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BBK 32.973.2-044.4
CDU 004.92
D44

Publicación 3dtotal

D44 Diseño de personajes. Arte conceptual para cómics,

videojuegos y animación. - San Petersburgo: Peter, 2021. -
272 p.: il. - (Serie "Gráficas por computadora
y multimedios»).

ISBN 978-5-00116-452-4

Si es un aspirante a artista que busca seguir una carrera en la industria de los

videojuegos, la animación o la ilustración profesional, este libro será su campo de
entrenamiento para crear personajes vibrantes y distintivos. Seis artistas exitosos
utilizarán su trabajo para mostrar todos los aspectos clave del desarrollo del
personaje, desde la idea y los bocetos de gestos y poses hasta la encarnación en
diversas formas estilísticas.

Los artículos introductorios del libro fueron escritos por tres superprofesionales
rusos en la industria del CG: la ilustradora Anna Kattish, la artista conceptual, el
fundador de la Escuela Smirnov Ivan Smirnov y el diseñador de personajes para la
animación Tata Che.

El libro es aplicable tanto a gráficos digitales como tradicionales y puede ayudarte

a crear personajes para videojuegos, cómics, animación o ilustración comercial.

¡La escuela Smirnov recomienda!

16+ (De conformidad con la Ley Federal del 29 de diciembre

2010 ÿ 436-FZ.)

Los derechos de publicación se obtienen en virtud de un acuerdo con 3dtotal.com Ltd con la asistencia de Alexander's Agency
Korzhenevsky.
Reservados todos los derechos. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida en cualquier
era un formulario sin el permiso por escrito de los propietarios de los derechos de autor.
La información contenida en este libro ha sido obtenida de fuentes que el editor considera confiables. No
obstante, teniendo en cuenta posibles errores humanos o técnicos,
El editor no puede garantizar la absoluta exactitud e integridad de la información proporcionada y no
es responsable de los posibles errores asociados con el uso del libro.
El editor no es responsable de la disponibilidad de los materiales a los que puede vincular.
encontrar en este libro. En el momento de preparar el libro para su publicación, todos los enlaces a recursos de Internet estaban
activo.

ISBN 978-1909414747 © 3dtotal Publishing

Ilustraciones © 2018 3dtotal Publishing
ISBN 978-5-00116-452-4 ÿÿÿ. © Traducción al ruso LLC Editorial
Pedro, 2021
© Edición en ruso, diseño
LLC Editorial "Piter", 2021
© Serie de gráficos por computadora
y multimedios », 2021
© Traducción del inglés por Daria Semenova, 2021
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Contenido
Anna Cattish. Prefacio 9

Iván Smirnov. Habilidad para resolver problemas 10

Tata Che. Coraje para ser tú mismo 14

Introducción dieciséis

Fundamentos del diseño de personajes 18

figuras estilizadas 20

Gestos y posturas 28

expresiones faciales 40

teoría del color 56

Creando un personaje estilizado 64

Ejemplos de diseño de personajes 72

explorador alienígena 74

Maestro 104

héroe espacial 134

guerrero de fantasia 164

gatito grumete 194

príncipe alienígena 224

Galería de personajes 254

Bruja 256

estudiante universitario 258

asesino espacial 260

sirena extraterrestre 262

perro del alguacil 264

Miembros 266

libros de diseño de personajes 268

3dtotalPublicación 271
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Prefacio
Siempre me ha gustado el diseño de personajes. Cuando era niña, redibujó personajes
de dibujos animados, y luego ella misma ideó imágenes de sus propios personajes para
universos ya existentes. En un momento, atrajo a docenas de guerreros del anime Sailor
Moon. He sido artista independiente durante muchos años y me siguen haciendo las
mismas preguntas: cómo encontrar mi estilo y cómo mantenerme motivado.

¿Cómo encontrar tu estilo?

Estoy seguro que el estilo no es solo una combinación de ciertos elementos de un dibujo.
Es imposible decidir que ahora dibujarás narices y es y no de otra manera. El estilo de
base de la visión del artista, por Asi , usar
lo que
que eso colores
es lo que
dedebe
formadesarrollar
natural seen
forma
primer
sobre
lugar.
la
Para ello, es necesario estudiar y trabajar con grandes volúmenes de materiales visuales,
experimentar con la información recibida, repensarla y poder aplicar los conocimientos
adquiridos en la práctica. Al principio, aprenderá rápidamente trucos "divertidos" que se
ven geniales y son fáciles de implementar. Sin embargo, te aburrirás con la misma
rapidez y empezarás a buscar ideas y fuentes de inspiración cada vez más complejas.

¿Cómo no perder la motivación?

¿Cómo encontrar la motivación para dibujar? Será genial si durante tus estudios admiras
a los artistas que te gustan, pero no debes buscar inspiración solo fuera. Tienes que
amar lo que haces. Encuentre al menos una pequeña chispa de amor por su trabajo y
ayúdelo a estallar. Si su ocupación no le brinda alegría, ningún consejo lo ayudará y, al
final, solo se atormentará y abandonará su trabajo. Encuentra alegría en tu espacio de
trabajo, tus herramientas e incluso un boceto pequeño y bien hecho.

Creo que cada uno de nosotros es un rompecabezas

inconcluso que anhelamos completar con las piezas que
faltan. Las piezas correctas de este rompecabezas son la
inspiración. Algunos de ellos están en nosotros desde el
principio, pero la mayoría de ellos vienen a costa del
trabajo duro. Si sigue este camino hasta el final, logrará
un resultado sorprendente y formará su propio estilo de
dibujo único que le encantará.

¡Buena suerte en tu viaje!

ana gatita
Ilustrador, artista de personajes

annacattish.com

instagram.com/anna_cattish

Ilustración © Anna Kattish

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Habilidad
para resolver problemas

Con frecuencia me preguntan qué conocimientos y

habilidades necesita un artista de CG para una
carrera exitosa. Podría escribir una lista interminable
de consejos sobre qué programas estudiar, qué
cursos tomar o qué literatura leer. Pero el problema
es que no te convertirá en un profesional.
Los artistas de CG son los artesanos que mantienen
viva la enorme industria de los medios en videojuegos,
juegos de mesa, películas, animación, cómics e
ilustración. Y la principal habilidad que se valora en
este entorno es la capacidad de resolver los
problemas del cliente. El conjunto de requisitos puede
ser completamente diferente: las restricciones en la
trama, la tecnología, el presupuesto son los criterios
para la tarea y las habilidades artísticas en sí mismas
son solo un medio para lograrlo. Nadie quiere arte
puro que sea difícil de comercializar.
Por supuesto, cuando comenzamos a dibujar, no lo
hacemos para resolver los problemas de otras
personas, sino para nosotros mismos. Esto funciona
muy bien al principio, porque tenemos una necesidad
interna de creatividad. Pero a la larga, este enfoque
nos preserva, y comenzamos a adivinar sobre esto
después de las negativas sistémicas a contratar.

Un artista profesional es ante todo un generalista. Se

distingue por su capacidad de adaptarse rápidamente
a una nueva tarea. Por ejemplo, considere la tarea
de dibujar una nave espacial para una película. El
artista nunca podría hacer esto, pero si conoce el
mecanismo de trabajar con referencias, si tiene
suficiente observación, entonces es técnicamente
muy posible para él completar esta tarea.
Parece que si imaginamos el resultado final del
trabajo en nuestra cabeza, solo nos faltan habilidades
de dibujo para realizarlo. Pero esto es una ilusión del
cerebro, que se llama la "invisibilidad de la ausencia"
de información. Por lo tanto, lo primero y clave al
comienzo de una carrera es la recopilación de
información. La erudición general aumenta el potencial
para generar ideas. Por ejemplo, en el proceso de
creación de ilustraciones sobre piratas, vi, quizás,
todas las películas históricas y de largometraje sobre

10
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la piratería y el desarrollo del transporte marítimo. Un artista

que comprende temas específicos, como la historia del
vestuario, la aviación o la arquitectura, tiene una ventaja
significativa sobre sus colegas, incluso si aún no sabe cómo dibujarlo.

Para reponer la biblioteca visual, todos los medios son buenos: ver
películas, seguir los últimos juegos, comprender los mecanismos de
los medios y, por supuesto, estudiar libros de arte. Las obras de otros
artistas reflejan su experiencia de vida y la información absorbida del
mundo exterior; esto ya es más de lo que puede recopilar solo. La
observación es una de las claves del éxito de un artista.

Como fundador de una escuela de dibujo digital, puedo decir que lleva
un promedio de tres años dominar la profesión de un artista CG desde
cero hasta que lo contratan . Eso sí, si decides de antemano la
dirección , por ejemplo, eliges el concepto de personajes, entonces
será más fácil de aprender. Pero en el primer año no es necesario
plantear esta cuestión a quemarropa . En primer lugar, todo aún puede
cambiar y, en segundo lugar, vale la pena comenzar desde lo básico:
aprender Photoshop, los conceptos básicos de dibujo CG, bocetos,
renderizado. Luego, puede probar algo más específico, como los
conceptos básicos para dibujar personajes. No tenga miedo de tener
que volver a aprender: muchas habilidades son universales, lo
ayudarán, incluso si luego desea trabajar en el medio ambiente o en algo más específico.

La competencia entre artistas con experiencia que pueden resolver

de manera efectiva las tareas establecidas es baja. Las empresas
compiten mucho más por estos artistas. Más bien, sentirás rivalidad al
comienzo del viaje, esto es una lucha para los primeros pedidos. Pero
siempre hay más trabajo que buenos especialistas. Y la mayoría de las
veces, el artista recibe pedidos de lo que ya ha hecho antes y lo pone
en su cartera. Si se siente cómodo trabajando con usted, muchos
clientes lo contactarán nuevamente.

Hay enormes oportunidades de carrera para un artista de CG . Las

leyes de la industria en Occidente, en Rusia, en la CEI son las mismas.
En todas partes es importante ser más un artesano que usa
conocimientos y habilidades para resolver problemas comerciales que
un creador que trabaja desde la inspiración. ¡Deseo que encuentres la
intersección óptima entre lo que quieres hacer, lo que sabes hacer y lo
que el cliente necesita!

Iván Smirnov
artstation.com/real-sonkes
smirnovschool.com
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Coraje para ser tú mismo

Solía pensar: para ser un artista profesional, solo necesitas tono, y alguien Adán y Eva: se trata de la manzana, pero las
dibujar bien. Lo más importante es dominar la anatomía, el vistas son completamente diferentes.
color, la perspectiva, todo tipo de cosas técnicas, etc. Pero con
Hay muchos matices y puntos de vista. Y esto es algo que no
la experiencia vino
te enseñarán en los cursos de anatomía o perspectiva, algo
la constatación de que, de hecho, no hay menos importantes
que necesitas desarrollar en ti mismo. Debes desarrollarte
cosas que afectan directamente a lo que dibujamos y cómo.
como persona, ser interesante y versátil, tener tu propio punto
Estas son nuestras habilidades de observación, nuestras
de vista. Y lo más importante, sé honesto contigo mismo,
experiencias de vida, nuestro trasfondo cultural.
porque no puedes complacer a todos. Esto no es fácil, sobre
Dibujar es un tipo de comunicación visual con el espectador, todo cuando se trata de preparar un portafolio para una
por lo que es importante comprender qué es exactamente lo búsqueda de empleo . ¿Qué dibujar y qué poner allí? todo el
que desea transmitir a través de su arte . Sentido del humor, mundo lo tiene
estado de ánimo y actitud ante lo que sucede a su alrededor: tu opinión sobre esto.

en los trabajos de animación, esto se manifiesta muy

Tienes que demostrar destreza, habilidad y constancia en
claramente. Si le das a diez artistas el mismo tema para un
esto, pero eres tú quien elige el tema. Podría ser una historia
dibujo, todos representarán situaciones completamente
de animales atractiva y divertida o un thriller de una casa
diferentes. Por ejemplo, sobre el tema de "Apple", alguien
encantada. Del tema seleccionado se
dibujará a Steve Jobs, alguien Nuevo

14
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Ilustración © Tata Che

cuelgue qué proyectos le encargarán o qué estudios se no te pierdas en esta corriente. Para sobresalir, necesitas
pondrán en contacto con usted. Fanart se considera encontrar tu voz individual, y luego depende de las
controvertido para una cartera. Alguien dice que es pequeñas cosas: tomará tiempo, trabajo y un poco de
categóricamente imposible ponerlo en un portafolio, suerte. No tengas miedo de ser tú mismo o de no ser
alguien por mostrar una interpretación. Hay muchas como alguien, solo deja que la gente vea tu rico mundo
opiniones, pero al final depende de ti decidir. Creo que lo interior y definitivamente encontrarás a tu audiencia.
más importante en un portafolio es crear una conexión
emocional con el espectador, hacerlo reír o llorar, contarle
una historia, compartir algo importante y valioso solo para
ti. Esto se puede hacer a través de fanart, ¿por qué no?

Ahora nadie puede sorprenderse con una hermosa

papi che
imagen. Debes asegurarte de que la gente te reconozca Diseñador de personajes de animación
y te recuerde, para que tu trabajo haga que la persona
tatachheart.com
que está derritiendo el feed de Instagram se detenga. En
estos días, la competencia se está volviendo global, una instagram.com/tata_che_art
gran cantidad de artistas se conectan en línea y es bastante difícil
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Introducción
El diseño de personajes está en el centro de muchas de nuestras pasiones: amados
dibujos animados de la infancia, cómics populares, ilustraciones de libros memorables y
preciadas series de videojuegos. Ya sea que nuestros personajes favoritos sean héroes,
compinches, antihéroes o villanos, sus convincentes historias se construyen no solo a
partir de la historia y las acciones, sino también de la apariencia.

El estilo propio del artista le permite aportar singularidad a su trabajo, y las técnicas de
estilización generalmente aceptadas en el diseño ayudan a crear personajes con
apariencia original y personajes que serán recordados por el lector o espectador durante
mucho tiempo. Fue gracias a la estilización efectiva o, más simplemente, a la
simplificación exitosa de formas, proporciones y detalles que muchas personas desde
temprana edad comenzaron a interesarse por dibujar, copiando imágenes de sus
personajes favoritos. Lo más probable es que tu personaje favorito tuviera ciertas
características memorables, su forma fuera interesante de dibujar o hubiera detalles
curiosos en su vestuario que hablaran sobre su personaje o su historia. Todas estas
características han sido pensadas por los artistas conceptuales y de personajes, cuyo
trabajo es crear personajes originales e interesantes.

En este libro, talentosos artistas de las industrias de la animación, la ilustración, los

cómics y los videojuegos comparten sus conocimientos y su enfoque del diseño de
personajes desde el principio. En la primera parte, aprenderá los conceptos básicos de
formas, gestos, expresiones faciales, teoría del color y técnicas generales de creación
de personajes. Le aconsejo que primero estudie la parte teórica del libro para comprender
cómo se construye el proceso de creación de un personaje, y luego continúe con las
clases magistrales paso a paso .

Cada uno de los seis proyectos considerados en el libro fue realizado por un artista que
ofreció sus propias interpretaciones de la tarea: la creación del personaje principal. El
libro muestra todas las etapas del trabajo, desde el estudio de los análogos y los bocetos
iniciales hasta la pose final y el esquema de color. Además, como tarea adicional, cada
artista creó tres variaciones del personaje que inventó: por ejemplo, en la estética de un
género diferente, más joven o más viejo, o en forma de animal. Esto te ayudará a
comprender cómo se puede expresar la identidad y la personalidad de un personaje en
diferentes escenarios, así como también cómo se puede transmitir la historia de un
personaje en el contexto de diferentes variaciones del mismo tema. Dado que nuestro
libro no trata sobre técnicas, sino sobre ideas, no necesita ningún software o herramienta
especial para poner en práctica los conocimientos. Puede utilizar la información
proporcionada aquí en la técnica de dibujo que le sea familiar.

El diseño de personajes en sí es muy interesante, ya que su tarea es establecer una

, diseñoasí
conexión con, es decir, el túespectador, fuerte
comono contar
solo capta
una historia
la atención
determinada.
y es agradable
El a
la vista, sino que también captura el espíritu del personaje y ayuda al espectador a
interactuar con su mundo. Esperamos que este libro lo inspire, sea interesante e
informativo y lo ayude a crear personajes únicos y memorables.

marisa lewis
Reactor, publicación 3dtotal

dieciséis
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Ilustración © Aida Hem

Fundamentos del
diseño de personajes
Antes de sumergirse en los detalles de los proyectos de diseño de
personajes, primero debe dominar los principios básicos del trabajo.
En los siguientes capítulos, artistas experimentados le presentarán
los conceptos básicos del lenguaje de las formas, los gestos, las
expresiones faciales y la teoría del color. Aprenderá a aplicar este
conocimiento con un enfoque universal para crear personajes
estilizados que utilizan todos los artistas involucrados en la escritura del libro.
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Fundamentos del diseño de personajes

figuras estilizadas
Jamón Luna

La base es la clave del éxito

Una persona es uno de los objetos obras. Es imposible ocultar la ignorancia audiencia más amplia,
más difíciles de dibujar. Miramos detrás del estilo, como suelen hacer muchos especialmente los niños. Sin
a otras personas todos los días , artistas, porque esto afectará negativamente embargo, incluso si tu personaje
por lo que el espectador nota tu flexibilidad artística. tiene manos de espagueti, el
inmediatamente los más mínimos espectador aún debería poder
"errores" en la representación de imagina la estructura de su esqueleto ,
Esto no significa que cada uno
la figura humana. El artista de lo que nos lleva de nuevo a la pregunta
personajes necesita comprender de tus personajes deba tener
sobre la importancia de entender la anatomía
la estructura y la mecánica del una anatomía realista . Por ejemplo,
y principios del movimiento humano
en estilo cómic clásico
cuerpo humano, porque nuestra cuerpo.
tarea principal es convencer a la la anatomía es más creíble y detallada que
audiencia de la realidad del en la animación, En este capítulo, aprenderá los
personaje. ¿Funcionará si el donde, debido a los altos costos conceptos básicos para construir
personaje se ve raro? Una base de producción, se acostumbra la figura humana y cómo diseñarla.
sólida es la clave del éxito, simplificar al máximo los ciones que te serán útiles a la hora de crear
mientras que la falta de personajes. Esto también se debe tus propios personajes interesantes.
conocimiento siempre será visible en al
suatractivo de los personajes estilizados para

Esta es una figura generalizada

típica de un hombre. El aspecto
masculino clásico sugiere formas
angulosas , hombros anchos y
caderas más estrechas que la típica
figura femenina que se muestra a la derecha.

Esta es una típica figura femenina

generalizada. En comparación con la
figura masculina de la izquierda, la figura
femenina arquetípica es redondeada, con
hombros estrechos y caderas anchas. Sin
embargo, estas no son reglas estrictas
que siempre deben seguirse, como
veremos más adelante en este capítulo.

20
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figuras estilizadas

simplificar formularios
Cada artista trabaja de manera El cuerpo se puede dividir puntos más o, por el contrario,
diferente , por lo que no existe aproximadamente en seis partes menos notables, puede darle a la
una forma universal de dibujar principales, como se muestra en apariencia de su personaje una
"correctamente" el cuerpo las siguientes figuras: pecho , expresividad adicional.
humano . No obstante, la pelvis, hombros, piernas, brazos y
Puedes determinar las
cabeza.
distribución de masas y relieves del cuerpo Si divide
será la forma en
siempre
proporciones básicas realistas de
lo mismo, independientemente de formas separadas, le será más una figura contando cuántas
el enfoque elegido. fácil ver el panorama general. Una veces la altura de su cabeza cabe
vez que comprenda cómo dividir en la altura total del personaje. El
No deberías comenzar a trabajar
una figura en formas individuales, crecimiento de una figura masculina
en un personaje resolviendo los
puede dibujar fácilmente a sus promedio sin una distorsión
detalles. Si comienza no con una
personajes en poses más atractivas significativa de las proporciones
pose, sino con la posición de los
y creíbles , y puede exagerar es igual a siete u ocho "cabezas".
ojos, entonces el resultado puede
libremente las proporciones de La figura femenina no exagerada
no tener éxito. El diseño de
estas formas para crear contiene seis - siete y media
personajes sólidos se basa en una
estilizaciones interesantes. "cabezas". Con esta sencilla regla,
transición gradual de formas grandes
a formas más pequeñas, o de La anatomía en relieve se refiere puedes marcar rápidamente una
niveles macro a micro. La estructura a aquellas partes del esqueleto que figura completa o cambiar las
del cuerpo humano puede parecer obviamente definen la superficie proporciones de un carácter . Por
increíblemente compleja debido a la gran
delcantidad
cuerpo de músculos.
humano, y sirve como ejemplo, para que un personaje
y articulaciones, pero de hecho guía para dividir la figura en sectores de superhéroe parezca más
este proceso se divide en muy (por ejemplo, en las caderas o en impresionante , puedes dibujarlo con nueve ca
etapas duras. las clavículas). Al hacer estos en relieve

Una de las formas más seguras de

crear una figura dinámica es girar los
hombros y las caderas en direcciones
opuestas entre sí. El secreto del
atractivo visual radica en crear
contraste.

Contrapposto (u oposición ) es un
término de las artes visuales que
Al representar diferentes partes del cuerpo como describe una pose en la que el peso
formas separadas, puede ver una estructura de cuerpo del personaje se transfiere a una
simplificada. Por ejemplo, en este boceto, la forma pierna y las caderas y los hombros
compleja de la pelvis se simplifica a la forma de la ropa se inclinan en direcciones opuestas.
interior. Gracias a esto, la forma ahora es más fácil de
peinar o posar, según

se muestra a la derecha.
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Fundamentos del diseño de personajes

La anatomía de un gato doméstico es diferente

a la de un humano, pero su estructura se puede
descomponer fácilmente en sus formas más
simples. Comience por identificar los segmentos
más visibles del cuerpo: el pecho , las patas
delanteras y traseras y la cabeza. Luego
redúzcalos a las formas geométricas más
simples.

En comparación con un gato, una liebre es un

objeto más difícil de segmentar en segmentos,
porque la anatomía de los peludos
Los animales son difíciles de estudiar a partir
de imágenes. Sin embargo, las formas
determinantes de la anatomía en estos animales
son casi las mismas. Esto se debe a la
estructura similar del esqueleto en muchas
especies de seres vivos. Las únicas diferencias
pueden ser la longitud de la columna vertebral
o el tamaño de las extremidades posteriores.

Los caballos se distinguen por su particular

elegancia y belleza y son un tema bastante
difícil de dibujar . Tienen piernas largas, casi
qilin.
torso drico y un cuello ancho y fuerte.
Puede comprender la anatomía
animal más compleja a través de
observación y estudio de sus características.

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figuras estilizadas

tipos de cuerpos humanos

La belleza de nosotros es que pintar. Sin embargo, tenga en cuenta Descubrirás una infinidad de
todos nos vemos diferentes. que pasa si usas opciones y posibilidades. Tantos
Aunque existen reglas generales, solo este enfoque, tus personajes como personajes hay en el mundo,
como las proporciones se verán iguales. En las páginas de hay tantos tipos diferentes de
mencionadas anteriormente, no este libro verás una variedad de figuras. Te convertirás en un
existe una plantilla universal formas y tamaños de personajes artista de personajes solicitado si
para construir el cuerpo humano. Sistema
humanos dey antropomórficos de aprendes a enfatizar las
medir con "cabezas" puede ser un ambos sexos y diferentes edades, proporciones y las formas, y a
excelente punto de partida cuando pero, por supuesto, a medida que dibujar una amplia variedad de
recién comienza a aprender acumules habilidades y conocimientos,personajes
podrás con todos los tipos de estructuras

Este es otro ejemplo de un Aquí hay un ejemplo de un logotipo de Y este es un ejemplo de un personaje
personaje masculino adulto típico personaje femenino adulto demacrado . masculino adulto con sobrepeso . Los
en una pose más natural . Preste atención a cómo se enfatizan los relieves óseos que solemos ver en el cuerpo
Comprender dónde terminan las relieves de los fémures, hombros, costillas no son visibles en todas partes en este caso,
costillas y comienzan los fémures te y rodillas. Esto hace que el cuerpo parezca por lo que necesitamos trabajar con formas
ayudará a determinar el tamaño del más anguloso que las formas suaves y redondeadas simplificadas. En lugar de
abdomen y la ubicación de los redondeadas de la figura femenina que se utilizar los huesos como puntos de referencia
músculos. Ten esto en cuenta, pero muestra en la pág. veinte. para construir la anatomía de un personaje
recuerda que cada cuerpo es único así, habrá que tener en cuenta el trabajo de
a su manera y eres libre de variar la gravedad e imaginar cómo se distribuye
estos parámetros hasta cierto punto . el exceso de peso corporal en relación con el esqueleto.

23
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Fundamentos del diseño de personajes

Ves la figura de una mujer

adulta completa. A diferencia
del personaje con sobrepeso
de la página anterior, la
gravedad no tiene por qué
funcionar en este caso . Puedes
ver indicios de relieve óseo, pero las caderas,
hombros, rodillas y tobillos tienen
formas redondeadas, haciendo que
el personaje se vea menos en relieve
y más suave.

Y así es como podría verse la figura

Aquí hay un ejemplo de dibujo de de un hombre que envejece. Por
un niño de tres o cuatro años. A supuesto, un personaje mayor
diferencia de los adultos, la altura puede ser flaco y con sobrepeso,
de un niño es de cuatro "cabezas", pero el sello distintivo en todos los
por lo que su cabeza parece grande casos será la flacidez de la piel,
en comparación con su cuerpo. Las especialmente en el cuello y el
características suaves son el abdomen, ya que la piel se estira con la edad.
elemento visual clave de la
personalidad del bebé , por lo que
es mejor usar formas redondeadas.

Ahora mira a un personaje femenino

con una figura tonificada en forma
de pera. Puedes
aquellos ven que, como en muchos
ejemplos del diseño de personajes
femeninos, el artista utilizó suaves
formas redondeadas para enfatizar
la feminidad del rostro. El ancho de
sus caderas está ligeramente
exagerado, lo que hace que la
forma de la figura recuerde a una
pera, pero los personajes femeninos
pueden tener un pecho más grande,
caderas estrechas o caderas y
hombros del mismo ancho.

Se trata de la figura de un varón

adulto de musculatura bien definida
y complexión atlética, enfáticamente
exagerada .
hombros anchos y caderas
estrechas . Un físico similar, en
el que la parte superior del cuerpo
es más maciza que la inferior,
suele utilizarse en el diseño de
personajes de acción y cómics.
24
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figuras estilizadas

exageración de formas
Ahora que entendemos cómo las Muy a menudo, los artistas usan De esta idea es Mickey Mouse,
formas complejas se dividen en círculos, triángulos y rectángulos, cuya mítica silueta está formada
formas más simples y fáciles de así como sus derivados. Cada por tan solo tres círculos.
manejar, veremos cómo aplicar lo figura tiene características que la
Hay dos aspectos clave del
que hemos aprendido y crear distinguen , gracias a las cuales es
lenguaje de formas en el diseño, la
personajes estilizados usando posible transmitir el carácter del
exageración y el contraste, que
formas geométricas simples que personaje. Por ejemplo, un círculo
aprenderá a medida que estudie
juntas crean un lenguaje de no tiene esquinas, por lo que un
los diseños presentados más
formas. El uso de formas simples personaje redondo se verá suave y
adelante en este libro. Tu también puedes
como base para el diseño de amable. Esquinas agudas de un triangulo
simplemente exagere algunas de las seis
personajes es un enfoque más hacer que el personaje sea partes y temas básicos del cuerpo
flexible que le permite ir más allá dinámico o incluso peligroso. El
para crear un contraste entre ellos,
de las proporciones realistas y cuadrado da la impresión de un
o para combinar partes individuales
lograr una mayor expresividad. objeto monolítico y compacto,
en grupos y así formar formas
exactamente en por lo que esta figura se usa a
contrastantes más grandes. Para
menudo en el diseño de
hacer que tus personajes sean más
en esta etapa, puede personajes físicamente fuertes.
estilizados y visualmente
ejercita tu creatividad . Crear un Con la ayuda de estas tres
interesantes, necesitarás usar una
diseño de personaje a partir de una figuras, puedes crear un lenguaje
de estas opciones. Por ejemplo,
forma simple es una técnica muy de formas que enfatizará el
puede establecer la exageración y
común que se utiliza a lo largo de carácter de tu personaje y te permitirá crear un diseño atractivo.
el contraste haciendo que la cabeza
este libro. Además, este enfoque El lenguaje de formas existe no de una persona
refleja la idea del trabajo paso a solo para retratar la personalidad presionando mucho menos que su cuerpo,
paso desde el nivel macro hasta de un personaje, sino también para o dibuja un torso corto con piernas
el micro, lo que le permite ver crear diseños expresivos y únicos largas. Si te limitas a proporciones
primero el panorama general y solo que harán que el personaje sea realistas , tus diseños terminarán
luego proceder a trabajar en los memorable para los espectadores. pareciendo bastante aburridos.
detalles. Un excelente ejemplo de implementación.

Aquí se ve el diseño del personaje

negativo. Al crear este tipo de páginas,
generalmente se usan esquinas y bordes
afilados, ya que transmiten una sensación
de peligro. La alta estatura y la delgadez
le dan al personaje una apariencia casi
de serpiente, por lo que inmediatamente
sientes que no se puede confiar en él.
Usar asociaciones de personajes con
animales y sus rasgos es una de las
técnicas comunes en el diseño de personajes.

Preste atención a otro personaje

negativo, esta vez una mujer. Es común
que las personas asocien formas
redondas y suaves con personajes
femeninos, pero uno no debe limitarse a
tales representaciones. Los ángulos
agudos en la apariencia de este personaje
enfatizan su naturaleza malvada y la
hacen visualmente más interesante.

25
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Fundamentos del diseño de personajes

Para que el diseño sea original, tendrás

que experimentar con las formas. En
este caso, dibujé piernas largas y
delgadas para el personaje e hice el
torso corto y macizo. Aunque las formas
cuadradas en el corazón del diseño lo
hacen parecer obstinado y austero, el
contraste lo hace visualmente interesante
y original.

Este personaje se ve bonachón y

tranquilo, porque se basa en un círculo
y un cuadrado. La imagen de una monja
muestra bien cómo utilizar el lenguaje
de las formas para crear un carácter
modesto y amable. Usando este diseño
Los círculos y las esquinas afiladas en
como ejemplo, puedes ver cómo
el diseño de este personaje agregan
funciona la exageración de las formas:
personalidad a la apariencia. Las formas
en lugar de marcar los puntos de relieve
deben usarse para expresar el carácter
de las curvas del codo, puedes
del personaje; en este caso, una mujer
redondear la forma del brazo, enfatizando
guerrera fuerte que puede parecer
así la apariencia benévola del personaje.
severa y enojada, pero que quizás en
realidad tiene una naturaleza suave,
como lo insinúan los contornos
inesperadamente redondeados de su figura.

El diseño de este personaje se basa en

la forma de un cuadrado, pero en la
zona del torso es ponderado, lo que
enfatiza la figura musculosa. Para que
sus diseños se vean más coherentes, puede
use la técnica de repetir la forma
principal del personaje en partes
separadas de su figura. En este caso ,
invertí la forma en la que se encuentra
el personaje y la usé
de nuevo para dibujar la nariz.

26
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figuras estilizadas

Puedes crear personajes usando un

lenguaje de formas muy simple y usar una
pelota con extremidades como forma.
Gracias a la forma redonda del torso, el
personaje se ve amigable, y las piernas
delgadas que contrastan fuertemente
hacen que la imagen sea cómica. Tenga
en cuenta que al repetir la forma básica
(nariz y parche en el ojo ) le di coherencia
al diseño.

Como se mencionó anteriormente, una

forma triangular es mejor para crear un
carácter móvil y enérgico , en lugar de un
cuadrado pesado y estable. Las esquinas
Las formas cuadradas se usan comúnmente
afiladas pueden hablar no solo de la
en el diseño de personajes obstinados e
naturaleza peligrosa del personaje, sino
inflexibles . Observe qué bien las formas
también de su severidad y repugnancia .
cuadradas repetidas en la apariencia de
Los tamaños exagerados de las formas
este anciano testarudo reflejan su carácter.
hacen que el personaje sea más
Uno de los ejemplos más famosos de este
espectacular. En este ejemplo, debido a la
concepto es Carl de Pixar's Up.
misma longitud del cuello y el torso, la
apariencia del héroe se vuelve especialmente llamativa.

Las formas redondeadas son las más

adecuadas para dibujar una madre amable.
Preste atención a cómo los óvalos de
diferentes tamaños se repiten en la
estructura de su figura y hacen que la
imagen sea suave y benévola, de modo
que parezca asociarse con una persona cariñosa.

27
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Fundamentos del diseño de personajes

Gestos y posturas
Jamón Luna

¿Qué es un gesto?

Ahora que hemos cubierto la la correcta construcción de la establece una pose dinámica y un plástico
anatomía, el lenguaje de las formas figura, sino expresar emociones visualmente agradable.
y la estilización de las figuras, es y carácter. Esta parte del proceso
La línea de acción es una línea
hora de hablar sobre los gestos. creativo es especialmente
curva a lo largo de la columna
¿Qué son los gestos y por qué nos importante porque un solo dibujo
vertebral del personaje que
serán útiles? La idea principal de que muestre la personalidad de
sirve como guía para crear una
un gesto es transmitir una emoción, tu personaje lo hará más
pose expresiva. La dirección
acción o mensaje no verbal. Un convincente para la audiencia. Si
que tomará la curva en la línea
ejemplo es la expresión visual de tu audiencia no entiende la
de acción depende de
personalidad de un personaje, no podrá amarlo.
sentimientos de alegría a través
de lo que quieres mostrar en
del lenguaje corporal. Los gestos
Cuando comencé a aprender este tu dibujo. Habitualmente la línea
sirven no solo para expresar
tipo de dibujo en la universidad, de acción tiene forma de C o S,
emociones, sino también para
seguía cometiendo el mismo gran siguiendo la línea natural de la
crear poses, describir el carácter
error, que era no tratar de ver la columna vertebral, y puede estar
del personaje y demostrar una curvada en mayor o menor medida.
figura completa del personaje.
determinada acción.
Cuando estudias anatomía, te Muchos principiantes hacen esta
Los bocetos de gestos son acostumbras a dividir partes línea recta por error, lo que hace
bocetos rápidos que transmiten un individuales del cuerpo en que el torso del personaje
objeto en términos generales. fragmentos, pero al dibujar gestos, permanezca inmóvil y la postura
Dichos dibujos están llenos de vida debes tener en cuenta cómo se vuelva rígida. Es fácil olvidar
y energía, y también le permiten al funciona la figura completa. En que la columna vertebral es muy
artista editar fácilmente el dibujo lugar de dibujar primero la cabeza flexible, por lo que siempre debes
sin tener que volver a trabajar en y luego el torso, las piernas, etc., comenzar tu dibujo con una línea
los detalles. En el diseño de en los bocetos de gestos se utiliza de acción que servirá como base para la pose.
una línea
personajes, los bocetos de gestos no sirven de acción que
técnicamente

Aquí se ve un gesto expresivo.

Observe cómo la línea de acción sigue
la curva de la columna pero se
extiende más, dando dirección a toda
la pose. En este caso, la línea de
Línea acción dicta la ubicación de la cadera
de acción izquierda y el ángulo de la cabeza. El
lenguaje corporal debe estudiarse
cuidadosamente para aprender a usar
la línea de acción correctamente.

Ahora veamos una versión más débil

de la misma pose. La columna aquí
es casi recta y las piernas no siguen
el movimiento general del cuerpo del
personaje. Los brazos están pegados
al pecho, por lo que el resultado es
una silueta poco convincente e
indistinta. Asegúrate de dibujar o tener
en cuenta la línea de acción cuando
empieces a trabajar en la pose.
28
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Gestos y posturas

En este ejemplo, ves una pose heroica espectacular. El pecho

del personaje está levantado, lo que indica orgullo y
fuerza y piernas bien separadas para mostrar su confianza . La
línea de acción es fácil de seguir: parte de la pierna izquierda o
derecha del personaje y recorre la columna vertebral. Puedes
hacer que la pose sea aún más expresiva doblando más la línea.

Aquí hay una versión menos exitosa de la pose heroica, que

muestra las deficiencias comunes de esta posición del personaje.
La columna vertebral se alarga en línea recta, por lo que los
hombros y las caderas son paralelos entre sí. Sin usar el método
de oposición, que discutimos en la p. 21 da como resultado una
pose estática y visualmente aburrida. Las partes perfectamente
alineadas de la figura crean una sensación de artificialidad y
contradicen la naturaleza orgánica del cuerpo humano.

29
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Fundamentos del diseño de personajes

Un personaje no siempre
Compresión y estiramiento necesita tener una silueta
dinámica y ser móvil para
Apretar y estirar son técnicas comúnmente utilizadas por dar la impresión correcta .
los animadores. Expresan una sensación de movimiento Si quieres
que hace que el personaje se sienta vivo y natural. Por
ejemplo, una piedra no necesita ser comprimida o estirada muestra un héroe
porque es completamente sólida e inamovible. Y los inseguro , entonces
volúmenes del cuerpo humano, por el contrario, tienen la debes esforzarte por
capacidad de encogerse y estirarse. A medida que estira el posar con una silueta
objeto, observe que no solo se vuelve más largo, sino estática. Aquí se ve la
posealdedibujo.
también más delgado. Este efecto crea una sensación de acción real y da expresividad un personaje
muy tímido : sus hombros están debajo
Cuando aprietas un objeto, se vuelve más corto y más apretado y ocultar el cuello,
denso, como una pelota de goma, creando así una y las extremidades están
sensación de tensión, como si ahora, como un resorte, cruzadas, como si quisiera
madre menos espacio.
rebotara y volviera a su forma anterior. Considere cómo puede usar
técnicas de compresión y estiramiento para exagerar una pose o usted
las expresiones faciales de los personajes para hacerlas
más eficaces y comprensibles. Cuando llegue a las poses
y expresiones faciales de los personajes en la segunda
parte del libro, preste atención a cómo los artistas aprietan
y estiran a los personajes para que se vean más vivos y
voluminosos, e intente incorporar estas ideas en sus diseños.

i
R i
Esta pose expresa la
misma idea, pero no se
ejecuta muy bien. Las
piernas y los brazos del
personaje también están

i i cruzados, pero la pose

claramente no está
completa. ¡ El personaje
solo se ve un poco frío , no
asustado! línea más fuerte
actuar y exagerar el
efecto de apretar y estirar
habría hecho que la pose
R y la historia del personaje
fueran más comprensibles
para el espectador.

30
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Gestos y posturas

¡ Esta pose solo grita alegría y confianza!

Tal vez el personaje esté saltando de
felicidad y deleite. Vea con qué claridad la
silueta en movimiento y exagerada expresa
el estado del personaje. La línea de acción
empuja el pecho hacia adelante y las
piernas hacia atrás, creando una sensación de poder.
movimiento, lo que hace que el dibujo sea
interesante.

El secreto de una pose exitosa es

saber cómo se siente tu personaje, la
personalidad detrás de su apariencia
y poder expresar adecuadamente
sus sentimientos a través del lenguaje
corporal. Si un personaje está
cansado, es fácil imaginar que no
tiene fuerzas para tensar los
músculos. Imagina que la única
Y aquí se ve otra pose del personaje saltando, fuerza que evita que se caiga es la
solo que en este caso luce rígido. Cuando cuerda que sujeta su espalda mientras sus miemb
dibujes una línea de acción, imagina que estás colgar.

atando una cuerda a la parte de la figura que

crees que irradiará la mayor fuerza y luego
jala la figura en esa dirección. En este ejemplo, Esta pose carece de sensación de
el hilo debe estar unido al cofre y tirado en peso, por lo que no transmite el
diagonal hacia arriba. cansancio del personaje. Además , la
silueta parece débil porque los brazos
y las piernas están en la misma
posición nivelada .

posición y se fusionan entre sí, lo que

dificulta que el espectador lea la pose.

31
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Fundamentos del diseño de personajes

Construcción desde el gesto

Hemos analizado los principios Primero debes definir la línea cintura, caderas, cabeza, etc.) para
básicos de construcción, las de acción, a la que luego que la anatomía del personaje
diversas formas , los detalles de su agregarás formas contrastantes coincida con su postura. En esta etapa tu
aplicación y las formas de y exageradas para darle un puedes comenzar a distorsionar y
exageración para crear personajes gesto a la figura. Con este exagerar las formas básicas,
estilizados, así como los gestos y enfoque, se formará una idea creando así un lenguaje de formas
métodos para dibujarlos . Podrás usar clara del carácter y el estado estilizadas para tu personaje. En la
estas ideas para crear poses expresivas de ánimo del personaje desde tercera etapa, refina el gesto y los
y siluetas claras mezclando estas técnicas el principio . El siguiente paso elementos básicos del personaje,
en un proceso de dibujo paso a paso. es definir las seis partes clave agregando detalles al vestuario y la
apariencia.
de la figura (generalmente el cuerpo

Siempre comience un dibujo con

una línea de acción. con su ayuda
usted determina el movimiento del cuerpo.
Agregue elementos al gesto para construir
una figura, teniendo en cuenta la estructura
anatómica y el lenguaje de las formas, y
luego lleve el diseño al punto final de
acuerdo con la pose deseada.

La línea de acción en forma de S es una

excelente manera de lograr una pose
elegante y flexible, como se muestra en la
figura. Comenzar con una fuerte curva en S
es muy importante, ya que te guiará la línea
de acción en todas las etapas del desarrollo
del personaje.

Nota
El proceso de estilo en capítulos posteriores sobre el diseño de personajes se muestra un poco
diferente que aquí. Esto se debe a que en las páginas 25 a 27 los personajes se muestran en una
posición T estándar para que le resulte más fácil comprender su estructura. Las líneas de acción y
los gestos se agregan más tarde cuando comenzamos a mirar las poses. Una vez que hayas dibujado
a tu personaje en una pose T, puedes usar la técnica paso a paso anterior para practicar la creación
de poses y gestos. Como verá, muchos artistas exploran los gestos desde la etapa de boceto, por lo
que poder construir formas básicas a partir de una línea de acción es una habilidad muy importante.

32
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Gestos y posturas

Incluso si las proporciones del personaje son muy

exageradas, las formas fundamentales del cuerpo humano
deben permanecer en su estructura , como se muestra en
la anatomía altamente estilizada pero bien definida de
este personaje cuadrado. La línea de acción expresiva no
tiene por qué ser fuertemente curvada.

Las mismas reglas se aplican al dibujo de animales y personajes

no antropomórficos. Establezca la línea de la columna
construyendo una línea de acción y luego distribuya las masas
de la figura de acuerdo con las referencias encontradas. Las
formas triangulares son inmediatamente visibles en la apariencia
de este zorro, lo que lo hace parecer astuto, y la suave línea de
acción lo hace elegante y reservado.

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Fundamentos del diseño de personajes

Cómo capturar gestos

Ahora que ha aprendido qué son los esta postura y cómo podemos mejorar durante el cual aún debe verificar
gestos y cómo usarlos en el desarrollo del esta impresión? en muchos de con las referencias para que en el
personaje, ahora veamos cómo usar las El dibujo de gestos de uso está asociado proceso de su desarrollo no pierda
referencias y la imaginación. La creatividad con la transferencia de emociones y la de vista los conceptos básicos.
es un proceso muy individual, por lo que narración de historias. El propósito de Si no tiene una comprensión clara
cada artista forma su propio enfoque del dicho boceto es expresar rápida y de la estructura del cuerpo humano
dibujo. La variación que se muestra en ampliamente el estado de ánimo y la y los principios de su movimiento,
este libro diferirá de lo que otros artistas energía del personaje para que no tengas esto se notará de inmediato al
usan para trabajar, así que mientras lee que concentrarte en representar con dibujar desde la imaginación. Así
esta sección, tenga en cuenta que no hay precisión lo que ves. Interpreta la pose y que tendrás que trabajar duro para
nada de malo en desarrollar su propia modifícala ( enfatizando y exagerando dominar esta técnica. En este
forma de hacer gestos que se adapten a ciertos aspectos) para resaltar las partes caso, no estás observando e
sus objetivos creativos. . A la hora de más importantes de la misma. Al examinar interpretando , sino creando. Mismo enfoque
dibujar gestos , se recomienda utilizar un objeto, preste atención a cómo se aplicable a los gestos de dibujo
referencias , ya que, a partir de ejemplos distribuye su peso. ¿Dónde está la línea de la imaginación. Un gesto
de la vida real, se puede aprender mucho de acción? ¿Cómo son los hombros en exitoso debe tener narrativas claras
y lograr un mejor resultado. relación con las caderas? Es importante componente o propulsión
no solo dibujar lo que ve , sino representar nie, balance de peso verificado y línea de
todo el objeto. acción claramente trazable. Utilice este
enfoque para que el gesto sea más
efectivo.
como un todo.

Hay dos pasos importantes a tener Dibujar desde la imaginación es una En esta sección, te mostraré algunos
en cuenta al usar referencias : cosa completamente diferente. Este es un ejemplos de gestos estilizados extraídos
Observación proceso más divertido que promueve el de poses cotidianas y menos expresivas.
e interpretación. Que dijo crecimiento creativo,

Aquí se ve un croquis realizado a partir de la referencia. Ahora mire el boceto simplificado donde acentué
Estaba observando al hombre y noté su postura la espalda recta del hombre y creé un contraste
increíblemente buena mientras se sentaba y miraba su teléfono. con los brazos y piernas curvos. Incluso simplifiqué
la línea del asiento para que también refuerce
estilización del gesto.

34
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Gestos y posturas

Mientras hacía este boceto de

la naturaleza, noté que el peso
de la mujer se transfirió a la
pierna izquierda y su columna
vertebral se curvó en la dirección opuesta .
Este es un boceto ordinario lado para mantener el equilibrio.
hecho a partir de la figura de
una mujer que sostiene flores.
Tiene una postura fuerte y
correcta; ella está de pie,
estirada, lo que indica que su
atención está clavada en algo.

Cuando dibujo un gesto, trato de

darle a la postura y al vestido una
fluidez pronunciada, y también hacer
que la pose sea más brillante
resaltando las partes más interesantes
de la misma y modificando ciertas
características, como la posición de
las piernas, para que el resultado se
vea más estilizada.

Al dibujar un gesto, me
concentro en el peso y
línea curva suave de la figura,
porque los considero los
aspectos visualmente más
interesantes de la pose.
Exagero la curva para que se
note más la distribución del
peso en la figura.

35
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Fundamentos del diseño de personajes

Doy una pose para expresar

actividad, haciendo piernas
personaje recto y estirando
Esta pose se extrae de la
la columna vertebral
imaginación, no de la naturaleza.
Las partes más notables son el nick up, creando así una
estafa obvia
ángulo agudo del brazo levantado
confianza entre elementos
y la sensación de pesadez del libro
rectos y curvos de la pose
que el personaje sostiene con el
original.
brazo extendido.

En esta pose imaginativa, creo un sentido de

acción que le da al personaje una historia.
Aunque no es demasiado obvio, la línea de
acción todavía está presente aquí. Comienza
desde la pierna y sube por el torso.

En este gesto, he simplificado la

pose a menos líneas y he hecho
más activa la línea de acción.
Como puede ver, gracias a esto,
la pierna levantada del personaje
se volvió más curva y la figura se
volvió más fluida.

