are musicals, fanfares for four Olympic Games and miered at the Tanglewood Festival in 2017. At the
also needed, as is the ability to employ both of much else, including music for 200 TV movies. same time the idea arose of arranging several piec-
them correctly and successfully. John Williams But it was his film scores from 1954 on that es from his film scores for solo violin and orches-
already had this kind of “Force” when he published brought him world fame. His breakthrough came tra. Williams was only too happy to oblige, and
his first piano sonata as an unknown 19-year-old. in 1972 with The Poseidon Adventure, and his stat- felt richly rewarded in return: “She has brought
“The Force” has been with him ever since. ure in the industry was consolidated by Jaws vibrant life to these familiar themes in new and
John Williams was born in the New York bor- (1975) and Star Wars (1977). unexpected ways, which has been a great joy for
ough of Queens in 1932. His father was an orches- Anne-Sophie Mutter saw Star Wars at the age of me as a composer.” Since 2018 the two artists have
tral musician, and in 1948 the family moved to 14 in the year of its premiere, when it was screened presented these arrangements in concert again
Los Angeles. He soon enrolled at UCLA, where at a theatre in her native Black Forest. The music and again, even releasing a CD entitled Across the
he studied composition with the fabled Mario swept her away, and she became a passionate Stars in summer 2019.
Castelnuovo-Tedesco. Returning to New York, he admirer of John Williams. To her, his melodies are John Williams can look back on a lifetime of
continued his studies at Juilliard. Though he “unforgettable”, but they also have something else: rich achievement. And forward to new projects.
occasionally had jazz gigs as a lounge pianist, his “The wonderful thing about John’s music is that it “May the Force be with him!”
main interest fell on classical music. To date he holds its own even without the movie.” She only Otto Biba
has composed a great many works in this genre: met the composer about ten years ago, when Translation: J. Bradford Robinson
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Hier Filmmusik und dort Musik für Konzertsaal in Schubladen pressen lassen, sondern sahen sich eingang des Musikvereins hatte sich jedoch eine
oder Oper: Diese Trennung spukt in vielen Köp- als Komponisten für alle Genres, genau wie John so große Traube von Fans versammelt, dass Wil-
fen herum, ist auch mitunter wirklich zu beobach- Williams. liams mit dem Auto (unscheinbar, aber mit ver-
ten, aber für John Williams hat es sie nie gegeben. Beim Konzert von John Williams mit den Wie- dunkelten Scheiben) zu einem anderen Eingang
Sie ist auch weder im größeren Zusammenhang ner Philharmonikern im Großen Musikvereins- des Gebäudes gefahren wurde, von wo er mit
der Musikgeschichte noch im aktuellen Bild der saal im Januar 2020 war das Publikum dement- einem Lastenaufzug ins Künstlerzimmer kam.
Musikszene zu begründen. Richard Strauss, sprechend gemischt: dunkler Anzug und kleines Das Konzert selbst wurde zu einem Ereignis:
Arnold Schönberg, Paul Hindemith, Boris Bla- Schwarzes neben T-Shirts und Jeans, und im »Standing Ovations noch vor dem ersten Ton,
cher, Sergej Prokofjew, Dmitri Schostakowitsch, Durchschnitt waren die Zuhörer jünger als sonst Standing Ovations nach fast jedem einzelnen
Aram Chatschaturjan, Leonard Bernstein – um bei einem Philharmonischen Konzert. Leicht war Stück, Bravorufe, Gejohle, Getrampel und – erra-
nur ein paar Namen aus der musikalischen Nicht- zu erkennen, wer sich im Großen Musikvereins- ten! – Standing Ovations nach fast drei Stunden
Film-Welt zu nennen – haben auch Filmmusik saal zu Hause fühlte und wer zum ersten Mal hier Musik und etlichen Zugaben«, berichtete Peter
geschrieben. Und selbst ausgewiesene Filmmusik- war. Zudem konnte sich niemand daran erinnern, Jarolin im Kurier. »Besuch vom lieben Gott« titel-
Komponisten wie Erich Wolfgang Korngold, der je so viele Autogrammjäger vor dem Musikverein te Stefan Ender im Standard: »Stehend darge-
