深挖Adobe宝藏：5个你可能忽略的实用技巧，让效率再飞一会儿！-CSDN博客

哈喽，各位奋斗在设计和创意一线的老铁们，大家好！

前段时间，我不是搞到了一套奥地利Blueskyy艺术学院的Adobe全家桶正版教育订阅嘛，用了得有小半年了。不吹不黑，这体验是真不赖。Firefly积分直接给了1500点，我反正是没见过比这更大方的了。而且人家还提供一个自助服务链接，99%的订阅问题都能自己搞定，稳如老狗，一次都没掉过链子。关键是能激活4台设备，还不是那种试用版，告别了之前为了省点儿银子，天天换号换到心力交瘁的日子。最近他们还悄悄升级了Stock的权益，我特意去瞅了瞅，好家伙，现在每周每个账户能下6000个素材，简直了！最贴心的是，这个学校的订阅还支持在线查有效期，再也不用担心企业订阅啥时候过期都不知道了，对我们这种个人用户简直是福音。

我知道肯定有老铁想问这车票咋买，遗憾地告诉大家，1800个名额早就满了，车门已经焊死了，想上都上不去了。我说这么多，可绝对不是想凡尔赛一把哈（才怪！）。

好了好了，言归正正传，下面就开始咱们今天的技术分享。接下来要聊的这几个小技巧，主要针对Adobe系列软件里一些可能被大家忽略，但实际上手后能大幅提升效率的功能。部分功能可能在免费版或者版本较低的软件里体验不到，大家按需取用哈。

正文：深挖Adobe宝藏——5个冷门但超实用的技巧

作为一名天天跟Adobe打交道的程序员（偶尔也客串设计师），我深知掌握一些“独门秘籍”能让工作事半功倍。今天就给大家掏点儿压箱底的干货，分享5个我私藏已久的Adobe小技巧，希望能帮大家在创意的道路上跑得更快一点！

技巧一：Photoshop - “透视点”滤镜的妙用：快速制作逼真产品模型展示图

很多时候，我们需要将一个平面设计稿（比如App界面、海报、Logo）贴到带有透视的物体图片上（比如手机屏幕、街边广告牌、弯曲的杯子），来制作产品展示效果图。大部分人可能会用自由变换里的“扭曲”、“透视”等工具一点点手动调整，不仅费时，效果还未必自然。

其实，Photoshop自带的“透视点”（Vanishing Point）滤镜能更高效地解决这个问题。

操作步骤：

准备素材：
- 一张你想要贴图的背景图片（比如一个斜着放的手机照片）。
- 一张你要贴上去的设计稿（比如App截图），先将其复制到剪贴板 (Ctrl+C / Cmd+C)。
打开透视点滤镜：
- 在Photoshop中打开背景图片。
- 选中背景图层（或者新建一个空白图层专门操作，推荐）。
- 点击菜单栏的“滤镜 (Filter)” > “透视点 (Vanishing Point)...”。
创建透视平面：
- 进入透视点滤镜界面后，左侧工具栏选择第一个“创建平面工具 (Create Plane Tool)”。
- 在背景图片的物体表面上，沿着其透视边缘点击四个角点，创建一个蓝色的透视网格。比如，在手机屏幕的四个角点依次点击，PS会自动帮你拉出一个符合透视的平面。
- 你可以拖动网格的角点或边缘来精确调整平面的大小和形状，使其完美贴合目标区域。如果透视面比较复杂（比如一个盒子的两个面），你可以按住Ctrl键（Windows）或Cmd键（Mac）并拖动平面边缘的中间控制点，来拉出新的相连平面。
粘贴并变换设计稿：
- 创建好透视平面后，直接按下 Ctrl+V / Cmd+V 将剪贴板里的设计稿粘贴进来。
- 你会发现设计稿出现在了透视点工作区，但它还没有进入我们创建的透视平面。
- 用鼠标将粘贴进来的设计稿拖拽到你创建的蓝色透视网格区域内。神奇的事情发生了！设计稿会自动根据网格的透视进行变形，完美贴合。
- 你可以继续拖动设计稿在透视平面内的位置，或者使用左侧工具栏的“变换工具 (Transform Tool)”（快捷键T）在透视平面内对其进行缩放、旋转等操作，直到效果满意。
确认并输出：
- 调整满意后，点击滤镜窗口右上角的“确定 (OK)”。
- 回到PS主界面，你会看到设计稿已经以非常自然逼真的方式贴在了背景物体上。可以再适当调整下图层混合模式或不透明度，让效果更佳。