36
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Gestos y posturas

Dibujé esta elegante pose femenina de mi Simplificar la silueta de un personaje es un

imaginación, enfatizando lo contrario. La paso muy importante en el dibujo de gestos
línea de acción en este ejemplo es una S rápidos. El dibujo no siempre necesita una
muy curvada , que es ideal para posar gran cantidad de detalles que, además, no
personajes femeninos elegantes. siempre funcionan para el beneficio. Tenga
en cuenta que agregué flexibilidad a la
pierna y al vestido, y simplifiqué sus formas
para que el gesto sea más obvio.

37
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Fundamentos del diseño de personajes

Estudio del carácter y los gestos.

Una de las principales ventajas dibujo de gestos en la etapa de los nueva pose? Posiblemente en carácter.
El dibujo de gestos es que no requiere primeros bocetos. el personaje tiene rasgos en los que no
muchos detalles y, por lo tanto, el artista pensaste hasta que empezaste a dibujar
Crear la pose y la expresión
necesita un poco de tiempo para hacer un facial de tu personaje son los las poses. La clave del éxito es la
boceto de este tipo . Gracias a esto, la pasos más importantes para investigación. Es difícil expresar el
fase de lluvia de ideas se acorta y puedes conocerlo . Desde el primer carácter de un personaje en una pose, por
profundizar en el estudio de tu personaje. boceto, con la pose adecuada, lo que será útil hacer varios bocetos de
Verás más adelante que muchos de los debes revelar el personaje y su gestos diferentes. Aquí es donde entra en
artistas presentados en este libro usan historia que define su carácter juego la prueba y el error, por lo que no
y temperamento. Cómo elegir el tiene que ser perfecto para todas las
derecho opciones .

Con este gesto, puedes determinar

inmediatamente la naturaleza del
personaje. Es inteligente e insegura,
pero amable. El arco de la espalda,
que lo hace visualmente más pequeño
de lo que en realidad es, expresa
incertidumbre. La pose habla de su
carácter, así que esta es una buena opción.

Al crear una pose para un personaje Aquí ves otro ejemplo de una pose
en particular, siempre considere su bien dibujada que no encaja con la
personalidad. La pose puede ser personalidad del personaje. Como se
técnicamente correcta , pero si no se mencionó anteriormente, el pecho
ajusta a la personalidad del personaje, adelantado y las piernas muy
se verá débil, sin importar qué tan bien separadas hablan de una naturaleza
esté dibujada. Esta pose no es buena, abierta, lo que contradice el carácter
porque es demasiado general, no dice de este personaje.
nada sobre el personaje, que se
supone que es un amante de los libros
torpe y modesto.

38
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Gestos y posturas

Esta es una mejor variación Tal gesto es otro ejemplo no

de la idea que se muestra a muy exitoso. Como se mencionó
la izquierda, ya que la pose anteriormente, es poco probable
está más en línea con el que este personaje se ajuste a
personaje. Ella tira de su una silueta dinámica , porque
falda tímidamente, sugiere movimientos enérgicos
expresando su opinión. Esta y determinados que no encajan
pose es exitosa, porque se con su carácter. Al ser una
puede usar para componer instantáneamente persona insegura, se esforzará
concepto de personaje. Este por parecer lo más discreta
posible. Y esto
no es el tipo de personaje
que se adaptaría a una la pose es demasiado abierta para su
silueta dinámica. personaje.

Explorando el carácter del

personaje, imagino cómo se
comportará sentado en una silla.
¿Cómo te verás cuando estés feliz
o emocionado ? Aunque la espalda
del personaje está arqueada, su
peso está sobre las rodillas, lo que
Aquí hay una pose más
hace que la pose sea más animada
apropiada para el personaje. y abierta. Esto permite no
Tenga en cuenta que la niña no demasiado obvio, pero bastante indicativo de
puso los pies en el suelo en una exudar una sensación de alegría.
pose segura, sino que los
presionó más cerca de su cuerpo
para parecer más pequeña y
sentirse más protegida. Este
personaje no se caracteriza por
movimientos bruscos y tratará
de parecer lo más discreta posible.

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Fundamentos del diseño de personajes

expresiones faciales
Nombre Varun

Edificio básico
En el corazón de dibujar cabezas, dibujos se puede dividir en formas simples volumen de la cabeza Luego debes dibujar
animados y diseños de personajes está la separadas: cuadrado, rectángulo, círculo, una línea que divida la pelota por la mitad,
habilidad de simplificar la forma de la triángulo y combinaciones de los mismos. indicará la frente. A continuación, puede
cabeza antes de empezar a pensar en definir los planos frontal y lateral de la
rasgos faciales individuales. Una de las cara, que juntos crearán la forma básica
dificultades más serias aquí es crear el Te aconsejo que empieces a dibujar la de la cabeza en 3D, después de lo cual
efecto de trazos tridimensionales en un cabeza con forma de bola, porque te podrá comenzar a esculpir los rasgos
espacio de papel bidimensional. Al igual ayudará a pensar en cuadros . faciales. En esta parte, veremos las etapas
que en el caso del cuerpo humano, la kah espacio tridimensional - imagina y de la construcción básica .
cabeza luego dibuja
otras partes de la cara, teniendo en cuenta

La forma básica de la cara se construye sobre la base

de un rectángulo. Al dibujar un rostro masculino,
podemos centrarnos en el relieve de los huesos,
haciendo que la barbilla y los pómulos sean más anchos
y el área de la mandíbula más maciza. Además, este
personaje tiene los ojos hundidos y la zona del hueso
temporal alrededor del ojo destaca de forma pronunciada.
Incluso con pequeños detalles, la cara varonil tiene una
apariencia general masiva .

línea de cabello

línea de la frente

línea de la nariz

linea de la boca

Aquí vemos la construcción básica de la cabeza,

partiendo de una bola y terminando con una forma
rectangular general. Marque áreas clave como las
líneas de la frente (centro de la bola), la nariz, la boca y
el cabello, y luego dibuje las cuencas de los ojos y
marque la ubicación de la boca y la nariz. Agregue
formas de oreja simples y lindrs de chi para el cuello, y
tendrá la base de la cabeza.

40
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expresiones faciales

En este ejemplo, la forma básica de la cabeza femenina

es un triángulo. El cráneo femenino se estrecha hacia
el mentón y tiene una línea mandibular más suave. El
relieve de los huesos en este caso no es tan evidente,
a diferencia del rostro masculino.

La estructura básica de la cabeza es la misma que en

el ejemplo anterior. Comience con una pelota y defina
una línea de frente que corra por el medio de la pelota.
Luego dibuje el frente y el costado
plano de la cara, marcar los puntos clave de la nariz
y Boca. A medida que agregue características, tenga
en cuenta que el mentón debe ser más estrecho y la
cara en sí debe ser más suave que la cara masculina
más áspera y angulosa.

Dibujar y estudiar cabezas te Una vez que obtienes una Tu tarea será ofrecer opciones
ayudará a construir una biblioteca descripción del personaje, decides para su apariencia con diferentes
de formas y proporciones de qué actor es el adecuado para el formas y rasgos faciales. En las
cabezas simples. Este conocimiento papel. En este caso, dibujas el próximas dos páginas, veremos
será útil cuando diseñes tus personaje que mejor se ajusta a varios ejemplos de caras desde
personajes. El trabajo de un artista esa descripción e historia. A diferentes ángulos.
de personajes es similar al trabajo menudo, no obtendrá descripciones
de un director de casting en una película.
específicas de la apariencia física del personaje.

41
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Fundamentos del diseño de personajes

Dividir la pelota en el centro te

ayudará a visualizar
mantenga la forma general de la
cabeza incluso cuando cambie el
ángulo. La parte más difícil de dibujar
un giro de cabeza de tres cuartos es
obtener las proporciones correctas
de la cara . Los rasgos pronunciados
y puntiagudos de este rostro enfatizan
su masculinidad y su apariencia
severa. Una mandíbula fuerte, un
mentón macizo y el cabello peinado
hacia un lado también expresan el
carácter del personaje.

La forma general del rostro de esta

anciana es redonda y sus rasgos se
distinguen por la suavidad. Piel suelta
en la parte inferior.
pliegues de cara y cuello
destacar su edad.

Se pueden usar principios similares al

dibujar personajes de diferentes edades y
con diferentes rasgos faciales. El rectángulo
sirve como la forma principal de la cara de
este personaje masculino. El énfasis en los
pómulos y la ligera inclinación de los
párpados sugieren
a su origen asiático, y bolsas debajo de los
ojos y adelgazamiento del cabello junto con
arrugas en la cara
y el cuello indican la edad media del
personaje.

42
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expresiones faciales

La cabeza de la mujer vista de

lado es ligeramente rectangular ,
aunque su construcción también
comienza con una bola, como se
muestra en los ejemplos
anteriores . La forma simplificada
del cabello le da al personaje un
aspecto gráfico atrevido, pero al
mismo tiempo transmite la pesadez del peinado.

Cuando dibuje una vista superior

de la cabeza, intente imaginar
cómo se ven los rasgos faciales
en esta perspectiva y asegúrese
de que el espectador pueda ver
todos los planos superiores de la
nariz, los labios y otras características.

Para dibujar la cabeza de una

mujer inclinada hacia abajo,
comienza creando formas alrededor
de una bola y una línea de la frente
ligeramente inclinada hacia abajo.
Amplio espacio entre cejas y ojos ,
pestañas gruesas, suaves
la línea de la mandíbula y la
mandíbula redondeada se suman al
atractivo femenino.

43
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Fundamentos del diseño de personajes

exageración de formas
El cerebro humano percibe cómo las formas afiladas y angulares tu villano puede parecer suave y
diferentes formas de diferentes evocan una sensación de peligro y gentil, lo que engañará a otros
maneras y asocia ciertos sentimientos amenaza. Por lo tanto, las formas personajes sobre
y emociones con cada una . Los redondas se pueden usar en el sobre sus verdaderos motivos.
artistas conceptuales utilizan este diseño de un personaje amigable y
Las pequeñas formas grises que
lenguaje de formas como una las afiladas en la forma de un villano.
ves en esta sección son las formas
herramienta para manipular las Sin embargo , una vez que
geométricas que forman la base de
emociones de la audiencia y comprenda cómo usar los formularios
la cara del personaje, y las líneas
transmitir el significado de una correctamente , puede romper las
rojas en ellas indican la ubicación
historia o personaje. Por ejemplo, reglas con audacia para hacer que
proporcional de los ojos, la nariz y
automáticamente asociamos formas sus historias parezcan más
la boca.
redondas y suaves con amabilidad y apertura a la comunicación,
emocionantes luego
e inesperadas. Por ejemplo, exteriormente

Para que el personaje de la página 40 sea más expresivo , Para crear la versión caricaturesca del rostro de mujer de la
puedes distorsionar ligeramente la forma básica de su cabeza. página 41, comience con una esfera y dibuje la forma triangular,
Marque las áreas clave de la cabeza en la esfera como se como de costumbre, indicando las características principales
muestra anteriormente, pero agregue un efecto de caricatura del rostro. Esta vez, aumenta el tamaño de los ojos y la nariz,
haciendo que el mentón y los pómulos sean exageradamente la distancia entre los ojos y las cejas, para que los rasgos sean
anchos y el aspecto general de la cara angular. más llamativos manteniendo su suavidad.

La cabeza de este anciano personaje tiene forma de pera. Las En este ejemplo, vemos un personaje con forma de cabeza en
proporciones de su nariz y orejas son exageradas, lo que hace forma de cometa. El peinado recto cuidadosamente diseñado
que el personaje parezca divertido, pero la barba, la frente alta con ángulos agudos, la nariz puntiaguda y el mentón le dan un
y la apariencia envejecida hablan de sabiduría y experiencia. aspecto estricto y serio. Podría ser una agente del FBI.

44
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expresiones faciales

La cabeza de este hombre se asemeja a la forma de un hongo, El rostro de este personaje tiene forma triangular, pero el
y con un corte de pelo y barba, se ve desordenado y cómico. peinado lo hace ver más cuadrado. Los bordes de estas dos
Los ojos y las orejas del personaje se han reducido para formas están redondeados para darle al personaje un
enfatizar la forma de su cabello y su complexión delgada. aspecto amigable. El tamaño exagerado de los ojos, las
facciones suaves del rostro y las puntas rizadas del cabello
hablan de juventud, buen carácter y sociabilidad.

Este personaje masculino tiene rasgos faciales toscos y La cabeza de esta chica se asemeja a la forma de un frijol,
afilados . Se expande hacia abajo y parece pesado, lo que lo que la hace parecer divertida y ridícula. En este caso, su
habla del carácter del héroe. Las formas del cabello, la nariz, frente y orejas fueron exageradas para hacer la imagen más
las orejas, la mandíbula y el mentón son afiladas, casi expresiva, mientras que otros rasgos faciales, por el
puntiagudas, lo que indica la disposición severa y dura del personaje. contrario , fueron dibujados cerca de los tamaños normales
para enfatizar la forma de la cabeza del personaje.

45
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Fundamentos del diseño de personajes

Recuerda que la forma del cabello también puede servir La forma de la cabeza de este personaje se basa en un
como un medio adicional para construir la forma de la cara rectángulo. En el diagrama de la esquina superior derecha,
del personaje . En esta imagen se ve una forma rectangular, puedes ver que dibujé sus rasgos faciales a la misma distancia
en cuya parte inferior se concentran los rasgos faciales del entre sí, porque los personajes con una disposición similar de
personaje . La parte superior del rectángulo está ocupada los rasgos suelen parecer aburridos y menos atractivos. En
casi en su totalidad por cabello, lo que hace que el personaje este caso, la línea de los ojos es muy alta, lo que hace que el
sea visualmente más interesante. personaje parezca ingenuo. El tamaño de la nariz y las orejas
se exageran para enfatizar el descuido del héroe.

La forma principal en este ejemplo es un trapezoide extendido Este rostro tiene la forma de un rectángulo aplanado, dando
hacia abajo. Aquí se representa un personaje reservado y la impresión de que el personaje es de baja estatura. ¡ Incluso
reservado , de modo que las características de su rostro sin verlo en su totalidad, llegas a la conclusión de que no
también están cerca unas de otras. Por lo tanto, queda mucho puede ser alto! Suave
espacio libre en su rostro, lo que hace que el personaje los rizos dan testimonio de su naturaleza suave.
parezca grande y lleno.

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expresiones faciales

Este ejemplo muestra un personaje con una cara trapezoidal La forma principal aquí es un círculo. Los ojos y la nariz
que se estrecha. Casi todos los rasgos de su rostro están están muy juntos, y la boca está en la parte inferior de la
concentrados en la parte inferior, mientras que solo la frente cara, lo que hace que se destaque del resto de las
y los ojos están en la parte superior, lo que hace que el características. El tamaño de la boca también ayuda a dar
personaje se vea abstruso; es probable que sea un villano astuto. la impresión de que el personaje habla sin parar.

En este ejemplo, la forma principal es un trapezoide que se Este personaje infantil tiene una cabeza grande y
expande hacia arriba. La parte superior del trapezoide redondeada y ojos grandes que indican una edad temprana,
establece la forma del peinado , que es una característica pero su rostro tiene forma de triángulo. La repetición de la
muy importante del personaje. Redondeé los bordes de la nitidez del triángulo en sus rasgos faciales hace que el
forma para que el personaje pareciera más amigable, pero personaje sea más dinámico. Las puntas puntiagudas de
al mismo tiempo su boca y la parte inferior de su cara su cabello y su barbilla indican su movilidad, y también le
muestran que tiene un carácter estricto e inflexible. Tal dan una mirada seria más allá de su edad.
personaje puede ser un maestro de escuela.
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Fundamentos del diseño de personajes

expresiones faciales
Una de las habilidades más forman una expresión facial, se pueden Para crear expresiones faciales
importantes que debe tener un atribuir a dos grupos: a la zona de los creíbles para los personajes,
artista de personajes es la capacidad ojos y a la zona de la boca. El área tendrás que experimentar y practicar
de mostrar los sentimientos de los de los ojos son los ojos, las cejas y el mucho. Al estudiar la estructura de
personajes, de decirle al espectador espacio que los rodea, y el área de la los músculos faciales, comprenderá
lo que están pensando los personajes. boca es la boca misma y los labios. exactamente cómo se pueden mover
Usando la forma general de la Rasgos como las mejillas, la nariz y las facciones. Cuando dibuje la
cabeza y los rasgos faciales, el expresión
la frente pueden considerarse secundarios, porque facial de un personaje, un
artista crea el carácter del personaje cómo depende su movimiento en la cara espejo será útil para que usted
y, a través de la expresión facial , de un cambio en la posición de mismo pueda retratar la emoción
muestra sus emociones. Característicaslas características
principales que primarias . A deseada mientras trabaja .

Rasgos menores Características

principales
Aquí hay un personaje con una expresión
neutral y rasgos clave delineados. Las
características primarias (ojos y boca)
están resaltadas en rojo y las secundarias
nye (nariz y mejillas) - azul. Como se
mencionó anteriormente, la expresión facial
está formada por rasgos primarios y secundarios.
responsable de su naturalidad.

Características
principales

Rasgos menores

Aquí ves a un personaje femenino con

una expresión neutra. En este ejemplo, de
la misma manera, los rasgos mayores y
menores se resaltan en rojo y azul ,
respectivamente. También puedes
transmitir las emociones de un personaje
con la ayuda de su cabello.

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expresiones faciales

Las expresiones faciales de tus para cambiar su posición construcción. La tabla en la

personajes serán más convincentes El intestino reacciona a los rasgos parte inferior de la página
si las reproduces frente a un menores. Esto hará que las proporciona una lista corta (y
espejo, ¡incluso si te ves un poco expresiones faciales de tu personaje de ninguna manera exhaustiva,
ridículo ! Al crear expresiones se vean creíbles y que el personaje dada la amplia gama de
faciales para personajes, comience en sí esté más vivo. A continuación emociones humanas) de formas de cambi
con la manipulación más simple de se muestran algunos ejemplos de características primarias y
las características principales y expresiones faciales simples con secundarias para crear ciertas
luego imagine cómo explicaciones de sus procesos. expresiones.

Pervost
espumoso
rasgos
Características principales
Características principales

Segundo
caracteristicas
Segundo
de la espuma
caracteristicas Segundo
de la espuma caracteristicas

de la espuma

Este personaje tiene una expresión feliz y alegre La expresión facial de este personaje Este personaje parece bastante avergonzado y
en su rostro. Las cejas levantadas y una amplia femenino se puede llamar antipática . preocupado, gracias a sus cejas fruncidas y sus
sonrisa son las características principales, Las cejas bajas muestran una muestra dientes apretados.
mientras que las fosas nasales ensanchadas, los de ira y una sonrisa sugiere que está
dientes expuestos y las arrugas alrededor de la tramando algo desagradable. Su
nariz y los ojos aparecen como reacción. cabeza está girada de tal manera que
ciones de rasgos secundarios sobre el movimiento mira por debajo de sus cejas, lo que
de los primarios. hace que su apariencia sea aún más siniestra.

Felicidad Tristeza Asco Asombro Enfado Miedo

comisuras de la boca comisuras de la boca Labio superior Boca La boca se encoge. Boca

estirado bajar. se eleva se abre se abre

arriba. Los labios pueden estar

Esquinas Nariz cejas fuertemente comprimidos; comisuras de la boca

Las mejillas internas de los ojos se estremece elevar. en caso un poco más bajo
elevar. elevar. de ira abierta, el y estírate más.
Las Ojos bien abiertos. personaje puede
entrecierra los ojos Las cejas pueden cejas bajan. gritar.
vayutsya. fruncir el ceño. cejas levantadas
entrecierra los ojos obra de cejas avena y cizalla
Alrededor de Puede vayutsya. arrepentirse acurrucarse más cerca
los ojos se forman mostrarse a través y muévete más uno del otro.
lágrimas. cabeza puede
arrugas cerca
muévete Los párpados
A amigo.
¿Puede simplemente La cabeza se hacia un lado. superiores se levantan.
beber lágrimas. puede inclinar Ojos
camino hacia abajo.
estrabismo. En la frente puede
a aparecer
pliegues

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Fundamentos del diseño de personajes

Exageración de las expresiones faciales.

Como discutimos en el capítulo haga espuma, por el contrario, En los ejemplos que se dan aquí,
sobre gestos y posturas, una más moderada para lograr un puede ver las características que
expresión facial convincente ayuda equilibrio. A la hora de crear intervienen en la configuración de
a los espectadores a comprender un expresiones faciales exageradas, las expresiones faciales de un
personaje más rápidamente y necesitarás conocimientos de personaje y cómo se pueden
también agrega impulso e interés formas realistas, que luego modificar para crear una apariencia
visual al personaje. Para crear caras podrás simplificar y así encontrar más exagerada y estilizada .
más expresivas, exagere las formas las expresiones más llamativas
en una forma más estilizada. en privado
de las características primarias y secundarias.

El rostro de la izquierda es una versión más estilizada del hombre alegre de la

página anterior. Puedes ver cómo se han exagerado los rasgos principales (cejas
levantadas y amplia sonrisa) para enfatizar la emoción del personaje. Sus ojos
están entrecerrados para acentuar sus mejillas demasiado levantadas. En la
expresión del personaje de la derecha, los rasgos primarios se exageran tanto que
su rostro parece estar a punto de estallar. La forma triangular de la boca se ha
vuelto más pronunciada, los ojos están más entrecerrados y las cejas están tan
altas que son casi invisibles. La forma general del cabello y la cabeza también se
exagera para enfatizar la expresión alegre y feliz en el rostro del personaje.

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expresiones faciales

El rostro que se muestra a la izquierda es nuevamente una versión estilizada del personaje
de la página 49. Observe cómo el ángulo de sus cejas es aún más nítido y la forma triangular
de su rostro es más obvia, lo que la hace lucir hostil. La forma suave del peinado le da un
aspecto elegante pero villano. En la versión más estilizada de la derecha, cada uno de los
aspectos anteriores se exagera aún más, lo que hace que el personaje

se vuelve más expresiva: sus cejas se ven afiladas, su sonrisa es notable y la forma
triangular de su rostro se enfatiza con la forma de su cabello.

En las versiones más exageradas del personaje problemático de la página 49 , las cejas y
la línea de los dientes se dibujan de la forma más expresiva posible, mientras que los rasgos
menores, como las arrugas de la frente y las arrugas alrededor de los ojos y la nariz, sirven
para crear una emoción más creíble. Tenga en cuenta que en el ejemplo de la derecha, los
ojos miran hacia arriba y hacia la izquierda, lo que generalmente indica que el personaje
está recordando un momento determinado, que es probablemente lo que causó la incomodidad.

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Fundamentos del diseño de personajes

En las siguientes páginas, verá ejemplos de expresiones

faciales exageradas y aprenderá técnicas para representar
el espectro emocional de personajes estilizados.

¡Y este personaje acaba de ver

algo terrible! Sus ojos y boca
abiertos de par en par hablan
de un estado de shock, y el
ángulo del arco de sus cejas
indica el horror que siente por lo que vio.

Este personaje femenino tiene miedo de algo .

Sus cejas emocionadas y la línea de su boca,
junto con sus ojos muy abiertos y sus pupilas Esta chica está asustada
entrecerradas y ligeramente convergentes , por lo que vio. Sus ojos y
transmiten miedo. boca están muy abiertos, y
sus cejas
ansiosamente curvado. ella
parece estar aquí
aquí grito.

Este antílope emocionado

El ñu se metió en problemas.
Las cejas levantadas y los ojos
sorprendidos transmiten una
sensación de conmoción e
incredulidad. La pronunciada curva
de la boca y los dientes apretados
muestran lo asustado que está el personaje.

Este niño acaba de escuchar la

señal de un camión de helados. Su
sorpresa y asombro se transmiten a
través de cejas levantadas y
arqueadas, ojos y boca bien abiertos.

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expresiones faciales

Este personaje está triste, su

cabeza está hacia abajo y su
cabello cubre su rostro. Las
cejas se mueven y la boca
entreabierta indica que el
personaje ahora está llorando.
Las fosas nasales ensanchadas
y los pliegues alrededor de los
ojos ayudan a aumentar las emociones.

Este personaje es captado en un momento

emotivo y triste. Sus cejas reflejan el grado
de emoción, su cabello cae caóticamente
sobre su rostro y su boca está abierta como
si estuviera preparándose para decir algo
en su defensa.

Este punk siente repugnancia hacia algo

o alguien.
Las cejas fruncidas transmiten una
sensación de preocupación y los dientes
apretados indican su incomodidad. Las
fosas nasales ensanchadas intensifican
la mueca de disgusto. En este caso, las
características secundarias son tan
importantes como las primarias.

Este niño claramente no está contento con

las noticias que ha escuchado. Sus cejas
están bajas, sus ojos están muy abiertos y
su mirada está enfocada en un punto,
haciendo que el personaje se vea enojado
y ofendido.

Este chico tiene una disposición

Como se puede ver por las cejas bajas, las
hosca . La falta de entusiasmo y la
fosas nasales ensanchadas y la boca torcida
depresión se transmiten a través del
con un labio ligeramente mordido, esta
cabello que cubre la cara, las cejas
mujer está disgustada.
juntas , los ojos cerrados y el ceño
fruncido.

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Fundamentos del diseño de personajes

Sorpresa se lee en el rostro de este personaje ,

y las cejas levantadas y la forma de boca
entreabierta indican que la sorpresa resultó A juzgar por las cejas levantadas,
ser agradable. los ojos sorprendidos y la
mandíbula relajada , este elefante vio algo
inesperado. Sus orejas y tronco también
están bastante relajados, lo que le da
expresividad a su apariencia.

Este hombre está asombrado por

este hallazgo inesperado, como lo
demuestra su boca y ojos muy
abiertos por el shock .

Este mono sonriente es muy

infeliz. En las cejas fruncidas,
los ojos malvados y una sonrisa
Las características clave de este personaje
feroz le dan una mirada
enojado son las cejas bajas y la boca muy
aterradora y amenazante.
abierta, como si un hombre estuviera gritando.

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expresiones faciales

Los ojos cerrados y las cejas fruncidas de

este hombre modesto crean una sensación
de paz. Si está dibujando un personaje
mayor, puede exagerar los músculos
faciales y los pliegues, como se hizo aquí
en el área de los ojos.

La anciana no parece complacida,

como lo demuestran las cejas
¡ Este niño tiene la mala suerte de fruncidas y una línea de la boca
toparse con brócoli! Su disgusto se curva que expresa enojo. La forma
puede ver en la forma en que cerró cuadrada de la cabeza y los peinados
los ojos, frunció el ceño y se mordió realzan la apariencia estricta del personaje.
la lengua. Sus fosas nasales están
ensanchadas y su cabeza ligeramente
inclinada hacia atrás, lo que hace
que su expresión sea aún más
convincente.

Las cejas levantadas, la amplia

sonrisa y los ojos cerrados de esta
alegre niña dan testimonio de su
buen humor.

El diseño de este divertido gatito se basa en

los mismos principios que el diseño de los
personajes humanos. Las cejas del gato están
levantadas pero relajadas, la boca está estirada
en una amplia sonrisa y las orejas están erguidas.

Las cejas levantadas y una amplia sonrisa indican que el

personaje está emocionado y feliz. Los rasgos secundarios, la
nariz y los párpados, también se realzan y aportan naturalidad
a la expresión facial . La forma libre y dinámica de su peinado
sirve como medio adicional para reflejar la emoción del personaje.

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Fundamentos del diseño de personajes

teoría del color

Iris Maddy
Hay muchas formas de aplicar niya, sensacion y muchos otros y colores y crear diversidad y armonía.
la teoría del color, cada una con algunos aspectos inmateriales Para usar el color de manera efectiva,
basada en una perspectiva diseño, gracias al cual su trabajo debe prestar atención a la luz y el
científica diferente . dejará una huella emocional en el color en fotografías, películas, pinturas
y preferencias individuales de los alma del espectador durante mucho tiempo. y la vida real. En este capítulo sobre
propios artistas. A medida que El uso ineficiente del color y la pérdida los conceptos básicos del color
estudie la teoría del color, aprenderá de énfasis del color es un error común
a percibir la gama de una imagen en la práctica, por lo que deberá teoría, primero se familiarizará con la
como un mundo y una atmósfera separados,
asegurarse constantemente de que se rueda de colores y luego
que eres libre de crear y cambiar apliquen correctamente parámetros como saber cómo aplicar varios
como desees, al igual que la saturación y la pureza del color esquemas de color para crear
controlas el diseño de tus (consulte las definiciones de estos diseños visualmente atractivos
personajes. Al elegir los colores conceptos a continuación) , así como novelas que ayudarán a los espectadores
y sus combinaciones, tienes la agrupar correctamente los tonos . a comprender mejor a sus personajes,
oportunidad de controlar el estado de ánimo . sus personalidades e historias.

Términos útiles de la teoría del color

El color se caracteriza por tres cualidades que debe tener en cuenta si planea comprender la teoría
del color. El tono generalmente se equipara en nuestras mentes con el concepto de "color". Un color
puede ser, por ejemplo, rojo, amarillo, azul, etc. La claridad se refiere al grado de claridad u oscuridad
de un color. Por ejemplo, el color puede ser verde claro o verde oscuro. Bajo la cromaticidad del
color se entiende su "pureza", que, a su vez, se correlaciona con la luminosidad. Por ejemplo, un
rosa pastel tiene un croma más bajo que un carmesí intenso.

círculo de color
La rueda de colores es una estos principios, elegirá los colores le permite simplificar el proceso de
herramienta indispensable para con más confianza y conciencia. transición a temperaturas más cálidas
presentar y elegir combinaciones de o más frías en relación con el punto
También puede elegir combinaciones
colores. Cuando hablamos de armonía de partida en caso de que desee
armoniosas basadas en esquemas de
de colores, nos referimos a las cambiar los tonos o la temperatura de
color, que son una línea, un triángulo
diferentes relaciones entre las los colores de su gama.
(vea el ejemplo en la página siguiente),
secciones individuales de la rueda de
un cuadrado o un rectángulo dibujado en En conclusión, cabe señalar que la
colores, que son las herramientas
la parte superior de la rueda de colores mayoría de las ruedas de color son
habituales de todos los artistas. En la
y limitando así ciertas partes de la misma. subjetivas y no dan una idea fiable de
página siguiente , verá círculos de
Como resultado, obtiene un conjunto la distribución de colores en el
colores que muestran las técnicas de
limitado de colores, uno de los cuales, a espectro. En la práctica, te darás
armonía de colores más comunes y
su discreción, será dominante y todos los cuenta de que algunos círculos de
cómo crear combinaciones de colores
demás serán complementarios. Es una color te quedan bien, mientras que
efectivas.
forma de trabajar compleja y educativa. otros no. Eche un vistazo de cerca a
Si, como yo, elige los colores de las ruedas de colores en la página
manera intuitiva, entonces puede siguiente y considere cómo podría
ser inusual que verifique las aplicar estas teorías al elegir los
distancias entre los colores antes con color y buscar nuevos esquemas de colores para sus personajes.
de comenzar a trabajar. Sin embargo, darse
color. cuenta
La rueda de colores también ayudará.

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teoría del color

Esta es una rueda de colores Los colores complementarios se Colores analógicos (relacionados)
bastante estándar , pero no debe encuentran uno frente al otro en el son un grupo de tres colores dispuestos
olvidar que todas las ruedas de círculo cromático . El verde y el rojo uno tras otro en el círculo cromático.
colores son subjetivas y pueden diferir entre sí. ejemplo popular de combinación
son un Por ejemplo, azul, azul-verde y verde.
de colores complementarios. Estos Con este esquema de color, puede
dos colores pueden ser iguales, o uno crear una gama tranquila, casi
de ellos puede contrastar un poco más. monocromática, sin fuertes contrastes
de tono.

Los esquemas de colores En las combinaciones triádicas , Aquí puede ver un ejemplo de un
complementarios divididos combinan se utilizan colores que se ubican en esquema que limita el alcance de la
los principios de las combinaciones un círculo a la misma distancia entre rueda de colores. El área seleccionada
descritas anteriormente. En lugar de usar un
sí.conjunto
Por ejemplo, naranja, morado y en el ejemplo incluye tonos de amarillo
combinacion mental con el color verde juntos forman una tríada. Esta y naranja, así como acentos de rojo y
principal, se toman dos colores que es una buena manera de crear un verde , que crean una gama armoniosa
estan a cada lado del complementario. Esterango variado pero ordenado para y sobria.
la gama roja, azul-verde y amarillo- un personaje.
verde es un poco más compleja, pero
tan efectiva como la combinación
complementaria habitual de rojo y verde.

Recuerda que no tienes que usar colores llamativos.

Al crear un personaje, se acostumbra hacer acentos de color en puntos de especial interés (por
ejemplo, para pintar un elemento importante en un color llamativo) y, por el contrario, silenciar otros
colores. Con esta técnica, puede hacer que toda su gama sea más interesante en términos de diversidad de colore
pero no debes dejarte llevar.

Al comienzo de tu viaje creativo, te será difícil crear combinaciones de colores armoniosas y atractivas . Un error común es
utilizar colores saturados, brillantes y llamativos, que al final no hacen interesante la obra. Hay muchas opciones cuando los tonos
grises o marrones "iluminan" otros colores. Por lo general, a un artista principiante le lleva algo de tiempo acostumbrarse a esta
idea. La mayoría de nosotros solo con experiencia nos damos cuenta de la importancia del papel que juegan estos colores.

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Fundamentos del diseño de personajes

Ejemplos de combinaciones de colores.

Dependiendo de la complejidad gamma puede parecer una tarea madre sobre cómo se pueden usar
del diseño, es posible que necesite bastante desalentadora. estos grupos de manera efectiva.
más de dos o tres colores. Para Simplemente arrojar colores al azar Veamos las escalas y las
que el personaje se vea único y alrededor de la imagen romperá la combinaciones fuertes y débiles, presentadas
diferente de los demás, necesita cohesión y el diseño no parecerá abajo.

más tonos y acentos adicionales. cohesivo. Cuando trabaje con color,

En esta etapa, la creación debe combinar elementos en grupos y

En este caso, el color rojo brillante del impermeable se hace Una de mis combinaciones de colores favoritas es la
especialmente dominante. Otros elementos tienen un tinte rojo, versión más fresca del par complementario de rojo y
por lo que se forma la unidad. Verdes apagados y oscuros y un verde. Los tonos neutros y oscuros pueden agregar un
par de neutrales crean un contraste interesante pero discreto. poco de variedad a una combinación que ya es
beneficiosa para todos.

Esta gamma es un ejemplo de colores incongruentes. Los Me gustan mucho los tonos neutros y el hecho de que los colores
elementos morados se ven aleatorios y llamativos, y el contraste apagados le den un toque extra a un punto brillante , como las
en el esquema de color del escudo es un poco demasiado duro bolsas rosas en esta foto. Incluso si está trabajando con colores
considerando que es el punto focal del personaje. En comparación neutros, debe considerar la interacción entre colores cálidos y
con las combinaciones de colores anteriores, esta opción no fríos.
tiene éxito.

Aunque esta opción es muy similar a la primera escala, no parece Este rango es más armonioso, pero incluye demasiado
tan atractiva en absoluto. La uniformidad es buena, pero cuando colores de transición entre el amarillo verdoso y el azul verdoso
hay demasiada, las áreas de color y tono contrastantes (la (en la camisa, las mangas y las bolsas), lo que hace que se vea
cabeza y los brazos del personaje) cortan la vista. casualmente compuesto. Tales errores se pueden evitar con un
sentido de la proporción y un enfoque reflexivo.

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teoría del color

Contar historias con color

El color puede expresar varios puede transmitir información Usé el clásico rojo brillante para la capa
aspectos del carácter de un sobre la estación o el clima. Los del niño ladrón en la página anterior, pero
personaje . Hay muchas maneras colores oscuros y saturados crean más este mismo diseño se puede abordar de
diferentes de usar el color para estado de ánimo dramático que yar otra manera y usando otras combinaciones
adaptarse a diferentes situaciones. señal y luz. para lograr resultados interesantes, como
a partir de sim emocional en el ejemplo.
volism y terminando con un toque de
Pregúntate qué es exactamente lo que
quieres expresar en tu trabajo para que tu
algunos aspectos del entorno .
Dependiendo del contexto cultural, mente aprenda a elegir intuitivamente los Ya hemos aprendido que diferentes
los colores tienen colores correctos. Busque referencias con tonos, temperaturas y combinaciones
diferentes significados y tienen un estado de ánimo similar y piense qué de colores pueden afectar la
connotaciones tanto positivas como es exactamente lo que crea el efecto percepción del color y la experiencia
negativas. Ciertos colores pueden deseado. Además, no debe detenerse en del espectador. El conjunto de
hablar de los elementos del entorno la primera escala inventada, ya que, como colores que se muestra arriba no
del personaje, de las condiciones resultado de una búsqueda posterior, está completo, pero lo ayudará a
en las que nació oa las que se ha puede llegar a tener más interés . comprender algunos de los estados
adaptado. Esto puede ser agua, de ánimo y significados con los que
suelo, vegetación, animales, se asocian ciertos colores .
edificios y cualquier cosa que sea nym y combinaciones inesperadas. Basándose en esta información,
Por ejemplo,
importante para el personaje. Con la ayuda de gama elijo instintivamente puede continuar con su propia investigación sob

El turquesa brillante se asocia a menudo con la El naranja, al igual que el rojo y el El marrón está asociado con la calidez,
calma y la tranquilidad . Se cree que este color amarillo, es un color muy vivo y brillante. la naturaleza, los árboles, la estabilidad,
energiza y crea equilibrio. Es un color sereno con Es cálido, benévolo y alegre, asociado la tierra y la confiabilidad. Los
una nota alegre y positiva. con la motivación y la inspiración y está sentimientos de hogareño y comodidad
están asociados con él. Este es un color
estrechamente asociado con imágenes de fuego.
y puestas de sol. muy diverso, cuya estructura dependerá de su
sombra.

El amarillo es un color tan energético El púrpura o el violeta se pueden asociar con la El rojo es probablemente uno de los primeros
que se asocia con la alegría, la espiritualidad, la imaginación y el misterio. Parece colores a los que damos significado y tiene más
energía positiva, los momentos mágico, creativo y original, e incluso puede estar significados. Puede significar amor, emociones
propicios y la espontaneidad. Es un conectado con algo sobrenatural. Este es un color fuertes y pasión. Él llama la atención. Sin embargo,
color cálido que se asocia con el sol inusual, inspirador y misterioso. es un socio
y, por tanto, con el verano y la sensación de calor.
citado con fuego, lujuria, ira, poder, malicia o
peligro.

Los tonos de verde se perciben Este gris neutro fresco puede ser formal y El azul simboliza la sabiduría, el
generalmente como símbolos de discreto . porque el color es frio conocimiento, la confianza, la paz, la
crecimiento y vitalidad . Están asociados armonía y la fidelidad. También
con la renovación , la salud, la juventud, no parece transmitir ninguna emoción. Evoca puede ser frío, indiferente, melancólico y sin
el follaje, la buena suerte y el renacimiento. asociaciones con rebelde.
El verde es también el color de los celos. soledad.

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Fundamentos del diseño de personajes

Ejemplos de paletas
Ahora veremos ejemplos de sonajes En la mayoría de los casos, rimentirovat y cambiar las decisiones en
esquemas de color y significados para encontrar los colores perfectos el curso del trabajo.
en el contexto de varios para los personajes, tendrás que

vendedor de frutas

Esta versión azul verdosa transmite una sensación de

confort en mayor medida que las variantes de las otras
dos escalas. Las temperaturas y los colores son más
relajados aquí, y el azul intenso parece mágico y tranquilo.
En este rango, el amarillo parece aún más juguetón,
mientras que una o dos variaciones de verdes más cálidos
evitan que el amarillo se salga del esquema de color azul dominante.

La paleta de este personaje debe transmitir una sensación

de ligereza y destreza, además de fuerza. Parece inusual,
atractivo y astuto. Esta paleta utiliza tonos contrastantes
más claros y más saturados , junto con una versión
ligeramente distorsionada del par complementario de
púrpura y amarillo, y varios colores neutros que, en
combinación entre sí, hablan de la personalidad del
personaje.

Información Adicional
Hay muchos recursos útiles
herramientas y métodos por los cuales
Los pintores pueden aprender a trabajar con el
color. Recomiendo leer los libros y materiales
en el sitio web de James Gurney (http://www.huevaluechroma.
com/): puede obtener más información
sobre cómo crear esquemas de color
limitados. Mantener y revisar una carpeta ¡Cada vez que uso el rojo y el verde juntos, trato de
de inspiración también lo ayudará a comprender lo queevitar
deseala asociación
lograr. con la Navidad! Esto se puede
con la ayuda del color y qué cualidades de lograr usando colores cercanos, como el púrpura
las imágenes te gustan, ya sean fotografías claro y el amarillo anaranjado,
o pinturas, te parecen las más poderosas. con el que puedes añadir acentos. Gracias a esta técnica,
haces que la escala sea más atractiva y evitas
asociaciones innecesarias.

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teoría del color

guerrero elfo

Esta opción no luce tan regia como la que vemos a la

izquierda. Los colores aquí son la encarnación de un
poder más terrenal. Gracias a los tonos cálidos del
elfo, el ka parece más cercano a la vida simple y al
área del bosque. Parece que su expresión de orgullo
cambia según los colores y se diferencia de las otras
dos opciones.

La escala de esta elfa coincide con su postura confiada,

transmite la pureza y sofisticación de su armadura,
contra la cual el color azul de su cabello parece aún
más impresionante . Sus ojos tienen un tono púrpura
inesperado, pero no cortante, que se repite aún más
en su falda y bufanda. El contraste entre los elementos
principales aquí parece especialmente majestuoso y llamativo.

Esta gama mayoritariamente neutra incluye algunos

colores más cálidos que crean una sensación de
incomodidad (ojos morados y cabello amarillo verdoso,
por ejemplo). Parece saber más que nosotros y no es
tan amigable como las dos versiones anteriores del
personaje. Sus mangas limpias y brillantes y su
armadura más ornamentada hablan de su inteligencia superior.

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Fundamentos del diseño de personajes

Enano sabio

Esta gama casi completamente verde con algunos

neutros y un rojo fuerte hace que el personaje se vea
más crudo y vivo que las otras dos opciones. Incluso
parece un poco astuto. Da la sensación de que conoce
muy bien la ciudad y, quizás, las tabernas y los pubs.

Este chico debe parecer sabio y al mismo tiempo

amigable y original. Vestimenta de tonos tierra , junto
con una túnica color vino, le dan un aspecto aguerrido,
pero noble. A juzgar por su apariencia, puede contarles
a los aventureros sobre los diferentes tipos de armas
que dominó en la batalla y en el entrenamiento.

Piensa en la trama
Como ya habrás notado, cambiar el esquema de color
nuestro personaje puede afectarlo mucho
personaje, ambiente y rol. A la hora de elegir
gammas , no nos detenemos en un esquema
armonioso y equilibrado, sino que tenemos
en cuenta la trama de tu personaje. ¿Debe ser La gama azul de este personaje deja en claro al
secreto y discreto? ¿Rico y pretencioso? instante que tal enano es más probable que lea sobre
Asegúrate de que la gamma que elijas hechizos, maná y efectos mágicos simplemente debido
coincida con el personaje y su historia. al hecho de que su ropa usa tonos más fríos y claros,
y su barba y cabello son de un azul profundo. .

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teoría del color

Halconero

Esta cordillera parece recordar más a una especie de

área pantanosa donde crece musgo, árboles y muchas
plantas. Este personaje puede mimetizarse con su
entorno y cazar sin ser visto. La versión alternativa del
personaje está perfectamente caracterizada por esta
gama , aunque no tiene el espíritu heroico que está
presente en la primera versión.

Los colores brillantes contrastantes y

saturados hacen que el personaje se
destaque y dé la impresión de que tiene
poder sobre las condiciones que le
rodean . La paleta oscura transmite la
fuerza del carácter, y el tono muy claro
y puro del plumaje del ave habla de su
orgullo en su oficio.

Esta escala oscura indica engaño y

posible toxicidad debido a
combinaciones de verde y rosa. Ahora
el personaje parece más un ninja o un
asesino. Su pájaro también parece
discreto. El personaje está envuelto en
una atmósfera de misterio, lo que no
ocurre en las dos versiones anteriores.

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Fundamentos del diseño de personajes

Creando un personaje
estilizado
Amanda Jolly (con Kevin Roallan y Hisham Habchi)

Diseñar un personaje estilizado es puntos clave, tus personajes Los pasos se aplicarán en
un proceso no lineal e individual, serán más interesantes, destacados partes posteriores del libro, por
pero podemos identificar algunos y reflexivos. En este capítulo, lo que le recomiendo que se
pasos generales. Si trabaja con cubriremos los pasos principales familiarice con ellos ahora
los siguientes en el proceso de diseño . Aquí se mismo y trate de aplicarlos
muestran los básicos gradualmente en su trabajo.

1. Idea
Al crear cualquier personaje, primero debe comprender quién es. Puedes resolver esto haciéndote
algunas preguntas clave. ¿Qué papel juega el personaje en la historia? ¿Cuáles son sus motivos?
¿Qué tipo de personalidad o arquetipo representa? Cada aspecto del diseño se basa en el
conocimiento de su propósito, lo que hace que cada paso posterior sea más reflexivo. Si es un artista
de personajes, se le dará parte de la información en un resumen, que generalmente contiene un
resumen de la personalidad, el rol y la apariencia del personaje. Sin embargo, lo más probable es que
encuentre algunos vacíos que tendrá que llenar por su cuenta a través de la investigación, la
interpretación de la historia y sus propias ideas. Los artistas abordan la generación y el desarrollo de
ideas de diferentes maneras. La herramienta que se muestra en este libro se llama mapa mental, con
el cual puedes registrar tus pensamientos y desarrollarlos en base a la base que ya tienes. Aunque
no puede esperar para comenzar a dibujar, es importante incluir este paso en su flujo de trabajo.
Cuando creas un personaje estilizado, en realidad decides qué elementos exagerar. Esta exageración
le dice instantáneamente al espectador cómo debe interpretar al personaje y por qué. Como resultado
del estilo, también te esfuerzas por obtener un carácter memorable, notable y reconocible. En su
mayor parte, aquellos aspectos que elija exagerar tendrán un impacto en los espectadores más
adelante. Explorar los rasgos de los personajes desde el principio te permitirá maximizar tu estilo e ir
más allá del resumen.

Ejemplo
Veamos el proceso de creación de un
personaje: un compañero del protagonista. ¿Rico?
¿Desagradable? ¿Alcohólico?
Este compañero es un camarada alegre al ¿Gracioso?

que le encanta bromear y comer comida

deliciosa, pero también es un guerrero Personalidad le encanta comer
experimentado. El escenario es Francia en
¿Elegante? Flaco o
el siglo XVI. Al usar hechos clave, puede
completo?
ampliar aún más el concepto, crear una COMPAÑERO
historia y crear características distintivas.

Kevin Roallan dice: “Al desarrollar este medias

Guerrero
personaje, me concentré en sus Francia del siglo XVI
características principales y traté de ¿Daga?
encontrarle un contexto. ¿Qué lo define
Bigotes
como actor, qué puedo aportar a su ¿Una lanza? Amplio y brillante
¿Mosquete?
personaje para que parezca más creíble ropa
y voluminoso?

