ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE
José María Arguedas Programa Académico de Educación Artística -
Danza
Las Pallas
MONOGRAFÍA
Autores:
Fernandez Rojas , Mirtha Yuly
Guerrero Paulino, Edwin Christian
Docente:
Dra. Bertha Muñoz Limascca
Lima, 12 julio 2023
Dedicatoria:
Este trabajo de investigación está dedicado a todas
aquellas personas que, de diversas formas, han aportado a mi
desarrollo personal y académico
A mis padres, por su cariño incondicional, apoyo continuo
y sacrificios, que me han permitido alcanzar mis metas. A mis
hermanos, por ser mi fuente de inspiración y motivación diaria.
A mis amigos, por su comprensión, ánimo y compañía en
los momentos difíciles y alegres.
Agradecimientos:
Quiero expresar mi sincero agradecimiento
a todas aquellas personas que han
colaborado en la elaboración de este
trabajo de investigación, el cual representa
el fin de una etapa académica significativa
para mí.
“La música y el baile son dos artes que
están íntimamente ligados. ‘’
Molier
ÍNDICE
Resumen______________________________________________________________6
Abstract_______________________________________________________________7
1. Introducción________________________________________________________7
CAPÍTULO I:HISTORIA____________________________________________________8
CAPÍTULO II: LEYENDA___________________________________________________11
CAPÍTULO III: LAS PALLAS DE CORONGO____________________________________13
3.1. Historia_______________________________________________________________13
3.2. Recursos turísticos.______________________________________________________14
3.3. La danza______________________________________________________________16
3.2 Vestimenta_____________________________________________________________17
3.2.1 Descripción de la vestimenta___________________________________________________17
REFERENCIAS__________________________________________________________22
Resumen
La danza de "Las Pallas" representa una expresión cultural tradicional en la
región andina de América del Sur, siendo especialmente relevante en países como Perú,
Bolivia y Ecuador. Sus orígenes se remontan a antiguos rituales de fertilidad y
veneración a la Pachamama (Madre Tierra). Se distingue por la elegancia y gracia de
sus movimientos, así como por el uso de trajes y máscaras coloridos. A través de un
análisis que abarca aspectos históricos y culturales, este trabajo investiga el significado
y la evolución de "Las Pallas", resaltando su relevancia como expresión artística y
cultural en las comunidades andinas.
Palabras clave: Danza folklórica , cultural, Tradiciones , danza
Abstract
"The Pallas" dance is a traditional cultural expression from the Andean region of
South America, specifically in Peru, Bolivia, and Ecuador. This dance, rooted in
ancestral fertility rituals and worship of Pachamama (Mother Earth), is characterized by
the elegance and grace of its movements, as well as the use of colorful costumes and
masks. Through a historical and cultural analysis, this monograph explores the meaning
and evolution of "The Pallas," highlighting its importance as an artistic and cultural
manifestation of Andean communities.
Keywords: Folkloric dance, Cultural, Traditions, Dance
1. Introducción
Este baile es de linaje real de la nobleza Inca, es la expresión más características y
representativa del departamento de Ancash, su vestuario siendo el más hermosos del
Perú, ha alcanzado fama internacional, que lo bailan sólo las mujeres , que por tradición
deben ser escogidas entre las más bellas jóvenes de la región, que armonicen con el
hermoso y elegante traje.
Las pallas eran admiradas por el inca Tupac Yupanqui, quien las denominó:”
hermosas Qori pallas” (hermosas pallas de oro), en cuyo vestuario se ve reflejada toda
la cosmovisión andina de poblador Coronguino, asimismo , esta región en épocas
pasadas obtuvo la riqueza cultural y económica .Asimismo , las pallas bailan al
compás del huayno tradicional Coronguino ejecutada por las famosas “roncadoras” o
“chirocos” típicos músicos de la región.
Durante las festividades patronales en honor a San Pedro de Corongo, las pallas
destacan al bailar por las calles principales de la ciudad, evocando la elegancia de las
palomas que vuelan cerca. Este baile tradicional, propio de la provincia de Corongo en
el departamento de Ancash, se lleva a cabo del 27 de junio al 4 de julio de cada año, con
el 29 de junio como día principal.
Es por ello nuestro interés en conocer más sobre esta elegante danza de la región
del norte de nuestro país, enfocándonos en su historia sus leyendas, su difusión y
preservación, a pesar de los cambios sufrido por el tiempo tenemos la dicha de tener a
una tradición danzaría viva que gracias a los pobladores coronguinos se puede convivir
e interactuar aún con esta cultura local
CAPÍTULO I:HISTORIA
El señorío de los 'Koriyungas', cuyo nombre deriva de los términos quechuas
"Qori" que significa oro, y "Yunka" que significa lugar templado, se encuentra en el
centro urbanizado de Coronguimarca. Este lugar es el origen de las hermosas "Pallas
koriyungas". Aquí, el Inca Túpac Yupanqui, hijo de Pachacutec, llevó a cabo sus
conquistas en las tierras del norte del Tahuantinsuyo, actualmente conocidas como las
provincias de Corongo, Pomabamba y Piscobamba.
