PROGRAMA  ACTIVIDAD  CURRICULAR  

2018  

1.  Nombre  de  la  actividad   Lenguaje  Musical  IV  

curricular  

2.Nombre  de  la  actividad   Musical  language  IV  

curricular  en  inglés  

3.  Unidad  académica/   Depto.  de  Música,  Facultad  de  Artes,  Universidad  de  Chile.    
organismo  de  la  unidad  
académica  que  lo  desarrolla  

4.  Horas  de  trabajo  presencial   Presencial  54  

y  no  presencial   No  presencial  27  

5.  Número  de  créditos  SCT  -­‐   3  créditos  

Chile  

6.  Propósito  general  del  curso   Curso teórico práctico enfocado al desarrollo de capacidades
indispensables relacionadas con aspectos auditivos, expresivos,
vocales, psicomotores y de lecto-escritura, los cuales permitan
comprender la música como un lenguaje en el amplio significado del
concepto. Su enfoque estará centrado principalmente en la práctica
musical, resaltando la posibilidad de explorar repertorios diversos,
promoviendo la participación activa del estudiante a través de sus
experiencias previas, considerando además lo trabajado en el
semestre anterior.  

7.  Competencias  (y   Competencias  

subcompetencias)  a  las  que   1. Comprender  la  música  como  lenguaje,  a  través  de    
técnicas  y  destrezas    teórico-­‐prácticas.  
contribuye  el  curso  
Sub-­‐competencias    
1.1. (C1)   Desarrollando   las   capacidades   auditivas,  
expresivas,   vocales,   rítmicas,   psicomotoras   y   de  
lecto-­‐escritura.
8.  Resultados  de  aprendizaje   1. El   estudiante   identifica   distintos   símbolos   contenidos  
en  la  grafía  musical.  
2. El   estudiante   escribe   música   utilizando   distintos  
símbolos  de  grafía  musical.  
3. El   estudiante   discrimina   auditivamente   diversos  
parámetros  y  estructuras  propias  del  lenguaje  musical.  
4. El   estudiante   decodifica   elementos   de   la   música,  
ejecutándolos   a   través   del   uso   de   su   voz,   cuerpo   y  
movimiento,   instrumentos   musicales   y   otros   medios  
sonoros.      
5. El   estudiante   sintetiza   elementos   previamente  
analizados  para  determinar  estructuras  musicales  más  
complejas.  
6. El   estudiante   crea   música   a   través   de   distintos  
ejercicios   relacionados   con   los   elementos   propios   del  
lenguaje  musical.    
7. El   estudiante,   a   través   de   distintas   actividades,  
interrelaciona   sus   aprendizajes   en   el   curso   con   los  
diversos  ámbitos  declarados  en  el  perfil  de  egreso.  

9.  Saberes/contenidos   Unidad  temática  -­‐  Aspecto  Rítmico:  

- Métrica:  
- Compases   simples   y   compuestos   con  
denominador  2,  4  y  8.
- Compases  mixtos.  
- Heterometrías   con   distinto   denominador  
(figura  rítmica=figura  rítmica).  
- Figuras  Rítmicas:     Ritmos   regulares,  
sincopados,   contratiempo   y   ligados   de  
prolongación,   basados   en   la   división   de   la  
unidad  de  tiempo  hasta  la  fusa.
- Ritmos   irregulares:   variantes   de   tresillo,  
tresillo  de  dos  tiempos.
Unidad  temática  -­‐  Aspecto  Melódico:  
- Intercambio  modal.  
- Modulaciones   más   complejas   a   diversos   grados  
de  la  escala.  
- Inversiones  de  la  dominante  séptima.  
- Cromatismo.  
 
Unidadtemática  -­‐  Aspecto  Armónico:  
- Intercambio  modal
- Inversiones  de  la  dominante  séptima.  
 - Funciones   armónicas:   primera   y   segunda  
inversión  en  base  a  tríadas  de  la  escala  y  uso  de  
tétrada  V7  e  inversiones.

10.  Metodologías   La   metodología   tiene   características   del   tipo   curso/taller.  

El   profesor   desarrolla   actividades   expositivas,   guiadas  
hacia   la   experiencia   práctica   que   permita   al   estudiante  
inferir   las   problemáticas   de   los   contenidos.   El   profesor  
incentiva  el  debate  con  los  estudiantes  para  desarrollar  un  
pensamiento   crítico   acerca   del   fenómeno   musical   como  
lenguaje.   El   estudiante,   bajo   la   guía   del   profesor,    
desarrolla  actividades  de  lectura  musical,  improvisación  y  
práctica   auditiva.   El   estudiante   complementa   y   enriquece  
su   aprendizaje   a   través     de   experiencias   investigativas   y  
docentes.
11.  Evaluación  
Calificaciones  parciales  semestrales  (60%):  
-­‐ Controles  periódicos  orales  y  escritos  (ejercicios  
melódicos  y  rítmicos  estudiados,  creaciones,  etc.)  =  
20%.    
-­‐ Pruebas  orales  de  solfeo  a  primera  vista  
(calendarizadas)  =  40%.    
-­‐ Pruebas  escritas  auditivas  (calendarizadas)  =  40%.    
 