64
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Creando un personaje estilizado

2. Investigación
Una vez que haya descubierto lo que quiere de su personaje, puede comenzar a investigar. Este es
el paso más importante hacia la creación de personajes y, desafortunadamente, muchos artistas lo
omiten, pensando que la investigación es solo para los que no tienen imaginación. Esto no es cierto
en absoluto. La investigación no solo permite un personaje más realista, sino que también abre
muchas vías creativas para el artista en las que quizás no hubiera pensado por sí mismo. Por lo
general, nuestros recuerdos de un animal, los detalles de un traje histórico o las características
étnicas de la apariencia no son tan interesantes y precisos como la información que se puede obtener del estudio
Es muy importante construir una biblioteca visual, porque ahí es donde comienza el estilo. Al igual
que la fase de ideación discutida anteriormente, la exploración te permite exagerar y enfatizar los
aspectos y rasgos correctos del personaje. Las referencias también ayudarán a que el personaje sea
más realista y, por lo tanto, más creíble, incluso si tu personaje vive en un mundo de fantasía o
ciencia ficción.
Utilice libros, sitios web, redes sociales, revistas, documentales y observaciones de la vida real. Es
importante no solo mirar las imágenes que encuentre, sino también estudiarlas cuidadosamente y
dibujar en base a ellas. A través de esta práctica, se familiarizará con el lenguaje de formas, los
principios de construcción y las características de textura de varios elementos antes de comenzar a
aplicar los conocimientos adquiridos para trabajar en un personaje.

Ejemplo
Ahora puedes empezar a buscar
referencias adecuadas para un
personaje del siglo XVI.
Encuentre ejemplos de
vestuario, arquitectura, arte y
adornos de época específicos
de la ubicación del personaje.
Mire los tipos de actores o
personas comunes que, en su
opinión, se ajustan a la
descripción del resumen,
estudie su apariencia. Así , a
través de la investigación, construirás una biblioteca visual.

Kevin Roallan dice: “A través de una selección

de referencias , encuentro la apariencia y el
carácter del personaje, le doy un aspecto realista.
El personaje vive en una era y un lugar de la vida
real, es imposible prescindir del conocimiento de la cultura.
contexto ".

Usar paneles de humor

Hisham Khabchi dice: “Por
lo general, paso una hora o
dos navegando por Pinterest
o Flickr, recopilando objetos,
estados de ánimo, colores y
estilos que luego convierto
en un panel de inspiración al
que me refiero mientras trabajo.

sesenta y cinco
Machine Translated by Google
Fundamentos del diseño de personajes

3. Primeros bocetos
Desafortunadamente, la primera idea que viene a la mente nunca es la mejor o la más interesante.
Esto puede ser frustrante si planeabas ahorrar tiempo, pero si lo piensas bien, tiene mucho sentido.
Es probable que su primera idea o pocas ideas sean las más obvias. Si estamos tratando de crear un
personaje memorable y original, entonces las soluciones obvias para su diseño definitivamente no
nos convienen. Por lo tanto, en las primeras etapas, abandone los dibujos detallados. Haz bocetos
pequeños y rápidos para centrarte en las formas exageradas que encontraste durante la fase de
exploración. Su tarea es elaborar tantas ideas independientes como sea posible que se ajusten al
resumen. El propósito de esta práctica es que pueda ver qué opciones de diseño tiene.

Los artistas utilizan diferentes métodos para trabajar con bocetos. Algunas personas encuentran
más conveniente resolver formas a través de siluetas, mientras que otras prefieren hacer bocetos de
contornos aproximados. Encuentra una técnica que sea adecuada para ti y que te ayude a crear
bocetos pequeños y rápidos. Cuando haya terminado con los bocetos, mírelos más de cerca desde
la distancia, trate de evaluar las ventajas y desventajas de cada uno en el contexto de sus términos
de referencia. ¿Qué aspectos del personaje quisiste resaltar cuando se te ocurrió la idea y buscaste
referentes? ¿Qué boceto representa mejor tu idea? Tenga en cuenta que esto no siempre es un
proceso lineal. A veces, de docenas de pequeños bocetos , solo uno será perfecto. Tal vez elija
buenos elementos de solo tres bocetos de seis. O incluso tienes que hacer dos o más series de
bocetos para encontrar el concepto correcto. Pero el resultado valdrá la pena todo el esfuerzo.

Ejemplo

Las formas curvas y redondeadas

se adaptarán al diseño del personaje
de la pareja , ya que debe verse
lindo y valiente al mismo tiempo.
Además, debe ser un oponente serio
en la batalla, por lo que tal vez
debería ser alto y de hombros
anchos o, por el contrario, bajo y
fornido. Puede ser ágil y delgado, lo
que le permitirá ser móvil, pero al
mismo tiempo su estómago puede
estar un poco lleno debido a su amor
por la comida. Así es como creas
diseños para ti mismo, como si
fueras un director de casting
audicionando a diferentes actores hasta que encuentras al correcto.

Kevin Roallan
usando dice: “En esta
las referencias etapa
como estoy
base
para los bocetos, pero también estoy
agregando mis pensamientos sobre el
personaje. Intento alejarme de las
variaciones cliché de formas y tamaños
y encontrar relaciones y proporciones interesantes”.

PIENSA EN EL REPARTO
Es importante tener en cuenta a todo el elenco. Tenga en cuenta que es poco probable que su
personaje sea el único personaje. Compartirá el espacio visual con otros personajes, por lo que es
importante crear un elenco que sea tan diverso como deben ser tus bocetos en miniatura. No querrás
que un personaje asociado se confunda con un villano (a menos que ese sea el objetivo de la historia),
así que siempre piensa en que tus personajes sean representaciones claras de sí mismos,
individualmente y entre otros.

66
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Creando un personaje estilizado

4. formas básicas

Una vez que finalmente haya elegido el boceto que más le gusta (o combinado los dos), puede
comenzar a trabajar en las formas y elementos individuales del personaje. A menudo, el diseño inicial
parece ser solo un revoltijo de formas apiladas en proporciones interesantes, ¡así que hay mucho
trabajo por delante en esta etapa! Ahora mismo deberías desatar todo el potencial inherente a la idea
de un boceto. Por lo general, este proceso es para refinar el lenguaje de forma del personaje, del que
ya hablamos en el capítulo Formas estilizadas, para que pueda usarlo para expresar el carácter del personaje.
Ahora que las formas básicas y el lenguaje de formas de su miniatura se han ampliado a una escala
mayor , debe tener cuidado de no perder la claridad del diseño, de lo contrario perderá más y más a
medida que agrega detalles secundarios como accesorios y accesorios. Ponte a prueba superponiendo
formas simples sobre el diseño para ver cómo encajan las partes del personaje en un nivel básico.
También debes crear una silueta del personaje para asegurarte de que sus formas sean lo suficientemente
claras y expresivas. A menudo, los artistas en esta etapa intentarán dibujar varios gestos para probar
cómo funciona el diseño. Debido a que mostramos un proceso simplificado específicamente para el libro
y queremos centrarnos en cómo usar las formas para crear un personaje, decidimos dejar los gestos y
las poses para etapas posteriores del trabajo. A medida que gane experiencia, es más probable que
combine algunos de los pasos discutidos aquí y también pase de una etapa a otra más rápidamente.

Ejemplo
Aquí puedes ver el diseño
comenzando a tomar forma.
Cuando escalas al personaje y
comienzas a trabajar sus
formas , es importante no
perder la claridad y el atractivo
del boceto, que transmitía
principalmente la naturaleza
alegre del héroe. Para ponerte
a prueba, mira la silueta del personaje.

Kevin Roallan dice: "Me imagino al

personaje delgado, anguloso, con
bigote y barriga pequeña porque le
gusta pasar el rato en las tabernas y
darse un festín en los banquetes".

El secreto está en la diversidad.

Cualquier secuencia visual, y

especialmente una imagen estilizada,
parece más interesante cuando
tiene diferentes proporciones.
Personajes que tienen pequeños,
partes medianas y ampliadas, inte
más justos que los que no tienen
diversidad visual y que
se puede doblar fácilmente por la mitad

son tan simétricos.

67
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Fundamentos del diseño de personajes

5. Detalles cambiar
En esta etapa, usted revela el Puede suceder que algunos detalles no funcionen según lo previsto
potencial de su diseño, elabora cuando empieces a posar a tu personaje, pero siempre puedes retroceder
los detalles del traje de tal uno o dos pasos para corregir cualquier incoherencia o probar otros
manera que el ojo del espectador enfoques.
se detenga exactamente donde
se pretendía, y también refina
Aprende aspectos del personaje como
los rasgos faciales y la forma física. Para
facilitar el trabajo, le aconsejo que dibuje
directamente encima de las copias
ampliadas de sus miniaturas , porque de
esta manera
puedes mantenerte atractivo
un boceto aproximado, pero al mismo
tiempo refinarlo y llevar el diseño a la
versión final.

Aquí es donde será útil investigar

el vestuario, los accesorios y
los adornos : puede agregar los
toques finales y rediseñar.
dar la historia del personaje y
las condiciones de su vida. Por
mucho que quieras tomar atajos
y saltarte algunas etapas,
¡siempre asegúrate de que tu
personaje tenga la estructura
bien detallada de la que
hablamos antes antes de saltar
a los detalles!

Ejemplo

Las características físicas, el

vestuario y los accesorios del
personaje finalmente están en su
lugar, y el aspecto está casi
completo. Su postura neutra facilita
ver los diversos elementos y
proporciones del diseño: el vientre
redondeado contrastando con los
brazos y piernas largos y delgados ,
el traje de época y las armas y
accesorios oportunos. Detalles
como la gorguera y el bigote
rompen la silueta delgada del
personaje y hacen que el diseño sea visualmente más interesante.
Kevin Roallan dice: “En esta etapa, el
personaje finalmente toma forma. Incluso
si todavía no tiene la expresión facial y
la postura finales, pero en general todo su
la imagen visual ya está completa. El
contraste deliberadamente agudo entre
las formas ayuda a transmitir su comedia
y puede realzarse más adelante en la pose.

68
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Creando un personaje estilizado

6. Expresión facial y postura

Habiendo creado un diseño adecuado, comienza la etapa más importante, en la que debe expresar el
carácter del personaje a través de la pose y la "actuación". Cuando se crea un personaje, se suele
pensar mucho menos en el personaje en sí mismo que en su diseño.
Sin embargo, debes recordar que la creación del personaje es similar a hacer una audición para un
papel y que tu personaje fue diseñado para interpretarlo. Debe tener un personaje que se deba
trabajar tan bien como los pantalones, el bigote, la espada y cualquier otro detalle que hayas agregado
en el paso anterior.
Consulte de nuevo los capítulos sobre Gestos y Posturas y Expresiones faciales para conocer
algunas técnicas útiles para crear poses y expresiones. La práctica y el estudio de los análogos son
de vital importancia aquí. Recuerde ejemplos de actuación que, en su opinión, transmitan un
personaje cercano a su personaje, y luego intente repetir estos movimientos usted mismo, siéntalos
con sus propias extremidades. Esto le dará a tu personaje un poco de realismo, aunque no parezca
real por sí solo. Al dibujar el personaje en varias poses, puedes ver las fallas potenciales en tu diseño.
Una pose creíble le dará a tu personaje un sentido de humanidad y ayudará a la audiencia a
enamorarse de él.

Ejemplo

Volviendo al compañero alegre del estará relajado, aparecerá una edificios que hemos desarrollado en
héroe, podemos suponer que, muy sonrisa en su rostro y sus las etapas anteriores. Por ejemplo,
probablemente, no se parará ni movimientos serán un poco si tu personaje es alto, fornido o
fruncirá el ceño, mirando a la gente ostentosos. Sus posturas y plástica tiene sobrepeso, su movilidad puede
que lo rodea. Probablemente su posturatambién dependerán de la forma del cuerpo
ser limitada.
y del físico.

Kevin Roallan dice: “Trato de lograr las

expresiones faciales y poses más apropiadas para
el personaje, que encajen no solo con todo su ser
como actor, sino también con su forma, para que
el público pueda disfrutar de su diseño. La pose
principal transmite la naturaleza del personaje
cómico mejor que otros, te permite ver sus armas
y comprender que le encanta comer.

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Fundamentos del diseño de personajes

7. Tono y color Comience de manera simple

Como aprendiste en el capítulo Teoría del color, trabajar con el color Hisham Khabchi dice: “Si tiene problemas
y el tono es una buena manera de dirigir la mirada del espectador para encontrar una gama, comience con un
hacia partes importantes de un personaje, así como conectarlos con color que crea que describe el estado de
otros personajes de la historia. El ojo del espectador se sentirá atraído ánimo del personaje y luego agregue otros
instantáneamente por el contraste. Lo mismo puede decirse de las colores para crear contraste y acentos para
texturas, que pueden llamar la atención por sí mismas, y de las zonas llamar la atención sobre ciertas áreas del
que, por el contrario, casi no tienen textura y por tanto permiten el dibujo. La tonificación ayudará.
descanso de la mirada. Si ciertos personajes deben ser percibidos
como buenos o malos, entonces es mejor asignar un esquema de
color específico a cada una de las categorías para que los espectadores tu decides desde el principio
puedan entender de inmediato a qué campo pertenece un personaje con el contraste de los elementos para que
en particular. el carácter del personaje sea claro y su
diseño armonioso.

Ejemplo
Al igual que en la fase de Para no dibujar el personaje una a él para la inspiración del color.
esbozo , ahora debe considerar y otra vez y ahorrar tiempo, haga La mejor manera de lograr un
de manera rápida y eficiente una varias copias del dibujo y pruebe equilibrio entre los tonos claros y
gran cantidad de opciones, en diferentes escalas en ellas. Si oscuros es dibujar primero en
función de las cuales puede elegir creaste un moodboard durante la escala de grises.
la decisión final. fase de exploración, comunícate con

Kevin Rollan dice: “Después de

limpiar la pose, uso y duplico
colores sólidos para que puedan
cambiarse fácilmente más
adelante. Quiero que el lenguaje
de colores sea reconociblemente
francés y que combine con mis
colores.

siguiendo análogos, pero

al mismo tiempo quiero

juego con la saturación y el matiz

porque hago que mi personaje se
vea divertido

y descarado".

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Creando un personaje estilizado

8. Diseño final
El diseño final debe combinar el trabajo y la investigación que ha
realizado en las etapas anteriores, y tener un lenguaje de forma,
una escala y una pose pegadizos y precisos que sean
consistentes con el carácter y la historia del personaje.

Ejemplo

El diseño final de personajes transmite

claramente los rasgos del compañero alegre y
glotón del protagonista del siglo XVI, pero al
mismo tiempo tiene bastante originalidad y no
parece banal.

Kevin Roallan dice: “En la etapa final

del trabajo en el dibujo , me aseguro de
que se mantenga la armonía general
de las formas. Gracias a la comida
ensartada en el aguijón del pariente ,
pude transmitir los rasgos de carácter indicados .
en los términos de referencia, y cada uno de
detalles de su apariencia tiene como
objetivo enfatizar su postura y carácter.

71
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Ilustración © Max Grek

Ejemplos de diseño
de personajes
Ahora que ha cubierto los principios básicos involucrados
en la creación de personajes, pasaremos a una mirada
detallada a los proyectos de diseño de personajes. En los
siguientes capítulos, seis talentosos artistas te mostrarán
cómo crear personajes interesantes y memorables. Cada
paso del proceso se divide en pasos para que pueda seguir
fácilmente los cambios, desde la investigación y los bocetos
iniciales hasta la elección de una paleta de colores y una
pose. Si bien cada uno de los proyectos discutidos se basa
en los principios discutidos en el capítulo Creación de un
personaje estilizado, cada artista aporta su propia experiencia
y estilo únicos al proceso de diseño. Esto te dará una mirada
interna al trabajo, así como también te ayudará a encontrar
tu propio estilo y formas de crear personajes.
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explorador alienígena

Una idea

En una tarea, tengo que dibujar un explorador alienígena. Quiero evitar el diseño cliché de este
personaje, para crear una apariencia única para él, que me ayude con las referencias. El
personaje se moverá sobre dos piernas y su diseño tendrá elementos de ciencia ficción. Tal vez
tomaré reptiles o anfibios como base del diseño, para que mi alienígena sea lo más diferente
posible a una persona.
Con todo esto en mente, estoy pensando en posibles temas para buscar en Internet. Para
inspirarme, necesitaré fotos de ranas, lagartijas e incluso peces inusuales. También necesito
determinar el estado de ánimo del dibujo: ¿juguetón o serio?

Concepto: amigable explorador alienígena o

aventurero

Científico
no hostil
equipo
Curioso
Mochila

Naturaleza
Equipo futurista

Aventurero
explorador alienígena Mapa o dispositivos
navegación

Reptil
Expresivo No es humano, pero
cara o anfibio
evoca una respuesta emocional.

Presente
Camina
rasgos de primates
en dos piernas

75
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por supuesto que me gusta -

Estudiar sti kwak de ojos rojos -
shi. En la región del
Comienzo buscando arte en Internet: hombro y antebrazo son
busque las palabras clave "anfibio", "reptil" y "pez". delgados y luego se ensanchan
En la primera etapa, yo a grandes dedos
Busco lo más ampliamente posible para graciosos . Un
encontrar nuevas ideas. Empezando a estudiar stro - personaje con esas
manos se verá divertido.
otras criaturas -insectos, cangrejos de río-
figurativos, animales de aguas profundas e incluso
gibones, estoy pensando en cómo puedo combinar
todos los elementos que me gustan en un solo diseño.

A continuación, reduzco el alcance de la búsqueda a un punto específico:

referencias y tipos específicos de zhid -

aquí. Entiendo que el personaje debe ser
emotivo y su rostro debe ser expresivo.
para que a la audiencia le guste. Su
extrañeza no debe causar hostilidad -
Corbata. Al elegir referencias, confío en los nombres:
pero a estas consideraciones, sin olvidarme
de señalar cualquier característica inusual
que pueda usar en el diseño de personajes.
Me gusta la forma de este pez - es
divertido
ojos y boca hinchados. yo no
ren que estos rasgos son útiles:
Los lagartos parecidos a sapos tienen características
Xia en el diseño final, pero los ojos
muy inusuales, en las que se combinan:
grandes definitivamente ayudarán a
76Ejemplos
Los elementos afilados y las formas redondeadas
expresar la curiosidad de la investigación:
quedan ocultos. Me gusta que, a pesar de los
el dador y hacerlo parecer más
cuernos, se vean inofensivos gracias a sus grandes
inofensivo.
ojos y bocas sonrientes.

La aparición de un crustáceo -

puede servir
vivir interesante
e inusual re -
referencia para co -
estilismo de
personajes. quiero
equipos y accesorios
Suars miró
extraterrestre
y no parecía
ropa y equipo ordinarios.

Me gustó el color e
iridiscente de -
Los gibones no se parecen en nada a los lagartos,
sombras de este insecto.
pero su constitución larguirucha y torpe
Tal vez trate de usarlos para co-
Los movimientos pueden servir como una buena
la base para la forma del cuerpo de un extraterrestre -
styuma o cuero perso -
ÿÿÿÿÿÿÿÿ.
cuchillo.
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explorador alienígena

Primeros bocetos
Comienzo haciendo bocetos se adapta a la atmósfera de otros Mi personaje es un explorador , así
muy generales y esquemáticos, planetas? ¿Necesita armas y otros que creo que debe ser valiente pero
creando tantas variaciones equipos? no intimidante. Quiero transmitir en
como sea posible. Intento En algunos de los bocetos se el diseño su curiosidad, hacer
dibujar diferentes formas corporales y gran cabeza humanoide ,
ve una
Me concentro en crear un pero al final me decido en su científico o antropólogo,
diseño interesante basado en contra de esa solución a favor explorando nuevos mundos,
los bocetos de referencia que de una forma de reptil. Quiero ¡y quizás el nuestro también!
hice anteriormente. Pienso en mantener el ambiente lúdico del El boceto más a la izquierda en
la forma de la cabeza y la personaje , pero agregarle un la segunda fila, en el que el
silueta general, así como en el poco de frialdad con pequeños personaje sostiene un bláster, se equilibra
disfraz . ¿Qué lleva puesto mi cuernos parecidos a los de un
entre estos aspectos.
personaje? ¿Necesita un traje lagarto sapo para que se vea
especial con el que un poco más peligroso.

Demasiado

masivo similar
en la frente
¿Blaster? Mochila
con picos? brazos
¿siglo?

Estructura del
cuerpo como
el gibón?
¿Esfera
voladora?
¿Traje de aventurero? Casco
con agrio

¿nacido?

77
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Ejemplos de diseño de personajes

El boceto que he elegido utiliza un

FORMAS BÁSICAS
lenguaje de formas claro, con
Para transmitir una imagen lúdica pero Croquis triángulos como dominantes y
atrevida del personaje, utilizo formas seleccionado rectángulos como secundarios . En
redondeadas y reptilianas, así como mi opinión, esto añade dinamismo a
la apariencia del personaje.
algunas esquinas afiladas para crear
contraste. Por lo tanto, el espectador
no podrá determinar de inmediato qué
tan inofensivo es realmente el personaje.
Con la ayuda de formas que fluyen
entre sí , creo una imagen en la que
lo redondo se opone a lo recto. Quiero
que una forma sea la dominante y la Redondeo y alineo los puntos de anclaje
otra forma el contraste. Si usa para hacer que el personaje sea más
amigable, y los triángulos crean una
demasiadas formas redondas o
sensación de dinámica y posible peligro,
rectangulares en su diseño , se verá adecuada para
aburrido. La variedad excesiva seres extraterrestres.
conduce al hecho de que el diseño
pierde su integridad. Conectar todas
las formas entre sí es el elemento más
importante en el diseño. Sigo esta hacer una forma
conexión con la silueta del personaje
que seleccioné anteriormente. cabezas más expresivas?

Experimento con detalles de

diferentes bocetos y pruebo
diferentes combinaciones para
encontrar un diseño con un efecto dramático .
silueta y características
interesantes . Las extremidades
delanteras redondeadas de tres
dedos del personaje se asemejan
a las de una rana y hacen que la
imagen de una criatura alienígena
sea más bondadosa. En esta
etapa, también decido qué tan
claramente se destacarán los cuernos en su cabeza.

Entiendo el lenguaje de formas

del diseño de personajes sobre
una base recta versus redonda y
desarrollo la apariencia del
personaje lejos de las formas
básicas. También pienso en el
ritmo del diseño y las transiciones forma clave?
de una forma a otra.

Creo que tengo una buena silueta.

Muestra claramente que el
personaje no es una persona, sino
cierta criatura con traje. Me gusta
que las formas creen cierta
ambigüedad en la imagen.

78
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explorador alienígena

Detalles
Ahora busco inspiración en las dispositivo de suministro de El circo recicla el aire que le es
referencias que encontré durante oxígeno. Mientras dibujaba, dañino, y el extraterrestre absorbe
la fase de investigación para intenté agregar un casco con el el gas purificado a través de la piel.
desarrollar y pensar en la anatomía que el personaje pueda respirar Todos estos detalles ayudarán a
del personaje . Quiero que tenga libremente en diferentes transmitir la valentía del personaje, que
manos de ganso y cabeza de atmósferas, ¡pero recordé que totalmente preparado para la supervivencia

lagarto con cuernos, y un las ranas pueden respirar a en un entorno extraño y se siente
caparazón de crustáceo en la través de la piel! Así que decidí muy bien donde está una persona
que miopersonaje respiraría así: mochila-pan
espalda. Pan cir puede servir como mochila no puede vagar.

Utilizo diferentes texturas de escala para hacer

más creíble la naturaleza alienígena del personaje ¿escamas?
y añadir interés visual al diseño. ¿Se debe dejar
la textura solo en la piel o se debe continuar en
el traje también?

Detalles
¿Mochila para respirar?
¿en el cuello?

Gadget
Esfera ?

Cinturón para herramientas/

esferas

En lugar de un blaster, que puede parecer demasiado

agresivo, le daré a mi alienígena unos orbes voladores
que se adhieren a su cinturón. Imagino que se tratará
de pequeñas esferas con mapas holográficos
tridimensionales que utiliza el personaje durante sus
aventuras. Cada mundo tiene su propia esfera.

Balanceo diferentes elementos para ver qué nivel de detalle es

el adecuado para mí. Necesito hacer que el personaje sea
interesante sin exagerar con los detalles y desordenar el
diseño. La parte más detallada del personaje, quiero hacer su
cabeza, agregando cuernos y escamas abultadas, para que el
espectador primero preste atención a la cara del extraterrestre,
y solo luego a todo lo demás.
79
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Ejemplos de diseño de personajes

Expresión facial
Las expresiones faciales siempre
deben expresar el carácter del
personaje (es inteligente, curioso,
bondadoso) y ser lo suficientemente
expresivas para resonar en la
audiencia. Aunque necesito hacer
que mi personaje sea pacífico,
también creo muecas de enojo para
que entienda cuán flexible es mi
diseño. Es importante encontrar el límite de las posibilidades de diseño.

Sonreír es una de las expresiones

más importantes, sobre todo si
quiero que el público empatice con
el personaje. Si el alienígena no
puede sonreír de manera
convincente, ¡tendré que empezar
de nuevo! Una amplia sonrisa y
una mirada interesada y concentrada
transmiten verdaderamente su energía y optimism

Aplano y estiro la mandíbula del personaje

de una manera casi caricaturesca, pero
trato de mantener las expresiones faciales
creíbles . De esta manera puedo ver cuánto
se puede exagerar la forma de la boca. En
este dibujo , el personaje está asustado o
sorprendido, pero en el diseño final, lo más
probable es que use una expresión más alegre.

Incluso un personaje alegre se enfada a

veces. El extraterrestre tiene ojos
grandes y sin párpados, así que tendré
que averiguar cómo mostrar esa emoción.
Hago un poco de trampa y decido bajar
las cejas para crear un ceño fruncido.
Esta solución funciona , pero en el
diseño final prefiero mostrar al personaje sonriendo.

80
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explorador alienígena

Posturas

Quiero que mi personaje parezca un

explorador enérgico y entusiasta . No
puede ser pasivo, su rol es estar
constantemente involucrado en la acción
y mostrar interés por el mundo que lo
rodea. Estoy haciendo una serie de
bocetos de posibles poses, cada una de
las cuales habla de la curiosidad del
extraterrestre . No sólo la acción es importante aquí, sino también
cómo exactamente el personaje lo hace, porque es
precisamente en eso que se expresa su personaje.

¿De qué huye mi personaje? ¿No

puede contener su curiosidad? Quiero
que sus brazos imiten los movimientos
del gibón porque eso agregaría una
agilidad cómica a la pose.

Recuerdo que de niño me gustaba

mirar debajo de las rocas. Imagino que
mi personaje hace lo mismo, explorando
mundos diferentes. En esta pose , la
curiosidad está claramente trazada ,
así como la flexibilidad de rana de las
extremidades del personaje.

Vuelvo a la pose original del personaje del

boceto y la modifico un poco. A veces, ya en las
primeras etapas del trabajo, se llega a una
buena pose. Esta opción es muy acertada,
porque aquí nada nos impide considerar las
proporciones y el vestuario del personaje, y el
rostro interesado y la mano levantada con
impaciencia hablan de su carácter alegre e
inquisitivo .

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Ejemplos de diseño de personajes

Tono y color Quiero que el ojo del

espectador se enfoque
Para dirigir la mirada del espectador al foco primero en la cabeza del
principal del diseño, necesito crear una personaje, para que
estructura de tono clara. Por lo general, en el contraste con su cuerpo.
diseño de personajes, el énfasis está en la Con esto en mente, elijo
una gama de tonos y hago
cara del héroe. Además, quiero que la paleta
un diseño de tonos. El
de colores y los patrones de tonos hablen de contraste más alto estará
los orígenes alienígenas y la naturaleza en el área de la cabeza del
inhumana del personaje. Las imágenes de extraterrestre, en la que
anfibios encontradas anteriormente me puntos tonales separados
ayudarán a crear el efecto deseado . ( escalas) romperán las formas y crearán pu
manía para el espectador.
Habiendo decidido aproximadamente los
tonos, empiezo a buscar soluciones de color,
probando colores probados y algo fuera de lo
común. Quiero explorar todas las opciones
posibles, no solo el primer color que se me
ocurra.

Agregando tono, me doy cuenta de que las

dos rayas en su pecho son como las correas
de una mochila, lo que parece una linda
referencia a las realidades de los viajeros de
la Tierra. Decido mantener este detalle ya que
hace que mi personaje sea más creíble.

Comienzo con una paleta complementaria dividida de

rosas, turquesas y naranjas. Este esquema de color
es visualmente armonioso, pero al mismo tiempo
bastante diverso. El color azul puede ser demasiado
común para un personaje anfibio y parecido a un reptil.

Es difícil equivocarse con un esquema de color

armonioso, pero puede resultar demasiado soso.
Quiero que mi personaje se vea armonioso e inofensivo,
pero esta paleta azul verdosa no crea una sensación
de extrañeza y no sirve como indicador de su naturaleza aventurera.

Termino con un esquema triádico de rosa , verde y

azul. Esta combinación crea variedad y tensión visual
a través de la armonización de colores muy diferentes
entre sí y crean un contraste efectivo, haciendo que el
diseño sea dinámico. Solo necesito considerar
cuidadosamente el equilibrio de estos colores y su
saturación, ¡entonces el brillo no será molesto!

82
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explorador alienígena

diseño final
La versión final del diseño cumple algo cuando comienzas con un las alas de un escarabajo que encontré
totalmente con el entregado área amplia de búsqueda de durante la fase de investigación. El
mis tareas. tu personaje referencias , unidas por un tema estilo ligero de la serie visual, los colores
realmente parece un extraterrestre común, en lugar de tratar de dibujar, jugosos y una pose emocionada hablan
Nina, porque su coloración brillante , confiando solo en tu imaginación. de una naturaleza enérgica de la persona.
combinada con características Varios elementos de la estructura mientras que los detalles de un
físicas , no se encuentra en ninguna de los anfibios, crustáceos y lagartos traje protector y dispositivos
especie en la Tierra. Varios se combinan de manera bastante holográficos dan testimonio de sus
elementos de diseño indican que el orgánica entre sí. Pequeños reflejos aventuras en un escenario de
personaje es un explorador . Mucho en la piel, como en los anfibios, y ciencia ficción interesante y vibrante .
más fácil de pensar las transiciones entre colores se hacen como en

Ilustración final © Kenneth Anderson

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Ejemplos de diseño de personajes

Opción 1.

cachorro alienígena
Ideas e investigaciones

Como parte de esta tarea, adaptaré

el diseño para una versión más joven
de mi alienígena. para rejuvenecer
personaje, vuelvo al estudio de
La apariencia del ajolote combina
referencias ya conocidas: ranas,
características inusuales: las branquias
lagartijas y peces. Esta vez estoy
externas en su cabeza pueden servir como
buscando elementos clave que me embriones de cuernos alienígenas; su piel es
ayuden a convertir un personaje ligeramente translucida y se ve bastante lindo
adulto en un cachorro. Quiero que se
vea indefenso, así que estoy pensando y atractiva.

en hacer su piel translúcida. Tal vez

los órganos internos sean ligeramente
visibles a través de él . Mi idea es
que a medida que el personaje Las ranas de cristal son una gran referencia
envejece, la piel se vuelve más dura para el cuerpo transparente del personaje.
Quiero que la luz brille y se refleje también en las
y tiene escamas fuertes y formaciones Tonos rosas de axolotl ide manos de mi alienígena . Además, intentaré
parecidas a cuernos. No quiero que combina muy bien con mi alienígena , implementar la idea con la piel translúcida.
esta característica se pierda en el pero en este momento no estoy seguro de

diseño, así que tengo que tener en si quiero repetir el color del diseño original
o probar un esquema de color diferente ,
cuenta esta característica del personaje ahora mismo.
como el azul

sombra.

Las medusas luminosas se ven muy

interesantes. No puedo esperar para probar
esta idea en un diseño de piel de bebé
suave e iridiscente , pero por ahora

No puedo entender exactamente cómo

aplicar estos rasgos.

También noté que la piel de las ranas de

cristal es brillante y siempre permanece
húmeda . Este rasgo creará un interesante
contraste con la piel de un adulto y
potenciará la sensación de indefensión del bebé.

Regreso al estudio del

lagarto sapo , pero
esta vez estoy
interesado en cómo se
ven los juveniles . No
será fácil apuñalar algo
parecido a un lagarto.
extraterrestre lindo
bebé.

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explorador alienígena

Cambios

Decidí mantener las formas desarrollo. Para hacer esto, que se parezca más a un gibón,
generales del personaje y cambiar aumentaré la cabeza y los ojos del para que el joven parezca más torpe.
solo sus proporciones para enfatizar alienígena, y también le daré a su
diferentes etapas de su físico . piel un aspecto más delicado. Además, quiero

En niños y animales jóvenes, la cabeza suele

ser desproporcionadamente grande en
comparación con el cuerpo. Cambiaré las
porciones para que mi personaje se vea más
joven.

Los cuernos en la cabeza del personaje deben

Experimentaré con la transparencia en
ser menos puntiagudos y su forma general
la etapa final del dibujo para transmitir la
debe ser más redondeada que la de un Ino adulto.
vulnerabilidad de la criatura en crecimiento. planetario.

Me parece que el disfraz debe ser abandonado.

Tal vez sea necesario solo cuando se visitan
otros mundos, pero en esta etapa de desarrollo,
¿el cachorro no es necesario?

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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Inspirándome en nuevas
referencias, hago algunos
bocetos del cachorro, en los que
mi personaje se ve más
redondeado y no tan poderoso
como el adulto. La forma del
cuerpo en algunos de los bocetos
es demasiado diferente del
diseño original. Tengo que lograr
un equilibrio entre el cambio y el
reconocimiento. El boceto de la
izquierda en la fila superior parece ser el más adecuado para mí.

Formularios básicos
Conecto los elementos del boceto izquierdo de la wa y ojos grandes. La forma general del personaje
fila superior y el segundo boceto de la fila inferior. es más anfibia que las criaturas escamosas más
Obtengo un personaje con una apariencia formidables que estaba buscando para el diseño
reconocible, pero no un físico completamente alienígena adulto. Gracias a esto, el cachorro se ve
desarrollado, como lo demuestran los pequeños cuernos, másun tierno
holo reptil
y dulce.

Cuando creo un personaje joven, utilizo Trabajo más en las formas y me aseguro La silueta del personaje se ve redondeada.
las mismas formas que para un adulto , de que interactúen de manera concisa y y suave, y sólo la cabeza insinúa
pero las hago más redondeadas, cortas creen una sensación infantil . En su futuro espinoso. Las extremidades con forma
y menos afiladas. La forma dominante en comparación con el cuerpo , la cabeza del de rana y las manos de tres dedos son fácilmente
este caso es el óvalo, con cuya ayuda extraterrestre parece enorme , por lo que reconocibles y recuerdan al espectador la versión
construyo una imagen convincente de un el espectador comprenderá de inmediato adulta del personaje.
personaje joven y frágil. que es un cachorro frente a él.

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explorador alienígena

Detalles
Mi personaje solo tiene unas pocas extensiones de cabello y no tiene
disfraz, así que necesito pensar en otros detalles de diseño. Sigo
volviendo a la idea de la vulnerabilidad del cachorro, así que busco
elementos que ayuden a expresar este aspecto. También quiero
mostrar que las propiedades de su piel cambiarán con el tiempo, por
lo que agrego granos sutiles y textura escamosa en la cara, los
hombros y los brazos.

Aquí puedes ver que traté de

encarnar la idea con piel
translúcida, como ranas de cristal,
a través de la cual el esqueleto en
el área de las piernas y los órganos
internos del cuerpo son parcialmente visibles.
propiedades de la vida.
Tengo que usar la transparencia
con cuidado para que este rasgo
sea lo suficientemente notable
pero no dominante en el diseño.

Expresión facial y postura.

Trato de poner al personaje en poses hágale sentir curiosidad, insinúe su amor
infantiles y al mismo tiempo dotarlo de por la aventura y tal vez muestre dónde
los mismos rasgos de carácter que son comenzó su interés por la investigación.
inherentes a un extraterrestre adulto. Quiero

Vuelvo a la idea de la piedra porque quiero

comparar esta acción realizada por un bebé
y un extraterrestre adulto . Esta pose, junto
con la expresión facial entusiasta, es a la
vez convincente y encantadora, y al mismo
tiempo genial para mostrar la naturaleza
curiosa del personaje.

En este dibujo, el personaje ve por primera vez la esfera

luminosa y muestra interés por investigar. Su sonrisa alegre
y su pose clara, que muestran la interacción con el sujeto,
expresan con éxito la admiración infantil inquisitiva, por lo
que para el dibujo final usaré esta opción.

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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
Al igual que con el personaje
adulto , realzo visualmente el
rostro con un tono para atraer la
atención del espectador hacia
Me aseguro de que la cabeza sea la
esa parte del diseño. Es en esta
parte más contrastante del personaje. El
zona donde se concentrará el resto del cuerpo se vuelve más claro
mayor contraste, la variedad de hacia abajo: según mi idea, la piel del
tonos y el principal interés visual . personaje de abajo es más transparente
Dado que el personaje no tiene que la de arriba. Entonces puedo
un disfraz en esta versión, el tono mantener
la claridad de su rostro.
y color general

debe ser diferente de

lo que tenía un extraterrestre
adulto , y transmitir una sensación
Estoy empezando a experimentar con un
de puerilidad y transparencia de
esquema de colores complementarios divididos
la piel. Dejé el color principal de
de verde azulado, rosa y amarillo. Esta paleta es
la piel rosa para mantener la excelente para mostrar cómo el cuerpo
continuidad con el diseño original transparente de un bebé refleja y refracta
y lo combiné con nuevas paletas diferentes colores. Además, gracias a esta paleta,
para las extremidades y los puedo mantener el estado de ánimo alegre y
brillante de la versión para adultos. Para el diseño
órganos internos.
final, usaré este esquema de color.

El esquema de color de los colores hermanos

púrpura y magenta también se ve muy bien, Este esquema de colores
porque muestra cómo se puede ver el cuerpo de relacionados está dominado por
un extraterrestre rosa sin traje. el púrpura. Me gusta menos esta opción.
porque distingue demasiado a un
personaje infantil de uno adulto .

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explorador alienígena

diseño final
En esta imagen se ve el diseño más logrado de
la versión joven del alienígena explorador .
Formas más suaves, piel transparente y la falta
de disfraz sugieren que tenemos un cachorro
frente a nosotros. Al mismo tiempo, se han
conservado suficientes detalles en su apariencia
para que podamos reconocer en él a nuestro
personaje. Vemos la misma estructura de las
manos y la forma general del cuerpo, una cara
similar y solo cuernos perfilados, que a medida
que envejecen, se asemejarán más a los cuernos de un personaje adulto.

Ilustración final © Kenneth Anderson

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Ejemplos de diseño de personajes

Opción 2.

Invitado extraterrestre encubierto

Ideas e investigaciones Estoy esbozando un
conjunto aleatorio de
elementos: un gran sombrero
Al crear esta versión del personaje, festivo y una bufanda para
tendré que renunciar al entorno cubrir la cara del personaje
futurista y colocar al extraterrestre en y una gabardina clásica.
la Tierra, donde intenta hacerse Juntas, estas cosas crearán
pasar por humano. Consideraré el estado de ánimo correcto
y humorístico .
varias ideas que se ajusten a este
resumen, para finalmente encontrar ¿ Quizás darle al personaje un paraguas
un enfoque único para interpretar divertido para que oculte su rostro
esta historia. Me imagino a mí mismo debajo? Una carita sonriente impresa en
en el lugar del personaje: ¿tal vez el paraguas de teca agregará un alivio cómico.
encuentre una bolsa con cosas El disfraz de dinosaurio se ve
tiradas y que no coincidan entre sí? divertido, puedes inventar muchas
¿ O usar un disfraz de dinosaurio historias con él. ¿El extraterrestre
para ocultar mi rostro? Estoy netyan entró en una fiesta de
pensando en qué tipo de ropa se disfraces ? ¿ Es la mascota de un
equipo deportivo o el disfraz de un
vería más ridícula en el personaje,
repartidor de volantes que anuncia
porque quiero crear un diseño más cómico, en lugar de futurista. un restaurante temático? Entonces
o
por lo demás, me gusta esta idea,
me parece inesperada.

El extraterrestre puede parecer un turista

típico, con gafas de sol y sosteniendo una
cámara, aunque no estoy seguro de si esa
es una buena solución para un personaje
que quiere pasar desapercibido.

Gafas enormes se suman Como soy de Escocia, creo que

a la mirada cómica. Se sería divertido vestir al personaje
pueden combinar con otros con una falda escocesa. Enseñar
elementos que distraigan el escribiendo la anatomía de un extraterrestre
aspecto alienígena del Nina, sus ancas de rana se pueden
personaje. ocultar perfectamente debajo de una falda
escocesa, o tal vez incluso debajo de una falda o
vestir.

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explorador alienígena

Cambios

Esta versión del personaje Tera mismo estaba contando una cuerpo), sino también cómo
depende completamente de su pequeña historia. Es necesario generalmente le disgustaban estas
disfraz. Necesito pensar en formas pensar no sólo por qué el personaje cosas. Lo primero que cambiará
de disfrazar a un extraterrestre puede elegir una u otra vestimenta en su apariencia es un traje futurista
para que su nueva apariencia aún (por ejemplo, para ocultar una parte que estará oculto por la ropa humana.
transmita las características de su carácter.
particularmente llamativa de su

El alienígena en primer
¿Cómo esconderá el alienígena sus
lugar dará la cara.
cuernos? Es posible que tenga que hacer
Quiero encontrar una
trampa para que el diseño de su cabeza
forma inteligente de
se ajuste a cualquier casco.
ocultarlo. El personaje
también tiene una
cabeza bastante grande ,
¡así que debes pensar con cuidado!

Otro problema importante son

las manos de rana del
extraterrestre . Aquí, obviamente,
no puedes prescindir de los guantes.

La forma de su cuerpo es un poco

inusual. Cómo lo ocultaré depende del
grado de plausibilidad elegido del atuendo
de camuflaje.

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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
La mayoría de mis ideas vendré
Me lavo en la etapa de investigación, por
así que trato de aplicarlos al
diseño de personajes. Las prendas
que no combinan se ven geniales ,
pero, en mi opinión, las opciones
más exitosas son un disfraz de
dinosaurio y un paraguas, porque
parecen ser los más inusuales y
divertidos. Además, creo que mi
personaje es bastante inteligente
y comprenderá de inmediato que
en una bufanda y un sombrero se
revelará de inmediato. Me quedo
con la idea del disfraz de dinosaurio
porque crea una historia clara.
Además , hay cierta dosis de
humor en la imagen de un reptil/
anfibio vestido con un disfraz de dinosaurio.

Formularios básicos
El disfraz de dinosaurio es un elemento de diseño con una forma de cuerpo más redondeada. Al
de personajes completamente nuevo que necesita enfatizar la angulosidad del disfraz, quiero transmitir
su propio lenguaje de formas. En este caso, estoy lo absurdo de tal disfraz. Las muescas caídas en la
haciendo el traje más cuadrado y anguloso para parte posterior del dinosaurio imitan irónicamente
mostrar lo ridículo que se ve en mi alienígena . los cuernos del propio alienígena.

Las formas básicas de esta versión Estoy pensando exactamente cómo En silueta, el personaje ahora parece un cocodrilo
son similares al diseño original, pero encajará mi personaje dentro de esta o un dinosaurio. Es imposible reconocer un
más rectangulares. Mi idea es que bolsa esencialmente enorme. Al extraterrestre en él . Incluso su postura parece un
el disfraz oculte la forma del pasarle un puntero, creé un elemento poco incómoda, lo que creo que encaja
personaje, para que no quede tan uniforme con una estructura clara perfectamente con los cómicos intentos del
redondo y natural. que contrasta con el traje holgado. personaje por esconderse.
De esta manera, agregué interés andar.
visual al diseño y detalles narrativos adicionales.

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explorador alienígena

Detalles
Quiero que el disfraz de dinosaurio sea
creíble , así que le agrego pequeños detalles:
puntadas, vello y pliegues en la tela. Me
aseguro de que el nivel de detalle del disfraz
no distraiga al espectador de la cara del
extraterrestre (aunque no quiero poner
demasiado énfasis en la cabeza del
personaje, porque se supone que está disfrazado).

El personaje sostiene un puntero

que apunta en la dirección del
entretenimiento temático , tal vez
un puesto de donas. Gracias a
este cartel, la historia tiene un
lugar de acción, como si estuviera
en medio de una calle llena de
turistas en la Tierra. Además , el
extraterrestre sostiene la carta al
revés, lo que indica que no está
acostumbrado a tecnologías tan Las costuras divergentes del
primitivas. traje añaden dramatismo al diseño.
y crea una oportunidad para sudar

malentendido cómico social.

¿Quizás el disfraz finalmente se
Expresión facial y postura. desmoronará y el mundo verá a
nuestro alienígena?
Para plantear un personaje, imagino posibles
escenarios para el desarrollo de su historia. Es
consciente de que si comete un error, quedará expuesto.
Esta pose sugiere que el
Así que quiero que su lenguaje corporal sea reticente y
personaje es inteligente y
alerta. Además, estoy tratando de mostrar que hay un
cauteloso. Se adapta a un
extraterrestre acechando dentro del disfraz, por lo que viajero experimentado y al
su pose no debería ser demasiado humana , incluso si mismo tiempo crea un
intenta hacerse pasar por otro. divertido contraste con un
disfraz ridículo. Tiene una
tarjeta bajo el brazo, esto indica que
lo que el alienígena está intentando

encontrar discretamente el
para uno de nosotros
camino. Para el diseño final
usaré esta pose.
Creo que cuando nadie le hace
caso, el extraterrestre
deja caer su puntero y comienza a
estudiar el mapa. Tal vez esté perdido
y esté tratando de encontrar una
manera de volver a su nave sin ser
detectado. Aquí ves una pose bastante
expresiva y no del todo humana, que al
mismo tiempo también expresa su
encantadora curiosidad. Sin embargo,
en esta posición, la forma masiva del traje
no se muestra en absoluto.

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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
Esbozando aproximadamente el diseño
En este punto, tengo que pensar en
por tono, hice que la cabeza del
el diseño para que la cabeza del personaje fuera más clara que el traje,
personaje quede visible dentro del de modo que destacara sobre el fondo.
disfraz. Con tal disfraz, la cara se Con la excepción de las muescas en la
puede perder fcilmente, lo cual, por supuesto,espalda, el tono general del traje
apto para un extraterrestre, pero no así contrasta moderadamente y, por lo
tanto, no atrae toda la atención.
bueno para el espectador que mira
al personaje en acción. Todo
depende del contraste. Quiero que
la cabeza destaque dentro del disfraz
tanto en tono como en color. Por lo
tanto, la cara del extraterrestre se
notará. Para el disfraz elegiré un
color que armonice con la piel rosada
del alienígena. Sin embargo, no
debe estar cerca del rosa, para que
el diseño no se vea aburrido.

Estoy experimentando con una

paleta complementaria dividida
usando rosa y dos tonos de verde.
Colores relativamente apagados

Este disfraz es el que mejor se

adapta a mi personaje y proporciona
suficiente contraste en la paleta,
porque el color verde es suficiente.

es exactamente diferente del rosa y

no domina el color de piel brillante
del personaje .

Aquí puede ver una variante de la

paleta verde que se muestra arriba.
Se diferencia en que pasa a un color
azul verdoso y a un rojo más saturado.
Este esquema de color es bastante
aplicable desde el punto de vista de la
teoría del color, pero me parece que
para un extraterrestre escondido en un
traje de dinosaurio, es demasiado
brillante y notable.