小结： “透视点”滤镜对于制作产品展示、环境合成等场景非常高效，省去了手动调整透视的繁琐，效果也更专业。

技巧二：Illustrator - “重新着色图稿”功能的深度挖掘：一键玩转复杂配色方案

设计师经常会遇到这样的情况：一个复杂的插画或者UI界面设计好了，客户突然说“能不能换个色系看看？”。如果图稿里有几十上百个对象，颜色各异，手动一个个去改，那简直是噩梦。

Illustrator的“重新着色图稿 (Recolor Artwork)”功能就是为此而生的神器，它不仅能快速替换颜色，还能基于现有颜色智能生成新的配色方案。

操作步骤：

选中图稿：
- 在Illustrator中打开你的矢量图稿。
- 使用选择工具 (V) 框选所有你想要重新着色的对象。
打开重新着色图稿面板：
- 选中对象后，在顶部控制栏（或者右侧的“属性”面板）会看到一个色轮状的图标，这就是“重新着色图稿”按钮，点击它。
- 或者通过菜单栏“编辑 (Edit)” > “编辑颜色 (Edit Colors)” > “重新着色图稿 (Recolor Artwork)...”。
“分配 (Assign)”模式 - 精准换色：
- 面板打开后，默认可能在“编辑 (Edit)”视图。我们先看“分配”视图。
- 在“当前颜色 (Current Colors)”区域，会列出你选中图稿中用到的所有颜色。
- 在“新建 (New)”区域，你可以为每个当前颜色指定一个新的替换色。直接双击“新建”列中的色块，就可以从拾色器选择新颜色。
- 这种方式适合你已经有明确的目标色系，需要精确替换的情况。
“编辑 (Edit)”模式 - 智能探索配色：
- 切换到“编辑”视图，你会看到一个大色轮。
- 色轮上的每个点代表图稿中的一种颜色。默认情况下，这些颜色是链接在一起的（可以通过右下角的“链接协调色”按钮切换）。
- 当你拖动色轮上的任意一个颜色点时，其他链接的颜色点会根据色彩协调规则（如类似色、互补色等）一起移动，从而整体改变图稿的色调和氛围。
- 你可以尝试拖动不同的点，或者整体旋转所有颜色，实时预览图稿的变化。
- 色轮下方还有亮度、饱和度等滑块，可以进一步微调。
- 右侧的“颜色主题拾色器 (Color Theme Picker)”和“颜色库 (Color Libraries)”可以让你快速应用预设的颜色主题或从Adobe Color等库中获取灵感。
高级选项与保存：
- 在面板右下角有个“高级选项 (Advanced Options)”按钮（某些版本可能直接显示完整面板）。这里可以更细致地控制颜色替换规则，比如按色调、饱和度、亮度分别映射等。
- 当你调整出满意的配色方案后，可以直接点击“确定 (OK)”应用到图稿。
- 你还可以将新的配色方案保存到“色板 (Swatches)”面板，方便以后复用。

小结： “重新着色图稿”是Illustrator里一个非常强大的色彩管理工具。无论是简单的颜色替换，还是复杂的配色方案探索，它都能帮你节省大量时间，并激发更多色彩创意。

技巧三：Premiere Pro - “Pancake Editing” (煎饼式编辑)：多序列高效整理素材与粗剪

对于需要处理大量素材的视频项目，比如纪录片、Vlog系列、访谈等，如何在繁杂的片段中快速找到所需内容并进行粗剪，是一个非常考验效率的环节。传统的在一个序列里来回拖拽、筛选素材的方式，往往让人眼花缭乱。

“Pancake Editing”（我喜欢叫它“煎饼式编辑”或“堆叠序列编辑”）是一种工作流程，它利用Premiere Pro可以同时打开多个序列面板的特性，将素材序列和最终剪辑序列上下堆叠显示，从而极大提高素材筛选和组装效率。