Examen  (40%):    
-­‐ Solfeo  hablado  a  primera  vista  =  15%.    
-­‐ Lectura  rítmica  a  primera  vista  =  10%.    
-­‐ Solfeo  cantado  a  primera  vista  =  25%.    
-­‐ Ejercicios  escritos  auditivos  =  50%.  
 
CRITERIOS  GENERALES  DE  EVALUACIÓN  
SOLFEO   SOLFEO   ASPECTO  
CRITERIOS  
CANTADO   HABLADO   AUDITIVO  
Ritmo   ✓   ✓   ✓  
Entonación  /  afinación   ✓      
Pulso  /  fluidez   ✓   ✓    
Simbología  /  notación   ✓   ✓   ✓  
Expresión  musical   ✓   ✓   ✓  
Melodía  /polifonía   ✓

12.  Requisitos  de  aprobación   Asistenciamínima  a  clases:  60%.  

Nota  mínima  de  aprobación:  4,0.
13.  Palabras  clave   LECTURA,  SOLFEO,  AUDICIÓN  MUSICAL
14.  Bibliografía  obligatoria   − Acevedo,  Claudio.  2011.  Método  para  la  enseñanza  del  
solfeo   a   primera   vista.   Santiago:   Universidad   de   Chile,  
Facultad  de  Artes.  105  p.  
− Acevedo,   Claudio   y   Tania   Ibáñez.     2001.   Don   Orejario.    
Método   para   práctica   auditiva   en   el   hogar.   Santiago:  
Universidad  de  Chile,  Facultad  de  Artes.    
− Hemsy   de   Gainza,   Violeta   (comp.).   19XX.   Canten  
señores  cantores  de  América.  
− Lambert,   Juan   B.     1941.   LAZ:   Método   graduado   de  
solfeo.  Vol  1.  Barcelona:  Boileau.    
− Merino,   Claudio   y   Mónica   Retamal.   2010.   Teoría   y  
solfeo:  un  enfoque  didáctico  integral.  Nivel  I.  Santiago:  
Universidad  de  Chile,  Facultad  de  Artes.  102  p.  
− Pozzoli,  Ettore.  1944.  Solfeggiparlati  e  cantati,  1°  corso.  
(E.R.  1151).  Milán:  Ricordi.  77  p.  
− Pozzoli,  Ettore.  Guía  teórico-­‐práctica  para  la  enseñanza  
del   dictado   musical.   V.   1,   Parte   I   y   II   (E.R.   1099);   v.   2,  
Parte   III   y   IV   (E.R.   1100).   Buenos   Aires:   Ricordi  
Americana,  1965.  
− Rifo,   Guillermo.   1993.   Manual   de   solfeo   rítmico:  
orientado   al   estudio   de   la   música   popular.   Santiago:  
Fondo   de   Desarrollo   de   la   Cultura   y   las   Artes,  
Ministerio  de  Educación.  135  p.  

15.  Bibliografía   − Contreras,   Silvia.   2002.   Repertorio   didáctico   musical:  

una   propuesta   globalizadora.   Santiago:   Universidad   de  
complementaria  
Chile,  Facultad  de  Artes.  47  p.  
− Contreras,   Silvia.   2011.   Repertorio   didáctico   musical:  
una   propuesta   globalizadora.   Libro   II.   Santiago:   La  
autora.  85  p.  
− Gallon,   Noël.1924.   Cours   complete   de   dictéemusicale:  
100   dictées   musicales   progressives   à   deuxparties   (faciles  
à  trèsdifficiles).  París:  Jean  Jobert.  59  p.  
− Gallon,  Noël.  1925.  20  leçons  de  solfège  (en  clés  de  sol  
2e.   ligne   et   de   fa   4e.   lignealternées).   París:  
EditionsSalabert.  15  p.  
− Gallon,   Noël.   1927.   Courscomplet   de   dictée   musicale:  
150   dictésharmoniquesgraduées   à   2,   3,   4   parties  
(Dictéesd'accords).  París:  Jean  Jobert.  49  p.  
− Kodály,   Zoltán.   19XX.   333   ejercicios   de   lectura  
elemental.    
− López  de  Arenosa,  Encarnación.  1992.  Ritmo  y  lectura:  
1er  nivel.  14ª.  Ed.  Madrid:  Real  Musical.  76  p.