Trato de usar colores relacionados que van bien

con rosas y morados. En el mundo real, esta
parecería la combinación más apropiada, pero
en términos de diseño de personajes, este color

El esquema actual pierde porque la cara del

personaje es casi imposible de ver.

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explorador alienígena

diseño final
Este diseño no conserva ninguno de corresponde al rol y carácter del con la versión original en el contexto
los elementos de ciencia ficción de personaje. Con la ayuda del disfraz de una historia, el personaje aún
la versión original. Ahora el diseño de dinosaurio, mantuve la forma sería reconocible, lo cual es
demuestra la comedia de la situación básica del héroe y al mismo tiempo extremadamente importante al crear
cuando el extraterrestre se siente rompí su silueta con pliegues de una historia que la audiencia pueda entender.
fuera de lugar , pero aún así su tela colgando y una larga cola. Si
apariencia este diseño se pusiera al lado del otro

Ilustración final © Kenneth Anderson

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Ejemplos de diseño de personajes

Opción 3

extraterrestre de cuatro patas

Ideas e investigaciones

Mi tarea final es idear un diseño alternativo y convertir

al personaje en un personaje de cuatro patas . Tal
transformación también puede ser parte del ciclo
natural de su vida. En la vejez, el alienígena puede
Mirando las asombrosas escamas de los pangolines,
volverse aún más espinoso y escamoso. Moverse uno se pregunta: ¿cómo pueden siquiera moverse?
sobre cuatro patas sugiere que el personaje será Esta imagen podría ser útil para diseñar un
más salvaje e inequívocamente peligroso. Con estas extraterrestre más escamoso.
consideraciones en mente, una vez más me puse a
trabajar con lagartijas y crustáceos, pero esta vez
incluyo algunos animales inesperados en mi búsqueda.

Un extraterrestre con extremidades

de rana se verá curioso en la postura
rechoncha y poderosa de un bulldog.

Quiero mantener los rasgos de los

primates en el diseño, así que vuelvo a la
postura y el andar típicos de un
chimpancé . Tal referencia es perfecta
para una pluma larguirucha de cuatro patas.
sonaja.

Los gorilas en su mayor parte se mueven

sobre cuatro extremidades, apoyándose
en brazos fuertes con hombros poderosos.
Me gusta la idea de un personaje que
camina a cuatro patas por los enormes
brazos y las pesadas escamas que lo
jalan hacia adelante .

Para esta versión del diseño, estoy

revisando los lagartos porque
quiero mantener el parecido con la
apariencia original del personaje.
Nuevamente estoy buscando imágenes de Aunque me he alejado de las ranas
crustáceos, solo que esta vez estoy interesado y los peces, necesito apegarme a
en individuos con un caparazón más duro y una apariencia de reptil para poder
puntiagudo. Me gustó la textura de este etapas de la vida de un extraterrestre

miembro de clase desconocido porque todavía tenía una apariencia reconocible.

muestra la edad de la criatura.

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explorador alienígena

Cambios
El nuevo diseño debe ser similar en esta versión se adivinó el Lo haré más espinoso, escamoso
al original y, al mismo tiempo , personaje original , me quedaré con y agresivo.
diferir en una postura y un algunos detalles generales: cuernos,
movimiento fundamentalmente diferentes.
brazosAde rana y forma del cuerpo, pero

El personaje original tiene la espalda

redondeada y lisa . Romperé la forma
fluida con púas o agregaré otras
características que indiquen la Quiero mantener el diseño
naturaleza peligrosa del alienígena. original de la cabeza, pero
hacerlo tosco y angular.
Quizás tendré que reducir el
tamaño de los ojos para
neutralizar la comedia de la imagen.

Cambiaré ligeramente la piel del

personaje y su color, agregaré escalas
y textura. El alienígena debería
parecer más viejo y más parecido a
un reptil que las versiones anteriores.

Las piernas del extraterrestre

también deberán cambiarse para
adaptarse al nuevo modo de
locomoción. Tengo que pensar en
cómo se moverán y doblarán en este
posición.

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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Al dibujar, trato de encontrar una
forma que esté dominada por los
hombros y los brazos, con al menos
un poco de amenaza. Quiero que
la anatomía y la postura del
personaje mantengan la asociación
con la rana , así como las
características del primate y el
bulldog. Elegí el primer boceto
porque encaja perfectamente con
la idea y al mismo tiempo sigue
siendo similar a mi personaje. En
esta versión, el alienígena es
puntiagudo, se parece a una rana
y se ve astuto y diestro.

Formularios básicos

En comparación con el diseño en todas las versiones anteriores,

original , este personaje parece dará la impresión de ser una criatura
salvaje y peligroso, por lo que sus grosera y hostil. Crearé una atmósfera
formas básicas deben coincidir. A de hostilidad dando nitidez y
pesar de que esta versión del angulosidad a las formas del personaje.
extraterrestre también tendrá una
espalda arqueada y extremidades parecidas a las de una rana, como

Ahora el diseño se compone enteramente de A continuación, busco a tientas el Aunque los rasgos de un anfibio todavía son
triángulos. Los detalles separados, como los dedos equilibrio de las formas del personaje . perceptibles en la nueva silueta del
en las extremidades delanteras, permanecerán Hay muchos triángulos en este diseño , personaje, queda claro que no queda nada
redondeados, pero los grandes triángulos asociados así que los dimensioné para que la silueta de la naturaleza suave y bondadosa del alienígena.
con la ira y la hostilidad servirán como dominantes. fuera interesante y agregué líneas curvas alce y rastro.
contrastantes en la espalda y los brazos.

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explorador alienígena

Detalles
Ahora necesito equilibrar la cantidad de púas y
escamas para no excederme con ninguna de las
dos. Demasiados detalles harán que el diseño sea
caótico, especialmente si el personaje es una criatura
tan primitiva y salvaje. Quiero que su rostro sea la
parte más detallada e inmediatamente capte la
atención del espectador. Al mismo tiempo, necesito
que el nuevo diseño sea reconocible y similar a la
versión original del personaje.

Agrego púas en la barbilla, las

piernas, los brazos y la espalda
del héroe. Casi todos los Lo más difícil es pensar en la
procesos están dirigidos en una estructura de las patas traseras.
sola dirección, lo que hace que Tendré que cambiar su forma y
su apariencia parezca dinámica . adaptarme a la nueva pose del
También puedes notar que personaje. En el nuevo boceto ,
agregué pupilas de reptil al puedes ver que se han vuelto
alienígena y entrecerré sus ojos más fuertes, más flexibles, y
para enfatizar la naturaleza ahora hay garras afiladas en los
depredadora del héroe. dedos, lo que hace que el alienígena sea aún
increíble.

Expresión facial y postura.

Ahora tengo que decidir cómo se
comportará mi personaje. Me
inclino por que sea un cazador o
un depredador, así que estoy
experimentando con movimientos
de barrido como los de un gorila ,
pero colocándolo en una pose de
rana. Idear una pose para esta
versión del personaje no es tan
fácil debido a la abundancia de
detalles y una anatomía más
compleja. Tengo que corregir Cuando dibujé al
algunos matices para poder poner al personaje en la posición correcta. personaje de un salto,
me di cuenta de que las
púas de las patas traseras no son
práctico, y los quitó. En
la etapa de pensar en la
pose, a menudo se
encuentran fallas
menores que deberán
corregirse.

En este boceto, el personaje está agachado y listo para

atacar . Quiero que mantenga su impulso en la nueva
versión y aún esté asociado con el anfibio. Gracias a
esto, podré lograr la similitud de dos diseños diferentes.

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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
No quiero que la nueva paleta
del personaje se vea muy
diferente a la original, por lo que
la cabeza con ojos brillantes y
cuernos oscuros volverá a ser el
área más contrastante. Al mismo
tiempo, quiero complicar el
conjunto de tonos y matices, Este diseño utiliza
más oscuro
haciéndolos más diversos y tonos que se adaptan a
dispersos para que el nuevo la naturaleza del nuevo
esquema de colores se adapte personaje. Hice los picos
a la criatura salvaje y primitiva . más oscuros para que el
Además, los colores deben espectador inmediatamente
presta atención a ellos
hacerse eco de las paletas brillantes anteriores.
y aprecié lo afilados que son.

Una paleta de colores de verano rosa y

púrpura relacionados hace referencia al
esquema de color original del personaje. Esta
es una combinación casi monocromática con
predominio de un tono rosa de saturación y
brillo variable. Sin embargo, tal paleta es
demasiado brillante para un depredador reservado.

Este esquema de color se compone de colores relacionados,

amarillo y naranja, que se desvanecen en rojo. Cada elemento
aquí habla de peligro, pero al mismo tiempo recuerda la variedad
de colores en la versión original del diseño. Los colores tierra
también son adecuados para un depredador feroz, sigiloso e
inteligente. Para mi diseño final, usaré este esquema de color.

Esta paleta triádica utiliza el rosa del diseño original y tonos apagados
para crear tensión visual. Hice algunos colores casi grises para resaltar la
espalda del extraterrestre, es por eso que esta paleta carece de la riqueza
del original.

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explorador alienígena

diseño final
El diseño final combina una nueva Mantuve la cara, los cuernos y extremadamente dinámico y peligroso:
forma básica, un triángulo. las extremidades de la rana, esto indica que su naturaleza ha
apodo, y esquema de color cambiado, por lo que tiene mucho en cambiado por completo, y en su
que en conjunto transmiten una común con el diseño original, apariencia no hay
sensación de peligro y crean un aunque parece una versión incertidumbre.
mutada y más madura. Postura del personaje
contraste con el original. En la nueva versión

Ilustración final © Kenneth Anderson

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Maestro

Una idea

Como parte de este proyecto, diseñaré un maestro moderno. Primero, trato de averiguar qué tipo de persona es mi personaje y se me
ocurre una pequeña historia para él. ¿Será joven, viejo o de mediana edad? ¿Tiene un carácter alegre o es, por el contrario, sombrío? ¿Por
qué? Las respuestas a estas preguntas me ayudarán a decidir sobre el estilo de su ropa, accesorios y formas de figura. Pienso en mis
propios maestros y decido que mi personaje será bastante maduro, gruñón y estricto, pero también un poco modesto. Me enganchó la idea
de que usaría camisas estampadas y tenis para sentirse más joven y tratar de encajar en el mundo moderno. Al mismo tiempo, se
entristecerá de no haber alcanzado las alturas de su carrera, sobre las cuales

soñé en mi juventud.

Concepto: maestro de escuela moderna

vientre redondo

un poco Realmente no

calvo de moda

personaje de mediana edad

Maestro

papeleo
y libros Cómodo
Zapatos

Un montón de trabajo ropa

gafas grandes
maleta o
maletín para leer
agotado y
Camisa
descuidado
con cuello
y pantalones

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Ejemplos de diseño de personajes

estoy explorando opciones

Estudiar peinados para mi personaje.
Comienzo mi investigación Quiero que se vea descuidado y
pensando en mis profesores de serio al mismo tiempo. Entonces
puedo demostrar que es estricto,
secundaria favoritos. Mi profesor pero al mismo tiempo un poco cómico, sobre lo
de historia era increíblemente probablemente no se dé cuenta.
apasionado por su materia, pero
siempre severo. ¡No le gustaba
que sus alumnos pudieran Mi profesor tenía una camisa
superarlo ! Inmediatamente a rayas similar . Siempre lo
entiendo que quiero agregar este usaba suelto, y las mangas
rasgo de carácter a mi personaje colgaban libremente. Con esa
y mostrar un maestro que ama la ropa, el personaje se verá
materia, pero que siempre es serio y al mismo tiempo un
poco descuidado, como si
estricto con sus alumnos. El
estuviera demasiado ocupado en el trabajo.
personaje no tiene que ser
completamente anticuado, quiero
que se vea bastante moderno,
así que como inspiración utilizo
la imagen de Jack Black de la
película "School of Rock", quien
constantemente usa remeras coloridas y anda con ropa sucia. pelo.
Los anteojos le darán al personaje un
aspecto inteligente y severo, así que estoy
buscando anteojos diferentes. Los marcos
semicirculares transmitirán con éxito
ambas características debido a la forma redondeada y la línea recta.

En la película "Escuela de Rock" me

gustó que el personaje de Jack Black
lleva pajarita. Si le agrega algún tipo de
camisa incómoda, el personaje dará la
impresión de una persona que trata de
verse bien, pero no siempre tiene

resulta.
Quiero que sus zapatos estén a la moda
y que el propio personaje luzca moderno,
Quiero que la figura del personaje a pesar de su hosca pedantería. Para
se asemeje vagamente a algún crear una impresión similar , son
objeto típico de la mesa del adecuadas las zapatillas de deporte, que
profesor: una manzana o una regla. crearán un divertido contraste con el
Echaré un vistazo más de cerca a resto de la ropa. A pesar de los mejores
las diferentes formas del cuerpo un pocoesfuerzos
más tarde.del personaje para estar
presentable y profesional, parece que es casual o trata d

106
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Maestro

Primeros bocetos
Comenzando bocetos, todavía no camisas, peinados y piernas delgadas mantiene uve
sé qué tipo de persona es mi complementos de velada (un un torso voluminoso, que crea
personaje y cual es su historia. maletín y libros) para entender un atractivo contraste. También
Estoy experimentando con la cómo reflejan su ocupación y carácter.
me gusta el décimo boceto. Es
forma del cuerpo, haciendo que
El primer boceto es mi favorito, similar al primero, pero el
el personaje parezca un objeto
de un salón de clases. Puede ser porque tiene una silueta clara y personaje es corto y más
alto y delgado como una regla, una figura masiva expresa cuerpo ovalado y brazos largos.
corto y redondo como una perfectamente el carácter del Combinaré los elementos de los
manzana, achaparrado y héroe. En el séptimo boceto hay tres bocetos que me gustan en
rectangular como un libro, o un buen equilibrio entre las un solo concepto en el que
formas
combinar las características de diferentes - en largas
objetos. yo estudio fa pueda seguir trabajando.

107
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Ejemplos de diseño de personajes

La combinación de diferentes formas (rectas

Formularios básicos y redondeadas, cortas y largas) darán al
Al elegir algunos buenos diseño espectacularidad y atractivo. Gracias
al mayor contraste de las formas de la cabeza
bocetos, puedo tomar las y las piernas, el personaje se verá cómico ,
mejores ideas de ellos y crear lo quiera o no.
el diseño perfecto de esa
manera. Los bocetos primero,
séptimo y décimo de la página
anterior se benefician de
muchos elementos
contrastantes . Estos bocetos
son interesantes de ver, porque
los cuerpos masivos y
redondeados se combinan con
brazos largos y delgados, y
cabezas redondas con puntas de cabello puntiagudas.
Uso estas piezas juntas y termino
con un diseño con un pequeño
torso ovalado, piernas largas y
delgadas y una cabeza redonda
con un peinado casi triangular . Mientras bosquejo el atuendo del
El contraste de formas sirve en personaje según los bocetos que he
este caso como guía para la elegido, tengo cuidado de no dejar que el
mirada del espectador y mantiene contraste y el equilibrio de las formas
básicas se pierdan en el diseño. Me gusta
la atención en el personaje.
la opción de peinado donde el cabello
sobresale en diferentes direcciones, por lo que el personaje
se ve despeinado y anticuado , así que
incluyo este detalle en el concepto final.

Gradualmente, refino los

detalles de la ropa sobre las
formas básicas para que repita
el vientre redondeado del
personaje y sus piernas
delgadas. Los extremos Formas corporales exageradas
puntiagudos del cabello forman el personaje se lee fácilmente
un solo triángulo que atrae la en su silueta. La ropa ajustada
mirada del espectador hacia la crea una sensación de cierta
cabeza del maestro. Un bolso estrechez del maestro. Los
redondo con correas largas bordes afilados de su cabello,
repite la forma del cuerpo del mangas de camisa y codos
personaje: la técnica de repetir hablan de una disposición
formas completa el diseño. Si hostil .
uso o no este accesorio en el
concepto final depende de la pose y la trama de la ilustración final.
108
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Maestro

Detalles
Ahora puedo comenzar a agregar y el trabajo de los estudiantes en su cabello y no quiero que esos
objetos adicionales con los que una mano y una taza de café en dos elementos sobrecarguen el
enfatizaré el carácter del la otra para mostrar cuán diseño. Traté de crear similares
personaje. Sabemos que este sobrecargado de trabajo y contraste en su atuendo,
maestro es una persona gruñona agotado está. También agregué equilibrando una camisa a rayas
que siempre está ocupada algunas arrugas al personaje con jeans lisos y zapatos muy sencillos.
revisando papeles y le gusta para enfatizar su edad, pero traté
mandar a sus alumnos. lo dibuje condetutoriales
no exagerar mientras dibujaba.

Las grandes gafas del personaje indican

que se dedica a la ciencia, y su trabajo
está relacionado con la escritura. Las
arrugas en su frente dan su edad e indican
que a menudo está molesto o enojado.

La taza de café y el trabajo del estudiante a revisar

ayudan a expresar la intensidad de su trabajo. Su
cabeza calva muestra que ya no es joven, ¡aunque
tal vez se le esté cayendo el cabello por el control
interminable del trabajo!

En la versión final, terminé los detalles de la ropa y

los accesorios, aunque en la etapa de coloreado
puedo cambiar el patrón de la camiseta. Por los
vasos, los bolígrafos, la taza de café, los papeles y el
teléfono, queda inmediatamente claro que la profesión
de este personaje está relacionada con la ciencia y la
educación e implica la multitarea.

109
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Ejemplos de diseño de personajes

Expresión facial Con las cejas muy bajas, la

línea de la nariz y la boca
Cuando "pruebo" diferentes arrugadas, acentúo el lado
expresiones en la cara de un gruñón de su carácter. Lo
personaje, tomo en cuenta las más probable es que en el
diseño final use algunas
características de su carácter
características de este
y trato de expresar varios boceto, como las cejas fruncidas.
aspectos de su personalidad .
Estoy tratando de encontrar
diferentes formas de transmitir
matices a los edificios. Si bajo
sus cejas , levanto sus
hombros y lo dibujo con un
ceño exagerado , se verá
tenso y molesto. Si la frente
se alisa y la línea de la boca
se relaja, el maestro se volverá
inmediatamente más bondadoso y afable.

Aquí he movido sus rasgos más cerca del medio y

he levantado sus hombros para crear tensión en todo
su cuerpo y mostrar que está ocupado con el trabajo
y molesto. Mejoro esta impresión con arrugas
adicionales y cabello que sobresale en diferentes
direcciones. Lo más probable es que, para el diseño final, no
use una expresión facial tan tensa y encuentre una
opción más adecuada para su postura.

A veces también es un maestro ordinario de

buen carácter . En este boceto, su barbilla está
echada hacia atrás en lugar de empujada hacia
adelante con ira como en los bocetos anteriores.
Sus hombros están relajados. Aquí, la expresión
de su rostro sugiere que puede ser suave,
porque esta característica está más en línea
con su naturaleza. Sin embargo, en el diseño
final, preferiría elegir una expresión facial
sombría, porque transmite mejor su carácter.

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Maestro

Fuera de

Al posar personajes, siempre Poses y situaciones de la vida, espectador. Los brazos y

trato de contar una historia con agregando algunos accesorios piernas delgados son las partes
ellos, incluso si no tengo para hacer que las escenas sean más expresivas de su cuerpo,
antecedentes. Como mi más creíbles . Utilizo todo el cuerpo así que trato de encontrar poses
personaje es un maestro, no del personaje para transmitir su en las que se vean más expresivos.
tiro tipica escuela carácter y hacer comprensible cada pose.

Esta pose habla del carácter estricto del

personaje , que no hace caso al niño que pide
permiso para ir al baño. Me gusta esta pose
porque muestra que el profesor está tan absorto
en su materia que no tiene suficiente paciencia
con sus alumnos. Sin embargo, tal personaje
parece demasiado insensible.

La postura concentrada del personaje

habla de su pasión por el tema. Él cuenta
el tema de la lección con verdadero éxtasis,
¡a pesar de que la historia puede parecer
a sus alumnos el tema más aburrido del
mundo! Esta es una pose muy divertida,
que muestra de inmediato que la acción
tiene lugar en una escuela, pero que no
refleja la naturaleza dura del maestro.
Estoy usando las características comunes
de esta pose, su dinámica y forma
triangular, como base para el diseño final,
pero cambiaré el contexto para que el
personaje parezca más molesto.

Cuando presenta un personaje en una determinada pose, puede

resultarle útil tener un personaje secundario para enfatizar los rasgos
de carácter importantes del primer personaje. En este boceto, ves a
nuestro personaje cómicamente inclinado sobre un estudiante y
gesticulando enojado. El espacio triangular alrededor de sus
extremidades expresa su molestia. Utilizo esta variación de la pose para
el diseño final.

Aquí el personaje se sienta casi al mismo nivel que los estudiantes y

corrige condescendientemente todos sus errores. Con esta pose ,
demuestro que el profesor es insensible y aburrido. La forma de la
pose es bastante expresiva, pero no permite que el espectador vea el
lado interesante y dinámico del personaje.

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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
Al experimentar con diferentes
tonos y colores, tomo en cuenta Yo uso escala de grises
para definir
la naturaleza del personaje y el verter los acentos principales
período de tiempo en el que en diseño Quiero que el tono
vive o creció. Mis personajes de su piel y el blanco de sus
son hombres de mediana edad , ojos sean notablemente más
más bien modestos y anodinos. claros que la camisa, los
La gente a su alrededor lo pantalones y las botas que
considera una persona aburrida. quiero teñir con tonos tierra
apagados . Entonces el tono
Para mostrar esto en mi diseño, general del diseño no parecerá
elijo colores que no sean demasiado oscuro.
demasiado jugosos o llamativos.
Como no es tan fácil trabajar
con el color, tomo uno o dos y
trabajo con sus tonos. Esto me
da un rango de color limitado a
partir del cual construyo el
esquema de color de mi personaje. Aquí estoy usando una combinación clásica
simple de pantalones marrones y una camisa
azul, que le queda muy bien al personaje . Me
encanta que las rayas de la camisa agreguen
un toque de color al diseño sin ser autoritario.

Me deshago de la paleta azul y pruebo combinaciones

terrosas: una camisa verde, jeans oscuros y algo de
gris en los zapatos. Pero este esquema de color
parece demasiado sombrío.

Esta paleta de amarillo-marrón me parece la más acertada. Todavía hay

colores terrosos aquí, pero son más de un tono arenoso, que va bien con
la forma seca de comunicación del personaje. Los pantalones marrones
y una camisa estampada hablan de su sencillez, aburrimiento, pero al
mismo tiempo insinúan el hecho de que él
parece ser joven y de moda. El amarillo suele asociarse a la
alegría y la diversión, por lo que en este caso se produce un
divertido contraste entre el color y la naturaleza compleja del personaje.

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Maestro

diseño final
La ilustración final muestra e irritado. Decidí mantener los
no logra impresionar a un colegial! gafas
claramente la personalidad y la grandes pantalones y los zapatos más
ocupación del personaje, y cuenta y un bolsillo con muchos bolígrafos simples y menos detallados que la
la historia de su vida diaria . Tiene indican que este personaje trabaja camisa para no sobrecargar el
piernas largas, por lo que parece en el campo de la educación. Los diseño. Las cejas fruncidas y la
alto, aunque, obviamente, es detalles y la textura del cabello nariz arrugada enfatizan su
completamente disposición gruñona.
hacen que el personaje se vea descuidado.

Ilustración final © Stephanie Rizo García

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Ejemplos de diseño de personajes

Versión 1
Colegial

Ideas e investigaciones
Como parte de esta tarea,
quiero retratar a un personaje
en un momento en que aún
era un niño de escuela. Ya
me decidí por la historia del
maestro adulto , y ahora
necesito averiguar qué tipo
de niño era y cómo se Estoy buscando diferentes estilos de ropa de los 90 que me gustan con
comportaba en la escuela . patrones de diferentes colores para ver cuál puedo usar para este
personaje.
Creo que es divertido si él era joven A diferencia
en la escuela . de un adulto muy modesto y reservado, a un
escolar que usa esa ropa obviamente le gusta destacar entre la multitud.
un matón y un bromista, para nada Los calcetines recogidos como un acordeón y las cosas de gran tamaño
como él se ajustan a la época e indican que es una persona más bien casual y tranquila.
adulto, estricto y serio
pie.

Haré una pequeña suposición e

imaginaré que creció en los años
noventa, porque el típico

la moda va bien con ella

nuevo personaje. Como parte de
mi investigación, miro la ropa y
los accesorios de esa época para
ver qué atuendo y peinado se
adaptan a la edad y el espíritu de
mi personaje.

Miro los peinados típicos de

los noventa para cabello corto
y largo . El personaje adulto
tiene el cabello largo, así que
me gusta la idea de hacerlo
aún más largo para que el
chico se vea desordenado .
Además, este rasgo unirá las
versiones adulta y juvenil del
personaje.

Para mostrar que el personaje está en la

escuela, puedo darle una mochila o un bolso,
así que necesito explorar las posibles formas
y estilos. Luego puedo agregar llaveros o
algún otro detalle al diseño seleccionado,
pero no quiero sobrecargar el diseño, porque
la ropa del niño ya será colorida y brillante.

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Maestro

Cambios
Para enfatizar la edad joven y qué detalles, para que las similitudes y accesorios, pero también
mostrar el carácter del estudiante, entre los personajes se puedan necesito averiguar cómo
tendré que cambiar muchos rastrear claramente . Después de rejuvenecer la figura del
elementos del diseño original. estudiar las referencias y hacer personaje y ajustar sus proporciones.
Sin embargo, debo mantener algunos bocetos, decidí cambiarle el pelo, la ropa

Mantendré la forma general de la nariz y las orejas, pero las

haré más grandes, lo que hará que el personaje se vea más
joven . Además, lo dibujaré sin un diente de leche para
mostrar que el personaje aún está creciendo. También
rechazaré los anteojos, porque todavía no son necesarios.

Quiero cambiar el peinado de

un personaje. Su cabello
hazlo mas largo eso ayudara
Quiero expresar el espíritu
rebelde de la juventud - gracias
a esto, el nuevo diseño
contrastará con el original.

Habrá que cambiar las

proporciones del personaje ,
porque en esta versión es
mucho más joven. Su cabeza
será más grande y su cuerpo
más delgado. Sólo él
brazos y piernas largos y delgados
seguirán siendo los mismos.

También cambiaré el estilo de ropa para

mostrar que el personaje creció en una
era diferente. Debido a la camiseta
enorme y los pantalones cortos sueltos,
enfatizaré la juventud y el descuido del
personaje, que distinguirá mucho al niño de la popa .
un maestro vestido con cosas estrictas y
ajustadas en colores apagados.

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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Dibujaré la cabeza y las orejas del
personaje más grandes, lo que lo
hará parecer mucho más joven, y la
nariz igualmente grande unificará
visualmente ambas versiones del
diseño. Experimento con peinados
basados en referencias que encontré
mientras estudiaba moda retro.
Además , esbozo diferentes opciones
de ropa, probando diferentes formas
y poses. Estoy tratando de mostrar
el estilo descuidado de un colegial
con ropa de gran tamaño y un estado
de ánimo rebelde. Me parece que el
tercer boceto captura mejor su
naturaleza de gamberro, al tiempo
que conserva un parecido con la
versión adulta.

Formularios básicos
Aunque las proporciones de este palanca y extremidades. Incluso en un triángulo que indica su rostro
diseño son muy diferentes al original, el peinado alterado, estoy usando y orejas irrealmente grandes que
utiliza un lenguaje de formas muy las puntas afiladas del cabello para sobresalen de la forma principal
similar . La cabeza del niño es hacer el foco principal en su rostro, cabezas, se ven cómicas y lindas.
redonda y contrasta con las flacas . al igual que en la versión adulta del
personaje. Cuerpo y piernas juntos forman

La cabeza del personaje es ahora la forma Estoy trabajando un poco en el boceto, Si nos fijamos en la silueta del chico,
más grande en su estructura en relación con agregando algunos accesorios que podría vemos que las orejas y las puntas del
el resto del cuerpo, porque las cabezas de usar en la ilustración final (mochila y pelo forman un evidente espacio
los niños siempre son más grandes . La bolígrafos). Gracias a estos detalles, indico negativo alrededor de la cabeza .
forma de sus delgadas piernas recuerda el que el personaje es un escolar. Debido a esto, el diseño se vuelve
diseño de la versión para adultos, aunque más limpio y atractivo para el espectador.
son notablemente más cortas.

116
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Maestro

Una patineta es un accesorio adecuado para

Detalles este personaje. Con él, el estudiante se ve
Trasladé algunas de las seguro y genial, y esto es totalmente
consistente con el estilo retro juvenil . Tal vez
características clave del
esta opción no sea adecuada para el diseño
personaje adulto a la versión final, pero definitivamente se debe tener en
infantil: su gran nariz, zapatillas y pelo largo. Textura cuenta este detalle.
cabello y su color son similares a los que
en el diseño original, pero en
esta versión el peinado cubre
más su rostro y ojos. Entonces
el personaje se ve más tenso.
y es marcadamente diferente de

una versión adulta de sí mismo con

la frente alta y la cabeza calva.

Una camiseta larga, pantalones cortos

holgados y calcetines fruncidos no solo
se adaptan al personaje descuidado y
descuidado , sino que enfatizan su corta
edad y su pequeña estatura.

Expresión facial y postura Dado

que mi personaje es un matón personaje, sino también de cómo

despreocupado, quiero que su puedo contar una historia interesante
postura muestre lo que suele hacer o idear una trama entretenida a
en clase y cómo se comporta cuando través de cada pose. En esto, como
lo atrapan haciendo bromas en la en el proceso de diseño de un
escuela. No solo pienso en gestos y maestro, me ayudará un simple
estados de ánimo accesorio.

Esta pose transmite perfectamente el carácter del

personaje. Por la forma en que se recuesta en su
silla, con los pies sobre el escritorio, y escupiendo
de su popote, se puede ver que es un chico rebelde
al que no le importan las lecciones. La chaqueta que
cayó al piso habla de su desorden y falta de armado.
Esta es la pose que elegí para el diseño final.

Me gusta esta pose porque muestra al

personaje como un bromista travieso
que robó una bolsa de galletas de la
habitación del maestro. Gesto bien
expresa su personaje, pero al mismo
tiempo el boceto no tiene un componente
narrativo suficientemente evidente. Me
gustaría mostrar al personaje en la
atmósfera de una oficina escolar.

117
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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color La cabeza del personaje es la zona de mayor

contraste, lo que llama la atención del espectador
Quiero cambiar la paleta del sobre su expresión facial. El tono oscuro de sus
diseño original, pero mantener los pantalones cortos equilibrará los tonos más claros.
su piel y calcetines.
colores de piel y cabello iguales
para mantener la similitud entre
los personajes. Inspirándome en
la moda retro, uso colores brillantes
y creo combinaciones extrañas
para mostrar cómo mi personaje
es descuidado y descuidado en
su elección de ropa. En cada
variación del esquema de color,
los puntos brillantes se equilibran
con los colores más neutros de los pantalones cortos,
piel y cabello

Este esquema equilibra los colores brillantes y neutros, por lo

que creo que se ve impresionante y llama la atención. Los
colores saturados de la camiseta y los calcetines llaman la
atención de inmediato y le dan al diseño un ambiente alegre ,
mientras que los colores oscuros y neutros de la chaqueta, los
pantalones cortos y el cabello sirven para crear equilibrio. Esta
es la paleta que usaré en la ilustración final.

Pruebo la paleta con cabello más claro porque

algunas personas se oscurecen el cabello a medida
que envejecen. Sin embargo, esta opción parece
demasiado diferente a la versión adulta del personaje
y puede confundir al espectador. Es muy importante
mantener los puntos clave del diseño en diferentes
versiones del mismo, para que la audiencia pueda
ver la conexión entre ellos.

Este esquema de color no se ve tan divertido e incómodo como los

anteriores, pero gracias a los colores apagados, el adolescente parece
sombrío y sombrío. Los colores y el patrón de su camiseta son agradables
a la vista, pero la paleta en sí no es lo suficientemente brillante y juvenil
para mostrar su naturaleza traviesa.

118
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Maestro

diseño final
La versión final parece convincente de la oficina de la escuela se Los ángulos agudos de su postura,
porque, a pesar de los cambios toman del diseño original, y su que forman la letra L o triángulo,
significativos en las proporciones y ropa y combinación de colores reflejan su carácter rebelde, difícil
la vestimenta, todavía se pueden hablan de juventud y ecuanimidad. y despreocupado. Esta forma
reconocer las facciones de un La pronunciada línea horizontal también se hace eco del diseño
personaje adulto en un escolar. de las cejas recuerda la expresión original.
Cabello largo y oscuro , nariz grande y severa de la versión para adultos.
muebles.

Ilustración final © Stephanie Rizo García

119
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Ejemplos de diseño de personajes

Las gorras y túnicas académicas cuadradas, por regla

opcion 2 general, no diferían en nada especial, aunque a veces se
pueden ver pliegues interesantes en los hombros y el
maestra victoriana dobladillo de las túnicas. El diseño del sombrero combina
a la perfección formas pequeñas y anchas, redondas y
cuadradas. Utilizo estos elementos para agregar detalles impactantes al d
Idea e investigacion

Ahora situaremos al maestro en

un contexto histórico y lo
convertiremos en un estricto
educador victoriano . No cambiaré
significativamente su apariencia
para mantener la similitud entre
las versiones del diseño, pero
manga corrugada
Cuello
tendré que idear un traje completamente nuevo para él.
Después de estudiar las
referencias, me di cuenta de que
los maestros victorianos solían
ser hombres mayores de piel
El manto
apagada. Parecían enormes por
el peso extra o la ropa en capas y,
a veces, por las dos cosas al Muchos profesores de alto
mismo tiempo. Presté especial nivel de aquellos tiempos
atención a la selección de tocados eran personas mayores con
cabello blanco o gris. Quiero
y túnicas correspondientes a la época, ya que son
usar esto cuando desarrolle
principales elementos distintivos
un nuevo diseño para
el maestro victoriano, con el que mostrar que mi personaje
construiré el diseño general del es mucho mayor en la
personaje. nueva versión.

Otra forma de envejecer la

La moda victoriana se
versión victoriana es cambiar
caracterizó por las capas. El
la postura y hacer que el
disfraz de profesor puede
personaje parezca encorvado. consistir en un chaleco
Realizo bocetos de gestos,
ajustado , en el que se irá
en los que me apoyaré en el
metido un plastrón en la
futuro a la hora de preparar
parte delantera, y complementos en forma de bolsillo .
los primeros bocetos.
relojes y broches.

120
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Maestro

Cambios En la
nueva versión, quiero mantener el en base a la investigación realizada. Lo más probable es que elija una paleta
personaje y algunos aspectos de la Tal vez también remodele el cuerpo de colores diferente más apropiada para
apariencia física del personaje, pero de la maestra para que se adapte la época .
tendré que cambiar muchos al nuevo atuendo y proponga un
elementos del diseño y el vestuario, en base
nuevoa peinado y accesorios de época.

No quiero cambiar el peinado del

personaje , pero tendré que cambiar su estilo,
para que coincida con la imagen de un
severo maestro victoriano.
Mi personaje se verá más
autoritario si le agrego edad,
así que "envejeceré" el diseño
original agregando volumen al
área del vientre, canas y
arrugas faciales. A medida que
envejeces, tu nariz puede
agrandarse, así que lo tendré
en cuenta.

Ahora mi personaje
llevará un largo
túnica, así que remodelaré
ligeramente su cuerpo
para equilibrar la figura.
Para hacer esto, puedo,
por ejemplo, acortarlo
piernas.

Con base en los materiales estudiados,

cambiaré su ropa y accesorios. Por la
toga y el birrete académico , será fácil
determinar su profesión. Un reloj de
bolsillo antiguo reemplazará su colección
de bolígrafos.

121
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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
En la época victoriana, los maestros
llevaba muchas capas de ropa:
camisas, trajes, togas y
birretes académicos . Estoy
dibujando para ver qué
personaje encajaría mejor
con este disfraz: en la corteza.
infusión o alta.

Utilizo activamente formas redondas

para hacer que su figura sea grande
e imponente, y como contraste
introduzco líneas alargadas y
afiladas del manto y el bastón. Me
gusta más el segundo boceto,
porque la forma en cuclillas transmite
mejor una sensación de autoridad y
solidez.

Formularios básicos
Cabeza y cuerpo redondos también. prensado Sin embargo, las esquinas hazlo más corto para que el manto no
piernas victo relativamente delgadas afiladas de la gorra y el manto académico parezca demasiado largo.
el maestro rian hace eco de las formas le dan a su apariencia una apariencia
de la persona original impresionante y con autoridad. Sus piernas tuvieron que

Para hacer que el personaje sea más En este boceto aproximado, marco todos Miro la silueta para asegurarme de que
antiguo y sólido, utilizo formas los detalles que quiero agregar a su la forma de la túnica no se superponga
redondeadas y pesadas. La combinación disfraz. Una camisa bien abotonada con todo el personaje. El dobladillo del
de un torso redondo y piernas delgadas habla de la corrección del personaje, la manto con mucho éxito no llega al suelo,
crea un fuerte contraste visual y hace un seriedad y moderación de su naturaleza , por lo que se ven las piernas del
guiño al diseño original. y también ayuda a mostrar la curva de personaje, y la gorra académica cuadrada y larga
su torso. bastón hacer su silueta más clara.

122
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Maestro

Detalles
Aunque cambié la era en la que vive
mi personaje, debo conservar las
características de su personaje original.
Debe seguir siendo el mismo profesor
aburrido y estricto que la versión
moderna, y su carácter debe leerse por
el estilo formal de la ropa, las cejas
fruncidas y una línea severa de la boca.
Agregaré arrugas para que el personaje
se vea más viejo.

Me aseguro de que la nueva versión del

personaje tenga rasgos faciales en común con
el diseño original, por lo que mantengo las
expresivas cejas negras y los pliegues alrededor
de la boca. Aunque la mayor parte de su cabeza
está oculta bajo una gorra, sobresale
Un reloj de bolsillo con cadena es un accesorio
debajo de él, el cabello se parece
antiguo y práctico con el que mostraré en qué
peinado elegante.
época vive el personaje y repetiré el detalle del
diseño original, dándole un sabor victoriano.
Expresión facial y postura.
Quiero que la postura y la expresión
facial transmitan la severidad y el
carácter pesado del maestro. Su postura debe
aspecto limitado y menos dinámico
que en el diseño original. Debe
mostrar la edad avanzada del
personaje, pero ser similar a la pose
de un maestro moderno. La toga y
el birrete académico me ayudarán a
expresar mi estado de ánimo y
harán que la pose sea más expresiva.

Aquí ves a un personaje que se inclinó hacia sus pupilos:

la pose habla de su autoridad. Es similar a la pose final
del personaje original, pero el vestuario y las proporciones
alteradas hacen que este maestro sea más arrogante y
mandón. Utilizo esta pose para la ilustración final.

¡ En este boceto, el maestro casi cae sobre

los estudiantes interfiriendo con la lección en
un ataque de ira! Distorsiono la pose para
hacerla más expresiva y mostrar el enfado
del personaje. La toga y el birrete añaden
movimiento a la pose. El resultado es una
pose muy dinámica, pero no es adecuada
para la ilustración final porque no muestra la
naturaleza aburrida y gruñona del anciano
maestro.

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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
Voy a volver a los resultados
de mi investigación para que
elijas los colores y tonos
adecuados para un personaje
victoriano. Utilizaré colores Quiero lograr un equilibrio
menos saturados, acordes con entre las áreas claras y
la moda de la época y el oscuras del dibujo y enfatizar
carácter severo del maestro. La su carácter austero con un
paleta general y los tonos estarán aquí. fuerte contraste entre los
tonos. Equilibro mi piel
más oscuro, y el color de la piel es el mismo,
pálida y túnicas oscuras con
como la versión moderna. una camisa clara.

Este esquema de color utiliza tonos de

azul y un color más cálido.
piel, pero en general la paleta salió
demasiado cálida. Me esfuerzo por
colores más fríos y austeros.

La túnica marrón y gris se ve muy bien con

la camisa azul pastel, pero el resultado final
es casi monocromático , y las piernas del
personaje se pierden por completo contra el
fondo de la túnica.

Este es el esquema de color que elegí para la ilustración final.

Encaja a la perfección con el espíritu de la época victoriana y el
carácter lúgubre del personaje. Normalmente, la túnica del
maestro era negra, pero para mostrar los detalles de su figura,
utilicé un verde fresco y aclaré un poco sus pantalones. El color
beige de la camiseta y el peto azul añaden a la sobria paleta de
colores manchas medianamente brillantes, que no resultan
llamativas ni parecen demasiado alegres.

124
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Maestro

diseño final
En la ilustración final , el personaje construcción de personajes Su piel gracias a lo cual la silueta del
se transforma con éxito de acuerdo pálida y sus arrugas hablan de su personaje resulta expresiva y permite
con el nuevo contexto histórico . avanzada edad, mientras que el leve al espectador reconocer
Aunque la forma de su cuerpo y el tono cálido de su nariz y mejillas instantáneamente al maestro que hay
estilo de vestir hayan cambiado, el llama la atención sobre su rostro. Con en él. Los ángulos agudos de sus
espectador puede reconocer el la ayuda de una toga y birrete brazos, piernas, gorra y cuello enfatizan su severid
mismo peinado, rasgos faciales, académico , creo un fuerte contraste
gestos y apariencia general en el nuevoydiseño.
un lenguaje de formas efectivo,

Ilustración final © Stephanie Rizo García

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Ejemplos de diseño de personajes

Opción 3

murciélago científico

Ideas e investigaciones

Comienzo la transformación
Las orejas grandes serán la
de mi personaje en un animal
principal característica distintiva
pensando en qué tipo de del murciélago científico, por lo
criatura se adapta mejor a su que estoy considerando tantas
personaje. En mi opinión, se variaciones de su estructura
vería genial en forma de como sea posible. Me gusta la
murciélago: pequeño, enojado idea de que, con la ayuda de
y muy inteligente. El pequeño sus enormes orejas , un personaje puede captar incluso
los sonidos más silenciosos de la clase.
cuerpo redondo y las largas
orejas del ratón se verán como
una inversión divertida del
torso redondo y las piernas
largas del maestro. Podré
jugar con las proporciones del
personaje sin perder el
lenguaje de formas del diseño
original. Estoy explorando
diferentes tipos de murciélagos
y sus estructuras que puedo
usar en un nuevo diseño.

Una de las características más notables

Tendré que pensar qué tan en la versión humana del personaje fue su
prominentes serán las alas del cabello, pero el cabello de murciélago se
personaje en mi diseño. Si vuela, verá diferente. Me gusta el pelaje ondulado
entonces serán uno de los elementos y el hocico que tienen algunos murciélagos,
clave. Sin embargo, si el personaje así que puedo usarlo para combinar con
realiza actividades humanas el peinado de la maestra.
normales en la clase, sus alas se
doblarán.
y no tan perceptible.

Quiero que mi personaje use un chaleco

pequeño o una camiseta sin mangas que le dé
un aspecto académico sin estorbar sus alas.
Los detalles como un reloj de bolsillo o un
broche se verán geniales con un chaleco y
harán referencia a versiones anteriores del
personaje. Estoy experimentando con un diseño
de broche de polilla. Los murciélagos los cazan,
así que este broche le quedaría genial a mi
personaje.

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Maestro

Cambios
Después de terminar mi investigación, traje para retratar al personaje elementos de diseño de la versión humana
me di cuenta de que tendría que cambiar como un animal. Sin embargo porque sirven para transmitir carácter.
la forma del cuerpo, el peinado y los detalles. menos quiero ahorrar algo

Mi personaje ahora será un murciélago , así

que tengo que averiguar cómo adaptar el
peinado reconocible del maestro al cuerpo
del animal. Algunos murciélagos tienen una
especie de melena, así que puedo usar esta
función para crear un peinado peculiar.

La cara del personaje

cambiará por completo, pero algunos
los rasgos —ojos pequeños
y nariz prominente— serían
fáciles de traducir a la
imagen de un murciélago.

El personaje se
reduce al tamaño
de un pequeño
animal . Voy a
agrandar su cabeza
para que se vea lleno de acción
notablemente pequeño.

Inventaré un nuevo traje que se ajuste

al bate. Dado que el personaje ahora
es pequeño y alado, es posible que
tenga que reducir la cantidad de ropa y
accesorios que usa.

127
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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Después de revisar las referencias de
murciélagos nuevamente, noté que
algunas especies tienen orejas redondas,
mientras que otras las tienen largas. La
cantidad de lana también depende de la
raza. Basándome en esta información,
se me ocurrieron varias versiones del
personaje con formas corporales muy diferentes.

Quiero que el torso del personaje

sea corto y redondo como la versión
humana. Me gustan los bocetos
tercero y quinto porque tienen las
proporciones correctas, lo cual es
gracioso con las orejas enormes. Este
fuerte contraste es agradable y da la
impresión de que el personaje es una
criatura muy pequeña.

Formularios básicos
El nuevo elemento de diseño más centrar el pequeño tamaño del son un detalle especialmente
notable son las orejas grandes. Le personaje, agrandando visualmente destacable , ya que quiero concentrar
dan autoridad al personaje, como le su cabeza. En esta versión del diseño toda la atención en la zona de su
enseñan las piernas largas y delgadas de la pierna del personaje, como en personas

a una persona. Además, son la anatomía de los murciélagos reales, no hay

Los óvalos, círculos y triángulos son los Bosquejo ligeramente, detallando las La silueta resultante se ve impresionante
componentes clave del lenguaje de formas formas de su pecho redondo y piernas porque tiene un espacio negativo bien
en el diseño de murciélagos. Su cabeza esbeltas, que hacen eco del diseño definido alrededor del personaje, con
grande y redonda es un guiño a la versión original. El vello de sus mejillas algunos parches peludos que indican
original, y sus piernas son igual de sobresale como el peinado de la versión que tenemos un animal frente a
delgadas , pero ya no tan prominentes, humana del personaje. nosotros. El equilibrio entre formas
porque quiero llamar la atención del grandes, medianas y pequeñas se ve
espectador sobre las características de ratón del personaje. visualmente cuando
atractivo.

128
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Maestro

Detalles
Al igual que la versión humana, el
murciélago tiene cejas pobladas y
ojos pequeños y arrugados que
indican su cansancio y edad. Las
cejas ayudarán a que la postura y la
expresión facial del personaje sean
más expresivas , independientemente
de si estará satisfecho de sí mismo
o con el ceño fruncido. El chaleco
completamente abotonado se
asemeja a la camisa del maestro,
pero es una prenda más simple que
no resta valor a la enorme cabeza y el cuello lanoso.

Los murciélagos tienen mala vista, por lo que

tiene sentido que el personaje use anteojos.
Su forma redonda contrasta interesantemente
con la nariz triangular y le da al personaje un
aspecto aprendido . Al igual que versiones
anteriores del diseño, este personaje tiene un
Los murciélagos son activos durante la
pequeño bolsillo donde puede llevar su reloj
noche y suelen cazar polillas, por lo que
como un maestro victoriano. Tal accesorio se
Le agregué al personaje un broche con su
adaptará al estilo antiguo de un chaleco y anteojos.
insecto favorito. Al igual que las zapatillas
en el diseño original, la pajarita y el broche
Expresión facial y postura. muestran que a veces, al menos en su
imaginación , ¡el personaje intenta ser divertido!
Con la pose del personaje
quiero mostrar su carácter
pesado, pero ahora tengo que
pensar en cómo adaptarle los
movimientos y hábitos típicos
de los murciélagos. Debido a
que los murciélagos son
nocturnos, pensé que sería
divertido si mi personaje
enseñara astronomía.