操作步骤：

创建素材序列 (Source Sequence / Reel Sequence)：
- 将你的原始素材（比如按场景、日期或摄像机分的素材）分别导入Premiere Pro。
- 为每一类或每一批素材创建一个单独的序列。例如，你可以创建一个名为“采访A卷素材”的序列，把A摄像机拍的所有采访镜头按顺序放进去。再创建一个“B卷空镜”序列，放入所有B-roll镜头。
- 在这些素材序列里，你可以进行初步的标记、子剪辑创建（Subclip）、甚至简单的筛选（比如删除明显NG的片段）。
创建主剪辑序列 (Edit Sequence / Master Sequence)：
- 新建一个序列，作为你最终成片的主剪辑序列。这个序列一开始是空的。
开启“煎饼”布局：
- 在Premiere Pro中，你可以通过拖拽序列标签，让多个“时间轴”面板同时显示。
- 将你的一个“素材序列”（比如“采访A卷素材”）的时间轴面板拖到你的“主剪辑序列”时间轴面板的上方（或者下方，看个人习惯）。这样，屏幕上就会上下同时显示两个（或多个）序列的时间轴。上面的是素材，下面的是你要剪辑的成品，像摊煎饼一样，一层叠一层。
高效筛选与组装：
- 现在，你可以在上方的“素材序列”中快速浏览和播放片段。
- 当你找到一个想要的片段时，可以直接从上方的“素材序列”时间轴中，将该片段（或其一部分）拖拽到下方“主剪辑序列”的相应位置。
- 你也可以在“素材序列”中设置好入点 (I) 和出点 (O)，然后使用快捷键（如逗号“,”表示插入，句号“.”表示覆盖）将选定片段快速添加到“主剪辑序列”的光标位置。
- 这种方式的好处是：
  - 视野清晰： 你可以同时看到素材的全局和剪辑的局部。
  - 快速定位： 在已经初步整理过的素材序列中找内容，比在项目面板几百个文件里找快得多。
  - 灵活拖拽： 直接从一个时间轴拖到另一个时间轴，操作直观。
多层煎饼：
- 如果素材非常多，你甚至可以打开多个素材序列，形成“多层煎饼”，比如一层是A机位，一层是B机位，一层是B-roll，最下面是主剪辑序列。

小结： “Pancake Editing”不是一个具体的功能按钮，而是一种聪明的编辑流程和工作区布局方式。它能让你在面对海量素材时保持清醒的头脑和高效的操作，特别适合叙事性强、素材量大的项目。

技巧四：After Effects - “内容识别填充”视频版：智能移除动态画面中的多余元素

我们都知道Photoshop里的“内容识别填充”很强大，可以轻松移除图片中的路人、杂物等。但如果这些多余元素出现在动态视频里，怎么办？After Effects从CC 2019版本开始，也引入了视频版的“内容识别填充 (Content-Aware Fill)”，让动态移除成为可能。

操作步骤：

准备素材并创建遮罩：
- 在After Effects中导入你的视频素材，并将其拖拽到新建合成中。
- 选中视频图层，使用钢笔工具 (G) 或形状工具，在你想要移除的动态物体周围创建一个尽可能紧密的遮罩 (Mask)。
- 关键点：这个遮罩需要随着物体在视频中的运动而运动。你需要为遮罩路径 (Mask Path) 设置关键帧，或者使用AE的运动跟踪功能来辅助跟踪遮罩的运动。确保在整个需要移除物体的片段内，遮罩都准确地包裹着它。
打开内容识别填充面板：
- 确保你的视频图层和遮罩被选中。
- 点击菜单栏“窗口 (Window)” > “内容识别填充 (Content-Aware Fill)”。面板会出现在你的工作区。
设置填充参数：
- 在“内容识别填充”面板中：
  - Alpha扩展 (Alpha Expansion)： 可以稍微扩展遮罩边缘，确保填充区域能完全覆盖物体，避免边缘残留。通常设置几个像素就够了。
  - 填充方法 (Fill Method)：
    - 对象 (Object)： AE会尝试分析并移除遮罩内的整个动态对象。适合移除运动的汽车、行人等。
    - 表面 (Surface)： 更适合移除平坦表面上的东西，或者当背景有细微纹理变化时。
    - 边缘融合 (Edge Blend)： 侧重于让填充区域的边缘与周围背景更自然地融合。你可以都试试，看哪种效果最好。通常“对象”模式是首选。
  - 范围 (Range)：
    - 工作区域 (Work Area)： 只处理当前合成工作区域内的帧。
    - 整个持续时间 (Entire Duration)： 处理整个合成的持续时间。
生成填充图层：
- 设置完毕后，点击面板下方的“生成填充图层 (Generate Fill Layer)”按钮。
- After Effects会开始在后台分析视频帧，并根据周围像素信息智能计算填充内容。这个过程可能需要一些时间，具体取决于视频长度、分辨率和物体复杂度。
- 分析完成后，AE会在你的视频图层上方创建一个新的“填充”图层（通常是一个图像序列）。这个图层会自动填补被遮罩区域，使得原来的物体看起来就像消失了一样。
检查与调整：
- 预览效果。如果有些帧的效果不理想，你可以尝试调整遮罩的精度、修改填充方法，或者在“内容识别填充”面板中选择“创建参考帧 (Create Reference Frame)”，在Photoshop中手动编辑某一帧的填充效果作为参考，然后再让AE基于这个参考帧去优化其他帧。