leuchtendste musikalische Stern Hollywoods vor gesehen zu haben. Williams wohnte im Hotel brachte Jubelchöre schon beim ersten Auftritt:
John Williams, oder Bernard Herrmann, der Wil- Imperial, nur ein paar Schritte über die – nicht wie wenn Gott von irdischen Jüngern empfangen
liams in Hollywood einführte, wollten sich nicht breite – Bösendorferstraße hinweg. Am Künstler- wird.« Auch Anne-Sophie Mutter, für die John
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Williams einige Nummern neu arrangiert hatte, Schlagtechnik. Und im Konzert machte er etwas, Zwiesprache mit ihnen über diese Korrektur oder
wurde als Solistin des Abends begeistert gefeiert. das zuletzt Nikolaus Harnoncourt hier immer jenes Detail, das in der Handschrift viel stärker
»Nicht nur das Publikum«, so Ender, »auch die wieder praktiziert hat: Williams griff zum Mikro- zutage tritt als im gedruckten Notenbild, dachte
Interpretin selbst zeigte sich sichtlich gerührt.« fon und plauderte mit dem Publikum, erzählte aus laut und freimütig über Skizzen und Skizzenbü-
Für Die Presse war es »ein besonderes Konzert«, seinem Leben und von seiner Arbeit, dankte dem cher nach und philosophierte über die Technik bei
nicht zuletzt dank Anne-Sophie Mutter, die Orchester, »das zu den besten der Welt gehört«, der Niederschrift einer Partitur. Fürs nächste Mal
»beim letzten Encore, halb improvisierend, die und zeigte sich mit verschmitztem Lächeln sehr hat er um Schumann, Bruckner und Richard
Primgeigenstimme mitspielte«. »Die Philharmo- zufrieden damit, dass seine Musik endlich einmal Strauss gebeten.
niker genossen den Ausflug in ein ungewohntes ohne Ablenkung durch den Film gehört werden Otto Biba
Genre sichtlich und hörbar«, konstatierte Stefan konnte.
Ender. Christoph Irrgeher von der Wiener Zeitung Für seine Tage in Wien bat John Williams auch
hörte von ihnen »Schönklang ohnegleichen«, um einen Besuch im Archiv der Gesellschaft der
und für Williams und seine Mitstreiter gab es Musikfreunde, um dort – gemeinsam mit Anne-
»Jubel, Fußgetrampel und Ekstase«. Sophie Mutter – besondere Komponistenkollegen
Aus den Reihen der Philharmoniker hieß es, die zu »besuchen«. Viel länger als geplant saß er über
Musiker seien begeistert gewesen von Williams’ den Partituren von Haydn, Mozart, Beethoven,
professioneller Probenarbeit und seiner glasklaren Schubert, Brahms und Gustav Mahler, trat in
JOHN WILLIAMS & ANNE-SOPHIE MUTTER
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»May the Force be with you« ist als Gruß und nien und andere Orchesterwerke, elf Solokonzer- nisten persönlich kennen, als André Previn Wil-
Wunsch aus Star Wars bekannt geworden. Es hat te, einen Orchesterlieder-Zyklus und verschiede- liams vorschlug, etwas für Mutter zu komponie-
eine noch viel tiefere Bedeutung als das klassische ne Kammermusikwerke. Daneben komponierte ren. Das Ergebnis war Markings für Solovioline,
»Good luck«, denn neben Glück gehören dazu er zwei Musicals, Fanfaren für vier Olympische Streicher und Harfe, das Anne-Sophie Mutter
auch Geschick, Können und die Fähigkeit, beides Spiele und anderes mehr, nicht zuletzt die Musik 2017 beim Tanglewood Music Festival zur Urauf-
richtig und erfolgreich einzusetzen. John Wil- zu 200 Fernsehfilmen. Weltberühmt wurde er führung brachte. Parallel dazu entstand die Idee,
liams besaß diese Art von »Force« bereits, als er, aber mit seinen Filmmusiken, die er seit 1954 einige Stücke aus Williams’ Filmmusiken für
19 Jahre alt und ein Nobody, seine erste Klavier- schuf. Der Durchbruch gelang ihm 1972 mit der Solovioline und Orchester zu arrangieren. Diesen
sonate veröffentlichte. »The Force« begleitet ihn Musik zu Die Höllenfahrt der Poseidon, und Der Wunsch von Anne-Sophie Mutter hat John Wil-
seitdem durch sein Leben. weiße Hai (1975) und Star Wars (1977) festigten liams gerne erfüllt und fühlte sich dafür am Ende
Geboren wurde er 1932 als Sohn eines Orches- seine Position in diesem Genre. reich belohnt: »Durch ihre Interpretation wirken
termusikers im New Yorker Stadtteil Queens. Die damals 14-jährige Anne-Sophie Mutter sah diese vertrauten Themen plötzlich ganz anders.