El personaje se verá genial colgado boca

abajo, como lo hacen los murciélagos reales.
El hecho de que sus anteojos y su reloj de
bolsillo no respondan a la gravedad y
permanezcan en su lugar agrega una lógica
cómica al diseño que solo un murciélago
puede entender . Estoy usando esta pose para
la ilustración final porque muestra los hábitos
animales del personaje.

Esta pose sirve como una referencia más obvia al diseño original: el personaje se pone
de pie y muestra lo cansado y molesto que está por tener que decirles algo a los
escolares distraídos. Por los párpados caídos y las arrugas alrededor de los ojos se
puede decir que estaba muy cansado. Sin embargo, esta pose me parece demasiado
humana, no juega de ninguna manera con la naturaleza del personaje.

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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
Dado que mi personaje es un
murciélago, tendré que usar tonos El tono general del patrón es
oscuros. Sin embargo más bien oscuro y le sienta bien
al murciélago, que está activo
Quiero experimentar con principalmente de noche. Sin embargo
diferentes opciones de paleta Uso colores claros en la
para no exagerar con los colores nariz y las orejas del
oscuros. Para este diseño, personaje para enfatizarlo .
quiero elegir tonos naturales, cara, equilibre los tonos en el diseño
respetuosos con los animales, así como
y capte la atención del espectador.
usa amarillento y tierra

Colores azules, como en la

versión original del personaje.
Termino con una paleta morada
porque está más asociada con
la naturaleza y la noche, pero
no se siente demasiado fría y
oscura.
Esta paleta de color gris violáceo se ve discreta y natural
sin ser aburrida. Las mangas verdes y los accesorios
amarillos sirven como acentos complementarios, mientras
que los colores más neutros del chaleco y los pantalones
calman la paleta.

Para la ilustración final, uso esta solución.

La paleta azul verdosa está inspirada

en el estilo de vida nocturno del
personaje, mientras que el amarillo
relacionado agrega acentos brillantes al
diseño. El color azul está demasiado lejos del original.
versión y no está asociado en absoluto con
La cálida paleta de colores tierra es la variante los murciélagos.
en tonalidades más cercana al diseño original,
pero al mismo tiempo no refleja el estilo de vida
nocturno de un animal de carácter hosco.

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Maestro

diseño final
Convertir un personaje en un animal La forma del cuerpo, la textura del cuerpo. La sonrisa del personaje habla
no fue fácil, pero gracias a la pelaje y los rasgos faciales hacen eco de su pasión por el tema , mientras que
investigación y las referencias , creo de la versión humana del personaje, y los ojos cansados y la paleta oscura
que pude crear un diseño convincente el nuevo aspecto animal permitió reflejan el lado sombrío de su naturaleza.
que captura el parecido con el original. a mí para crear combinaciones
Contraste interesantes y simpáticas de formas y
poses que atraigan la atención del espectador

Ilustración final © Stephanie Rizo García

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héroe espacial
pintor luis gadea
A este cabezas pintor

En este capítulo, el animador

Luis Gadea muestra el proceso
de creación de un heroico
aventurero espacial inspirado
en viejas películas de ciencia
ficción.

y cómics.

Opciones de personajes

•Héroe espacial en la vejez

• Héroe de fantasía
•Mono espacial

Características de estilo

El estilo de Louis se
caracteriza por el uso de
formas geométricas y
siluetas expresivas , gracias
a las cuales sus personajes
son siempre dinámicos y
los detalles resaltan
espectacularmente . Este enfoque funciona bien en ani 2D.
macia y comics.

Preste especial atención a

las formas y los colores,
use soluciones simples y
funcionales , y no tenga
miedo de modificar las
piezas de diseño hasta que
encuentre la más expresiva .
riante

134
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héroe espacial

Una idea

Cuando empiezo a desarrollar ideas, divido condicionalmente el concepto en dos partes, en las que pensaré en el
futuro. Tengo la parte de ciencia ficción y la parte del personaje. Como parte de mi trabajo en el componente de
ciencia ficción, puedo estudiar referencias de cómics, dibujos animados, películas y libros. Reflexiono sobre la
historia del personaje, teniendo en cuenta las peculiaridades del género. ¿En qué planeta vive mi héroe? ¿Él es un
humano? ¿Criatura alienígena? ¿Robot? Haciéndome estas preguntas, paso a trabajar en el personaje mismo: su
papel y su carácter. ¿Cuál sería su temperamento? ¿Cuántos años tiene él? ¿Cómo afecta la edad al personaje o no
le afecta en absoluto? Reflexiono sobre estas preguntas mientras esbozo las ideas que tengo. Al final, decidí que mi
personaje sería un valiente aventurero de la Tierra, vestido con un traje ceñido de un clásico de ciencia ficción.

Concepto: hombre, humano, explorador espacial y

aventurero.

Estudiar Decisivo

Aventura Bravo
Diseño "fluido"

Naturaleza
Referencias a la ciencia ficción

viejo cientifico
Seguro de sí mismo
ficción
héroe espacial

Anticuado y
Arma
futurista a la vez

Accesorios Traje

accesorios ¿Diseño neutro

investigador héroes de historietas o loco?
Casco

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Ejemplos de diseño de personajes

Lo primero que me viene a la mente son los

Estudiar cascos de astronauta y los cascos de buceo
Comienzo a buscar referencias realistas antiguos. Me gustan las formas grandes y
y a dibujar a partir de ellas para ver claras con detalles mínimos porque creo
cómo puedo simplificarlas o estilizarlas que causan la mayor impresión en el
espectador. Así que quiero que el casco de
para que se adapten mejor a mi
mi personaje tenga una forma redonda
personaje. Quiero diseñar un atuendo simple. De esta manera puedo reforzar el
de viaje y armas para un personaje, y la estilo retro del diseño.
investigación me ayudará a decidir si el
atuendo es elegante y sobrio, o
completamente loco y con reminiscencias
de un estilo retro llamativo. La elección
del estilo dicta el diseño de su vestuario
y accesorios de apoyo. Me inclino más
hacia el diseño moderno simple y
aerodinámico que también hace
referencia al estilo vintage de ciencia
ficción. Además, estoy investigando
posibles diseños de cascos y tocados
que el personaje podría usar cuando
vaya al espacio, aunque en la ilustración
final puede que lo muestre sin casco.

Quiero que mi personaje tenga un arma

clásica en el espíritu de Marvin the Martian
(personaje de la serie animada Looney
Nota por. Tunes - ) y Flash Gordon
(personaje del cómic de los años 30 del
Nota por. mismo nombre - ). El diseño
de estos blasters utiliza las mismas formas
redondas y nítidas que los cascos que se muestran arriba.

Formas
redondas
para blasters

Como debería hacer un

viejo personaje de ciencia
Quiero algún tipo de patrón en
ficción , el héroe espacial
el pecho del disfraz que atraiga
debería tener unas botas
la atención del espectador hacia la
de estilo retro , a las que
cara del personaje . Además, el
añadiré unos pliegues.
emblema del cofre servirá como
Son las formas simples,
referencia a los disfraces de los
en lugar del complejo superhéroes de los cómics antiguos. Delgada
diseño mecánico, las que
líneas como costuras o rayas en
ayudarán a crear un estilo
los brazos le darán al diseño fu
retro creíble.
un aspecto turístico.

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héroe espacial

Primeros bocetos
Gracias a mi experiencia en o torso corto con piernas largas. hoja, que me esfuerzo por capturar en mi
animación 2D, aprendí a hacer No todos los bocetos salen diseño. Debido a las piernas largas, el
bocetos rápidos, no solo bien , porque quiero evitar la personaje parece móvil y alerta, como
fijándome en pequeños típica imagen de héroe súper corresponde a un aventurero . Las manos
detalles, sino incluso en la cara del fuerte . rechazo la opcion grandes contrastan de manera interesante
personaje . Comienzo dividiendo a los con hombros y piernas macizos, con los brazos y piernas delgados y pueden
figurus en partes desiguales. De esta forma, Prefiero los bocetos donde el servir como un medio adicional para expresar
las proporciones resultan estilizadas y más personaje es más delgado, con las emociones del héroe.
interesantes que las de un cuerpo humano piernas largas y grandes
realista. Por ejemplo, puedo dibujar un torso pinceles expresivos. Esta
ancho con una cabeza pequeña . imagen se adapta mejor al
estilo de ciencia ficción "flow around my" .

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Ejemplos de diseño de personajes

Formularios básicos
Comienzo a construir la figura usando
elementos de bocetos del personaje
delgado. Establecí la forma triangular
general , porque es dinámica y se
adapta al héroe móvil. Luego elaboro
varias variaciones de la cara para
encontrar la mejor forma de cabeza
para su cuerpo . Corto, copio y vuelvo
a dibujar cabezas nuevas, estiro y
aplano piezas individuales hasta que
encuentro la mejor solución.

Quiero apegarme a la forma triangular básica

que encontré durante los primeros bocetos.
Gracias a esto, mi personaje no parecerá héroes
estereotipados, cuyas figuras suelen estar basadas
en triángulos invertidos , formando un amplio
pecho. Las principales ventajas de mi personaje
son la velocidad, la determinación y la gran
inteligencia, no la fuerza bruta.

En esta etapa, la cara del A pesar de que el

personaje tiene mucho
personaje consiste en un círculo y una
mogon, que denota la forma piernas, quiero llamar la
general de su mandíbula y su atención del espectador sobre
torso, a partir de un simple su cabeza y la parte superior
rectángulo. del cuerpo, así que hago que
su rostro sea lo más notable posible
nym, y manos - grandes,
porque estas partes

caracterizar mejor al héroe.

Rompo el poder de las manos
separando el dedo meñique
del resto de los dedos
tsev, haciendo que su forma
Estoy experimentando con la cara del sea más interesante y fácil
personaje. La forma básica sigue siendo de leer
la misma, pero juego con diferentes tyvaetsya.
proporciones para encontrar el aspecto
adecuado. Termino optando por una
forma de cabeza más simple y
deshaciéndome del casco ya que el
diseño es bastante aerodinámico sin él.

Ahora estoy trabajando en las formas y

el estilo de otras partes del cuerpo para Si observas la silueta
que se vean bien con la nueva cabeza resultante del personaje,
del personaje. Hago sus brazos aún más verás esas formas nítidas
largos que en los primeros bocetos para y un claro contraste entre
mostrar cuán juguetón y atlético es mi formas redondas y
héroe, pero al mismo tiempo rectangulares que no

en general, dejo el físico sin cambios. aburre al espectador.

138
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héroe espacial

Detalles
Ahora voy a finalizar el personaje y cambiar los La forma de los ojos del personaje
detalles hasta que solo quede lo que me gusta en adquiere rasgos futuristas en el
el dibujo. Como pueden ver, poco a poco voy espíritu de la línea aerodinámica
simplificando el poder de este diseño y los detalles moderna. Para lograr el efecto
del traje. Basándome en el estilo que he elegido, deseado, hago más estrecho el cuello
me esfuerzo por formas suaves y ordenadas, del traje y pinto sobre el área desde
gracias a las cuales el cuello hasta los hombros, creando
así una referencia a los cómics clásicos que he leído.
en la etapa de investigación.

Agrego algunas esquinas afiladas Para comprobar el resultado del trabajo Encuentro una opción intermedia entre
al diseño del personaje para hacerlo y mirar el diseño con una mirada nueva, puntas redondeadas y puntiagudas y
más definido y crear contraste con espejo la imagen. Ahora se me ocurre uso una forma rectangular. Renuncio
los elementos redondos. Estiro aún la idea de agregarle solapas a sus por completo a las solapas de mis botas
más sus brazos para que el héroe botas y volver por las de punta, que se y dejo sólo unas pocas
se vea aún más ágil, pero al final ven más interesantes que las redondas. líneas de pliegue en ellos. No hace
abandono esta idea, Sin embargo, el resultado es una falta recargar el diseño en la zona de
porque ahora me parecen demasiado imagen muy agresiva . los brazos del personaje, porque ya
largos. También hago la mandíbula tienen bastante detalle. Como toque
más alargada, como un personaje final, destaco el pecho y la cabeza con
clásico, lo que le da madurez y carácter formas triangulares que hacen eco de
al personaje. la silueta del personaje.

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Ejemplos de diseño de personajes

Expresión facial
quiero experimentar
A este personaje le gusta con una expresión asustada y mira
viajar por el espacio exterior, cuánto puedo exagerar la boca
donde ha visto muchas cosas, abierta del personaje. Exagero la
así que quiero mostrar su forma de los dientes. A veces , estas
técnicas son necesarias para mantener
confianza, coraje y optimismo.
el diseño simple y claro. Aquí el
Los ojos grandes y las cejas
personaje no se ve particularmente
expresivas son excelentes valiente y heroico, pero si cierro la
para transmitir su carácter. boca y cambio el arco de las cejas, la
También es fácil capturar el expresión será valiente, habrá un
miedo o la sorpresa con ellos, fuerte contraste entre los ojos
redondos y las cejas rectas y bajas.
aunque no planeo usar esas
emociones en la ilustración
final. Decidí hacer que sus
cejas "preocupadas" fruncieran
un poco más el ceño y dibujé
al personaje con la boca
cerrada para darle una mirada
decidida.

Esta expresión facial transmite a la

perfección el carácter del personaje
y muestra su actitud positiva y la
confianza de un explorador que
siempre está listo para la aventura
y no le teme a los obstáculos en su
camino. Es muy importante agregar
asimetría a los rasgos faciales para
que la expresión sea interesante y
creíble. Sin embargo, esta opción
no me funciona, porque en la
ilustración final mi personaje
debería verse más genial.

Aquí el héroe se ve un poco temerario y relajado, como si estuviera

mostrando un nuevo hallazgo y creyera que tiene todo bajo control. ¡Él no
es consciente de que la situación puede volverse en su contra ! Es fácil
deducir su carácter de esta expresión facial , pero me gustaría mostrar al
personaje con los ojos abiertos para que el espectador pueda ver el diseño
en su totalidad.

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héroe espacial

Fuera de Quiero dibujar al personaje

inclinado para probar cómo
Cuando trabajo en poses, funciona el estilo de las
siempre tengo en cuenta dos extremidades en movimiento.
aspectos. Primero, uno técnico: A veces , especialmente en
animación, tienes que hacer
cuando el estilismo del personaje
un poco de trampa en ciertas
está hecho, tengo que ver cómo Poses para hacer frente a las
reacciona su cuerpo a ciertos inconsistencias visuales . En
movimientos. En segundo lugar, este caso, como puede ver, la
emocional: quiero mostrar al forma de su rodilla cambia de
personaje desde dos lados a la afilada a plana. Esto se hace
con el fin de
vez: como una persona
en contacto con la superficie , la
emprendedora enfocada en su
rodilla parecía “correcta ”. En
misión y como un héroe este dibujo , el personaje está
potencialmente amigable y benévolo . explorando algo de suciedad
que se encuentra en un nuevo
planeta, pero me gustaría que
el personaje estuviera en una
pose dinámica en la ilustración final .

Mi personaje es un valiente aventurero que puede

luchar contra increíbles criaturas de otros planetas,
por lo que quiero mostrar su valentía y determinación.
Desde esta pose, está claro que puede unirse a la
batalla en cualquier momento. Sus armas están listas
y sus piernas están bien separadas para mayor
estabilidad y forman una forma similar a un triángulo.
Para la ilustración final, usaré esta pose.

La pose muestra el lado amistoso del héroe.

Sonríe ampliamente y abre los brazos en un
gesto de bienvenida, como si estuviera a
punto de abrazar a alguien. esto es correspondiente
encaja con el espíritu del personaje, pero
quiero verlo en una pose heroica y dinámica.

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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color Quiero elegir colores que funcionen con

un diseño limpio y minimalista que no
Cuando se me ocurre una paleta para interfiera con la percepción del ojo de
un personaje, pruebo diferentes opciones, cada forma. El fuerte contraste y el gran
incluido el esquema de color más común detalle de la cabeza y la parte superior del
cuerpo del personaje llaman la atención al instante.
que resonará instantáneamente con el
espectador, y una solución menos obvia.
Vuelvo a los cómics, películas y
programas de televisión que exploré
durante la fase de investigación y pienso
qué emociones quiero transmitir con el
color. Quiero mostrar la personalidad del
personaje con colores serios y moderados
que se adapten a su figura cincelada y
estilizada. La silueta monocromática de
las piernas hará que la pose del personaje
sea aún más espectacular y permitirá
que el espectador se concentre en la
expresiva parte superior del cuerpo y la cara.

Esta paleta, en su mayoría neutra , se

compone de blanco hueso y negro con
un toque de rosa y púrpura desaturado.
Con estos colores, aporto claridad y
madurez al diseño, creando un área de
interés visual alrededor del pecho del
personaje mientras dejo intacta la
silueta de las piernas. Este es el
esquema de color que elegí para el
diseño final.

Aquí ves otra paleta con colores no

típicos. Los tonos de este esquema de
Intento una paleta más rica y brillante a la color son opciones intermedias entre
que el espectador pueda estar acostumbrado, las dos paletas anteriores. Sin embargo,
ya que el azul marino y el naranja son este esquema de colores no me parece
combinaciones complementarias populares, exitoso, ya que al usarlo, todos los
especialmente en la ciencia ficción. Me gusta elementos de superhéroes están
esta paleta, pero para mi gusto es demasiado banal.ocultos.
traje.

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héroe espacial

Diseño final Estoy

contento con el resultado finalel héroe tiene un mentón fuerte, héroe y por lo tanto no llama la
volumen, y me parece que al final lo que habla de muchos años de atención sobre sí mismo. Las
con cada nueva decisión que tomaba, el experiencia viajera. Gracias a la manos grandes y expresivas
diseño se volvía gradualmente más paleta sobria, el traje retro no mejoran el efecto de la pose del
convincente y original . En la ilustración final parece de mal gusto ni banal . personaje y sirven como un medio
Blaster se refiere a viejos cómics adicional para transmitir el carácter.
Usé muchos de mis y dibujos animados de ciencia El midi de la mano que sostiene el
ideas iniciales, como la forma del ficción , y también ayuda a blaster rompe visualmente la
cuerpo aparentemente triangular, comprender que el personaje se silueta, como en el boceto inicial
que se repite en el diseño de encuentra en el contexto de de las formas del personaje. Así
vestuario y la pose. No compliqué increíbles aventuras intergalácticas. que hice la pose suave e interesante.
la forma simple de la cara, pero agregué El color del arma hace eco del disfraz.

Ilustración final © Luis Gadea

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Ejemplos de diseño de personajes

Versión 1

héroe espacial en la vejez

Ideas e investigaciones

Ahora tengo que envejecer al

personaje y mostrarlo como un héroe
cuyos mejores días quedaron atrás,
pero que aún conserva su antigua
audacia y determinación . Para la
nueva investigación, quiero centrarme
en tres aspectos principales: los ojos
que caen sobre el rostro con la edad,
las arrugas alrededor de la boca y los
ojos, y la textura de la tela de su viejo
traje. Con la edad, la cara de cada
persona cambia. Por ejemplo, los Quiero que el disfraz se vea desgastado,
miembros de mi familia tienen arrugas así que agregaré puntadas , como si el
en la frente, ¡que también han héroe hubiera cosido los agujeros él
comenzado a aparecer en mí! Todas mismo. Para ello, estudio referencias de
telas antiguas y pienso en cómo usarlas
estas pequeñas cosas deben tenerse
en el diseño de vestuario.
en cuenta si quieres mostrar de manera convincente la avanzada edad del personaje.

La mandíbula del personaje es una característica

bastante prominente del joven héroe, así que
busco referencias para las arrugas alrededor de
la boca y en los pómulos. Gracias a ellos, puedo
envejecer efectivamente al personaje para que
el espectador definitivamente notará estas
características. También puedo añadir un ligero aspecto sin afeitar al personaje

Los ojos tienden a caerse con la edad, por lo que necesito

estudiar imágenes de ojos, bolsas debajo de ellos y arrugas
para agregar los detalles correctos a la apariencia de mi
personaje. Al igual que la mandíbula, los ojos del personaje
son un elemento de diseño muy destacado que no debería
equivocarme al representar.

144
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héroe espacial

Cambios
Para envejecer a un personaje, no características a lo largo del tiempo. forma similar de la nariz y los ojos. eso
necesito cambiar su apariencia y Pensando en que cambiar en la la similitud me ayudará a compensar
estado de ánimo en general, sino mostrar apariencia del personaje, me acuerdo versión vagamente creíble del héroe.
¿Cómo ha sido el individuo? de mi abuelo, porque tiene

Los ojos deberán hacerse más pequeños, Cuanto mayor es la persona, más grande se
agregar círculos oscuros debajo de ellos y arrugas. vuelve su nariz. En este caso, la nariz del
alrededor. Sin embargo, siento que los ojos personaje será más ancha que antes. Para
hundidos y una mirada penetrante son los equilibrar el tamaño de la nariz con el de la
sellos distintivos de un personaje joven, por lo cara, tendré que aumentar la mandíbula,
que quiero preservar parcialmente esta haciéndola también más ancha.
característica.

Noté que con la edad , mi

abuelo, que por lo general
conservaba una figura esbelta ,
tenía volumen en el abdomen.
Puedo usar esta función en el
diseño de personajes y mejorar
el efecto con la cintura estrecha
del traje. También se pueden
formar pliegues en la piel sobre
un collar ajustado .

Me encanta el diseño del traje, así que no lo

cambiaré, pero lo haré polvoriento, sucio y
lleno de agujeros para que el espectador pueda
sentir que ha estado con el héroe en todas sus
aventuras.

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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Realizo un boceto basado en las
proporciones del diseño original,
y ten en cuenta que este es el
mismo personaje, solo que
envejecido. Las características
clave básicas , como los brazos
largos, deben permanecer iguales
para que el espectador pueda
comprender instantáneamente quién está frente a él.

Decidí reunir y combinar las ideas

de todos los bocetos resultantes :
una nariz grande, una ligera
disminución de altura con la edad,
así como una apariencia general
descuidada y una cara sin afeitar.

Formularios básicos
La forma básica del nuevo personaje Párate derecho. Sin embargo, estoy
repetirá casi por completo la estructura fuera del menú para mostrar algunas
de las formas de la versión original , ya formas y siluetas para mostrar la edad y
que el héroe anciano el sobrepeso.
todavía bastante activo y puede

Quiero mantener la forma La estructura de la cara y el En este boceto, puedes ver La silueta del personaje es
triangular del personaje original cuerpo seguirá siendo de claramente cómo tomé los prácticamente igual a la
porque las proporciones no formas redondas y aspectos más expresivos de original, aunque en ella se
han cambiado mucho en la rectangulares. Así, la forma los bocetos anteriores y los aprecian evidentes signos de
nueva versión. eso física de esta versión del héroe ensamblé en un solo diseño envejecimiento: un costado
me ayuda a mantener la será similar a la original , a junto con colgando sobre el cinturón del
similitud entre los diseños. pesar de que el estómago elementos de diseño originales pantalón y el cabello despeinado
ahora es más grande y redondo tan reconocibles como brazos que viola los suaves contornos del héroe.
dentro de la forma rectangular y piernas.
principal.

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héroe espacial

Detalles Con la edad, su nariz y mandíbula

visualmente se “expanden ” y se
Continúo combinando los vuelven más grandes. El área
rasgos de las versiones joven alrededor de los ojos se ve
y mayor del héroe para garantizar arrugada, pero todavía hay
leer máxima similitud profundidad y disposición para la acción en los ojos.
y conservar el espíritu del diseño acción, propia de un joven
original. héroe. Se ve un poco triste,
como si hubiera pasado por
Porque el personaje sigue muchas pruebas durante este tiempo.
usando su espacio
traje, se podría pensar que pasó
todo este tiempo en un planeta
alienígena o estuvo en alguna
misión durante mucho tiempo.
Entonces hay una pista de la Sus brazos y piernas están completamente

historia del personaje, que el no han cambiado a lo largo de los años

espectador puede pensar por sí mismo. contraste con un vientre

redondo. Ahora los brazos
se sienten más pesados
y el traje se ve sucio y un
poco holgado. La manga
Expresión facial y postura. rasgada le da un aspecto
aún más desordenado.
Quiero que la pose del personaje
demuestre que sigue siendo el mismo
valiente aventurero que era cuando
era joven. Puede que haya envejecido
y aumentado de peso, pero todavía
tiene la fuerza para completar tareas
y luchar contra duras criaturas
alienígenas. Con los largos brazos y
piernas del personaje , puedo crear
poses dinámicas con rasgos
exagerados que me recuerdan a una
versión más joven del personaje.

Esta pose resalta la frialdad del

personaje y te permite enfatizar
sus expresivos brazos y pliegues El héroe que saluda se
del cuello. El personaje es viejo, muestra desde un lado más
tiene muchos chistes e historias y severo y resuelto. Está listo
sabe sacarte de una situación para actuar, habiendo recibido
peligrosa con solo humor. Sin una orden, e ir a realizar una
embargo , esta posición no significa nueva tarea. incluso yo
que estemos ante un aventurero. agrandó ligeramente su vientre
para enfatizar el gesto
orgulloso hacia adelante del
personaje, porque, en mi
opinión, antes de eso la pose
no era lo suficientemente
expresiva . Usaré esta opción
para la ilustración final.

147
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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color Hago un diseño de tonos muy

claro con una distribución uniforme
No quiero cambiar el disfraz del de tonos oscuros, claros y
personaje porque la similitud con
el original sugiere una historia semitonos. Sus cejas se han vuelto
blancas, lo que hace que el héroe
interesante que podría haberle
parezca un poco mayor, pero al
sucedido al personaje. Al mismo mismo tiempo, en el contexto de
tiempo, necesito hacer que el traje su piel bastante oscura, permanecen.
sea viejo y gastado para mostrar perceptible.

la diferencia en el tiempo. Si bien

el diseño original era elegante y
ordenado, en esta versión utilizo
texturas: polvo gris en el traje, una
ligera barba en la cara y detalles
rosas desteñidos y descuidados .
Todos estos aspectos del disfraz
serán tan fáciles de leer como en
el original si mantengo el mismo
esquema de color minimalista.

En esta paleta utilizo los mismos

colores que en el diseño original, pero
creo que son demasiado brillantes para
este contexto y no transmiten la
crecimiento del personaje.

En mi opinión, este esquema de color resultó

ser el más exitoso. Conservó el reconocible rosa
En esta versión, traté de blanquear los
brillante, mientras que el negro se desvaneció a
fragmentos brillantes y llamativos de su traje .
gris violeta. Bajar el contraste ayuda a crear un
Así que logré envejecer la tela, pero ahora el
personaje antiguo y maltratado, pero no hace
rosa está muy cerca del color de la piel del
que la paleta sea menos dramática.
héroe, lo que puede confundir al espectador.

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héroe espacial

diseño final
En la ilustración final logré mostrar todo lo mos para la siguiente tarea. Mirando su logró conectar las versiones joven y vieja
que quería en el marco de este trabajo. traje gastado, no solo puedes imaginar la del héroe, creando para ellos una historia
Ante nosotros se encuentra un aventurero historia del personaje, sino también que puede surgir en la cabeza del
en la vejez que, a pesar de tener un ligero reconocer el original en él. Gracias a que espectador al mirar las ilustraciones.
sobrepeso, todavía está listo para salir a mantuve las proporciones y la anatomía
mar abierto. general del personaje, pude

Ilustración final © Luis Gadea

149
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Ejemplos de diseño de personajes

Si bien no usaré todas las referencias que encuentre, pueden

opcion 2
darme nuevas ideas. Al igual que cuando estaba trabajando en
el Space Hero original, estoy analizando la idea de un casco y
héroe de fantasía analizando diferentes opciones de diseño.

Ideas e investigaciones
Al crear una versión de fantasía de
un personaje, quiero que sea más
difícil para mí y cambiar las
proporciones, el peso y la altura del
personaje original. Quiero convertir
al héroe en un enano guerrero, así
que tengo que encontrar soluciones
completamente diferentes a los
diseños anteriores . El nuevo
personaje será casi lo opuesto a la
versión de ciencia ficción, pero
seguirá siendo nuestro estoico héroe
espacial. El aspecto general del
personaje ya no será tan elegante y
Si mi personaje resulta ser un mago de batalla,
minimalista, porque la fantasía se puedo vestirlo con una túnica con cinturones
caracteriza por una gran cantidad de y tal vez incluso con una capucha, lo que
detalles, materiales y estructuras. realzará aún más la imagen mágica del héroe.
Comienzo investigando posibles Los estilos de palo de disfraces de fantasía y
ideas para el vestuario y la utilería, ciencia ficción son muy diferentes, por lo que
incluso si no termino usando la mayoría de ellos. presto especial atención al estudio de la ropa.

Estoy aprendiendo algunas formas

simples de espadas que reemplazarán el
blaster de mi héroe. Si la espada termina
convirtiéndose en una parte integral del
diseño, le daré más atención y detalles,
pero en esta etapa es solo un accesorio básico.

Tal vez haga que algunas partes del

diseño parezcan piedras para enfatizar
el origen gnomo de mi personaje. De
esta manera interesante, puedo
aportar asimetría al diseño y añadir
textura.

150
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héroe espacial

Cambios
Ahora que mi personaje se ha mudado chatarra para que el espectador pueda no hay nada superfluo en un traje de ajedrez

a un mundo de fantasía, tendré que relacionar el nuevo personaje con el Vamos. En forma de enano, el héroe se
cambiar significativamente algunos de héroe espacial. En un escenario de volverá masivo y estará equipado para
sus detalles, pero al mismo tiempo ciencia ficción , el personaje se ve cálido aventuras en el mundo de fantasía.
trataré de mantener una similitud con el original.
y ligero, y en su estilo futurista

En esta versión, el personaje no

llevará un sombrero ajustado, por lo
que podremos verle las orejas y el
Quiero usar la estructura original de la pelo. Tal vez pueda usar estos rasgos
cabeza y la cara del personaje para que para retratar el carácter del héroe.
su parecido con el héroe espacial sea
obvio. Dejaré tanto su mirada penetrante
como profunda .
fijar los ojos, pero tal vez de otra manera
Distribuiré acentos para darle la apariencia En el original, mi personaje
de un gnomo. tiene una figura alargada y
de gran crecimiento, pero
el héroe de fantasía será
mucho más bajo. Tengo
que averiguar cómo hablar de eso.
rango y carácter a través de un
físico completamente diferente
nosotros.

Dado que mi héroe ahora vive en un

mundo de fantasía, tendrá que cambiarse
de un traje ligero a algo más adecuado.
Puedo mantener la similitud visual entre
dos diseños si uso paletas y elementos
de diseño similares.

151
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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Cuando dibujo bocetos rápidos, utilizo
la cabeza del personaje original como
base para nuevas ideas. La cara es la
única
una parte que no sufrirá ningún
cambio, lo que garantizará la semejanza
del original.

La estructura del personaje ha

cambiado mucho , pero algunos
pequeños elementos, como la capa y
las botas, hacen eco de la forma de
los hombros y las piernas de la versión
de ciencia ficción. Elegiré el tercer
boceto, pero quitaré el casco para que
no desmerezca el atuendo del personaje.

Formularios básicos
Para hacer que la figura parezca el triángulo de la versión original.
cuerpo de un gnomo y represente su Un cuerpo cuadrado y piernas
enorme físico de guerrero, abandonaré cortas harán que el personaje
el largo y afilado sea más estable y rechoncho.

La forma base del personaje ahora Estoy siguiendo el mismo principio de Aquí puede ver que la silueta parece un
es un cuadrado en lugar de un construcción de la cabeza que en la primera rectángulo sólido y pesado con piernas
triángulo largo y móvil. Entonces mi versión, que capturará las similitudes entre los delgadas que contrastan. Este es exactamente
héroe parecerá fuerte, de pie con personajes a pesar de las diferentes formas el efecto que estaba buscando. Al igual que
confianza y un enorme guerrero del cuerpo. La mandíbula fuerte del personaje con el diseño original, la atención del espectador
enano. A pesar de que en esta versión las piernas
original se verá genial se dirigirá a la parte superior del cuerpo y la
los caracteres son notablemente más cortos, estructura de las piernas hablará de la agilidad
son tan delgados como en el diseño original. en un nuevo contexto. del personaje.

152
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héroe espacial

Los bordes afilados del cabello del personaje

Detalles
y la textura puntiaguda de la capa son
Comienzo a trabajar en los referencias a los fragmentos negros afilados
detalles del traje y elijo solo del traje original, mientras que el arete en la
aquellos elementos que me oreja le da un encanto pícaro que combina
con su apariencia. Lo haré más peludo para
gustan . Todavía quiero que mi
que el personaje se parezca aún más
personaje se vea ágil y ágil, a
pesar de tener sobrepeso . Si en un gnomo.

le agrego una túnica suelta y

una capa larga, tengo más
opciones para crear poses
interesantes, así que voy con la
opción de túnica y pantalones
cortos que se me ocurrió al
principio. Además, con la ayuda
de la capa, rompo la silueta del
héroe y me alejo de la forma
aerodinámica del diseño original.

El manto y la capa más visible le dan al

personaje un ambiente místico , como si
tuviéramos un guerrero frente a nosotros
Expresión facial y postura. que puede usar no solo armas
convencionales, sino también magia en
Quiero que la pose del personaje
la batalla. Me gusta esta opción porque
demuestre que estamos ante ahora no parece un héroe típico. Este es
un guerrero atrevido, valiente, el efecto que estaba buscando en el
curioso y dispuesto a todo. La diseño original.
capa larga es un nuevo
elemento de diseño que utilizo
En este boceto, el personaje usa poder
para crear una pose dinámica.
mágico y la pose permite mostrar sus
Aunque mi personaje es manos grandes y expresivas. Esta
igualmente competente tanto variante es a la vez diferente y similar a
con la magia como con la la versión de ciencia ficción del héroe,
espada, elijo la espada como porque el héroe no usa un arma a
mi arma porque el elemento extra largo agrega
distancia como un impulso.
blaster, pero aún
puede atacar de manera efectiva desde
la distancia . Sin embargo, en esta
posición, no estoy herido.

manto actuó como un dinámico

nuevo elemento de diseño.

Al dibujar esta pose dinámica e

intrépida, pude experimentar con la
capa y su silueta, así como mostrar una
postura de lucha dinámica que se hace
eco del diseño original. Como resultado ,
obtuve una pose espectacular que
refleja perfectamente

la naturaleza del personaje, así que

para la ilustración final elegiré esta
opción.

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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
Me esfuerzo por tal distribución,
Quiero mantener la paleta porque aquí todos los elementos
original y así reforzar la similitud están claramente separados
entre los dos diseños . Sin entre sí. Gracias al tono claro del
embargo, experimentaré con la cinturón, el manto no se ve
distribución de colores y demasiado oscuro y plano.

encontraré una opción más

adecuada para el nuevo
personaje. Como no puedo usar
otros colores, tengo que idear
una forma inteligente de usar la
paleta limitada.

En esta paleta, como en la original, el

blanco hueso es el color más importante ,
pero al final el tono general resulta
demasiado claro y no asociado a un
aventurero avezado. Aquí se parece más
a un sacerdote o clérigo.

Esta variación tiene un buen

equilibrio de colores oscuros y claros.
El acento rosa brillante ahora está
centrado en la piedra en su pecho,
mientras que la capa negra y las
botas sirven como guiños visuales
sutiles al diseño original. Esta es la
paleta que elegí para la ilustración
final. mochi morado
tu tambien aludes a lo magico

habilidades del personaje.

Este esquema de color es

bastante expresivo, pero la túnica
demasiado oscura hace que el
personaje parezca un villano. No
quiero que el espectador tenga
una impresión equivocada del
héroe y su personaje.

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héroe espacial

diseño final
Como resultado, logré transferir al nom color impermeable y botas. La nyu, parecía imponente debido
personaje a un escenario , género capa larga y la espada son nuevos a su espíritu galante y alta
diferente e incluso cambiar la forma elementos de diseño dinámicos que estatura. Manos masivas dan
de su cuerpo. Su cara sigue siendo hacen que la pose sea más expresiva testimonio de la fuerza del
muy similar a la original. El espíritu del y que el personaje parezca más carácter. Decidí rasgar levemente
héroe de ciencia ficción también se imponente físicamente a pesar de su los dobladillos de su túnica para
puede capturar aquí en la pose, el baja estatura. También un héroe enfatizar la imagen de un aventurero severo
estado de ánimo del personaje, en pequeña cósmico,
medida.a pesar de su físico no
detalles de su vestuario y temas masivo.

Ilustración final © Luis Gadea

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Ejemplos de diseño de personajes

Opción 3

mono espacial

Ideas e investigaciones

Como parte de esta tarea,

convertiré a mi personaje en Al igual que con las
versiones anteriores,
un simio, lo que hace eco de
quiero que la cara del
casos de la vida real de personaje sea la pieza
primates que se envían a la central del diseño. Para
órbita durante programas ello, estudio las formas
espaciales, así como historias de las cabezas y
de ciencia ficción como la narices de diferentes
película El planeta de los tipos de monos para
encontrar la opción
simios. Tales asociaciones que mejor transmita el
serán apropiadas y familiares carácter del héroe.
para los espectadores. No Puedo lograr el efecto
entraré en la investigación y deseado con una
me centraré en tres aspectos mirada expresiva y un
principales: las caras, los fuerte contraste en el área de la frente
brazos y las piernas de los monos. Quiero que el físico del nuevo personaje sea muy similar al
original, porque en sus
proporciones exageradas y
largos brazos ya había rasgos
simiescos.

Encuentro referencias de manos

para diferentes tipos de monos y los
estudio en detalle. El hombre en el
diseño original ya tenía manos
bastante grandes, así que puedo
refinar este detalle en la versión del
mono agregando pliegues y vello a sus brazos.

Quizás renuncie a mis zapatos y muestre mis

pies prensiles de mono. Al igual que con los
brazos, estudio imágenes de patas de mono
para comprender mejor su estructura.

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héroe espacial

Cambios
Debo lograr un equilibrio entre las la tarea aquí es mostrar bien el eres original empiezo diciendo
formas del cuerpo del personaje carácter del mono en la imagen, que destacan los elementos clave
original y los cambios en el diseño hacerlo comprensible y expresivo, del diseño original para luego
que son necesarios para sin perder el carácter y las trasladarlos a un nuevo personaje.
transformarlo en un mono. Complejidad
características reconocibles.

En la nueva versión del personaje, el

diseño de la cara y la cabeza sufrirá los
cambios más significativos . Probablemente Los ojos del personaje son un
tendré que cambiar algunos detalles del elemento clave del diseño. en ellos de
disfraz debido a la forma de la cabeza del mono . se saca el personaje, y es muy importante
personaje, así que tengo que descubrir cómo trasladarlo a la nueva versión y no perder la
mantenerlo similar al diseño de la versión humana. mirada profunda y penetrante. Debo prestar
Por ejemplo, la forma del cabello en la cabeza del especial atención a este aspecto.
mono puede repetir el contorno del sombrero del
héroe.

Al igual que con el diseño

Quiero mantener la apariencia general original, quiero centrar la
del disfraz de la versión original porque atención del espectador en la
uno de los aspectos clave de la ciencia parte superior del cuerpo y la
ficción cabeza del personaje . Puedo
El elemento lógico del nuevo diseño lograr esto manteniendo
es que un mono puede ser tan silueta de héroe.
avanzado tecnológicamente como un
ser humano. Al mismo tiempo, quiero
el traje de la nueva .

el carácter era ligeramente diferente,

así que se me ocurrió una distribución
diferente de colores.

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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Habiendo hecho los primeros
bocetos, yo, como en tiempos
anteriores, no me detengo en
ninguna opción. Elijo los mejores
elementos de cada boceto y sigo
trabajando en ellos. En este
caso, quiero obtener una forma
distintiva y enfatizar la parte
superior del cuerpo con miembros
larguiruchos simples que son a
la vez simiescos y hacen eco
del diseño original. En mi opinión,
los bocetos primero y cuarto
corresponden sobre todo a estas
condiciones .

Formularios básicos
La estructura del cuerpo y las ¡primacía! Necesito convertir todas estos rasgos, haré que su naturaleza
extremidades del mono no diferirá las partes del cuerpo del héroe que simiesca sea aún más obvia a
mucho del original, porque el héroe no están cubiertas por el traje en pesar de la presencia de rasgos
espacial ya es bastante ágil y tiene mono. Le agrandaré la cabeza y le humanos en el diseño.
proporciones . agregaré una larga cola. exagerando

Combino las mejores ideas de bocetos . Aquí puedes ver cómo uso los mismos La silueta es muy similar a la versión
Para establecer un acento pronunciado , elementos de culturismo que usé cuando original, pero la cola pronunciada deja
elegí la cabeza más contrastante, diseñé un personaje humano. Gracias a claro que estamos frente a una persona
enmarcada por lana gruesa. Además, esto, ambas versiones tendrán la misma perfecta pero definitivamente no. apoyo grande
decidí mantener el personaje de las botas estructura. Al mismo tiempo, amplío la Los movimientos de la cabeza dan la impresión de que
porque quiero que sea un simio futurista cabeza del personaje en relación con el este personaje no es tan alto como la
avanzado, no un primate normal de la resto del cuerpo para enfatizar la versión humana.
Tierra con un traje espacial. estructura del primate.

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héroe espacial

Detalles
En esta etapa, decido cuáles de mis
ideas iniciales terminarán en el Como opté por no mostrar
los pies del personaje, se
diseño final. Me gusta la cabeza con
atestiguará su naturaleza animal.
cejas expresivas , con la ayuda de manos y cola peludas. El
las cuales puedo recrear emociones contraste que aportaron estos
humanas en la cara del personaje . detalles al diseño me ayudará
El pelaje negro en la cabeza y a decidir la distribución en
alrededor de la cara se parece cuanto a tono y colores.
simultáneamente a la gorra original
y al patrón triangular del traje
espacial. El abrigo casi se fusiona
con el cuello y forma una forma
sólida y rica en negro, que
La expresión astuta se
adapta perfectamente a
mi personaje , sus ojos
hundidos y su sonrisa
se convierte en el foco principal del
confiada recuerdan al
nuevo diseño.
original. Agregué rastrojos
para acentuar su carisma
Expresión facial y postura. pícaro y su imagen
simiesca.
Ahora toca pensar en la pose hay una versión humana.
del personaje . Quiero transmitir Para hacer daño a un héroe
la misma energía y actitud positiva Ella parece un hombre,
que nos distingue Lo mostraré en una pose vertical.
En esta pose, el personaje sin duda
parece un héroe espacial: sus armas
están listas y toda la atención se
centra en la misión. La sonrisa
salvaje enfatiza su pertenencia al
mundo animal. Esta opción es
adecuada para la ilustración final.

Aquí el personaje es
despreocupado y un poco de
mueca. Parece ser alegre y
tranquilo . Por otro lado, no
parece un héroe espacial en
absoluto.

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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
Como mencioné anteriormente, no Como en el diseño original, las
quiero cambiar la ocupación o la piernas del nuevo personaje se
trabajan solo al nivel de la silueta.
personalidad del nuevo personaje.
En esta versión, también decidí
Es solo que en esta versión no será oscurecer la parte superior del
un hombre, sino ambos zyanoy. Sin cuerpo. Gracias a esto, la cara del
embargo, habrá diferencias entre los héroe se vuelve aún más notable.
diseños. Tendré que revisar la paleta Además , quiero hacer la frente del personaje.
para tener en cuenta los tonos igual de oscuro y masivo,
como en las imágenes de primates
cambiados y el contraste del
que estudié como parte del estudio.
personaje. Basándome en la paleta
simple y refinada del diseño original,
intentaré encontrar colores que se adapten al héroe.

El color principal de esta paleta es el

púrpura oscuro, por lo que la cara del
personaje se destaca claramente del
fondo general. Al mismo tiempo, el
color no contrasta lo suficiente con el
traje, lo que hace que los grandes
uniformes negros sean difíciles de
distinguir.

Esta paleta utiliza un rosa

apagado como color principal,
lo que hace que el diseño sea
divertido sin ser demasiado
llamativo . A diferencia de
otros esquemas de color , hay
suficiente contraste entre la
cara del personaje y los
detalles oscuros del traje.

para las que se ha utilizado

una tonalidad neutra y que,
en consecuencia, no aparecen
demasiado oscuro o demasiado
brillante. Esta solución es
adecuada para la ilustración
final.

Traté de usar la misma paleta que en el diseño original

porque el mismo uniforme puede unir a dos personajes en
la misma historia. Como sospechaba, el color claro del traje
desvía la atención del rostro del héroe. El nuevo diseño será
más convincente si la paleta se elige específicamente para
este personaje.

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héroe espacial

diseño final
Como puede ver en el resultado final, mirando diferentes distribuciones de son el foco principal del diseño y no
logré mantener las características del acentos de color. Debido a la cabeza llaman la atención sobre sí mismos.
personaje humano en la forma de un grande y las extremidades delgadas, La cola larga y rizada agrega fluidez
mono espacial. Su postura Parece que el personaje es más al diseño, haciéndolo más divertido e
determinada y ojos expresivos pequeño que la versión humana. informal incluso en el contexto de una
transmiten el mismo estado de ánimo Reforcé este efecto con un mayor escena tan tensa.
que el diseño del atrevido aventurero , tamaño del blaster. Como en la
y la nueva paleta se hace eco del versión anterior, las piernas del
original sin personaje son solo siluetas que acentúan

Ilustración final © Luis Gadea

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guerrero de fantasia
Artista Enrique Fernández

En este capítulo, el
dibujante de historietas y
dibujante Enrique
Fernández nos mostrará
cómo diseñar una guerrera
de un mundo de fantasía.
Vestida con una armadura
pesada, sostendrá un arma enorme.

Opciones

•Bebé guerrero

•Caballero Espacial

• ÿÿÿÿÿÿÿÿÿ

Características de estilo

Enrique utiliza formas

geométricas claras , texturas
y representaciones pictóricas. Su
el estilo es genial para
cómics y gráficos ro
manov.

No olvides usar formas y patrones

repetitivos grandes. Con su ayuda, puede
garantizar la integridad del diseño y
combinar

diferentes versiones de tu personaje

en una sola historia.