Guamán (2005) Se describe cómo los miembros de la nobleza inca, así como los
de Chinchaysuyo y Collasuyos, tenían diferentes características físicas. Mientras que los
incas eran gentiles, altos y delgados, los de Chinchaysuyo y Collasuyos eran descritos
como más robustos y grasos. (p.256). Desde el punto de vista de Guaman Poma de
Ayala discierne que el biotipo de estas personas del chinchaysuyo eran de cuerpos
delgado y de estatura promedio,es por ello que las pallas eran escogidas por el inca , ya
que en esta región se encontraban las mujeres más bellas.
Ponce de León (1543) durante su visita a la región de Conchucos, Ponce de León
menciona que Túpac Yupanqui empleó todo su poder militar en la conquista debido a la
fuerte resistencia de los indígenas Corongos Pallacas, quienes eran conocidos por ser
guerreros formidables y difíciles de someter.
Después de su campaña en la región de Conchucos, Túpac Yupanqui regresó a
Cuzco. En su ausencia, el líder local, el curaka Coriyunga, logró vencer secretamente al
poder militar, buscando aliarse con otros líderes locales para formar un ejército y
recuperar la autonomía de la región. Tras un ataque sorpresa exitoso que aniquiló a la
guarnición del Cuzco, Túpac Yupanqui organizó una expedición militar bien equipada
para enfrentar la situación. A pesar de la intención inicial de castigar severamente a los
rebeldes, Túpac Yupanqui demostró sabiduría política al perdonarlos y aceptar su
rendición.
Según la tradición, el hijo del sol vio a las hermosas jóvenes, que lloraban
postradas ante él, y les dijo: "Hermosas Koripallas, no lloren. Acepto su rendición y les
doy mi perdón".
Ponce de León (1543) manifiesta que la embajada femenina se levantó y con
alegría emprendió el regreso a Coronguimarca. En la cual los kurakas rebeldes y
postrados de rodillas, rectificaron su rendición, pidiendo perdón y su perdón fue
concedido. En memoria de ese perdón, cada año un grupo de bellas mujeres bailan al
ritmo de la música local. Según Guaman(1613)comenta que “estas señoras grandes lo
llamaban la reinas coya, y las princesas ñustas, la señora pallas y las otras señoras cápac
uarmi,reina, curaca uarmi, señora, mamacona”(p.114)
Garcilaso de la Vega (1967) menciona que “Palla es un vocablo quechua que
significa “princesa casada” describe a la colla como esposa del inca, a la ñusta, su hija,
y a las pallas como las hijas que se casan. ’’ (p.85).
Siendo las Pallas, representadas por mujeres de la nobleza inca que bailaban
acompañando una procesión, que después de la llegada de los españoles se conocería
como la de ‘‘San Pedro, Patrón de Corongo. ’’
Galindo (1994)nos dice que la imagen de las pallas era de una dama que estaba
al servicio del rey, hace referencia a la palla con las diferentes representaciones
existentes, en la zona andina, después de la muerte del último inca Atahualpa.
Millones (2005) señala que las pallas son nobles damas y señoras
pertenecientes al noble entorno del Inca y de las familias nobles, para otros son
cortesanas que recorren el territorio en busca de aventuras.
Tras la llegada y conquista de los españoles, se fundó la ciudad de Corongo en
1573, en un lugar llamado "Anta huella". Una vez completada la construcción del
templo de Corongo, San Pedro fue establecido como el patrón de la ciudad. Durante la
festividad patronal en honor al Santo pescador, los sacerdotes introdujeron el baile de
las pallas para enriquecer la celebración y, principalmente, para facilitar la
evangelización de los nativos de la zona. Álvarez (2017) menciona que ‘‘en el tiempo
pre – colonial, se danzaba y cantaban para agradecer y pedir bendiciones a la tierra, el
agua y la agricultura.’ (p.25).
CAPÍTULO II: LEYENDA
Según la leyenda Koriyungas se dice que los dioses hicieron un concurso, para
escoger la paloma más bonita de la región, para coronarse como la reina de la cosecha.
Siendo así que en aquel concurso participaron las palomas más bellas como: la torcaza,
el urpi, el kukuli y el pugu, en la cual los dioses Apu, dieron ganadora, a la hermosa
paloma urpi, siendo su canto, sus ágiles movimientos, que impresionó a los dioses, así
como la belleza de sus plumajes en su pecho y en su cabeza.