小结： AE的“内容识别填充”对于处理视频中意外入镜的元素、移除不需要的物体等场景非常有用。虽然它不是万能的，对于过于复杂或前景物体与背景区分度不高的场景效果可能欠佳，但在许多情况下，它能帮你省下大量逐帧修复的枯燥工作。

技巧五：InDesign - GREP样式：用正则表达式实现文本样式的自动化批量应用

如果你经常用InDesign处理大量文本，比如书籍、杂志、长篇报告等，并且需要对特定模式的文本（如电话号码、邮箱地址、特定代码、章节标题后的特定短语等）应用统一的字符样式，手动一个个找出来再应用样式无疑是低效且容易出错的。

InDesign的GREP样式 (GREP Styles) 允许你在段落样式中嵌入正则表达式，自动查找并应用字符样式到符合特定模式的文本，实现“指哪打哪”的自动化排版。

操作步骤：

创建字符样式 (Character Style)：
- 首先，你需要为你想要通过GREP匹配到的文本定义一个或多个“字符样式”。比如，你想让所有电话号码都变成粗体、红色，那么就创建一个名为“电话号码高亮”的字符样式，并设置好字体、颜色、粗细等属性。
编辑或创建段落样式 (Paragraph Style)：
- GREP样式是段落样式的一部分。打开“段落样式”面板，双击你想要应用GREP样式的段落样式（比如正文样式“Body Text”）进行编辑，或者新建一个段落样式。
进入GREP样式设置：
- 在“段落样式选项 (Paragraph Style Options)”对话框中，找到左侧列表的“GREP样式 (GREP Style)”选项卡。
新建GREP样式规则：
- 点击“新建GREP样式 (New GREP Style)”按钮。
- 你会看到一行设置，主要包含两部分：
  - 应用样式 (Apply Style)： 从下拉菜单中选择你之前创建好的“字符样式”（比如“电话号码高亮”）。
  - 到文本 (To Text)： 这是核心，你需要在这里输入一个正则表达式 (GREP表达式)，用来匹配你想要应用该字符样式的文本模式。
编写GREP表达式：
- 这是最考验技巧的一步。GREP是一种强大的模式匹配语言。举几个例子：
  - 匹配电话号码 (国内常见格式)：
  - ```
  \d{3,4}-\d{7,8}
```
- 这个表达式会匹配 “区号(3-4位数字)-号码(7-8位数字)” 的格式。
- 匹配邮箱地址：
```
  [\w\.-]+@[\w\.-]+\.\w+
```
  这是一个简化的邮箱匹配表达式。
- 匹配特定词组并加粗： 假设你想把段落中所有的 "Adobe Photoshop" 都应用一个“重点强调”的字符样式，那么在“到文本”里输入 Adobe Photoshop 即可（注意GREP默认是区分大小写的，除非在表达式中指定不区分）。
- InDesign在“到文本”输入框右侧有一个“@”符号的下拉菜单，里面预置了很多常用的GREP通配符和特殊字符，可以帮助你构建表达式，比如“任意数字 (\d)”、“任意字母 (\l)”、“空白字符 (\s)”等。
应用并预览：
- 设置好一条或多条GREP样式规则后，确保段落样式选项对话框底部的“预览 (Preview)”复选框是勾选的。
- 点击“确定 (OK)”。所有应用了该段落样式的文本，只要其中包含符合你GREP表达式的内容，就会自动应用上对应的字符样式。