164
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Guerrero de fantasía Guerrero de fantasía

Idea
En este proyecto diseñaré una mujer guerrera con una estética medieval o de fantasía.
No quiero que su apariencia o proporciones cumplan con los estándares habituales de
belleza. Me esfuerzo por mostrar una heroína fuerte y rápida con una apariencia atractiva
y más bien femenina. Aunque se vea hermosa y tenga una personalidad magnética, no
quiero modelarla. ¡ El personaje debe parecer un guerrero, de lo contrario no le irá bien
en el campo de batalla ! Para el diseño de personajes, usaré formas grandes y claras, y
también prestaré especial atención al contraste entre los materiales mientras finalizo la
ilustración final. Quiero mostrar la superficie áspera de su armadura y la textura suave de la tela p

Concepto: guerrera con armadura y armas pesadas

herbal o floral
Trabajador guerrero
el patrón de la ropa creará
que lucha
una asociación con la naturaleza
con dragones y monstruos. Habrá
y el mundo de fantasía y le dará
marcas en su atuendo.
imagen de elegancia Armadura pesada
úsese y tírese

atractivo

y una heroína graciosa que guerrero de fantasia

no parece una modelo Correspondiente a
proporciones y
carácter.
personaje
arma

Intrépido, decidido
Formas grandes, acento
y un poco reservado.
sobre texturas y contraste

¿Martillo o maza?
carácter en sí mismo

La forma del cuerpo se parece

martillo: parte superior potente

parte del torso y
parte inferior ligera

165
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Ejemplos de diseño de personajes

Con la ayuda de motivos florales y

Investigar vegetales en la decoración de la
armadura, aportaré un elemento natural
En primer lugar, examino la al diseño y agregaré gracia al personaje.
forma básica del personaje.
Mediante el uso de una o más
formas básicas, quiero lograr
claridad e integridad en el diseño.
Estoy trabajando en la idea de
repetir las proporciones de la
forma del martillo. Así , tendré
un cuerpo superior macizo
similar a la cabeza de un martillo
y uno más ligero, como un eje,
inferior. Un personaje con tales
proporciones se verá imponente
y fuerte, capaz de dar un golpe
poderoso, como corresponde a un verdadero guerrero.
También necesito encontrar la Este patrón de martillo sexy
mejor manera de mostrar la me recuerda que no basta con
fantasía del personaje. Su agregar labios y pestañas para
armadura puede contener hacer que el diseño sea
motivos animales, vegetales o femenino. Debo tratar de
mitológicos que aportarían un encontrar formas mejores y
menos obvias para lograr el
elemento de fantasía al diseño.
efecto deseado.
Al mismo tiempo, el adorno de la
armadura debe ser moderado
para no llamar la atención.
Me enganchó la idea de
hacer que las proporciones
del personaje parecieran un
martillo, pero ¿qué forma es
mejor tomar, cuadrada o
redondeada? El diseño se
verá más femenino con
formas redondeadas.

Quiero que mi guerrero parezca tan

plástico como una bailarina. Tal vez
me excedí
en el ejemplo anterior, ¡pero me gusta
la idea de las piernas largas!
Estudio referencias de bestias
fantásticas, animales, dragones e
incluso diseños de cascos de samurái
adornados con rostros demoníacos.

En el diseño de este guante, utilizo

varias texturas a la vez: material suave
y agradable para la piel y partes
metálicas rugosas para el combate.

166
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guerrero de fantasia

Primeros bocetos
Basado en la forma de un martillo, empiezo
a desarrollar la idea de un personaje con
un torso y hombros macizos y piernas
largas y delgadas. Para entender la posibilidad
cada concepto, experimento con
formas redondeadas y angulosas ,
estirando y aplanando las
proporciones. Agrego elementos al
diseño que definitivamente no se
incluirán en la versión final: cabello
largo, vestidos, armaduras con
adornos decorativos . Pruebo
diferentes opciones para ver qué
partes del diseño no necesito.
Algunos de los bocetos no coinciden
con las proporciones de hombros
anchos y piernas largas que he
decidido buscar. Además, traté de
encarnar la idea con armas cuerpo a
cuerpo, pero no se ajustan al lenguaje
de formas del personaje que inventé.
Al final, me decidí por una simple
armadura pesada y ropa de la fila
superior de bocetos. A las ideas
elegidas, agregaré telas fluidas de otros bocetos para darle gracia a la heroína.

167
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Ejemplos de diseño de personajes

Formularios básicos
Ahora estoy combinando los
elementos más ganadores de los
primeros bocetos de la página
anterior en un solo concepto. Una
enorme armadura captará
inmediatamente la atención del
espectador, y el cabello corto, el
cuello de la camisa y la capa del
personaje crearán un área de interés visual alrededor de la coraza.
Las piernas fuertes se verán
espectaculares junto con los pies
móviles en miniatura, con los que
mi heroína puede saltar y correr
fácilmente . Los gráciles hombros
contrastan con la bien desarrollada
musculatura del antebrazo, y juntos
repiten las proporciones del martillo
que mencioné anteriormente.
Estas formas básicas encarnan la idea Comienzo a trabajar en los contornos
de las proporciones de martillo. del personaje, tratando de hacerlos
Comienzo con un torso rectangular, suaves y elegantes. Hago algunas
aunque la anatomía redondeada final esquinas redondeadas, respetando las
hará que la forma se vea más suave. proporciones dadas. A continuación,
empiezo a trabajar en las partes del
cuerpo del personaje.

Para tratar los volúmenes de la figura, Agrego varios elementos y detalles del Con una silueta negra compruebo
determino las conexiones entre sus atuendo del personaje. Las formas lo fácil que es leer la forma principal del
partes y marco algunos puntos de angulares del cuello y las botas personaje. En este diseño utilizo telas
relieve. En esta etapa, puedes ver que contrastan con los brazos redondeados, bastante fluidas. Los he mostrado en
su impresionante físico se ha vuelto aportando dinamismo al diseño. gris, porque no definen los contornos
más desarrollado. de la figura del personaje,
independientemente de la pose.

168
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guerrero de fantasia

Detalles
Para entender el volumen del personaje,
"Pongo" varios detalles sobre el pinto sobre las sombras de su figura.
personaje. Hago que la capa sobre Este método es especialmente efectivo
sus hombros sea corta para que no cuando se trabaja con formas grandes ,
rompa la forma del torso y no interfiera que es exactamente de lo que se

con la movilidad de la heroína. diferencia nuestra heroína. Su rostro se

hace más visible por el cuello de su
Con la ayuda de un pequeño camisa, mientras que las botas
detalle en forma de adorno en la asimétricas hacen que el diseño fluya
más suavemente. Por lo tanto, la
armadura, hice más atractivo el
apariencia del personaje no parece
diseño, agregué contraste a la
demasiado angular.
textura de la coraza y le di gracia al personaje .
con motivo floral.

Las texturas adicionales me ayudan a expresar las características de

las superficies de la tela y la armadura. En este punto, añado al diseño
original el martillo de guerra y el adorno de coraza que se me ocurrió
en base a las referencias de patrones de flores que encontré. Su
cabello corto la hace lucir severa, mientras que su flequillo cayendo
sobre sus ojos y su largo cuello le dan una mirada altiva y distante.

Reemplacé el martillo con un arma que se

parece más a un garrote o una maza para que
su forma no duplique el concepto del personaje.
Sin embargo, el diseño de la nueva arma refleja
la forma de las manos.
y las piernas de un guerrero.

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Ejemplos de diseño de personajes

Expresión facial Comienzo con una expresión más

femenina . El punto de partida son sus
Es hora de darle vida a nuestro labios en forma de diamante, estirados
personaje, crear su carácter y por la sorpresa.
expresión. Aunque no tomo
notas, trato de crear historias
para que mis personajes
entiendan cómo era su vida,
cómo podrían reaccionar ante
diferentes situaciones y qué
tipo de expresiones faciales
suelen tener. La sonrisa de
cada persona tiene
características individuales, y
le aconsejo que piense en
esos detalles aparentemente
insignificantes pero únicos de
sus personajes. La forma
angular de la cabeza de la
heroína ya da testimonio de la
severidad de su carácter, pero
la expresión facial debe hablar
de determinación y confianza.

Aquí se ve una emoción más compleja.

La chica guerrera está enojada, y tal vez Esta heroína sonríe en lugar de reír a carcajadas. Ella es
incluso molesta , por la incapacidad de segura y fuerte, y esta expresión facial habla de su alta
cambiar la situación que la enojó. Las posición. Parece que la guerrera ha pasado por muchas
esquinas afiladas de sus ojos y boca la pruebas, y por eso no es tan fácil hacerla reír con un par
hacen parecer terca. Sin embargo, me de bromas de segunda. En esta versión logré mostrar un
gustaría mostrarla como un personaje carácter digno y arrogante. Tal vez use una expresión
frío, sereno y curtido en la batalla que no es tan fácil de conseguir.
facial similar en el diseño final porque captura
perfectamente su confianza.

170
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guerrero de fantasia

Esta pose es una buena combinación.

Fuera de dinamismo y todo
aspectos importantes del
Trabajar en las poses de un personaje. Aquí vemos todos los
personaje me ayuda a comprender elementos del diseño, y ella
el volumen y el movimiento en su misma parece estable y al mismo
diseño. Quiero probar una pose tiempo aireada. Gracias a esto,
relajada y una pose dinámica para se siente la elegante fuerza de la
ver cómo se comporta la heroína heroína.

en diferentes situaciones. Necesito

pensar en una pose en la que se
adivine su estado de ánimo. Quiero
mostrarla en una posición de lucha en el mismo
en medio de una batalla o antes de
que comience. La posición de su
cuerpo debe demostrar el físico
masivo y poderoso del personaje .
También me gustaría retratar su
gracia y movilidad características,
así como la confianza en sí misma.
El boceto muestra al personaje en una pose naturalmente
relajada. Su cuerpo se alarga en una clara línea vertical,
gracias a la cual, incluso en una pose tan relajada, la heroína
se ve segura y demuestra una compostura majestuosa. Pero
esta variante no muestra sus armas, que son uno de los
elementos clave del diseño.

Aquí vemos al personaje como un

guerrero fuerte en este momento .
ataques, corriendo con un martillo
de guerra hacia el enemigo. Pero
el ángulo de visión no permite ver
todos los detalles del diseño.
Cambié la forma del martillo para
hacerlo más reconocible y cómodo
a dos manos, pero ahora no
coincide con el diseño de la
armadura.

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Ejemplos de diseño de personajes

Obtengo un diseño de
tono y color tono bastante equilibrado .
Oscuro
Al final, adopté una postura estable los detalles de los
con las piernas bien separadas , elementos de diseño
como se muestra en la parte importantes, como las
superior de la página anterior. La manos, los pies y la
heroína está lista para lanzarse a armadura, se equilibran
la batalla y todos los detalles de su con una tela suelta de
diseño están a la vista. Ahora tengo colores claros, que en mi
diseño sirve como una fluidez secundaria d
que pensar en cómo mostrar
algunos rasgos más de su personaje
con la ayuda del color. Para
facilitarme las cosas , visualizo la
paleta como simples parches de
color que harán que el personaje
sea reconocible incluso sin todos
los demás elementos de diseño .
Por ejemplo, ¡todos saben que la
combinación de azul y rojo está Para que se vea más
asociada con Superman! Con la agresiva, uso tonos
ayuda de las flores, quiero mostrar brillantes de rojo, como si
su fría determinación y actitud le gustara llamar la
guerrera . Para lograr el efecto atención.
el enemigo
correcto, busco un equilibrio entre verdes y azulesa aquellas
fríos y rojos cálidos.
partes del cuerpo que usa
en la batalla: puños, pies
y armadura. Pero esta
paleta me parece
demasiado limitada en
tono y color.

Basándome en elementos de diseño naturales,

experimento con una paleta verde para crear una
estética medieval y de fantasía. Tal vez mi personaje
viaja por el bosque o vive en él. Al final, rechazo esta
opción, porque el verde es un color poco agresivo.

En este esquema de color, encontré un equilibrio

entre el color y el tono. Aquí puedes ver tonos más
suaves que transmiten mejor el material de cada
fragmento. El color rojo de sus puños y pies no parece
tan agresivo como en la versión anterior. Se combina
con el tranquilo color azul acero de la armadura,
gracias al cual la heroína parece distante y reservada.

172
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guerrero de fantasia

diseño final
Ahora el trabajo sobre el personaje estos enormes y fuertes brazos y juntos. Estos elementos muestran
puede considerarse completado. El piernas. Con esta combinación le di rastros de uso diario
diseño está bien equilibrado, hay un variedad a la silueta de la heroína. El nia, que habla de su sofisticación como
contraste evidente entre las texturas resaltado amarillo en la ilustración final guerrera. La camisa, la falda y la capa
duras y en relieve de la armadura y sirve como un medio adicional para le dan al diseño un aspecto sofisticado.
el material suave de la ropa , y describir el volumen del personaje.
y hacerlo dinámico. Este atuendo es
también refleja los diversos aspectos adecuado para el campo de batalla y la
del carácter y el estado de ánimo de corte real al mismo tiempo. Un corte de
la heroína. Las formas angulosas de El adorno de armadura se repite en sus pelo corto enfatiza su imagen de una
manos, pies y cabeza contrastan armas para que el espectador pueda guerrera agresiva pero elegante.
con las más suaves y redondas, pero con
creo que ella siempre los usa

Ilustración final © Enrique Fernández

173
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Ejemplos de diseño de personajes

Versión 1 Recuerda que el aspecto

principal de las proporciones
bebe guerrero del personaje infantil es la gran
cabeza en relación al tamaño
del cuerpo. En mi boceto, hago
Ideas e investigaciones la cabeza lo más grande
posible. Esto hará que mi
Como parte de esta tarea, convertiré personaje se vea especialmente lindo.
a mi heroína en una linda niña que ha
estado soñando con ser una valiente
guerrera desde la infancia. Todas sus
acciones y manifestaciones de
carácter hablan exclusivamente de
esto, por lo que hay un contraste
cómico entre la inocencia infantil y el
deseo de aparecer como una guerrera Resultará divertido si la
adulta. Me la imagino pidiendo armas niña usa las cosas de un
adulto, como si se estuviera
y armaduras a todos, ¡y tal vez probando los zapatos de
incluso enviarla a una aventura su madre. El contraste
increíble! La niña insistirá por su resaltará su diminuto
cuenta y, al final, los adultos ya no tamaño y proporciones
podrán resistir su encanto y hacerle infantiles, y también
una armadura que, sin embargo, será aportará humor e historia al diseño.
demasiado grande para ella.

Me gustaría retratar al
personaje como una niña
activa , pero sin perder el
contacto con su versión
adulta, por lo que tendrá el
cabello corto y tal vez un
corte de cabello descuidado .

¡No jugará con muñecas excepto cuando haya

A pesar de que los adultos le dieron al que rescatarlas del peligro! Ella prefiere un arma
bebé una de las armaduras, claramente no de juguete enorme que siempre estará con ella.
le queda bien en tamaño. Será divertido Que sea de madera.
verla llevar consigo una incómoda pieza
de metal, fingiendo que todo está en orden.
Por la forma de la armadura, puedo
destacar sus proporciones infantiles.

Los bebés y los niños tienen manos diminutas con dedos pequeños, por lo que
en esta versión, las proporciones de las manos de la heroína serán muy
diferentes al par de metros del cuerpo de un personaje adulto con grandes manos guerreras.

174
Machine Translated by Google
guerrero de fantasia

Cambios
Me gustaría transferir al nuevo diseño diseño original, se me ocurrirá un y un personaje lindo, así que tengo
la máxima cantidad de detalles del personaje pequeño con una parte que hacer que las proporciones sean
original, para que las características superior del cuerpo masiva que se redondas y simples, casi como las
de una heroína adulta puedan asemeja a un martillo, pero ahora proporciones de un juguete para niños.
capturarse fácilmente en un niño. Para tengo que desarrollar un concepto para un pequeño

En el diseño original , el peinado del

guerrero jugaba un papel importante
en la transmisión del carácter, así que decidí
mantener su forma básica. La cabeza del nuevo
personaje será proporcionalmente más grande,
Un cuello largo le quedaba bien por lo que el pelo pasará a ser un elemento
a un personaje adulto , pero aquí más importante.
quiero experimentar con el
tamaño de su cabeza, por eso En el nuevo diseño, uso
Quiero acortar el cuello y hacerlo casi la misma armadura y
invisible.
vestimenta, solo que con
otras proporciones . La
heroína se verá como si
se hubiera convertido
temporalmente en una
niña con la ayuda de un
rayo mágico. ¡ De esta
manera, agregaré humor
al diseño!

La fuerza era una

de aspectos clave

del personaje original ,

por lo que incluso en la
versión infantil , quiero
transmitir la sensación
de que los personajes
no son capaces de
valerse por sí mismos o pueden
levantar cosas pesadas.
A pesar de las manijas en
miniatura, el bebé todavía
llevará un arma enorme
con ella.

175
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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Cuando hago mis primeros
bocetos, trato de encontrar una
imagen de un personaje
determinado que finge ser un
adulto. Ella no entiende lo
encantadora que se ve, e incluso
si lo hiciera, no le importaría. La
bebé está completamente
enfocada en convertirse en una
guerrera, por lo que siempre está
vestida con una armadura y
sostiene armas en sus manos, a pesar de que consume casi toda la energía.
giyu y las últimas gotas de fuerza de voluntad.
Me conformo con la opción del
medio en la fila inferior porque
tiene un buen equilibrio de
apariencia linda.
ness y fuerza.

Formularios básicos
Las proporciones modificadas Como corresponde a un bebé, tendrá una las versiones para adultos parecen
la diferencia más significativa cabeza más grande y todas las demás bastante simples, así que las reduciré.
esta versión del original, porque partes del cuerpo se convertirán en Ahora se ajustan al tamaño del bebé
exactamente con su ayuda convertiré a la elementos secundarios en relación con ella. guerrero y al mismo tiempo siguen siendo
guerrera en una niña y mostraré su sobre este enfoque principal. reconocibles.
pequeño tamaño. Rasgos faciales, vestuario y extremidades. aprendió.

En esta ocasión estoy empezando a construir Comienzo a calcular las proporciones y Me aseguré de que cada parte del diseño sea
la figura del personaje, partiendo de un solo tamaños relativos de los elementos , y también claramente visible en la silueta negra. En esta
bloque (marcado en rojo en la figura) de forma dibujo las características generales de su traje. versión, también separo la capa suelta de la
rectangular, que transmite la determinación y El enorme cuello puntiagudo, como en la figura principal, porque lo más probable es
fuerza de la heroína. Las formas principales versión adulta, sirve para llamar la atención que se muestre la capa.
del personaje, su cabeza y armadura, tendrán sobre su cabeza y rostro. en movimiento
las mismas dimensiones. Como se decidió
durante la fase de investigación, sus brazos y
piernas serán pequeños en comparación con
su torso.

176
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guerrero de fantasia

Detalles
Estoy empezando a agregar detalles
al personaje del diseño original . El
aspecto general y el patrón de la
armadura, así como una maza
similar en sus manos, aseguran la
continuidad entre los dos diseños.
Debido al gran cuello de la camisa,
parece que el atuendo le queda
grande. La diferente altura de las
botas repite la misma solución del
original, y además añade movimiento
a sus piernas para que el diseño no parezca simétrico.

El enorme ojo redondo transmite En el diseño final de la persona.

la inocencia infantil del héroe. La Naj sostiene una copia de madera de una
armadura tiene el mismo patrón maza real, que también está tallada con un
natural que en el diseño original. patrón familiar. Cambié un poco el diseño
Tal vez esta es una insignia de la armadura para que la bebé pudiera
familiar, que mover los brazos libremente.
es parte de la historia de la persona
cuchillo.

Expresión facial y postura.

Quiero encontrar una pose para el
personaje que refleje su energía y
su increíble fuerza de voluntad, pero
que al mismo tiempo muestre su
encanto. No lo haré agresivo,
¡aunque me gusta la idea de que
sea lo suficientemente impactante!
Quiero que el espectador sonría
cuando vea a una niña tratando de
actuar como un adulto.

es muy activa y
moverse vigorosamente, a pesar
del torso redondo. Un puño Ella sostiene una enorme maza,
pequeño y un brazo corto hacen forzando todo su cuerpo. mira como se pone
que su pose fuerte sea más linda Xia para girar la parte superior del cuerpo y
y divertida, porque es poco equilibrar la mano libre para sostener el
probable que pueda vencer arma. Al mismo tiempo, parece alegre y
ve algo, incluso si ella publica fuerte, y exuda confianza cuando sostiene
¡excavación! Esta pose es una maza en sus manos. Podrías pensar
dinámica y cómica al mismo que lo recibió como regalo de cumpleaños
tiempo, pero elegiré aquella en la y ahora posa orgullosa con su nuevo
que se muestra a la heroína con un arma. "juguete". Esta postura ligeramente torcida
transmite

su naturaleza violenta.

177
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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
Para el diseño final, elegí una
pose con una maza colgada del
hombro. No abandonaré el
esquema de color original, porque
La versión infantil del personaje tiene
quiero crear la sensación de que significativamente menos accesorios.
estamos ante una versión en Suares. Ahora los tonos
miniatura del guerrero. A través oscuros están presentes solo
de esta técnica, establezco una en sus armas, pelo y botas y
conexión entre los personajes no apelmazan el diseño.
para que el espectador , al haber
visto al personaje de niño, pueda
comprender mejor al personaje
adulto. Sin embargo, todavía
estoy buscando otras opciones
de paleta, porque quiero ver cómo
se verían otros esquemas de distribución de rojo y azul .

En este ejemplo, ve la misma distribución

Estoy tratando de equilibrar de colores que en el original. Fue útil
mi cabello azul con los mirar otras opciones, pero en este caso,
tonos rojos de mi armadura . manteniendo la paleta original, conecté
y botas, pero al final la dos diseños en una sola historia.
paleta se ve demasiado
terrenal y aburrida para un
personaje tan alegre y
joven .

Aquí experimenté con una

paleta de tonos azules bogo,
lo que hace que la heroína se
vea más suave e incluso más
juvenil, porque aquí no hay un
rojo agresivo. En cambio, ahora
parece que hay demasiado
azul en el diseño.

178
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guerrero de fantasia

diseño final
En el diseño final, puedes ver La lava está decorada con el mismo ofreciendo una historia real al
el material detallado de la maza patrón que el original. El patrón de espectador atento . ¡ La heroína no
de madera que la heroína la coraza parece bastante primitivo, tiene dudas de que pronto se
lucha por sostener. La maza como si la niña lo hubiera dibujado convertirá en una guerrera, y el
es una referencia al arma real ella misma. Todos estos elementos espectador definitivamente sonreirá
que la niña usará cuando hablan de dejadez y fantasía infantil , tan pronto como vea su expresión segura de sí m
crezca. Abucheo pero al mismo tiempo también
conectan dos versiones del personaje,

Ilustración final © Enrique Fernández

179
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Ejemplos de diseño de personajes

opcion 2 Si mi heroína volara, podría

convertir el cuello puntiagudo
caballero espacial de su camisa en alas para
mantenerla en equilibrio
durante el vuelo.
Ideas e investigaciones
En esta versión, convertiré a mi personaje en un
caballero espacial, que probablemente explorará
planetas desconocidos para el hombre. Este diseño
contará con tecnología futurista, pero me gustaría
crear una apariencia vintage que use texturas y
materiales similares al original. Me encanta el diseño
inusual de las historias de ciencia ficción , así que
quiero mostrar algunos elementos que el espectador
no reconocerá de inmediato. Por ejemplo, puede ser
un arma, cuyo tipo no conoceremos. Además, quiero
diseñar un guerrero más suave, no tan duro y furioso
como el personaje original, que vivía en un mundo
medieval más agresivo. Para lograr un efecto similar,
haré que la apariencia general de la heroína sea más
redonda . Definitivamente quiero desarrollar
algún tipo de guantes
tecnológicamente avanzados para
este diseño . Desearía que sus manos no fueran r
masivo y fuerte.

y elegante

La nueva arma disparará

rayos de luz y liberará
chispas de energía. Ahora
no es solo una pieza de
metal, diseñada para aplastar
todo a su alrededor. Estoy
pensando en cómo mostrar
estos efectos.

Por supuesto, mi heroína necesitará una

nueva armadura, ¡y no es simple, sino
adecuada para las batallas intergalácticas! voy a empezar desde
enseñanzas del traje espacial de la ciencia
ficción antigua.
Es posible que no tenga tales misiles
Quiero que sus piernas se vean detrás de ella en la ilustración final ,
poderosas, así como sus brazos, pero definitivamente podrá despegar.
para que los personajes puedan ¡Y se verá espectacular en vuelo !
moverse por cualquier terreno. Para
ello, dibujaré sus zapatos con suelas en relieve.
180
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guerrero de fantasia

Cambios
Tengo muchas posibilidades y Manteniéndolo simple, me en la estética de la ciencia ficción.
motivos de ciencia ficción que puedo apegaré a las mismas ideas Me gustaría que los diseños de
usar en este diseño. ¡ Casi no hay que funcionaron tan bien en la guerreros de fantasía y caballeros
restricciones! Para mantener el versión original del personaje. espaciales terminaran luciendo
diseño Otras ideas encajarán naturalmente
armoniosos uno al lado del otro.

Quiero que su atuendo sea femenino.

Tal vez le dé una textura vintage con el
espíritu de las películas de ciencia
ficción de los años sesenta. Así que
tendré que cambiar el metal y los
materiales textiles del diseño original.

Si no puedo dibujar
el adorno familiar en
un estilo moderno,
tendré que encontrar
otro patrón adecuado
para su armadura
futurista.

Podría hacerla más

fuerte
y dar nuevas
funciones a las
armas y armaduras ,
porque al trabajar
en esta versión no
estoy limitado por
los recursos e
inventos de la Edad Media.

La forma de martillo del cuerpo fue una buena idea y

me gustaría llevarla al nuevo diseño si es posible. Para
evitar la monotonía, puedo invertir la forma principal.
Podría hacer que la enorme parte superior de su cuerpo
pareciera menos pesada, tal vez usando un color más
claro.
181
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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Hay varios elementos comunes en mis
bocetos. Quiero que la armadura parezca
un traje espacial, dentro del cual mi
heroína pueda respirar como en un traje
espacial. Sus brazos son tan fuertes como
en el diseño original, y más allá

protegido por alta tecnología

diseños en estilo retro. Elegí el
boceto de la fila inferior en el
medio porque me gustaban las
formas naturales de la armadura.
Puede que no esté hecho de
metal y cristal transparente, sino
de un nuevo material del futuro,
particularmente duradero y
adaptable.
a los movimientos de la persona que
lo lleva. La figura del personaje se
puede ver a través del material
ligeramente transparente .

Formularios básicos
En esta versión del personaje, el foco marco, y luego agregaré una textura y para no distraer la atención del foco
también estará puesto en la zona de la un color inusuales que atraerán la principal. La forma cuadrada de la
cabeza, pero ahora el foco no estará en atención del espectador primero hacia la armadura da la impresión de que es
su cabeza, sino en la armadura espacial. armadura en sí, y luego hacia el personaje fuerte y fiable.
Tiene una forma y un tamaño dentro de ella. Las formas de los brazos
impresionantes. y las piernas serán comparativamente simples,

Vuelvo a utilizar la forma del martillo para Defino los volúmenes de cada elemento , La silueta ajustada de su figura se ve
construir la figura, pero esta vez hago que haciendo las formas más curvas y nítida y poderosa, aunque dejé la parte
la heroína sea más grande y pesada. A redondeadas. Más adelante afinaré superior de la armadura transparente para
diferencia de la versión original, la parte algunos detalles del diseño (por ejemplo, las manecillas).
que podamos ver claramente la forma del
superior del diseño ahora es cuadrada. personaje.

182
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guerrero de fantasia

Detalles
La mayor parte del personaje está hecho
con líneas simples, ya que el diseño final
se basará en
Confíe nuevamente en el color y la tecnología
esturu Mostraré la parte transparente de
la armadura en la etapa de pintura, pero
por ahora quiero trabajar en algunos
detalles y agregar claridad al diseño de
las manos y los zapatos.

Ahora la forma de la armadura se

ve más elegante y, por lo tanto,
parece aún más dinámica. Los dedos
blindados son superficies casi
planas : piezas simples de metal con
un volumen pequeño. Estoy agregando algunas líneas decorativas
para indicar el volumen del cuerpo del
personaje. Mejoré la forma de las botas,
Expresión facial y postura. después de lo cual pueden agregar una
suela en relieve . Se volvieron más
A pesar de la relativa flexibilidad del angulares , pero al mismo tiempo
hueso de la armadura, ahora parece conservaron una estructura clara.
rígido. En la pose final, debo demostrar
que este extraño material desconocido no
restringe en absoluto el movimiento de mi Es una pose muy clara que puedo usar
para mostrar todo el diseño y agregar un
personaje, lo que permitirá al espectador
arma al personaje que crea la historia del
pensar por sí mismo en las posibilidades
personaje. Así como hice transparente la
de este disfraz. Quiero que el trabajo final parte superior de la armadura para
muestre todo el diseño tanto como sea neutralizar el motivo del martillo en la forma
posible y también muestre el carácter de del personaje, no hice el arma de metal,
la heroína y sus habilidades en la batalla. sino de luz o energía. La pose del personaje
muestra valentía y lee la conexión con el
diseño original.

Ella puede volar con la

ayuda de una energía .
filas en botas y guantes .
Esta postura muestra
que la heroína se eleva
fácilmente en el aire. Por
otro lado, no hay nada que
sugiera que ella
guerrero.

183
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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
Para la ilustración final, tomé
la segunda pose. Estoy
experimentando con paletas
similares de azules y rojos.
colores, pero quiero usar
Agregue tonos más saturados y agregue
vitalidad a los colores para que coincidan con
la estética brillante y futurista. El esquema
de color debe expresar el estilo de ciencia
ficción original del personaje.

Los colores turquesa claro y rojo agresivo

están bastante cerca de la paleta original, pero
al mismo tiempo se ven bastante
independientes. Los tonos rojos son demasiado
pegadizos.

En este mapa de tonos, como se mencionó

anteriormente en la fase de exploración, hago que la
forma del martillo sea menos obvia usando tonos más
claros para el material futurista del que está hecha la
armadura de la heroína.

Esta paleta está más saturada y los colores se

distribuyen de acuerdo con el original .
versiones, pero aplicado a texturas
completamente nuevas.

184
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guerrero de fantasia

diseño final
En el diseño final ¡ Atención, y la tela ligera no imprima el mismo carácter
Cambié dos aspectos importantes encajaría en el entorno del decidido y fuerte con un increíble
original: abandonó el patrón espacio ! Para dar la impresión suministro de energía y listo para
natural en la armadura y la ropa de que la armadura está hecha lanzarse a la batalla. En este
larga y suelta. Representado en de materiales futuristas inusuales , diseño, las líneas son más
una armadura tan suave, el la complementé con varias elegantes y el físico de la heroína
patrón sacaría todo texturas. lo tengo por recuerda a la versión original.

Ilustración final © Enrique Fernández

185
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Ejemplos de diseño de personajes

Opción 3

Hombre-lobo
Ideas e investigaciones
Para la versión animalista de la
La cola enfatizará la
heroína , elegí una combinación de apariencia animal del
rasgos de lobo y gato, con los que personaje. ¡Es simplemente necesario!
puedo mostrar su carácter indomable
y su movilidad. ¡ Quizás se le impuso
Puedo hacer que sus orejas tengan forma de
una maldición a la guerrera y ahora se
diamante para que se vean como un lobo y al
está convirtiendo en un monstruo! mismo tiempo repetir el lenguaje de las formas
¿Cómo se comportará? ¿Cómo será del original. De esta manera aseguraré la
después de la transformación? continuidad entre los diseños.
Supongo que su ropa se rasgará y su
temperamento se volverá aún más
agresivo y salvaje. Al mismo tiempo,
conservará la elegante feminidad de
su apariencia humana. Y ahora tendrá mucho más pelo, ¡por todo el cuerpo!

El comportamiento del
personaje será más como
depredador agresivo.
Estudio las posturas de los
animales de caza y
agazapados .

A continuación, considero las narices y

las bocas de los lobos para representar el
rostro feroz del hombre lobo. La estructura de la cara.
sonage cambiará por completo y cien

No, definitivamente animales.

Sus brazos y piernas giran

están manoseados, por lo que
no puede usar guantes y
Podría usar el pelaje del cuerpo del zapatos. Sin embargo, el
personaje para crear una especie de collar personaje puede agarrar
elegante. objetos y pelear.

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guerrero de fantasia

Cambios
En esta versión, los cambios complementos de la heroína, sino sus pertenencias y armadura para
serán más evidentes y el nuevo que por el contrario, voy en sentido insinuar la historia de cómo se
diseño perderá muchos de los contrario hacia la simplificación. A convirtió en un hombre lobo.
elementos originales. En este pesar de que la guerrera perderá
caso, no pienso en la evolución de lasus
ropa y
guantes y armas, quiero ocultar algo

Mantendré el peinado original, pero tendré que

descubrir cómo separarlo visualmente del pelaje
del cuerpo del personaje.

Su armadura se cubrirá
de herrumbre, porque ya
no
los cuida. Si pudiera, se
desharía de ellos por
completo, porque ahora
que tiene la forma de una
bestia, es más una prisa.

yut que proteger.

Algunas de sus
piezas serán
rediseñadas, pero
quiero mostrarlas
dañadas y rotas.
Ahora la mujer
guerrera vive en
la naturaleza y ya
no se preocupa
por los suyos.
apariencia.

En la nueva versión, ya no necesito las

proporciones en forma de martillo, porque la
heroína se mostrará más encorvada y encorvada.

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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Mientras realizo bocetos de
prueba, busco formas de
incorporar el físico humano y
las formas redondeadas al
nuevo diseño. Como en forma
humana, su boca puede ser
delgada y curvada en un
ángulo agudo. Además ,
experimento con rasgos
felinos y agrego diferentes
formas al concepto. El cuerpo
del personaje, junto con
manos y pies agrandados , ya recuerda bastante al original .
ginecológico

Formularios básicos
Las formas y proporciones básicas Grandes guantes y botas, Hero Ini ha aparecido un nuevo elemento:
de este personaje animal están muy ahora tiene patas anchas y una cola esponjosa, gracias a la
cerca de la versión humana, pero poderosas. Lo más probable es que cual puedo encontrar cosas interesantes
difieren en la naturalidad natural y la camine a cuatro patas, por lo que la poses y composición.
falta de apoyo en forma de armadura. ropa larga no será visible. En
Por ejemplo, en lugar de cambio, en el diseño

Construir una pose neutra en forma de "A" Tenga en cuenta que cambié la La silueta negra del personaje tiene una
en este caso no sería fácil, porque no es posición de las orejas, pero las dejé clara forma humanoide con proporciones
natural para un personaje cuya anatomía no en la forma romboidal del original. alteradas. Esto es especialmente cierto para
le permite pararse en tal posición. Sin la longitud de los brazos y la forma de las patas.
embargo, este boceto muestra que la forma y
las proporciones del cuerpo de la heroína aún
se asemejan a su forma humana.

188
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guerrero de fantasia

Detalles
La mayoría de los detalles de este
diseño están tomados directamente
del original, pero tuve que tener en
cuenta algunos factores nuevos,
como la textura del cabello y el
pelaje. Ahora que el personaje no
tiene guantes, botas o armas, puedo
completar el diseño con piel
y cola

El cabello de la cabeza de la
heroína enmarca su cuello y se
percibe inequívocamente como
un peinado, incluso si se observa
el boceto realizado en dos tonos.
Refino la forma de las patas y garras,
así como también dibujo todo el atuendo
Expresión facial y postura. del hombre lobo, aunque no será visible
en su totalidad en una pose natural para
Desde el comienzo del trabajo el personaje. Sus patas son similares a
sobre la imagen de la heroína, la los grandes brazos de heroína del diseño
imaginé en una pose agresiva, pero original y parece que es inmediatamente
obvio que es una amenaza real en combate .
después de pensarlo un poco,
decidí que quería crear una imagen Esta pose es ideal para mostrar
el movimiento de las piernas
más formidable que una sedienta
del personaje, así como para
de sangre. Es una humana que se
escenas de lucha. Incluso
ha convertido en una bestia y quiere puedo hacer que su postura
que la dejen en paz. Esta postura sea más amplia para aumentar
no habla de ferocidad feroz y su línea de acción, pero dado
disposición para atacar, sino del que esta variación es
deseo de protegerse. No le gusta el abiertamente agresiva y no
solo formidable como pretendía,
proceso de transformación, está tendré que abandonarla.
enfadada y avergonzada. Como
corresponde a un verdadero lobo
solitario , ella prefiere que la dejen sola.

Y esta opción está más cerca de lo que

necesito. La heroína, como corresponde
a un animal salvaje, protege su espacio
personal y cierra sus puntos débiles del
enemigo. No persigue a la víctima , sino
que solo intimida a quien pisó su territorio.

189
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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
El personaje ha sufrido grandes cambios, así
que creo que tiene sentido si invierto la
paleta. Así que el nuevo diseño será diferente
Elegí tonos bastante
al original , pero al mismo tiempo mantendrá naturalistas para los
una conexión con él. En lugar de una lobos.
armadura azul , el personaje ahora tiene un carácter, e hizo de los
pelaje azul que parece lana gris. restos de ropa y armaduras
los elementos de diseño
más contrastantes .

lobo real y tono de piel

se puso rojo oxidado para
darse prisa. El tono azul
metálico de su pelaje transmite
una frialdad y dureza de su
carácter, que, a su vez, parecen
adecuadas para un hombre lobo.

Elijo una paleta con colores del diseño

original. Por la ropa sucia y las garras del
personaje, está claro que vive en la
naturaleza. El color marrón rojizo de las
garras equilibra el tono azul frío del pelaje.

Aquí vuelvo de nuevo al color

turquesa claro, que ya probé en el
diseño del caballero espacial. Sin
embargo, esta variante no resuena
con la versión de fantasía del
personaje, que está en el mismo
contexto que el hombre lobo.

190
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guerrero de fantasia

diseño final
El cuerpo lanudo del personaje y la movimiento de cuña. Parece que Todavía hay un patrón original en la
ausencia casi total de ropa transmiten gracias a sus poderosas extremidades, armadura , que ayuda a mostrar la
la atmósfera de lo salvaje . La ella, al igual que la versión humana, historia del personaje y conecta a la
heroína podría sentarse en una puede moverse y saltar muy rápido, heroína del desnudo con su pasado
piedra detrás de nosotros y, como sin prestar atención al peso de la humano.
un depredador en la caza, observar a todos en el que no es insignificante para ella.
armadura,

Ilustración final © Enrique Fernández

191
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gatito grumete
Artista Sean Bryant

En este capítulo, el artista de

personajes Sean Bryant creará
un valiente grumete a partir de
una tripulación de gatos piratas,
y explorará diferentes enfoques
para crear personajes
antropomórficos.

Opciones

•Mamá gata-marinera

•Capitán fantasma

•Víctima de
un naufragio

Características de estilo

El estilo de Sean se basa en el

uso de formas y siluetas claras,
así como en trajes llamativos y
coloridos cuyos diseños cuentan
la historia de sus personajes.

Para aprovechar al máximo el

potencial de tu diseño y hacerlo
único, piensa detenidamente en
la forma general del personaje y
en cómo usas la ropa y los
accesorios.

194
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Koteno Kotenok-yun- jungaga

Una idea

En este capítulo, te mostraré el proceso de creación de un personaje de gato pirata. Los

personajes sin una historia se ven planos y poco interesantes, así que empiezo inventando una
historia aproximada para mi personaje. Decidí que sería grumete en un barco llamado Bigoteed
Cloud. Se unió a una banda de piratas dedicados al robo para participar en sus aventuras y
enriquecerse. Puede parecer tosco, pero es un tipo amable.

Concepto: grumete en un barco pirata

Audaz Ojos grandes cabeza grande

Imprudente Tipo

rasgos de gatito
Naturaleza

Esponjoso

Hambriento de aventura gatito grumete

Daga

arma pequeña
ropa pirata
bien gastado
Talla

Cosas que no espada rota

Colores brillantes club
coinciden

195
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Ejemplos de diseño de personajes

Estudiar
Estoy empezando a aprender Los ojos de un gatito servirán
los elementos clave en torno a como medio principal para
los cuales se construirá mi expresar el carácter y la edad del
personaje, así que me tomaré mucho tiempo.
personaje. Los ojos grandes y
experimentando con diferentes
las patas con dedos cortos y formas para ver cuál se ve más
gruesos son perfectos para el linda. Algunas variantes son
carácter de un gato y enfatizan obviamente de forma felina,
su corta edad. El grumete mientras que otras parecen más
también necesitará ropa, humanas. Me gustaría elegir el
accesorios y armas apropiados medio dorado para evocar una
respuesta emocional en el
para su nave pirata, así que
espectador.
esbozo tantos diseños como
sea posible .

Estoy dibujando un pañuelo.

Dichos accesorios son una
buena razón para soñar y
cambiar objetos familiares
para que se ajusten a su
diseño. Por ejemplo, un
patrón de pez sería una
excelente decoración de
bandana para un personaje
que es a la vez un gato y un pirata.

Un paso importante en el desarrollo del personaje en este caso

será la simplificación y estilización de las patas del gatito. Al mezclar
la anatomía humana y animal, es muy importante encontrar
características comunes entre ellas. Puedo dibujar pulgares
desarrollados para que el gatito demuestre que puede sostener
objetos en sus patas. Sin embargo, tendré que reducir el número
de dedos si quiero mantener el aspecto general de la pata.

Aquí puedes ver algunas de las

ideas iniciales de armas que se
me ocurrieron durante la fase
de investigación. Todas las
opciones presentadas son
adecuadas para un personaje
móvil pequeño o alguien que
aún no ha avanzado al servicio
de un equipo pirata y, por lo Mientras investigo ideas para disfraces de
tanto, no tiene armas más serias. grumete, veo películas de piratas y lleno
páginas enteras con bocetos de diferentes
atuendos.

196
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gatito grumete

Primeros bocetos
Comienzo con bocetos Dale al personaje encanto . me permite entender qué
simétricos para poder descifrar Amplío la cabeza del gatito y opción resultará ser la más
rápidamente formas y elaborar hago que los hombros y las atractiva e interesante al final.
ideas para disfraces. Me gusta caderas tengan el mismo ancho En algunos bocetos, el
trabajar con bocetos a mano para mostrar que el personaje personaje resultó ser un poco
alzada que puedo refinar capa aún no ha crecido por completo más maduro y bien vestido. La
por capa hasta obtener un y no tiene músculos bien cuarta opción me gusta más
resultado decente. Quiero que desarrollados. A propósito, hago porque las proporciones
mi personalidad tenga rasgos que sus ojos y orejas sean más infantiles están respaldadas
que sean característicos de grandes en comparación con por la cabeza de gran tamaño,
niños o gatitos. Así puedo el hocico, para que la imagen lo que le da encanto al diseño.
mostrar su corta edad. Estudio se vea más juvenil. En cada La ropa con bordes rasgados
las características de las razas nueva versión del boceto , trato se adapta a un grumete con una disposici
de gatos peludos y de ojos de enfatizar diferentes
grandes porque estos elementos características o intento
decisiones de diseño ligeramente diferentes, como la forma de los ojos o el e

197
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Ejemplos de diseño de personajes

Formularios básicos
En las formas básicas del
En el proceso de limpieza del personaje , los contornos de un
cuarto boceto, redondeé las gato son claramente visibles. La
formas de las extremidades para cabeza proporcionalmente
agrandada y las piernas cortas
crear una sensación de pesadez.
enfatizan su corta edad y baja
En el diseño de personajes estatura. El uso de formas redondas
pequeños, es extremadamente y afiladas ayudará a transmitir la
importante elegir la proporción edad del personaje, su tono
correcta de tamaños de cabeza amable, así como su carácter intrépido y pendencier
y cuerpo. Si alargas las
extremidades y el torso , el
personaje parecerá mayor. Esta
regla también funciona a la
inversa . Para comprender las
proporciones de los niños de
dibujos animados, le recomiendo
que estudie el lenguaje formal
clásico en los cómics de artistas como Paul Koker Jr. y Bill Keane.

En este boceto, puedes ver cómo las

formas básicas se relacionan con el
boceto original que elegí como base
para el diseño. Aquí he refinado los
detalles del cuello, la cola y las orejas,
pero las proporciones generales del
personaje siguen siendo claramente visibles.

Compruebo si la silueta del personaje es clara y no

ha perdido los espacios positivos y negativos
efectivos que tanto me gustaban en el primer boceto.
En este caso, un gato con proporciones obvias de
un cachorro se reconoce fácilmente en la silueta .

198
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gatito grumete

Detalles
El primer boceto del personaje ya perdido, y algunos viceversa - viejo y remendado, a excepción
estaba bastante detallado, pero encontrados y apropiados. Un de un pañuelo estampado
quiero que su traje esté menos cinturón en forma de cuerda le da un divertido atado alrededor de su
desgastado en el diseño final . aspecto tosco y se suma a la imagen cola, lo que sugiere que incluso
Quiero crear la sensación de que, del espíritu del mar, porque un gatito un grumete puede ser
en mis aventuras , algunas podría encontrar fácilmente una recompensado por participar en
prendas de Jung aventuras
cuerda así en la cubierta de un barco. toda su ropa a bordo de la Nube Bigoteada.

Estoy repensando el
diseño de vestuario del
personaje , agregando
capas y detalles como el
cinturón de cuerda y la cremallera.
mangas bronceadas,
gracias a las cuales
aparece un contexto adicional.

Completé la camisa y el chaleco con

detalles y marcas de uso para que se
vea que el grumete trabaja en el barco
con esta ropa. El club sirve como una
forma expresiva complementaria al
diseño principal y es ideal para un
personaje que aún no es un guerrero
habilidoso y no ha alcanzado un
estatus alto en el equipo.

La vista lateral te permite ver

la cola esponjosa del gatito.
Complemento el disfraz con
detalles como una colorida
bandana para mostrarle al
espectador qué elementos
valora y guarda mi personaje,
y así le doy originalidad y
profundidad al diseño.

199
Machine Translated by Google
Ejemplos de diseño de personajes

Expresión facial
Para hacer que las expresiones faciales
parezcan realistas , tomo selfies o
capturas de pantalla de películas, luego
extraigo las formas básicas de expresión
y las aplico al personaje en el que estoy
trabajando. En este caso, repaso todas
las películas "piratas", desde "Piratas
del Caribe" hasta "Piratas de Penzance".
descarado británico
( Compositor
Komi Arthur
de
queSullivan,
ópera
estrenó
trans.) fue una nota. en con

1879 — , de
del cual tomo ideas para mi cara de
grumete . Decidí combinar las tres
opciones que se muestran a continuación
y representar al personaje en la
ilustración final como alerta y listo para la batalla.

Aquí se ve una expresión tranquila y alegre en

el rostro con un toque de picardía presuntuosa .
Las cejas levantadas indican buen humor, y las
formas curvas hacia arriba se repiten en una
sonrisa y ojos entrecerrados.

Las orejas caídas, la boca abierta sorprendida

y las pupilas contraídas indican que el
personaje está conmocionado o asustado, lo
que es de esperar de un pirata joven, pequeño
e inexperto en comparación con sus compañeros
piratas. Toda la forma de su cabeza parecía
haberse deslizado hacia abajo junto con su
bigote, y el mechón de lana en la parte superior
de su cabeza se puso de punta con horror. Ojalá
el personaje no pareciera tan asustado al final,
porque suele ser un tipo bastante duro. Sin
embargo, todavía uso los grandes ojos
sorprendidos de este boceto para transmitir la inocencia del gr

Aquí, las cejas del gatito se bajan

y los dientes se muestran en una
sonrisa feroz. Pelos de lana en el mar
la hija y el bigote están dirigidos
hacia arriba, esto indica que el
héroe está enojado y demuestra
su carácter desenfrenado, que
noté anteriormente en el mapa
asociativo. Me gustaría retratar
al grumete como audaz y no
como enojado e intimidante, así
que de este boceto solo tomaré
las cejas fruncidas, que se
combinarán con los ojos muy
abiertos y las orejas erguidas de
los bocetos superiores.