1948 zog seine Familie nach Los Angeles, wo Wil- Star Wars bereits im Uraufführungsjahr in einem Das war für mich als Komponisten natürlich wun-
liams an der UCLA (University of California Los Kino in ihrer Heimat im Schwarzwald. Sie war derbar.« Seit 2018 haben die beiden diese Arran-
Angeles) bei niemand Geringerem als Mario hingerissen von der Filmmusik und wurde zu gements immer wieder gemeinsam im Konzert
Castelnuovo-Tedesco Komposition studierte. einer leidenschaftlichen Bewunderin von John vorgestellt und im Sommer 2019 auch eine CD
Zurück in New York setzte er seine Studien an der Williams. Für sie sind seine Melodien »unver- unter dem Titel Across the Stars vorgelegt.
Juilliard School fort. Auch wenn er bisweilen in gesslich«, und sie haben darüber hinaus noch John Williams blickt auf ein reiches Lebens-
einer Bar als Jazzpianist jobte, galt sein Interesse etwas anderes: »Das Wunderbare an Johns Musik werk zurück, aber auch auf neue Projekte voraus:
der klassischen Musik. In diesem Genre hat er bis ist, dass sie für sich steht, auch ohne den Film.« »May the Force be with him.«
heute etliche Werke geschrieben: Zwei Sympho- Erst vor etwa zehn Jahren lernte sie den Kompo- Otto Biba
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Recorded at Goldener Saal der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, 1/2020 Publishers:
Recording Producer: Bernhard Güttler The Flight to Neverland from Hook
Recording Engineer: Tobias Lehmann  EMI INTERTR AX MUSIC INC.
Assistant Engineer: Wolfgang Schiefermair
Excerpts from Close Encounters of the Third Kind
Edit & Mix (Stereo): Bernhard Güttler
 EMI GOLD HORIZON MUSIC CORP.
Mastering Engineer: Christoph Stickel
Recorded by Bernhard Güttler & Teldex Studio Berlin Devil’s Dance from The Witches of Eastwick
 Warner-Barham Music Llc. · Courtesy of Universal/MCA Music Publishing GmbH
Executive Producer: Ute Fesquet
A&R Production Manager: Malene Hill Adventures on Earth from E. T. the Extra-Terrestrial
Manager Scores & Publishing: Dorothea Schlegel Theme from Jurassic Park · Out to Sea & The Shark Cage Fugue from Jaws
Product Manager: Nikki Kawamura  USI B Music Publishing · Courtesy of Universal/MCA Music Publishing GmbH
Project Coordination Manager: Philipp Zeidler Dartmoor, 1912 from War Horse
Creative Production Manager: Oliver Kreyssig  DW II Distribution MusicB Llc. · Courtesy of Universal Music Publishing GmbH
 2020 Deutsche Grammophon GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin Marion’s Theme & Raiders March from Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark
 2020 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Luke & Leia from Star Wars: Return of the Jedi
Booklet Editor: Eva Reisinger ||:texthouse  Bantha Music · Courtesy of Universal Music Publishing GmbH
Cover & Artist Photos  Terry Linke Main Title from Star Wars: A New Hope
Design: Büro Dirk Rudolph The Imperial March from Star Wars: The Empire Strikes Back
Printed in the EU  Bantha Music / Warner-Tamerlane Publishing Corp.
www.deutschegrammophon.com Courtesy of Universal Music Publishing GmbH, Neue Welt Musikverlag GmbH
www.twitter.com/dgclassics The Rebellion Is Reborn from Star Wars: The Last Jedi
www.youtube.com/deutschegrammophon  Utapau Music · Courtesy of Universal Music Publishing GmbH
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