200
Machine Translated by Google
gatito grumete

Fuera de

Trato de imaginar cómo reaccionará

mi personaje a varios eventos en su
historia. Puede ser tomado por
sorpresa, pero aún estará listo para
luchar contra el enemigo, por lo que
una pose bastante abierta y una
expresión de sorpresa funcionarán
en él personalmente. Tal vez mueva
la cola, como hacen los gatos reales
en una situación peligrosa, para
parecer más intimidante , y tendrá
un garrote listo. Al igual que cuando
creo expresiones faciales, me tomo
una foto en la posición elegida para
entender cómo se distribuye el peso del personaje.
No solo debo asegurarme de que las
partes individuales del diseño
encajen entre sí, sino que también
debo darle a todo el personaje una
determinada forma y dirección de
movimiento . Como puede ver en el Quiero darle a la geometría base del
boceto superior a la derecha, el personaje una dinámica natural, así que
personaje encaja en un triángulo elijo una forma básica para que actúe
ascendente dinámico . El lenguaje como guía. En este caso, se trata de un
triángulo, que es dinámico y crea una
de las formas se apoya en el espacio
sensación de gravedad en las piernas del
negativo entre las orejas y las piernas héroe. Todas las formas básicas del
del personaje, que también está personaje, comenzando con la cola y
inscrito con triángulos . La pose del terminando con el pelo en el hocico, están
grumete con los brazos tensos y una dirigidas hacia arriba, y esto enfatiza la
posición firme de las piernas expresa energía del héroe.
su coraje y movilidad. Sorpresa y
ferocidad se leen simultáneamente
en su rostro , tomados de bocetos de expresiones faciales.

Aquí ves una pose más informal en la

que una sonrisa astuta y una posición
relajada y despreocupada
los cuerpos transmiten la
autosatisfacción de un pirata joven y
tosco. El garrote en este caso sirve
como un útil puntal sobre el que se
apoya el personaje , gracias al cual su
estado de ánimo se manifiesta aún
más claramente. Sin embargo, la pose
me parece demasiado estática para el diseño final.

Un enorme garrote levantado sobre su cabeza

enfatiza la pequeña estatura de yoongi y al mismo
tiempo nos permite sentir que, a pesar de su tamaño, es fuerte.
y fresco. Aún así, la imagen del personaje parecerá
más fuerte en términos de narración si la muestro
justo antes del comienzo de la pelea.

201
Machine Translated by Google
Ejemplos de diseño de personajes

tono y color Creo un degradado tonal

radial con el área de los ojos
Quiero que los ojos y el rostro del como la más clara y los brazos
personaje sean las principales áreas de y las piernas como los más claros.
las partes mas oscuras
enfoque en el diseño, porque estas son las
cuerpo. Esta distribución
características que provocan una respuesta
de tonos forma una
emocional en los espectadores. Para lograr
especie de centro de
el efecto deseado, haré que sus globos destino, debido a que el
oculares sean blancos y rodearé los ojos ojo del espectador se
con una línea negra. Así , se convertirán enfoca automáticamente
en la zona más contrastada del diseño. en la cara del personaje .

Elijo un tono de gris para el torso de yoongi

porque quiero que el color de sus ojos se Esta paleta de color topo neutral es
destaque aún más. También teñí la ropa bastante simple y bonita, también
incluye detalles en azul que están
con colores apagados para mostrar que
asociados con el tema náutico .
estaba usada.
Quizás la paleta parezca demasiado
terrenal y banal, pero me gustaría
y mantén el foco en la cara del personaje. mantener esta decisión en el diseño
final.
Agregué acentos de color al
pañuelo para hacer que la
combinación de colores sea
más armoniosa y equilibre el color intenso.
ojo de gatito

Aquí traté de saturar más el pelaje

del personaje, pero esto cambió el
enfoque. Ahora el pelaje parece
demasiado brillante y resta atención
al área de los ojos.

En esta versión, el pelaje se ve demasiado oscuro y

no creíble, y el aumento del contraste vuelve a distraer
la atención de los ojos del gatito. Sin embargo, me
encantan sus brillantes ojos aguamarina, que se
iluminan con los colores complementarios del traje. Si
combino los elementos individuales de esta paleta
con la versión topo , tengo el balance de color perfecto
para el diseño final.

202
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gatito grumete

diseño final
¡ Ahora nuestro pequeño gatito carácter que lo trajo hasta este en su diseño, eran una parte
grumete está completamente momento. Por ejemplo, un integral de la historia del
listo para aventuras en mar atuendo simple con parches personaje. Entonces su diseño
abierto! Antes de diseñar un indica su bajo rango en el será una fuente de narración y
personaje, debes comprender la equipo , mientras que un pañuelo no solo una imagen vacía. En
historia del personaje. Cuando agrega un poco de personalidad este caso, cada detalle informa
trabajé en Kitten Komyoung , a su apariencia, lo que sugiere al espectador que frente a él se
traté de incluir elementos y que el héroe disfruta de la vida encuentra un personaje joven de
detalles en el diseño que de un pirata. Es muy importante mal genio que vive en un barco.
asegurarse
pudieran alentar al espectador a imaginar dede
el viaje que todos los detalles que agregue
la vida.

Ilustración final © Sean Bryant

203
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Ejemplos de diseño de personajes

Versión 1
madre gato marinero

Ideas e investigaciones Con la ayuda de accesorios,

Como parte de esta tarea, puedo enfatizar la conexión
del personaje con el mundo
convertiré a mi personaje en un exterior. artículos tales como
lobo marino experimentado... o un cofre del tesoro o una
en un gato marino. Usaré los botella de grog ayudarán a
materiales que encontré durante reflejar la ocupación y el estilo
el desarrollo del personaje de vida de un gato marinero.
original, pero ahora buscaré
elementos y algunos elementos
que enfaticen la madurez, la alta
posición en el equipo y la
experiencia. Cambiaré las Fumar en pipa le dará aún
características y el disfraz del más solidez y edad al
gato, un cofre del tesoro y tal vez personaje, pues es una
costumbre bastante
algunas cicatrices para demostrar
anticuada. Experimento
que se merece el reconocimiento con diferentes
del equipo por una razón . Este decoraciones de gatos y
gato astuto ha visto mucho y ha peces para que el diseño
pasado por mucho, pero aun así de la pipa sea más original.
logró mantener un buen corazón,
solo que está guardado en un cofre enterrado en algún lugar de una isla desierta.

Bosquejo detalles decorativos que pueden usarse

como accesorios o parte de un tesoro. Me gustaría
que tuvieran motivos de gatos o peces.

Me resulta útil dibujar primero el disfraz Una larga barba y viejas cicatrices
por separado del personaje , para ayudarán a mostrar la edad del personaje,
pensar cómo se usará y dónde se para que el espectador comprenda de
rasgará. Me gusta la idea de que el inmediato que frente a él se encuentra
personaje lleve un uniforme anticuado un aguerrido pirata que ha vivido una
con muchos botones, tal vez se lo quitó larga y llena de peligrosas aventuras.
a un enemigo derrotado.

Sería lógico que una madre

pirata tuviera un arma peligrosa
con él. Una espada pesada lo
hará parecer más formidable
que el garrote de madera de un
grumete.

204
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gatito grumete

Cambios
Tendré que cambiar las Haré que las características de que su temperamento agudo y
proporciones , el físico y el la cara sean más uniformes, y el astucia reflejan su colosal
vestuario del personaje original. En cuerpo, que ha estado en muchos experiencia de una vida pirata y
esta versión , será un gato adulto, problemas, se verá más denso. contrastan con la disposición ingenua e infantil d
por lo que su cabeza debe estar Como mi personaje ha pasado tenka yoongi.

muchos años en el mar, me imagino

más en proporción con su cuerpo, ya que

Detalles como cicatrices y un parche en el

ojo darán testimonio del difícil camino de la
vida de un gato marinero.

Quiero que este

personaje tenga una
expresión más seria y
confiada que Yoongi.

que hablaría de sus

muchos años
él experimenta.

Quiero hacer su cuerpo más

denso y
fatal, porque el personaje
envejecía, se hacía más
severo y disfrutaba en vida
de la comida y el alcohol.

La ropa en capas y las joyas indicarán que

el héroe ha experimentado muchas
aventuras y ha saqueado muchos tesoros.

205
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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Mi idea es que el personaje se ha
ensanchado en la cintura con la edad, por
lo que estoy esbozando las formas
redondeadas y con sobrepeso del torso.
Tengo en mente a Gibbs de Pirates of the
Caribbean y Han Solo de Star Wars
porque quiero traer algunos de sus
derechos de fanfarronear a mis diseños .

Experimento con pañuelos, sombreros ,

cinturones y joyas para que cada diseño
se destaque del resto. Mientras que el
grumete era más esponjoso y juvenil,
esta versión del personaje debería verse
endurecido y andrajoso. Como dije en la
página 198, un personaje parecerá más
viejo si sus extremidades y torso están
alargados. Los ojos pequeños
entrecerrados por el viento del mar, las
cicatrices y tal vez miembros perdidos me
ayudarán a contar la historia del gato de
un marinero que perdió varias de sus
nueve vidas en la aventura.

Formularios básicos
Los bocetos segundo y cuarto parecen anta y la forma de cabeza más temible lucirá tan confiado y resuelto como un
para mi la mas linda, y del cuarto. Quiero alejarme de las gato joven. Por lo tanto, el estado de
bigote curvo enfatiza perfectamente la formas afiladas y vueltas hacia abajo ánimo general del diseño se volverá un
imagen de un viejo pirata astuto. que se ven en algunos de los bocetos, poco más alegre y el personaje, a pesar
Combino los elementos más expresivos en favor de formas más redondeadas y de toda su rudeza, adquirirá un poco
de ambos bocetos: el cuerpo macizo vueltas hacia arriba, gracias a las de carisma de hooligan.
de la segunda variante . cuales el personaje

Me gusta la idea de hacer que la Estoy trabajando el cuerpo del personaje, teniendo En la silueta del personaje, puedes ver cómo los
forma base del personaje del mar en cuenta la figura básica en forma de gota. La aretes y los bigotes rompen con éxito los contornos
sea un blob para que parezca un ancha parte inferior del cuerpo se estrecha del personaje, haciendo que la figura densa y
globo lleno de agua. Esta forma gradualmente hacia el cuello, lo que parece indicar fuerte del gato sea más interesante.
redonda y pesada hará que su el rostro del héroe. Se utilizó una técnica similar
poderoso cuerpo sea visualmente más pesado.
en el diseño original.

206
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gatito grumete

Detalles
Quiero que el disfraz de gato involucrado a lo largo de su Un elegante uniforme, una gran
marinero esté recargado con todo larga vida pirata. Sus orejas hebilla en el cinturón y una larga
tipo de adornos y adornos, como si andrajosas y su parche en el barba indican que este gato pirata
mi personaje tuviera muchos de ojo indican que el camino de su tiene mucha más influencia que un
esos trofeos en las batallas en las vida estuvo lleno de dificultades simple grumete.
que ganó . y aventuras.

Estoy diseñando este personaje basado

en lo que debe ser.
espectador joven, por lo que agrego
detalles caprichosos en forma de un
bigote curvo y un pescado con hebilla
cómico para que no se vea tan duro e
intimidante.

La cola del gato marinero no es tan

prominente como la del joven grumete.
Ya es bastante grande, y no necesita
una cola enorme para parecer formidable .
Lo más probable es que haya perdido
parte de su cola en una de las peleas.

Expresión facial y postura.

Quiero mostrar a este personaje Hay muchos accesorios y detalles Tendré que pensar en qué posición
como un pirata experimentado y en el estilo, y me gustaría que todos estos elementos serán mejor
seguro de sí mismo . Su madurez posara con algún tipo de atrezo con vistos por el espectador.
y constitución poderosa deben el que pueda contar una historia.
mostrarse en su modo de andar. Dentro
poeta

Comienzo con una "postura de poder"

en la que el personaje sostiene su sable
con confianza, pero rápidamente me doy
cuenta de que parece demasiado heroico
aquí. Me gustaría mostrarlo más pesado
y enojado.

Esta pose seria pero relajada expresa la confianza necesaria para

la historia del personaje. Está encorvado y pesado, lo que resalta
la forma básica de lágrima de la que hablé antes. Con una pata, el
personaje se apoya en un barril de ron robado, gracias a lo cual
aparece una asimetría interesante e inmediatamente queda claro
que es mejor no meterse con él.
207
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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color El color rayado te permitirá

crear un alto contraste en
Después de probar varias variaciones partes importantes del diseño. Sobre el
de la paleta, decidí que mi personaje Por ejemplo, las orejas oscuras y una
barba clara que ladra llamarán la atención
sería rojo y rayado. Este color se
del espectador hacia la cara del personaje.
adapta a su aspecto severo y rufián,
pero no parece sombrío ni malvado.
Además, este es el mismo color
felino natural que el color gris del Esta paleta tiene un tono cercano al
abrigo del grumete. color verde mar, que se adapta al
pirata, y tonos marrones y rojos
El color rojo de saturación media no contrastantes. La barba gris del gato
sobrecargará el diseño y, gracias a se destaca sobre el fondo general y
las rayas, puedo crear nuevas enfatiza su edad sólida, que es una
característica importante del
transiciones y hacer que el diseño
personaje. Sin embargo, el esquema
sea más diverso. Cara y pata en el barril de color parece bastante frío.
son un narrador importante

aspectos de la pose que expresan

la personalidad del personaje, así
que quiero que estas áreas tengan
el mayor contraste. Uso acentos
brillantes de azul y verde.
como colores complementarios para
abrigos rojizos y detalles llamativos.

Esta flor de rayas rojas

está cerca de lo que
quiero ver. Aquí vemos
una imagen más
agradable que transmite
el temperamento del
personaje , que se adapta a su círculo.
a ese temperamento.
Sin embargo, podría
saturar más el naranja y
el amarillo para que el
diseño fuera más
vibrante. También usaré
azul y turquesa de otras
paletas para que sirvan
como acentos
complementarios para el abrigo rojo.

Esta paleta de grises neutros se siente

muy tenue, mientras que los rojos y
verdes profundos se asocian con una
naturaleza malvada. Desde un punto
de vista visual, este es un esquema de
color muy expresivo , pero quizás
demasiado oscuro y amenazador para
un personaje que es un pícaro
sinvergüenza bastante sencillo.

208
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gatito grumete

diseño final
Los elementos de diseño se unieron cicatrices, su disfraz se vicioso, por lo que los miembros
a través del análisis de la historia complementa con muchos más jóvenes del equipo pueden
del personaje y una cuidadosa accesorios: queda claro de acudir a él en busca de ayuda. casi invisible
selección de atributos para adaptarse inmediato que el héroe ha las transiciones de tono, así como
al astuto gato marinero. Al final, saqueado muchos tesoros. El la línea de su tubo, dirigen la mirada
terminé con un personaje de cálido color rojo rayado le da un del espectador a un solo ojo bajo
bastante edad, que se ve bastante aspecto severo y mantiene la una ceja fruncida.
desaliñado y tapado en la batalla. imagen de un pirata experimentado y antipático , que aún no lo es tanto.

Ilustración final © Sean Bryant

209
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Ejemplos de diseño de personajes

opcion 2

capitán fantasma
Estoy tratando de dibujar
diferentes versiones de las
Ideas e investigaciones calaveras estilizadas que
Para esta versión del decorarán su barba fantasmal.
Con tales adornos, el capitán
personaje , me inspiraré en
parecerá aún más peligroso y
películas como Cazafantasmas serio, pero al mismo tiempo,
y Espantapájaros, lo que me su forma simplificada y
ayudará a crear la atmósfera exagerada hará que el diseño
adecuada en el nuevo diseño. sea más divertido.
Quiero crear un personaje
malvado que flote sobre las
olas y asuste a los marineros.
Será un capitán fantasma que Estoy investigando posibles opciones de armas.
vagará por mar abierto en Un sable pesado con elementos decorativos
intimidantes parece perfecto para el capitán de un barco pirata.
busca de almas para su
tripulación de otro mundo. Sin
embargo, como en versiones
anteriores, quiero hacer un
diseño estilizado y divertido
en lugar de una señal
espeluznante , porque me dirijo a un público infantil.
Experimento con diferentes razas de gatos y se
me ocurren diferentes estilos para ver qué rasgos
se adaptan mejor a mi capitán fantasma. Los gatos
ceñudos y malhumorados con ojos pequeños y
Quiero que mi narices cortas se ven severos, y con la edad
personaje flote en adquieren exactamente la apariencia a la que
una nube de niebla aspiro.
siniestra , así que
estoy esbozando
opciones de efectos
especiales para
ayudarme a capturar
la naturaleza fantasmal del capitán.

210
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gatito grumete

Cambios
En esta versión, el personaje tales elementos mostrarán su alto se diferencia de ellos en su esencia
tendrá un traje más elaborado que rango y naturaleza siniestra . Quiero de otro mundo, por lo que necesito
en el diseño original, y que el espectador comprenda de pensar en cómo mostrar esto con
probablemente el cabello y la barba inmediato que el capitán fantasma detalles y color.
estarán decorados con detalles adicionales, porque con los diseños anteriores, pero
está relacionado

En las versiones anteriores, usé colores

de pelaje relativamente neutros o
naturales , pero esta vez debo enfatizar
que esta versión es un fantasma
aterrador sobrenatural. En lugar de gris
y marrón
sombras debo usar un mal profético y antinatural
color.
Quiero que mi personaje
irradie luz de las almas que ha
atrapado en sus andanzas por
el mar . esto me permitirá

jugar con diferentes esquemas

tonales, distintos al original, en
los que la única zona de luz era

cara del personaje.

En cada versión del diseño, agregué un accesorio o accesorio Quiero que este personaje se vea más viejo y más
al personaje, que además reveló su carácter u ocupación. Para más siniestro, pero algunos elementos de su apariencia
los gatitos ka-yungi , era un pañuelo, y para el viejo gato debe coincidir con el diseño original. Una camisa estampada o un
marino, ka, era ron robado. En esta versión, el personaje cinturón deshilachado pueden atar con las opciones anteriores.
puede tener un sombrero ancho de capitán.

211
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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Primero, experimento con la idea de
que el personaje tiene un instrumento
musical con el que atraer el alma de las
personas. Desde un punto de vista
narrativo, esta no es una mala idea,
pero después de algunos bocetos,
decidí que este es un elemento de
diseño demasiado complejo y que el
espectador no entenderá de inmediato su significado.

Luego trato de hacer bocetos de un

personaje más intimidante, cuya imagen
hace referencia a una poderosa y severa
madre gata marinera. Con la ayuda de
un enorme sombrero de capitán,
mostraré el tamaño del personaje y su estado.

Me gusta el cuarto boceto, que muestra

un cuerpo fornido y piernas cubiertas
de humo ominoso, pero cambiaré el
diseño del sombrero y la barba de
triangular a redondeado para que
parezcan de tamaño exagerado.

Formularios básicos
En esta versión, las formas el capitán tiene la misma forma dirigida hacia sus pies. En el boceto
básicas del personaje serán de gota que el gato marinero, su final, los detalles más grandes se
ligeramente diferentes a las peso se verá compensado por la concentrarán en la parte superior del
originales, porque estoy tratando niebla cerca de los pies del triángulo, lo que hará que el diseño
de mostrar una especie de personaje. En cambio, creo una parezca convincente.
imagen borrosa que no se parece forma de sombrero dominante
en nada a las versiones anteriores. Aunque el cuerpo
que parece un triángulo invertido, nym y suave.

Estoy invirtiendo la forma de gota que Antes de agregar efectos para Creo el efecto de incorporeidad y con la
usé en el diseño anterior. Ahora el enfatizar la naturaleza sobrenatural transparencia del capitán debido al rasgado
elemento más visible será el sombrero del personaje, debo definir claramente los contornos de su figura, que
del personaje, mientras que la parte la forma básica del personaje. Una rompen la sólida silueta. Gracias a
inferior se desvanecerá en la niebla. base sólida es la clave para un diseño esta técnica, se verá como un espíritu
exitoso que utilizará muchos efectos maligno que vino de otro mundo.
especiales.
212
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gatito grumete

Una gran barba y un sombrero

Detalles
le dan al personaje una autoridad.
Mi personaje es un famoso y poderoso tetanidad, y también enmarcar
capitán de un barco pirata, por lo que el área de interés visual en su
se supone que debe vestir un fino rostro. Las plumas del sombrero
crean una bonita asimetría, lo
uniforme, ropa bordada y un sombrero
que hace que el atuendo del
ancho. Estos atributos lo distinguen personaje sea más interesante
de las versiones anteriores y dan de ver.
testimonio de su alto estatus. Completo
el diseño con pequeños detalles y
decoraciones : una hebilla de cinturón
extravagante y calaveras con cuentas
en su barba, que adquirió durante sus
aventuras.
En esta etapa, estoy trabajando en
el diseño sin los efectos especiales
que cubrirán la parte inferior del La nariz roma y respingona del
capitán, una sobremordida ligeramente
cuerpo del personaje en la versión
exagerada y los colmillos
final. Ahora me estoy centrando en los
sobresalientes hacen que su
detalles. Esto asegurará que termine apariencia sea severa y feroz, especialmente en combinación
con un diseño básico bien pensado, con un cuerpo poderoso y adornos
en lugar de una falta de forma accidental. en su barba en forma de calaveras.

Expresión facial y postura.

La pose del personaje debe revelar tanto la naturaleza autoritaria y
villana del personaje, como también su naturaleza sobrenatural
fantasmal. Una pose sencilla en este caso sería la mejor opción para
que al final los efectos especiales no machaquen el diseño. Para la
pose final , decidí combinar los elementos de los dos bocetos que se
muestran a continuación. Mostraré a un capitán seguro de sí mismo
y que se ríe diabólicamente, lo que me ayudará a hacer que se vea
intimidante y a mantener el diseño ligero.

Empiezo trabajando en
un fantasma que vuela y
grita , pero termina siendo
un poco demasiado loco.
Quiero que parezca
bastante enojado y autoritario.

Esta pose parece más fácil y segura.

Creo que muestra mejor al personaje.
Sin embargo, decidí tomar prestada la
idea boquiabierta del primer boceto
porque quiero que el capitán se ría con
picardía y no solo se vea sombrío.

213
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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
Para expresar la naturaleza fantasmal del
personaje, quiero usar una paleta de colores
relacionados y elegir conscientemente tonos Quiero usar una paleta
monocromáticos y "de otro mundo ". Experimento monocromática, pero algunas
con diferentes colores, que van desde el amarillo partes del personaje aún
hasta los espeluznantes tonos azul verdosos , necesitan resaltar . Aquí
que son muy diferentes de los colores de los puedes ver cómo, debido al
diseños anteriores y se ven poco naturales en aumento
comparación. Estoy tratando de crear una
sensación de imágenes fantasmales mientras cara de contraste, sombrero
hago que la cara y las armas contrasten lo pa y la espada se vuelven atras

suficiente como para que parezcan los elementos agudo, mientras que las piernas
más peligrosos y tangibles del diseño. se disuelven en una niebla de
bajo contraste.

Esta paleta brillante y demoníaca de rosa y púrpura

se ve espectacular, pero no está asociada
principalmente con un personaje fantasma.

Una paleta fría de azules y turquesa parece más

fantasmagórica y asociada con el agua, lo cual es bastante
apropiado para el contexto del personaje, pero al mismo
tiempo es una opción demasiado obvia para un fantasma
marino.

Esta paleta de color amarillo verdoso es llamativa y

grotescamente divertida, en la línea de personajes clásicos
como Slimer de Ghostbusters. Esta combinación de colores
se adapta a un personaje espeluznante y sobrenatural,
pero no se siente tan obvio como la paleta azul, así que
usaré esta opción en la ilustración final.

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gatito grumete

diseño final
Mi personaje fantasma realmente el espectador a lo largo de ciertas arrepiéntete con el físico imponente
cobró vida cuando lo coloreé. El trayectorias dentro del diseño. Los bordes de un gato marinero y la ropa
humo viscoso de otro mundo y la rasgados de la silueta refuerzan la gastada y colorida de un grumete.
luz verde fantasmal en su rostro sensación de incorporeidad parcial del El contraste entre la nariz pequeña
son espeluznantes y hacen que el personaje . A pesar de los colores y la enorme mandíbula hace que su
personaje sea atractivo, dirigiendo fantasmales y la apariencia intimidante, el aspecto amenazante resulte cómico.
la mirada. lenguaje formal y los accesorios del personaje se superponen.

Ilustración final © Sean Bryant

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Ejemplos de diseño de personajes

Opción 3

víctima del naufragio

Ideas e investigaciones
Esta vez, voy a convertir a mi
personaje en un niño pequeño, Para mostrar la corta edad
así que necesito revisar la del personaje, tendré que
agrandar proporcionalmente
investigación y las ideas que su cabeza según el mismo
tuve desde la etapa de Kitty principio que el grumete.
Yoongi. Este personaje no será Hago algunos bocetos de
un pirata, sino un pasajero de prueba con formas
un barco secreto o un corporales y diferentes
superviviente de un naufragio proporciones .
que es encontrado por una
tripulación de piratas. Quiero
que quede claro por la apariencia
de mi personaje que realmente
necesita volver con su familia o
Quiero agregar un pequeño
equipo, y que antes de que le
elemento al diseño que sería
sucediera el problema, vivía una muy querido por el personaje y
vida normal. Así que no parecerá tendría un significado secreto.
Ninguno del equipo de Bigoteed
un simple adorno de la trama Puede ser algún tipo de reliquia,
Cloud usa botas. Tal vez los gatos
con la ayuda de la cual puedo
principal o un simple prisionero de piratas. se sientan más cómodos sin ellos,
insinuar que una familia está
esperando al niño en algún lugar . pero para la versión humana,
necesito encontrar el estilo de zapatos adecuado.

El arma del niño puede ser

una daga, pero quiero
hacerla en miniatura, con
forma de hoja y nada
peligrosa. No es un luchador
tan experimentado como
los piratas, y con la ayuda
Las bolsas y los bolsos son
de este detalle enfatizaré
accesorios bastante comunes, así
su debilidad.
que estudio las referencias y se me
ocurre una opción para mi
personaje. Este detalle le añadirá
interés visual y personalidad.

216
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gatito grumete

Cambios
En esta versión utilizo formas y banco. Quiero que use ropa decente, el diseño del personaje y su personaje
proporciones similares a las del sin importar las circunstancias, sin se destacarán en el contexto de los
original , pero basándome en ellas, demasiados adornos. Asi que piratas con su estilo de vida
no creo un pirata, sino un recuerdo perdido. desenfrenado y hooligan.

No cambiaré mucho las proporciones

A diferencia de Kitty Yoongi, esta
originales, pero aumentaré el énfasis en
versión del personaje tendrá un peinado
las características redondeadas e
humano, por lo que tendré la oportunidad
infantiles. Esto hará que el niño luzca
de experimentar con un nuevo elemento
aún más frágil que un tosco gatito pirata.
de diseño.

Haré que sus grandes

ojos tristes sean aún
más expresivos para que
hacer que el espectador
empatice con el personaje
y simpatice con su difícil
destino. Además, de esta
forma haré hincapié en
su corta edad.

La ropa del héroe puede ser de mayor calidad que la del personaje original, pero
debido a un naufragio, no estará en las mejores condiciones. Con un atuendo
simple y práctico que consiste en botas resistentes, una túnica de cuero y
pantalones gruesos de lana, el personaje aparecerá como una persona de clase
trabajadora sin pretensiones, para nada como los piratas que usan ropa de
pirata rota y joyas robadas.

217
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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
En la etapa inicial de redacción,
tiendo a hacer que el personaje
siga a un viajero errante en
lugar de a un prisionero de
piratas, porque en este caso
tiene su propio contexto e
historia.
Me gustan los bocetos de tonka
con nuestros cuerpos, cabezas ovaladas
y pelo largo y despeinado ,
porque en ellos el personaje
parece aún más en miniatura,
inofensivo y andrajoso en
apuros. Combinaré las opciones
que me gustan en una y
perfeccionaré el diseño resultante.

Formularios básicos
En esta etapa, la principal y el comportamiento es todo lo esquinas afiladas y puntas que son
dificultad es crear un personaje contrario. Tenga en cuenta que a típicas de un gatito, y esto cambia la
muy cercano en edad y estructura pesar de su cabeza grande y impresión del personaje.
al niño-gatito, quien, al mismo cuerpo pequeño, el diseño del
tiempo, niño carece

Con la ayuda de una gran Me encanta la idea de que este El sentimiento de pérdida e impotencia
circunferencia de la cabeza y un personaje esté perdido o sea un del personaje se puede leer hasta en
rectángulo estrecho del torso, mostraré extraño, y me dio la idea de darle su silueta. La forma angular de su
las proporciones infantiles del héroe. forma de lágrima a su cabello y cabello alborotado le da impulso al
Doblo el rectángulo ligeramente lejos cuerpo. Su torso se basa en una gran diseño. Aunque esta versión utiliza las
del espectador para transmitir el miedo forma de lágrima, y el motivo de la mismas proporciones que la original,
del niño y su deseo de esconderse. gota se repite incluso en sus manos. el nuevo personaje
Uso esta forma en mi diseño para sin duda es humano.
expresar la tristeza del personaje y
evocar simpatía en el espectador.

218
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gatito grumete

Detalles
Quiero que este personaje
demuestre que antes de
convertirse en grumete, su vida
era mucho más relajada. La ropa
se ve ordenada y presentable. A
pesar de la presencia de
elementos decorativos, su traje
se parece más a la ropa habitual
de un gran trabajador que a los
atuendos eclécticos de los piratas.
El personaje debe ser como un
niño perdido, fascinado por la
vida y riquezas de los piratas ,
que se siente fuera de lugar en el barco y quiere volver a casa.
Aquí puede ver que la forma de lágrima del
cuerpo se repite en un ángulo diferente en el
cabello alborotado por el viento. Su forma
redondeada y sus grandes ojos están diseñados
para evocar instantáneamente la simpatía del Las proporciones de la cabeza y el cuerpo de
espectador. La ropa modesta lo hace parecer este personaje repiten las proporciones del
más un niño normal.
gatito del grumete, pero la forma del peinado y
ka que un pirata. los rasgos faciales rebajados hablan de un
personaje completamente diferente.

Expresión facial y postura.

Me gustaría que este personaje
En esta pose, la esencia del personaje
tuviera una pose neutral en lugar
se transmite claramente : no se siente en
de dinámica. Sus emociones su lugar y se siente avergonzado
deben mostrarse a través de hueso, como lo demuestra la posición de su
expresiones faciales, no a través mano. La vista de un personaje ayuda a
de una postura en movimiento conocer su historia. En la ilustración final,
que no encajaría con su historia usaré esta pose.

y personaje. Elegí una pose en la

que el personaje parece inseguro
y mira hacia otro lado con cautela,
y sus ojos muy abiertos y su mano
levantada indican que quiere
protegerse de algún tipo de peligro.

Aquí el personaje tiene un cuchillo listo y parece demasiado agresivo, lo cual es contrario al
personaje que quiero mostrar. La sonrisa y las pupilas contraídas le dan una apariencia casi
felina, que tiene un eco interesante en el diseño del niño-gatito. Tal vez pasó demasiado tiempo

en compañía de piratas.

219
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Ejemplos de diseño de personajes

Tono y color
Después de probar varias opciones
esquemas de colores claros, al final
Al igual que con el gatito de
yoongi , hago que la cabeza y la
Elijo oscuro, en el que el tono claro
cara del personaje sean las
de la cara se destaca bien sobre el partes más contrastantes del
fondo del cabello oscuro del color diseño, y hago que su torso y
de la nube de tormenta violeta- traje tengan un tono más uniforme.
negra. Alrededor de los ojos grandes
y brillantes del personaje, pinté
pestañas oscuras para atraer la
atención del espectador hacia su
rostro con alto contraste. Estoy
creando una paleta complementaria
dividida basada en el color del
cabello del personaje, por lo que el
tono de piel rosa anaranjado se ve
especialmente vibrante y el disfraz
se ve cohesivo y bastante modesto.

Esta es una paleta terrosa clásica con

Este esquema de color un color rojo anaranjado dominante y
complementario de amarillo y verdes y azules complementarios. Pero
morado se ve brillante, pero me parece que los tonos marrones o
nuevamente no coincide con los colores más apagados serían más
orígenes humildes del personaje : los colores adecuados para un traje típico de
parece demasiado llamativo y obrero .
saturado.

Al final me decante por esto

riante. Aquí, el personaje tiene la piel
y el cabello más oscuros, lo que hace
que su forma parezca aún más distinta.
La paleta desaturada del disfraz
permite que el ojo se centre en la cara
del niño y también da la impresión de
que él
la ropa está mojada. Los acentos
claros de los globos oculares se ven
realzados por un iris inusual.

220
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gatito grumete

diseño final
Ahora el diseño de personajes puede a otra especie, sino también en lo suficientemente interesante
considerarse completo, y me parece carácter e historia. La postura y los como para llamar la atención,
que este chico será un buen miembro ojos enormes le dan una mirada pero tiene el potencial para más
del equipo. Pude transferir con éxito perdida, perpleja y muy asustada, desarrollo en el contexto de las
las formas y proporciones del original mientras que el barro y el agua en el aventuras conjuntas del niño con el
a la apariencia de un nuevo personaje, rostro y la ropa ayudan al espectador equipo Moustachioed Cloud.
que difiere no solo en la pertenencia a comprender su historia. Me gusta
que el diseño en sí haya quedado bien.

Ilustración final © Sean Bryant

221
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príncipe alienígena

Una idea

Comienzo mi trabajo con la palabra clave "príncipe alienígena" como punto de partida. Este
personaje debe tener una apariencia obviamente alienígena, y su diseño debe presentar
tecnologías y materiales de otro mundo. Quiero que sea un villano: alto, majestuoso y delgado.
Por lo tanto, enfatizaré su desagrado y extrañeza. Un miembro de la familia real no tiene que ser
gobernante; será mucho más interesante crear un personaje de un estatus inferior. Después de
pensar en el estado de ánimo y el carácter del héroe, decidí que sería un príncipe o un pariente
de los gobernantes del planeta. Tiene una responsabilidad significativamente menor, por lo que
es un poco rebelde y no quiere cumplir con las normas de comportamiento todo el tiempo, pero
al mismo tiempo tiene acceso al mejor y más prestigioso equipo que tiene su gente.

Concepto: Un extraterrestre de ciencia

ficción de sangre azul

alienígenas Ancestrales
alto, flaco,
seres
apariencia aterradora

ciencia ficción
el villano
género, no persona

príncipe alienígena

clasificado alto Un guerrero que viste

armadura y usa
posición, pero no el gobernante,
en la batalla de la energía oscura
tal vez un principe

Confiado, tal vez un poco No necesita un arma

rebelde evita el combate cuerpo a cuerpo
por lo tanto no usa armadura pesada

225
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Ejemplos de diseño de personajes

Estudiar
Uno de los desafíos de crear Los primates son muy parecidos
personajes extraterrestres es la a los humanos y tienen una
necesidad de hacer que el diseño sea serie de características que
puedo exagerar y así convertirlos
creíble y comprensible, pero al mismo en "alienígenas ". Por ejemplo,
tiempo lo suficientemente inusual pueden ser brazos largos y
como para que el espectador no tenga fuertes y pies con pulgares
extraterrestre
es un representante dedudas
la raza.de que tenaces, todo esto será una base interesante p
Probablemente sea por esta razón que creando la anatomía de un extraterrestre
los extraterrestres a menudo se criaturas
asemejan a animales con rasgos
antropomórficos. Estudiar elementos
tan reconocibles como la anatomía de
los primates y la estructura de las
garras de varios animales me ayudará a generar ideas para mi diseño.

El ejemplar joven está más acorde

con las proporciones alargadas y
delgadas de mi personaje. Hice este
boceto para estudiar la forma de los
brazos musculosos y el torso
encorvado y para entender cómo está
dispuesto el cuerpo del primate.

El personaje debe verse y sentirse como un

villano . La forma más fácil de reflejar esto
en su diseño es agregar elementos irregulares
y nítidos. Por lo tanto, mi personaje tendrá
garras afiladas.

Este boceto parece aún más animal,

pero la palma alargada le da a toda la
mano un movimiento espectacular , Me gustaría que el personaje
lo que hace que el diseño con tuviera una armadura que le
Hice un boceto de la mano del extremidades exageradas sea más sirviera como símbolo de su condición de guerrer
monstruo, que me gustó mucho. Este expresivo. Sin embargo , garras tan en esto no debe parecerse a una
diseño encajaría perfectamente con largas no van bien con la idea de que armadura terrenal. Sin embargo, estoy
el personaje. Tiene rasgos humanos el héroe es de un extraterrestre investigando el diseño de la armadura
reconocibles, pero al mismo tiempo altamente desarrollado . como una base que puedo distorsionar.
parece animal. vilipendio

226
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príncipe alienígena

Primeros bocetos Me imagino

al personaje alto, pero ligeramente con garras Trate de hacer sus bocetos lo suficiente armadura. Sin embargo,
encorvado, lo que le da una apariencia más diferentes posible entre sí. Trate de compartí tres opciones que me gustaron.
ligeramente animal . También tendrá retratar incluso aquellas ideas que no le ellos contienen
brazos y piernas largos y delgados. Para gustan en absoluto, porque nunca se sabe mezcla de animal y humano

representar todas estas características en de antemano lo que puede resultar al final. formas, intimidante armadura con zazu
mis bocetos, utilizo puntos muy grandes y persona breen y miembros de mono. Todos estos
trazos de barrido. Trato de combinar elementos te servirán como una buena
bordes afilados con movimientos voladores haga clic en muchas de las miniaturas a continuación base para crear un villano.
de piernas y brazos largos. salió demasiado frágil, demasiado masivo,
y algunos

227
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Ejemplos de diseño de personajes

Formularios básicos
Elegí los bocetos más exitosos y
ahora empiezo a trabajar en los
detalles, conectando los elementos
que me gustan. Su diseño se basará
en la forma de diamante, que atraerá
la atención del espectador hacia la
cabeza y la armadura, mientras que
las extremidades largas crearán dinámica.

Me gusta la idea de que a esta raza

alienígena le gusta usar armaduras
pesadas y armas de energía, pero a
juzgar por las extremidades delgadas,
se ven vulnerables sin sus trajes de
materiales peligrosos. Esto puede
diversificar la imagen de un príncipe
rebelde, que puede no ser un Es muy importante comenzar eligiendo la El personaje irá vestido con una enorme
guerrero tan experimentado, pero lo forma básica correcta para que la silueta armadura pectoral, que concentra todo
sea clara y el personaje se vea dinámico su poder energético, así como con un
compensa con mal genio y el equipo
y su carácter sea claro. Uso un diamante ceñido traje espacial. Así, resaltaré sus
más caro. Una enorme armadura
enorme porque sus esquinas puntiagudas proporciones alienígenas simiescas:
hace que el personaje sea más crean una sensación de peligro. Repito espalda encorvada y extremidades flacas.
grande y más peligroso para que esta forma en sus extremidades para que
pueda intimidar al enemigo antes de el diseño sea dinámico.
atacar . Quiero que la armadura lo
transforme de un debilucho en una
criatura imponente y viciosa.

Durante el proceso de diseño, se pierden Estoy revisando la silueta del personaje

algunos elementos y formas en el torso, para ver si su cuerpo termino reteniendo
así que vuelvo a dibujar esta área y forma de diamante con contornos claros ,
Estoy trabajando en detalles de diseño
aumento la armadura para devolverle al desde donde comenzó mi diseño. Quiero
para afinar el aspecto del personaje y
personaje proporciones expresivas agregarle una cola, pero en esta etapa
finalmente dibujar su rostro. Los cuernos
exageradas. Los brazos y piernas prescindiré de ella para no complicar la
en el capó de la armadura le dan al
musculosos parecen monos, pero trato de silueta.
personaje un aspecto formidable y villano
no hacerlos demasiado grandes para dejar
y se asemejan a su corona figurativa, símbolo de su alto
en claro que estos alienígenas dependen
provisiones.
en gran medida de su armadura.

228
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príncipe alienígena

Detalles
Agrego detalles al diseño para Con la ayuda de bordes y líneas diseño. Si miras el perfil del
mostrar el equipo sofisticado y adicionales, muestro el caparazón personaje, verás que he agregado
de alta tecnología del personaje. duro de la armadura . Además, una cola larga y blindada, lo que
Esta raza aprecia mucho su las líneas dinámicas de la hará que la pose final se vea más
armadura de energía y, dadas decoración dirigen la mirada del dinámica. Además, la cola realzará
las conexiones del personaje con espectador hacia la cabeza del el contraste entre la armadura y
la familia real, definitivamente personaje. En la versión final, el el cuerpo delgado y débil del Ino.
tendrá el mejor ejemplo del patrón de la armadura podría
planeta. Decoraré la armadura brillar o irradiar energía, esto planetario.

con detalles lujosos para enfatizar suserviría

exclusividad.
como una interesante adición de ciencia ficción .

La imagen de perfil enfatiza

aún más que el personaje
Aquí se muestra la armadura en
usa una armadura para
sección, y vemos el contorno del
volverse más fuerte, para
personaje sin equipo. Es alto y
parecer más grande y
flexible, y
aterrador. Con la ayuda de
porque un poderoso torso produce
la cola, el héroe podrá agarrar objetos,
impresión majestuosa
lo que nuevamente acercará su
y formidable ser. Sin armadura , el
imagen a un animal, pero al mismo
alienígena parece vulnerable y
tiempo dará testimonio de la
animal. Los pies prensiles, basados
superioridad tecnológica de los
en la estructura de las extremidades
extraterrestres. ¡ Este ángulo
de los primates, enfatizan su
también te permite ver que sus
apariencia de mono y dan al héroe
cuernos son en realidad parte del
una apariencia inhumana.
disfraz!

229
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Ejemplos de diseño de personajes

Expresión facial
Hay muchas variaciones de
expresiones faciales que puedo
dibujar para un personaje así.
desdeñoso
burla o sonrisa - lo más
muecas obvias para un villano, pero Dado que el personaje es
quiero experimentar con más un villano, las principales
preocupado u oz expresiones faciales
expresiones dadas, por lo transmitirán sus intenciones
que se vería que el carácter insidiosas y malévolas,
pero también quiero que se
no es tan severo como parece. vea altivo y presumido
Debido a que sus cuernos son debido a su alta posición y
solo parte del disfraz, no los riqueza. Esta mina arrogante
uso para dibujar las le sienta muy bien. Su barbilla
expresiones faciales del está hacia arriba y sus
extraterrestre. El personaje fosas nasales están
tiene la nariz chata y casi no ensanchadas, pero su
naturaleza animal no se refleja de ninguna
tiene cejas, que son rasgos
secundarios involucrados en
el reflejo de las emociones.
Por lo tanto, tendré que
resaltar la boca, la barbilla, los
ojos y las cejas pronunciadas .

El personaje tiene dientes muy

afilados. Una amplia sonrisa
muestra sus colmillos y lo hace
parecer peligroso. Las cejas bajas
lo hacen lucir feroz y enojado, que
es lo que quería mostrar en el diseño final.

Además, traté de dibujar

su cara sorprendida y
conmocionada para
ilustrar mi idea de que
sin la armadura , este
personaje se vería
indefenso y sus planes
no siempre saldrían
como él pretendía. De
esta manera , puedo
evocar simpatía en el
espectador hacia el
extraterrestre, pero no
me gustaría mostrarlo
desde este lado, quiero
centrarme más en la
imagen del villano
insidioso.

230
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príncipe alienígena

Fuera de

Crear una pose para un personaje con

tal armadura no será fácil, pero su longitud
las extremidades y la cola permiten

Se me ocurren bastantes opciones

diferentes. Intento utilizar todos los
elementos de diseño para que mi
personaje parezca vivo. La pose que elija
para la ilustración final debe mostrar cuán
imponente, capaz y peligroso es mi
personaje en combate.

En esta pose divertida , cada

parte del diseño del personaje
está involucrada, y la posición
de las manos y los brazos es
zhetsya inhumano y
espeluznante. Sin embargo,
esta posición no refleja su
posición en la sociedad.
y carácter

Aquí el personaje se ve confiado y

relajado , como lo demuestra el brazo
La armadura es una parte importante de un
que cuelga libremente y la cola larga
personaje y puede decir mucho sobre él. Si
que descansa sobre el suelo. El parece
muestro a un extraterrestre en una postura
defensiva, como si estuviera con alguien
majestuoso e imponente, pero su
peleas, el espectador verá exactamente cómo el
postura no refleja el estado de ánimo y
personaje usa su armadura. La forma en que se
la energía militantes .
agachó como un animal en el suelo una vez más
enfatiza su naturaleza inhumana y permite ver su
cola y sus extraños pies. Elegí esta pose para el
diseño final.

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Ejemplos de diseño de personajes

Tono y Color El mapeo de tonos me

ayuda a comprender el
Sea cual sea la etapa en la que me volumen y la forma de un
encuentre cuando estoy creando un personaje. Observe cómo
personaje, normalmente ya tengo una creé el contraste entre el
traje y la piel, así como
idea de qué paleta de colores quiero
entre la cara pálida y la
elegir, pero es importante probar
parte inferior oscura de la
diferentes opciones y no conformarme armadura.
con la primera que se presente . a la
mente. Así que definitivamente no me
perderé un esquema de color
potencialmente mejor. Al elegir los
colores para un personaje, tomo en
cuenta su naturaleza villana, la cual
dicta todas mis decisiones con respecto
a este diseño. Además, quiero crear
un contraste entre la piel y la armadura
para que los elementos clave de su diseño sean claramente visibles. Detalles
su traje también me dejará subir
agregue algunos efectos de iluminación,
que a su vez brindan interés visual y
mejoran la atmósfera de ciencia ficción. Esta es la paleta que he estado
visualizando desde el comienzo
del personaje. En el contexto de
colores no saturados, rojo.
los acentos luminosos se
destacan aún más. La clásica
combinación villana de negro y
rojo se ve sombría, agresiva y un
fuerte contraste da lugar a una
sensación de peligro.

Blindado pan cir y

Quiero que el personaje sea pálido, cola en este
pero también me gustan los tonos de producto variante
rojo que usé antes , así que estoy impresión casi

tratando de hacer que su piel sea reptiliano, así que

roja. Desafortunadamente, un color estoy tratando de crear
tan activo resta valor a la armadura, una paleta con un
pero me gusta cómo el brillo púrpura color verde dominante .
del verano se destaca contra él . Tal Sin embargo , tan
vez use esta solución en la ilustración pronto como elimino
final porque es menos obvia que el el resaltado rojo, el
resaltado rojo. diseño se vuelve menos agresivo.

232
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príncipe alienígena

diseño final
La paleta final combina elementos del y bordes afilados de la armadura, La persona Leo puede ser difícil
primer y último esquema de color que pero la paleta en sí no parece banal por falta de visión
revisé en la página anterior. Pasé del y hace que el diseño sea más interesante.típico de una raza (ver pág. 66 “Piensa
clásico negro y rojo y agregué rosa y en un elenco ”) o por la imagen
púrpura para hacer que la armadura Idear el diseño de un extraterrestre
demasiado terrenal de la familia real,
sea más dramática. El aspecto siempre es difícil: necesitas crear
general aún resultó ser bastante algo original que
pero me parece que logré mostrar su
sombrío y formidable debido a los nadie ha visto antes, y al mismo tiempo
alto estatus a través del carácter, la
músculos angulares del personaje . hacer que el personaje sea reconocible y
postura y la apariencia.
comprensible para el espectador. Darse
cuenta del concepto de una corteza alienígena

Ilustración final © Max Grek

233
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Ejemplos de diseño de personajes

Versión 1

bebe extraterrestre La armadura protectora

de este personaje me
Ideas e investigaciones hace pensar en criaturas
como caracoles que
Como parte de esta tarea, crearé usan caparazones o
un pequeño extraterrestre basado caparazones protectores.
en el diseño original y la
comprensión del ciclo de vida de
esta raza. Esto significa que no
solo dibujaré a un joven alienígena,
sino que transformaré mi personaje.
en un ternero, si es posible con
Las conchas de caracol
conservando las características protegen sus cuerpos
reconocibles. La aparición de un extraterrestre en sa vulnerables de la misma
En mi caso, ya es genial para el diseño manera que la armadura
de un niño pequeño o un cachorro protege a mi alienígena. Tal
pequeño. Me imagino que la armadura vez pueda usar el motivo de
la espiral en el diseño como
de caparazón haría un buen trabajo al
referencia a los caracoles. Por
proteger los débiles cuerpos de los
ejemplo, puede ser un fregadero angular simil
bebés de esta raza, y tal vez incluso
crecerían dentro de la armadura.

Las tortugas bebés de diferentes

especies tienen un mecanismo de
defensa similar al de los caracoles .
Quiero mostrar que la armadura
Para la versión adulta del personaje,
del alienígena no le sirve como
estudié la apariencia de los primates,
caparazón para todo el cuerpo. Grandes ojos de este
así que ahora tengo que considerar
cachorro - otra diferencia y niños, por lo que en la nueva versión
un rasgo que se adaptaría a un
del diseño pude conservar las
personaje joven.
características del original. Los ojos
enormes y el rostro pequeño y arrugado
de un mono bebé serían perfectos para
Además, estoy buscando
un joven héroe.
referencias adicionales para la
armadura porque quiero mostrar
Los monos bebés tienen muchas al bebé usándola o acostado
muchos rasgos que puedo adoptar dentro. Como en el diseño de personajes adultos
para el diseño. Por ejemplo, puede ser Utilizo detalles puntiagudos en capas
una gran cabeza calva, ojos grandes y para mantener el ambiente malvado
redondos y extremidades más delgadas del original.
que las de los adultos con manos y pies
proporcionalmente agrandados .

234
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príncipe alienígena

Cambios
Los cambios más significativos en esta el carácter original era claramente así que le prestaré más atención a
versión están relacionados con el visible. La armadura aquí se dividirá su diseño que al torso de la persona.
tamaño del personaje y sus aún más debido a la diferencia de cuchillo.

proporciones, pero quiero que en el nuevo tamaño con el cuerpo del bebé.
diseño de

Tengo que transferir

algunos elementos a la
nueva versión,
para que el espectador
El diseño del vestuario debajo comprenda de inmediato
de la armadura puede seguir que frente a él está el
siendo el mismo que en la versión mismo personaje. Al
para adultos, porque ya se mismo tiempo, el nuevo
asemeja a un atuendo de juego diseño debe ser lo
al aire libre y se adapta al suficientemente
personaje del cachorro. independiente. Podré
lograr esto con la ayuda
de detalles como el
diseño de la armadura y los patrones en

Las proporciones generales del cuerpo

deberían volverse más infantiles. Aumentaré
la cabeza, los brazos y los pies, pero no los
Quiero mantener el concepto de la cambiaré demasiado, para no perder la
armadura pectoral, pero de alguna manera similitud con el personaje adulto. Sus miembros
tendré que adaptarlo para que se ajuste al bebé. también serán simiescos, pero no tan
Quizás será más como una cuna o una desarrollados y musculosos como el personaje
cápsula en la que se carga o transporta al original, y sus formas serán más suaves.
cachorro.

235
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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Al principio pensé que mi personaje
se movería dentro de una cápsula
blindada, pero en el proceso de
dibujar los primeros bocetos , llegué
a la conclusión de que valía la pena
probar otras ideas. Al final, me
gustaron las opciones donde se ven
las extremidades del personaje,
especialmente el boceto superior
derecho con extrañas proporciones
dinámicas. Seguiré trabajando con él.

Formularios básicos
El boceto seleccionado tiene una trabajo en la versión para adultos, se parecían a los brazos y piernas
forma de concha pronunciada y pero tendré que adaptarlos para una flacos de los monos bebés que les
muestra claramente los brazos y las edad más joven y proporciones había enseñado durante la fase de
piernas, lo que me permitirá idear lindas. Haré que los bordes de la investigación. Debido al tamaño
muchas poses diferentes para el silueta sean más redondeados, no relativamente grande de las manos y
personaje. Quiero usar las mismas tan afilados , y las extremidades del los pies, el personaje parecerá aún
formas básicas que personaje, no tan musculosas como paramás pequeño e incómodo.

Es importante mantener la forma de la Ahora el cachorro parece una copia Mirando la silueta del personaje, me alegro
versión original en el nuevo diseño, pero reducida del personaje adulto. Tiene la de haber elegido este enfoque para el
suavizo deliberadamente sus bordes misma forma de cuerpo e incluso tiene diseño de bebés en lugar de la opción de la
afilados, amplío la cabeza y acorto las una cola pequeña, pero las formas son máscápsula de transporte. Las extremidades
extremidades para darle al personaje un minimalista y redondeado, que acentúa su hacen que la silueta sea más interesante y
aspecto infantil. El cuerpo del alienígena edad. Los brazos y las piernas también se permiten muchas poses diferentes.
permaneció en forma de diamante, pero las volvieron más rectos y delgados, porque a
una edad tan tierna el bebé aún no había
manos y los pies se volvieron más redondeados.
tenido tiempo de desarrollar músculos.

236
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príncipe alienígena

Si miras al personaje de perfil, verás que

Detalles he incluido formas derivadas de caracoles
En este diseño, la cara del personaje en el diseño. Gracias a esto, el personaje
será más abierta y todos los rasgos parece envuelto en una armadura, similar a
de su carácter deberían ser un caparazón protector.

claramente visibles, así que estoy

pensando en cómo lograr esto
mientras trabajo en los detalles.
Durante mi investigación, disfruté
observando los cambios en los
rostros de los primates a medida
que maduran. Noté especialmente a
los cachorros con caras arrugadas y delgadas, así que intentaré
usar estos elementos en una nueva
diseño.

La cara y los ojos grandes del bebé

serán mucho más emotivos que la
versión para adultos. Sin embargo, no
quiero hacerlo demasiado lindo, porque
mi personaje sigue siendo un villano.
Al estudiar la estructura de los rostros
de los primates bebés, pude encontrar
un equilibrio entre el encanto infantil y
una mirada alienígena aterradora .

Expresión facial y postura.

El boceto que elegí en la página anterior realmente no
encaja con mi idea original de que la armadura serviría como
una cápsula protectora para que el personaje se moviera, lo
que resultó no ser tan bueno. Como resultado, mi personaje
tiene extremidades con las que puede moverse y ponerse de
pie, así que tuve la oportunidad de experimentar cómo
interactuaría con su armadura.

Me gusta la idea de que el personaje

levante su armadura antes de correr. Sin
embargo, mirando la pose, es inmediatamente
difícil entender lo que está haciendo, por lo
que esta opción no tiene mucho éxito.

Este boceto es una referencia a mi idea original de la vaina, pero adaptada a un personaje
más dinámico que se acurruca y presiona sus extremidades más cerca de su armadura en
un intento de defenderse. Una armadura tan enorme en el pequeño cuerpo del personaje
sugiere que tenemos un personaje muy importante frente a nosotros, y esto es bastante
consistente con su condición de príncipe.

237
Machine Translated by Google
Ejemplos de diseño de personajes

tono y color Utilizo el mismo patrón de

tonos que en el diseño
La paleta original en sí está
original. El rostro pálido del
bien elegida, pero todavía estoy personaje se destacará
investigando nuevamente para sobre el fondo de la armadura oscura.
comprender cómo la coloración
de los niños de diferentes
animales difiere del color de los
adultos. Quiero que el bebé
tenga una coloración diferente
a la del adulto, que a menudo
se puede observar en la vida
silvestre . También quiero
probar colores más brillantes
para resaltar la alegría y la
juventud del personaje , pero
trataré de apegarme al esquema de color original.

Esta paleta es muy parecida a la

original , pero los colores están un poco
más saturados y el rosa resalta más.
Esta opción servirá como base para el
diseño final, pero le agregaré algunos
elementos de otras paletas.

Aquí usé mucho verde y

puede que me haya alejado
demasiado de la versión
adulta del personaje. Sin
embargo , un tono de piel
verde sería un excelente
color complementario a la paleta.
con colores rosas y cálidos,
así que uso esta idea en la
ilustración final.

Los animales salvajes bebés a menudo

tienen manchas o rayas que
desaparecen a medida que los
individuos maduran. Quiero usar esta
función y complementar el diseño con
motas discretas. Utilizo esta solución
en el trabajo final.

238
Machine Translated by Google
príncipe alienígena

diseño final
La ilustración final utiliza las y especies exóticas. El diseño de la armadura y el traje dan testimonio
mejores ideas de diferentes la armadura difiere del original, de la vida lujosa del héroe,
paletas de la página anterior: los pero su color y apariencia general correspondiente a su importante
colores brillantes y las manchas aún se asemejan lo suficiente a la estatus. Los ojos cerrados en un sueño
en la piel enfatizan la infantilidad armadura de un personaje adulto y las extremidades presionadas contra
del personaje, mientras que el como para dejar claro que estamos la armadura enfatizan la indefensión del bebé alieníg
verde sirve como color ante el mismo personaje. Patrón ÿÿÿÿÿÿÿÿ.

complementario al rosa y hace que eldecorativo

personaje Nena
sea frágil.
viscosa en

Ilustración final © Max Grek

239
Machine Translated by Google
Ejemplos de diseño de personajes

opcion 2

mutante salvaje Me dirijo de nuevo a las

esteras. Estoy buscando
inspiración para crear un
Ideas e investigaciones personaje grande y
peligroso aprendiendo a
Para no desviarme de la idea construir gorilas. Sus
original del personaje, durante cuerpos masivos y dientes enormes parecen intimidantes.
la investigación trato de
mantener el mismo campo de
solicitudes que en casos
anteriores. Gracias a esto,
puedo tener algunas ideas en
la etapa inicial del trabajo.
Como base para el nuevo diseño,
utilizando una base de personajes ya
Los gorilas tienen
existente, pero buscando referencias de
proporciones y peso pronunciados.
mayor tamaño y potencia
cuerpo con curvas,
animales hinchados.
que distinguen a estos
monos de aquellos
primates cuya referencia
usé en
creación de versiones
anteriores. Tal estructura
es perfecta para un nuevo
Versiones de personajes.

También estudio animales con

cuernos porque estoy pensando en
incluirlos en el diseño como
referencia a la corona de la versión
En el diseño original, nunca
original. Además, un personaje con
logré usar la idea de las garras,
cuernos se verá más peligroso.
pero en esta versión del
personaje se verán apropiadas.
Impresionantes garras
ayudarán a crear una atmósfera
similar a la original.

240
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príncipe alienígena

Cambios
Inicialmente, quería convertir al características, pero con un contraste habrá ropa y armaduras, pero quiero
personaje en un monstruo enorme , de formas similar. Muchos detalles de mantener las formas y colores
más masivo que el original, con diseño tendrán que ser eliminados o generales de la versión original.
extremidades grandes y espeluznantes. cambiados. Por ejemplo, este personaje tiene

La cabeza del príncipe alienígena El personaje original ya se

estaba protegida en ambos veía bastante formidable,
diseños. Debido a la falta de y esta versión debería ser
armadura, no será fácil para un aún más intimidante . Puedo
mutante feroz transferir este rasgo. lograr esto si

Como voy a convertir a mi ladrando énfasis en cuernos

personaje en un monstruo, imagino y formas agudas.

que ha sido mordido por un

hombre lobo (o su equivalente
extraterrestre ). ¿ Cómo será el
alienígena hombre lobo ?

Es muy importante mantener elementos

del original en el nuevo diseño para que
el espectador entienda que la apariencia
del mutante se basa en las formas del
príncipe alienígena. Tal vez pueda
adaptar la cola de la armadura para esta versión .
personaje.

241
Machine Translated by Google
Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
Quiero mantener la parte superior
del cuerpo masiva y las
extremidades delgadas para que
la nueva versión se asemeje a la
forma del original. Mientras hago
mis primeros bocetos, pruebo
diferentes poses y me familiarizo
con la anatomía de la criatura.
¿ Caminará sobre dos patas o
sobre cuatro? Prefiero la versión
de cuatro patas, ya que el
personaje estará asociado con un
animal salvaje y feroz. Conecto un cuerpo masivo como
un gorila con la estructura angular del
personaje flaco original. La cabeza está
bajada, lo que es típico de un primate, y
los hombros que se elevan sobre ella
recuerdan a la armadura protectora
alrededor del cuello de diseños anteriores.

Formularios básicos
Como en versiones anteriores, la más agudo que un rectángulo y más elementos prominentes en su anatomía,
forma básica del cuerpo del pesado que un triángulo. Para enfatizar la mostrando así músculos elásticos y
personaje es un rombo. Es una imponente musculatura del personaje y protuberancias afiladas en forma de cuña
forma estable pero dinámica que su formidable naturaleza, utilizo figuras en el cuerpo.
transmite una sensación de fuerza, parece
triangulares y romboidales .

La forma principal del personaje Dado que este personaje no tiene Mirando la silueta del personaje, estaba
original es un rombo, al que se unen ropa ni armadura, tendré que convencido de que el diseño realmente da
extremidades flexibles. También centrarme más en la forma y la una impresión aterradora y amenazante, y
puede ver una estructura similar en coloración de su cuerpo. Por ejemplo, sus formas son lo suficientemente
esta versión. sus cuernos y las púas de su cola dinámicas, ¡así que considero que la tarea se completó!
tienen la misma forma, lo que le da
un ritmo visual al diseño, que a su
vez se parece al diseño de un príncipe alienígena.

242
Machine Translated by Google
príncipe alienígena

Hasta ahora, no he trabajado en

Detalles la cara del mutante, así que
Ahora puedo experimentar con las quiero centrarme en él ahora y
similitudes entre el personaje original entender cómo se verá. Los
cuernos los completo con detalles
y el mutante. Este boceto muestra
en forma de patrones, que
claramente formas contrastantes
recuerdan a las decoraciones de
similares y un equilibrio entre la armadura en el diseño original.
elementos pesados y delgados. Tomé prestados los grandes
colmillos del monstruo de las
referencias de gorilas, y los
afilados
la forma de los dientes y la
lengua se hace eco de la forma
de los crecimientos en su cabeza.

La vista de perfil muestra la apariencia animista

y aterradora del personaje . Amplié la caja
torácica para crear un contraste con la delgada
cintura del diseño original. Las escamas y los
remos en la espalda recuerdan el diseño de una
armadura, y la punta de la cola puntiaguda integra
visualmente la cola larga, los cuernos y los
crecimientos alrededor de la cabeza.

Expresión facial y postura.

Esta versión del personaje debería
verse aún más imponente e intimidante
que la original. Si el príncipe alienígena
claramente tomó una posición
defensiva y usó una armadura para
protegerse, entonces este mutante es
muy agresivo, ¡y las escamas en su
cuerpo sirven como protección
suficiente contra los enemigos! Trato
de retratar al personaje de tal manera
que muestre su fuerza física, sus
garras afiladas y su carácter formidable y malvado.

Esta postura parece Aquí traté de dibujar al personaje en una

más cerrada. El mutante espectacular vista de arriba hacia abajo para
parece acercarse enfatizar sus garras y su rostro, pero la pose no
sigilosamente a la parece lo suficientemente siniestra.
víctima, lo que, en mi
opinión, muestra perfectamente el peligro .
la tenacidad del personaje.

243
Machine Translated by Google
Ejemplos de diseño de personajes

tono y color Hago el tono base ligero

Cuando trabajo con el color, me y neutro para reflejar la
naturaleza salvaje del
esfuerzo por distribuir tonos y
personaje, que no
formas de tal manera que el requiere la presencia de
diseño sea legible, porque en un disfraz y patrones
este diseño solo hay color de decorativos. Sin embargo,
piel y no hay ropa o armadura mientras refino la paleta
que rompa visualmente al final, agregaré rayas
personaje. Así que trato de brillantes a su piel para
darle vida al diseño.
mantener los tonos base
simples y orgánicos y uso
degradados y patrones para
crear interés visual y nitidez.

Este es bastante natural y

La paleta tral no resuena en absoluto
con versiones anteriores del personaje,
aunque aquí hay detalles espectaculares,
como violetas brillantes.
lengua y ojos nuevos.

Esta paleta tiene un buen

equilibrio de colores neutros Debido al bajo vientre rojo
(grises) y saturados (púrpura) fuego y los ojos escarlata
que recuerdan el diseño del este esquema de color parece
personaje original. Las rayas siniestro y casi demoníaco ,
brillantes en la piel del pero no presenta una piel
mutante y su rostro pálido pálida y tonos púrpuras de ori
son similares a las versiones anteriores.
estos y al mismo tiempo causan ginala

asociaciones con depredadores

peligrosos realmente existentes
como, por ejemplo, los tigres.
Utilizo esta solución como
base para el diseño final.

244
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príncipe alienígena

diseño final
En la versión final del personaje, mutante y enfatizar su naturaleza textura de la piel del personaje
se adivina el original y se bestial. Por el cuerpo tenso del y enfatizar su poderoso físico de
evidencian nuevas soluciones mutante, su postura depredadora y mono. yo sin mucho
conceptuales. La piel pálida y la su lengua protuberante, puedes El trabajo logró mantener el espíritu
paleta morada recuerdan a un entender de inmediato que tenemos del personaje original, porque
príncipe alienígena, al igual que una bestia peligrosa que salió a trabajé cuidadosamente en todas
el pelaje a rayas, la cola y los cazar. También agregué puntos las decisiones visuales que se
cuernos que ahora forman parte de la anatomía.al diseño final para mostrar tomaron
destacados mejor en las diferentes etapas de trabajo en é

Ilustración final © Max Grek

245
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Ejemplos de diseño de personajes

Opción 3 Un sombrero puede mostrar la Como corresponde a un villano

disposición rudo del personaje y rico, mi personaje usará ropa

Terrestre villano recordarle al espectador los

cuernos y la armadura para la
costosa, así que elijo los pantalones
adecuados para él.
cabeza del diseño original.
Ideas e investigaciones

Creo que sería interesante

pensar en cómo
teta mi alien en che
amorka. Empiezo a imaginar la
situación a la inversa: ¿cómo te
verías como un personaje
humano, sobre la base de la
cual podría crear un extraterrestre? A pesar de que
la estructura de la persona original
La presión no es muy diferente de

humano, en la nueva versión será difícil

repetir la misma silueta. Me lo puse
más difícil y decidí que quería crear un
hombre moderno sin armadura lujosa
y sin motivos fantásticos o de cuentos
de hadas . Exploro posibles opciones
de ropa y accesorios que se pueden
usar para expresar el carácter del
personaje y repetir las características El exquisito uniforme real sin duda
de las formas. enfatizará el estatus y la importancia
del héroe. Lo más probable es que
la versión final del atuendo se vea
más moderna que este boceto, pero
extranjero en el contexto de
es interesante intentar combinar
estructura adorable. este estilo con uno más moderno.

Los zapatos formales harán que el

personaje se vea elegante, pero no
deben ser demasiado grandes para
que el personaje no se vea
incómodo. Sus narices puntiagudas
apoyarán el lenguaje de formas
Estoy buscando opciones de tocado
angulosas y malvadas del nuevo diseño.
que sean diferentes a la gorra
habitual . Con una gorra militar, el
personaje se verá tan formal como
Como el personaje no tiene ningún
un príncipe alienígena. Incluso si
casco especial, como opción puedo
no termino usando este elemento,
ponerle una capucha. Entonces, el
es posible darle un toque militar al
héroe se parecerá aún más a una
diseño de la chaqueta.
persona no moderna, y la forma
misma de la capucha servirá como
referencia al traje espacial y la
armadura protectora del extraterrestre.

246
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príncipe alienígena

Cambios
Quiero hacer que un personaje planeta conocido, sino a la Tierra. diseño natural, así que buscaré
humano parezca un extraterrestre . En este caso, tendré que cambiar formas más comprensibles
por naturaleza y motivos muchos de los elementos futuristas mostrar su carácter y transmitir una
niya, pero ponlo no en no y alienígenas del original . apariencia demoníaca.

Quiero usar el lenguaje

formal y la expresión facial Intentaré mantener
tantas formas (espinas
del original para mostrar
que este personaje humano y curvas) del diseño
tiene la misma personalidad original como sea
y los mismos planes malvados que posible , así como la
y un extraterrestre. paleta de colores
original (púrpura, rosa
y neutros ).

tendre que cambiar significativamente

Aunque la historia de este personaje las proporciones del personaje para
no tiene nada que ver con el mundo que se vea como una persona, asi no
de mi extraterrestre, tengo que usar podre exagerar partes de su cuerpo
elementos similares para tanto como lo hice en el diseño de ino
para mostrar que tenemos el mismo héroe planetario.

en diferentes encarnaciones. Una forma de

lograr esto es modificar el disfraz.

247
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Ejemplos de diseño de personajes

Primeros bocetos
En la etapa de bocetos iniciales,
experimento con diferentes
miradas para comprender: ¿la
imagen de mi personaje será
aristocrática y oficial o rebelde y
casual? Estoy tratando de dibujar
diferentes formas para los cuellos
de la chaqueta y la capucha,
basándome en la forma básica de
diamante del original. Con la
ayuda de formas angulosas y
nítidas, quiero mostrar que el
personaje es peligroso y poco
confiable, por lo que el diseño repetirá rombos y triángulos.

Formas básicas Este

personaje no tiene el poder prodigioso no se parecerá a un representante de y apariencia fría, y debido a las piernas
ni la pesada armadura de fantasía de una raza de guerreros alienígenas que largas y delgadas, el personaje parece
las versiones anteriores. En cambio, su se asemejan a monos o animales alto, pero al mismo tiempo no da la
naturaleza malvada se discierne a partir depredadores . Este villano confiará en impresión de ser físicamente masivo .
de las muchas formas triangulares que su ingenio y astucia más que en su Los dedos largos de las botas se refieren
forman su figura. Según el físico del fuerza física. Los triángulos afilados y a la forma de los cuernos, púas y otros
personaje. estrechos en su figura le dan un ominoso crecimientos en el cuerpo del extraterrestre.

Elegí un boceto donde el personaje se El enorme collar sirve como un excelente La silueta del personaje muestra
muestra un poco encorvado y misterioso, reemplazo para la armadura que cubría la claramente un equilibrio entre formas
porque el cuello alto de su chaqueta se cara del alienígena. El corte de pelo de erizo anchas y estrechas , ángulos y curvas.
asemeja a la armadura alienígena en se asemeja a una capucha trenzada ajustada Un abrigo voluminoso oculta casi por
forma de concha. La forma triangular imitar el traje del diseño original. Sus completo la delgadez del personaje y
pronunciada del cuerpo con brazos y zapatos se ven caros y espeluznantes, y hace que su apariencia sea aún más
piernas exageradamente flacos también la forma de su nariz hace eco de las siniestra. Numerosas formas afiladas y
hace referencia a la figura de un esquinas afiladas de su cuello. dentadas expresan su naturaleza malvada e insidiosa.
extraterrestre con un pecho poderoso y extremidades delgadas.

248
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príncipe alienígena

Detalles

Durante la fase de detalle, me

enfoco en los elementos que unirán
a los personajes humanos y
alienígenas, y trabajo en el diseño
de ropa que debe hacerse eco de
las formas de armadura del original.

Aquí puedes ver mejor el

físico y la ropa del personaje.
Una bufanda a rayas
En el boceto original flojamente atada tiene forma
El sonage no se muestra muy claramente,
de armadura alrededor del
así que estoy dibujando una vista frontal cuello de un extraterrestre.
para mostrar todo su atuendo y ropa debajo El intrincado patrón de su
de su abrigo. Las texturas y patrones de la camisa también hace eco
ropa harán dos versiones del diseño. de las rayas brillantes del
en otros similares.
diseño original y habla del
gusto refinado y la riqueza
del héroe.
fuera de

Voy a volver a esbozar las poses

que hice mientras diseñaba al
príncipe alienígena y trataré de
descubrir cómo transferir algunas
de ellas al personaje humano. Las
Aquí repetí uno de los no usados
poses individuales se pueden posó para una pose alienígena. El personaje
repetir en la versión humana se ve majestuoso y arrogante, y un simple
incluso sin cambios. En el diseño ángulo te permite ver todos los detalles del
original, la cola del alienígena. diseño. En la versión final, usaré esta pose.

dio una sensación de movimiento

que puedo replicar con la forma
del abrigo largo.

Esta postura móvil indica que el

personaje puede ser una
amenaza física. Debido a la
posición del cuerpo y largo
su abrigo está casi exactamente puesto

hace eco de la forma y la figura de un

extraterrestre. Sin embargo, con esta
pose, se ocultarán algunos detalles
importantes de su atuendo y el diseño
perderá
elementos que muestran convergencia
coincidir con el original.
249
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Ejemplos de diseño de personajes

tono y color
Para los pantalones y el abrigo del
La paleta reflejará perfectamente personaje, utilizo tonos oscuros como
la similitud entre las dos el traje espacial y la armadura
versiones del diseño, si la ropa alienígena, y los equilibro con los tonos
exterior del personaje es oscura, claros de la camisa y la piel pálida.
y debajo de ella uso morado y
rosa . Cuando experimento con
colores, me atengo a esta idea
y creo diferentes combinaciones Esta paleta se ve más fría.
basadas en ella, usando debido al pelaje azul, que recuerda a
accesorios y estampados en la el diseño de un extraterrestre y una fa-ball
ropa como acentos brillantes, brillante que se destaca claramente sobre el
como en el diseño original. fondo de la piel pálida del personaje.

Los colores cálidos y oscuros de la

Esta versión usa tonos brillantes camisa y los pantalones y el azul frío
de púrpura y rosa, pero colores del abrigo están bien equilibrados aquí.
tierra. La bufanda de color claro se destaca
abrigos y accesorios no están muy bien contra la camisa, pero este
asociados con la paleta original. esquema de color carece de púrpura.
Estoy usando esta paleta como base
para el diseño final, pero usaré otra
paleta para la bufanda.

250
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príncipe alienígena

diseño final
En la versión final del personaje ,
pude convertir a un extraterrestre
alto e imponente en un villano
humano delgado . Cerca de los
colores originales, los patrones y
el lenguaje de las formas me
permitieron en esta versión mostrar
el mismo carácter insidioso, la
riqueza y el alto estatus del
personaje, a pesar de que ahora
es un representante de una
especie completamente diferente
y vive en diferentes condiciones. .
El abrigo azul marino, la bufanda
violeta brillante y la camisa
estampada son referencias directas
a la armadura con elementos
brillantes . El rostro anguloso y
construido de un hombre expresa
su disposición dura y altiva, que
también se enfatiza en las formas afiladas y afiladas de su silueta.

Ilustración final © Max Grek

251
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Galería
de personajes
En la última parte, veremos el proceso creativo de diferentes
artistas , cada uno con su propio estilo único. Al analizar su trabajo,
obtendrá ideas para crear personajes y construir sus propios pasos
de dibujo que puede aplicar en el futuro.

Ilustración © Simone Grunewald

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Bruja
Artista Marie Thorhauge

Mi objetivo principal en el púrpura y negro para crear interés terom, simplemente vestido con
diseño de brujas es mostrar un visual en el diseño de personajes. cierto atuendo. Por ejemplo, si
carácter gótico, pero no Su piel será muy pálida y su esta heroína tiene la piel pálida,
necesariamente malvado. Exceptocabello será gris, por lo que mi una túnica negra y una varita
Además, quiero complicar el paleta será gótica melancólica sin mágica, parecerá una bruja
concepto y agregarle un elemento ser trillada. gótica, y si es una rubia con un
inesperado de ciencia ficción, que crucifijo y una estaca de álamo
estará presente en su vestuario y en las manos, entonces ya tendré
paleta de colores. un vampiro . cazador. Me gusta
En el diseño de personajes, crear nuevos conceptos y
La palabra "gótico" a menudo se siempre es mucho más fácil enfoques no estándar para el
asocia con una paleta de negro, trabajar con looks estereotipados. diseño de personajes. Por lo
gris y rojo. Sin embargo , quiero Puedes dibujar absolutamente tanto, el éxito de mi diseño
usar rosa. cualquier personaje y darle un carácter depende completamente de la teoría y la técnic
estereotipado.

Mientras hago un boceto

aproximado, me concentro en la pose y el ana
tomi si estas trabajando
en un estilo muy estilizado, es muy
importante respetar las leyes de la
anatomía, de lo contrario tu diseño
se desmoronará.

En la siguiente etapa del

proceso de diseño, hago un
diseño de tono aproximado
sobre el boceto para definir
la atmósfera del personaje.

256
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estudiante universitario Un grupo de estudiantes

mágicos no son particularmente
respetados: son envidiados
y, a veces, intimidados un poco.
Artista Simone Grunewald
Mi tarea es diseñar un estudiante
universitario con una mochila y libros. Para
empezar, voy a presentar un esquema
general de la historia del personaje para
poder entenderlo. Me imagino que es un
miembro tímido de un grupo especial de
estudiantes que, debido a su pasado
mágico, tienen la suerte de estar en un curso de hechicería.
Empiezo por encontrar la pose y la ropa
adecuadas. Al principio pensé en dibujarle
un sombrero en forma de cono, pero
rápidamente abandoné esta idea, porque
tal sombrero se vería extraño en el contexto
de un campus mixto para gente común y
magos. Mi personaje estará vestido como
un estudiante normal, pero su chaqueta
tendrá la insignia de la banda. En mi primer
boceto, que me gusta, el personaje parece
confiado, pero quiero intentar convertirlo en
un nerd incómodo. Me imagino que podría
estar enamorado en secreto de una chica
de su universidad, lo que me ayuda a
hacerlo más tímido y expresivo.
positivo.

Yyyh
demasiado ordinario
Quizás Cerca

Quiero que la pose, la expresión facial y los detalles de diseño del personaje cuenten una historia. En el
último lanzamiento (el más a la derecha), parece un poco molesto, pero por lo demás me gusta esta opción.
258
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estudiante universitario

Hice la expresión del rostro del

personaje más suave y cariñosa, y
agregué algunos detalles y accesorios
para refinar su look.

Estoy ajustando un poco

su pose para que se vea
más llamativo y que el
personaje se vea un poco
encorvado y tímido. Las
orejeras naranjas crean
interés visual y sirven
como color complementario
a la chaqueta verde.

Relleno el dibujo con colores planos

y aplico sombras encima de ellos.
Opté por una paleta de colores
apagados y discretos, pero el
parche "Warlocks United" se destaca en su
manga e indica pertenecer a un Ilustración final © Simone Grunewald
grupo de magos.

259
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asesino espacial
Artista Alexander Francev
Siempre me ha interesado el diseño
de personajes y vestuario, así que
cuando estoy creando un asesino
espacial, empiezo pensando en cómo
puedo contar su historia a través de la
ropa y los accesorios. Gracias a mi
experiencia en la industria de los
juegos, he aprendido a considerar el
tamaño del personaje en la pantalla y,
por lo tanto , no sobrecargar el diseño
con detalles, manteniendo así la claridad de la figura.
Este personaje nació y se crió en una
enorme metrópolis cibernética. Lo más
probable es que sea mestizo, y el traje
futurista le permitirá disfrazarse en un
ambiente urbano. Es más bien joven y
se distingue por su cuerpo atractivo y
ágil, pero su formidable brazo mecánico
Intento diferentes poses y expresiones faciales. Para mí, las caras siempre han
indica que ya ha visto mucho en jugado un papel muy importante en el diseño de personajes, por lo que me
trabajos peligrosos. Para enfatizar la detengo especialmente en los detalles de la parte superior del cuerpo del asesino
artificialidad de su mano, dejaré para llamar la atención del espectador sobre su cabeza. También estoy
abiertos los fragmentos de hueso. Tal experimentando con patrones triangulares que pueden complementar el diseño de su traje.
vez su miembro sea un proyecto de
alta tecnología sin terminar diseñado
para ayudarlo en su trabajo.

Es muy importante lograr un equilibrio

entre las partes visualmente ricas del
diseño y las áreas simples donde el
ojo del espectador pueda descansar.
Por lo tanto, no trabajo los detalles de
la parte inferior de la figura del
personaje con la misma precisión que
su rostro y parte superior del cuerpo,
que sirven como centros compositivos en este diseño.

Formas puntiagudas, una estructura de

tonos oscuros y un aspecto relativamente
discreto del personaje indican que estamos
ante un personaje peligroso que sabe
disolverse entre la multitud . La ropa
cómoda no está sobrecargada de
elementos decorativos, por lo que
nada lo detendrá rápidamente
Muevete.

260
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asesino espacial
Experimento con tonalidades, colores
y contrastes. El diseño de personajes
de ciencia ficción tiende a usar
colores fríos , así que pruebo tanto
la típica paleta azul como
combinaciones inusuales de tierra
en el personaje. Mi favorita es la
versión de color que contrasta
fuertemente, donde un abrigo casi
negro se combina con detalles en
azul y rojo y
con un color de piel más cálido del
personaje. Esta es una paleta muy
vibrante que sugiere un ambiente
futurista más rico que las otras
opciones.

El diseño final reflejó

perfectamente mi idea
inicial y encontró un
equilibrio entre los
elementos oscuros y
afilados del traje y la calidez de la luz.
mis tonos de rostro y
manos. En la pose del
personaje, su carácter es
bien leído, por lo que
vemos que tenemos ante
nosotros a una persona
orgullosa, segura de sí
misma y lista para actuar.

Ilustración final © Alexandra Frantseva

261
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sirena extraterrestre
Artista Laura "Laumii" Müller
Cuando comienzo a crear un En este caso, me decidí por un diseño imprimir características de sirena. Yo me
personaje, pienso en la historia que con muchas burbujas de ojos grandes, Edito elementos individuales a medida
voy a ilustrar. Quiero dibujar una con la ayuda de las cuales la sirena que avanza el diseño. Por ejemplo,
sirena que viva en otro planeta en un realiza un seguimiento de lo que hice su cola de caballo más plana y
mundo típico de sirenas. En los sucede a su alrededor. Imagino que delgada para equilibrar su mata de
primeros bocetos pruebo diferentes las burbujas fluctúan cuando la sirena cabello redondo.
formas, colores, gestos y emociones. se mueve. Le dan un aspecto
En esta etapa todavía no me importa planetario alienígena , porque no se Al elegir los colores, me atengo
la anatomía y la perspectiva, solo al tema
parece en nada a un cabello ordinario. Sobre el acuático y uso
sigo mi mano haciendo lo que llamo En esta etapa, también corrijo la Veo verdes y azules junto con tonos
"bocetos de espagueti ". Un diseño anatomía del personaje y exagero los tierra y naranja complementarios.
tan tosco es muy fácil de editar. elementos individuales, desarrollando Hago el pequeño compañero de la
Habiendo elegido la opción que me mi idea original. Mediante el uso de sirena , el pez, de color naranja para
gusta, creo un lineart más limpio líneas suaves, creo una sensación agregar contraste al diseño y resaltar
basado en ella. de fluidez y movilidad , tratando así al personaje principal.
de

Comienzo a crear un estilo de sirena

extraterrestre que me encantaría con
Durante la fase de esbozo,
algunos bocetos de contorno bastante
puedo corregir errores
sueltos y algunas marcas de color
anteriores y refinar las partes
ásperas. Quiero que mi personaje sea
del diseño que dudo.
excéntrico, orgulloso, confiado y enérgico.

262
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sirena extraterrestre

Elegí una paleta de

colores verde claro y
marrón oscuro para
crear un fuerte contraste
entre
tonos de piel y cabello.

recuerda el personaje

Tenga cuidado de no dejarse

llevar por el deseo de hacer un
personaje atractivo. Piensa por
un momento en su mundo
interior; inventar una razón para
su existencia y dotarla de
sentimientos y emociones. si te resulta dificil
inventar o transmitir el carácter
del personaje, tratar de crear
Aquí está el diseño final de la sirena
para él un pequeño compañero ,
alienígena. Terminar el diseño es largo,
compañero fiel o algún elemento Ilustración final ©
pero
del entorno que determinará el actividad divertida Laura "Laumii" Müller
comportamiento del personaje.

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perro del alguacil

Artista Tata Che
Para este proyecto, elegí el diseño de
un perro sheriff. Lleva muchos años
luchando por sobrevivir en el Salvaje
Oeste y, a pesar de su avanzada
edad, es un peligro para los malos. No
puedes llamarlo un héroe, pero es un
personaje bueno y confiable con el
que no se debe jugar. Estudio
imágenes de figuras históricas
similares, incluidos vaqueros,
exploradores y William "Buff Falo Bill"
Cody. También me refiero a imágenes
de películas, como el personaje Jeff
Bridges de la película Grit of Iron. El
estudio de los análogos me ayudará a
transmitir mejor el carácter del sheriff
y crear un disfraz apropiado para él.
Elijo una raza de tamaño mediano .
¡ Los matones no lo tomarán en serio
hasta que el sheriff les dé una buena
paliza! El sombrero alto le da un
aspecto importante y autoritario , y el
largo abrigo negro hace que su silueta
sea más definida. La estrella brillante
del sheriff y las espuelas se destacan
del fondo general e inmediatamente
cuentan qué hace este personaje y en
qué condiciones vive. Las formas
triangulares y las líneas paralelas en
el diseño y su pose dan la impresión
de que el personaje es inflexible y severo.
Comienzo dibujando diferentes razas de
perros para explorar sus personalidades
y rasgos naturales. Un perro con bigote y
barba encajará perfectamente en la
atmósfera del Salvaje Oeste.

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Miembros
Alexandra Franceva
kenneth anderson Alexandra Frantseva trabaja como
Kenneth Anderson es un dibujante de artista conceptual para videojuegos
personajes e ilustrador residente en y películas animadas en Kiev.
Escocia que actualmente trabaja como
artista de espectáculos infantiles. artstation.com/alexfranz

Charactercube.com

Simón Volver luis gadea

Simon Back es un ilustrador y artista Luis Gadea trabajó en los diseños de
conceptual animado en California, donde personajes de Angry Birds y la secuela
actualmente también está cursando una de Lego. Película". Actualmente trabaja
licenciatura en la Facultad de Arte y en la agencia de medios canadiense
Diseño. Stellar Creative Lab, donde trabaja en
largometrajes y proyectos de animación.

skbaek93.com

Sean Bryant
Sean Bryant es un artista conceptual max el griego
animado con proyectos como Trolls. The Max Grek es un ilustrador y artista
Party Goes On” y “Kids from Harvey conceptual independiente con sede en
Street” de DreamWorks Animation. Suecia.

instagram.com/maxgrecke

arte-bomba.com

Tata
Che (Tatiana Cherniychuk) Simone Grunewald
Después de graduarse en 2008, Simone
Tata Che inició su carrera creativa
Grunewald comenzó a trabajar para la
estudiando en la Facultad de Artes
empresa de juegos Daedalic Entertainment,
Aplicadas, aunque siempre le ha fascinado
con sede en Hamburgo. Ella continúa
la historia y la animación. Ahora está
trabajando allí, ahora como artista principal.
involucrada en proyectos de animación en
todo el mundo.

tatachheart.com instagram.com/schmoedraws

Enrique Fernandez Enrique HiSham Habchi

Fernandez es un artista galardonado que Hisham Khabchi es un artista
ha estado en la industria durante más de conceptual y dibujante de cómics
veinte años como artista de personajes, con un historial de colaboración con
director de arte, artista de guiones Blizzard Entertainment y Riot Games en
gráficos, etc. el desarrollo de juegos como Overwatch
y League of Legends.
enrique-fernandez.com
hichamhabchi.com
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Jamón Luna Danielle Pioli

Ayda Hem es una artista de personajes Danielle Pioli es una artista de personajes
y narración visual para películas e ilustradora radicada en Brasil. Siempre
animadas. Sus clientes incluyen los le ha gustado dibujar y está convencida
canales de Nickelodeon y de que no hay mejor forma en el mundo
DreamWorksTV, así como Universal Studios. de expresar su alegría y felicidad que la
creatividad.
idahem.com
daniellepioli.com

Estefanía Reza García

amanda alegre
Stephanie Rizo García es una artista de
Amanda Jolly es una artista de
personajes que vive en el sur de
personajes animados y ha
California. Ha trabajado con clientes como
colaborado con empresas como
Disney, Warner Bros. Animation y
Sony, Warner Brothers y Disney.
Interscope Records.
Ella también ve mucha televisión.

instagram.com/amandajollylines stephanierizo.com

Iris Maddy kevin roallan

Iris Muddy es una ilustradora, artista Kevin Roallan nació en Francia, en
conceptual y caprichosa habitante del Niza, y desde niño le encantaba
estanque del bosque. Iris trabaja en la dibujar. Kevin también heredó la
industria de los videojuegos y la pasión por el cine de su madre.
animación y también disfruta de la
rouaroua.tumblr.com
fotografía , la narración de historias y
la búsqueda de aventuras.

artstation.com/irismuddy

Marie Thorhauge Marie

Laura "Laumii" Müller Laura Thorhauge es una artista conceptual y
"Laumii" Müller es una ilustradora y de personajes , y fue la artista principal
artista conceptual independiente en Cartoon Saloon en Irlanda antes de
alemana . Le encantan los libros para comenzar su propia compañía en 2015.
niños, la animación y todo lo que afirme la vida.
y diversión.

artstation.com/laumii mariethorhauge.com

Nombre VarUn
Varun Ner trabaja como artista
conceptual y de personajes en películas
de animación en
trabajo independiente Actualmente vive
en París.

varunsartwork.tumblr.com
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3dtotal Publishing es una pequeña editorial independiente que se

especializa en contenido inspirador y educativo para artistas. Estamos
orgullosos de que nuestros libros presenten a los mejores artistas de la
industria del arte compartiendo sus experiencias con los lectores a través
de tutoriales paso a paso y tutoriales breves acompañados de
impresionantes ilustraciones. Con su ayuda, profundizará en la esencia
misma del proceso creativo, obtendrá consejos de verdaderos maestros
y la carga de motivación necesaria.
Comenzamos publicando libros de arte digital, incluidas guías para Adobe
Photoshop, ZBrush de Pixologic, Autodesk Maya y Autodesk 3ds Max, pero
nos hemos expandido con el tiempo para incluir materiales educativos de alta
calidad para artistas tradicionales. Nuestro catálogo contiene más de cincuenta
títulos, incluidas las populares Técnicas de pintura digital, la Guía para
principiantes y la serie Sketching from the Imagination. Algunos de nuestros
libros también han sido publicados en otros idiomas.

3dtotal Publishing es una división de 3dtotal.com, el sitio web líder para

artistas generados por computadora fundado en 1999 por Tom Greenaway.

3dtotalpublishing.com | 3dtotal.com | tienda.3dtotal.com

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LIBROS Editorial "Piter"

Una catástrofe ecológica sumió al mundo en

una nueva edad de hielo. El último bastión de
la humanidad es un tren autónomo único que
ha estado viajando por el planeta durante
muchos años y protegiendo a los pasajeros del
frío mortal. El mundo de este tren es jerárquico
e injusto: en la cabeza del tren hay vagones
dorados para la aristocracia, que disfruta de
todos los beneficios de una nueva vida, y en la
cola los pobres arrastran una existencia
miserable y mueren de hambre . y enfermedad

El mundo postapocalíptico de la novela gráfica

"Snowpiercer" formó la base de la trama de la
película del mismo nombre de Bong Joon Ho,
estrenada en 2013.

Esta edición contiene bocetos únicos y bocetos

de Jean-Marc Rochette, encargados por el
director específicamente para la película.

Además, basada en el cómic, se filmó una serie

en la que Jenny Fer Connelly interpretó el
papel principal . Se estrenó en mayo de 2020
en Netflix.

Novela gráfica distópica de culto

¡Pronto! A través de la nieve: Terminus

El final de la historia sobre la lucha de las últimas personas por la supervivencia.

Después de décadas de viajar sin rumbo por un planeta helado, el tren no puede ir
más lejos. Los pasajeros, toda la humanidad superviviente, se ven obligados a
abandonar el tren en busca de un nuevo refugio. A pesar de todos los riesgos, esta
es la última esperanza de escapar... La publicación también contiene bocetos únicos
y bocetos de Jean-Marc Rochette.
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Ya hemos aprendido el axioma: ¡todo saldrá bien si lo

deseas lo suficiente! Entonces, si nada funciona, ¿entonces
no queremos lo suficiente? ¿Qué pasa si queremos pero
no tenemos suficiente energía? ¿Dónde conseguirlo, cómo
no perderlo? La falta de fuerza y salud sumerge en el
desánimo, los problemas mentales arrebatan las últimas
fuerzas. ¿Cómo salir de estos círculos viciosos?

Este libro describe los resultados de muchos años de

búsqueda de respuestas reales y recetas prácticas: cómo
llegar finalmente a este punto, cuando quieras, ¡levántate y
hazlo! ¡Y tu puedes!

Para trabajar en el libro, utilizamos investigaciones y

artículos del campo de la neurociencia y nuestra propia
experiencia con la terapia sensoriomotora y los dispositivos
de neurorretroalimentación. Todos los problemas de salud
"místicos" en realidad tienen causas físicas y usted puede
aprender a encontrarlas.

Una técnica para lidiar con el agotamiento

de un famoso ilustrador

De un autor experimentado
en la industria del juego por más de 17 años

Incluso en el cambio de milenio, los videojuegos eran un

producto puramente de nicho para una audiencia limitada
de fanáticos: los jugadores . Hoy en día, la situación es
diferente: la industria de los juegos genera más de $ 150
mil millones en ingresos anuales, superando al negocio del
cine y la música combinados. ¡TODOS JUGAN! Esta cifra
se da a partir de 2019, y la dinámica es impresionante. Las
estadísticas mundiales muestran que las cifras seguirán creciendo.

En este libro, puede encontrar información actualizada y

práctica sobre cómo ingresar a la industria del juego, cómo
elegir una profesión que le guste y cómo comenzar a ganar
su primer dinero, así como también cómo ingresar a los
juegos de EE. UU. mercado trabajando de forma remota
desde Moscú, Kazan, Minsk o Ulyanovsk.

El autor es Maxim Mikheenko, cofundador y director ejecutivo

del estudio de juegos ruso-estadounidense 5518, con sede
en Los Ángeles, California.
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Publicación 3dtotal

Diseño de personaje.
Arte conceptual para cómics, videojuegos y animación.

Traducido del inglés por Daria Semenova

Jefe de División Jefe de A. Kasatkina

Consejo Editorial Gerente A. Kuznetsova
de Proyecto Editor Principal A. Kuznetsova
DTP Correctores Yu Shlapakova
M. Zhdanova
N. Sidorova, G. Shkatova

Hecho en Rusia. Fabricante: Piter Klass LLC.

Ubicación y dirección actual: 194044, Rusia, San Petersburgo,
B. Sampsonievsky pr., 29A. Teléfono: +78127037373.
Fecha de fabricación: 11.2020.
Nombre: producción de libros.
Vida útil Ilimitada.
Beneficio fiscal - clasificador de productos de toda Rusia OK 034-2014, 58.11.1 - Libros impresos.
Importador a Bielorrusia: PITER M LLC, 220020, República de Bielorrusia, Minsk, st. Timiryazeva, 121/3, oficina 214, tel./fax: 208 80 01.
Firmado para su publicación el 29/10/20. Formato 84x108/16. Papel cuché. conversión p.l. 28.560. Edición 1500. Orden