Según la leyenda, las palomas kukuli y torcaza, abundaban en la zona,
escondiéndose entre las ramas y los cañaverales de las quebradas, que después de la
derrota del concurso, solo se escuchaban sus cantos melancólicos. Mientras que las
ganadoras, revoloteaban orgullosas y risueñas por los campos y quebradas, en donde se
escuchaban sus cantos y se les veía con sus abiertas alas de par en par; haciendo saber
que ellas eran las ganadoras antes los dioses. Se comenta que las pallas, por su forma,
color, movimientos, gestos y bailes, sin duda fueron creadas a imagen de las hermosas
palomas urpis. Esto es especialmente evidente en agosto, durante la época de cosecha,
cuando estas aves abundan en los extensos pastizales del campo.
En la tierra de los Koriyungas, las pallas simbolizan la abundancia en las
cosechas, así como el amor, la paz y la alegría. Según la leyenda, estas hermosas
mujeres intercedieron ante el Inca para evitar una masacre en Corongo, su pueblo. Se
cuenta que el baile y vestimenta de las pallas conmovieron y persuadieron al Inca,
logrando así evitar la tragedia. Esta historia perdura hasta hoy, creyéndose que las pallas
continúan mediando entre el pueblo y el santo patrón. Guamán (1613) manifiesta que
“Las princesas, llamadas ñustas, son las hijas de los auquiconas, que son príncipes,
nietos y bisnietos de los incas. Las señoras pallas son las hijas de los incas y de los
caballeros de Hanan Cuzco y Lurin Cuzco”. (p.619)
De la Cruz (2003) investigador coronguino, nos relata que la palla, es la india
noble, descendientes de los incas . Donde los lugareños usaban palma de corozo para
construir una huaca (una piedra sagrada utilizada por los incas para realizar rituales) una
estructura que se conoce hoy como “La Huaca de Corongo”. Esta huaca erguía una
figura de un guerrero de larga cabellera, que se puso de pie y defendió el territorio.
Hasta la fecha, esta figura es considerada uno de los personajes místicos de los
pobladores.
CAPÍTULO III: LAS PALLAS DE CORONGO
3.1. Historia
La ciudad de Corongo se encuentra ubicada en la sierra norte en el departamento
de Ancash, Perú. Esta Región es rica, hermosa y se caracteriza por la producción de
artesanías, agricultura y ganadería , donde residen las pallas de Corongo, una figura
mítica que simboliza la fuerza de la resistencia y el orgullo andino.
Tarazona (2013) nos comenta que ’’forma parte de esta los dialectos, léxicos,
dichos, pregones, refranes, adivinanzas, frases, dichos, pensamientos y otras formas
simbolizadas de comunicación y entendimiento.’’ (p.67) a todo esto siendo el dialecto
propio de la región ; sus potenciales hablantes producto de la castellanización y las
migraciones de sus quechua hablantes se va perdiendo este dialecto milenario.
Millones (2019) nos dice que la danza de las Pallas de Corongo, originaria del
departamento de Áncash, tiene sus raíces en la época incaica y representa a las mujeres
del inca o a miembros de la nobleza inca. Esta danza acompaña la procesión de una
imagen del culto católico.
Sánchez (2016) menciona que ‘‘el conocimiento común a un grupo no se agota en
cada generación; trasciende a ella y se transmite de una a otra edad. Esa sabiduría
popular es comunicada oralmente de padre a hijos, sin auxilios del libro ni de la
escuela.’’ (p.65).
Millones (2019) nos menciona que el Juez de Aguas es quien organiza la fiesta en
honor a San Pedro de Corongo y cuenta con varios colaboradores, estas personas son los
denominados Campos.
Los campos, en acuerdo con los señoríos locales, deben vestir a sus esposas o
hijas como Pallas. Estas mujeres cumplen el rol de facilitadoras de un pacto social al
participar en la fiesta de San Pedro. Las jóvenes de Corongo que prometen bailar en esta
festividad solicitan la protección del patrón, y las Pallas bailan una sola vez para obtener
su bendición. Esta tradición se mantiene hasta hoy en día, con la participación de
familiares cercanos.
3.2. Recursos turísticos.
La provincia de Corongo tiene grandes recursos turísticos como:
Restos arqueológicos.
Paisajes
Fuentes termales
Poblados.
Folklore y su gente acogedora.
Todos estos recursos reflejan en esta región una riqueza natural y cultural de gran
valor convirtiéndose en historia, tradición, leyendas y misterios; pues representa un
nuevo horizonte para la investigación en diferentes ámbitos como sociolingüísticos,
socioeconómicos y socioculturales.
En la provincia de Corongo, se llevan a cabo festividades en honor a San Pedro
del 27 de junio al 4 de julio de cada año. Uno de los eventos destacados es la
participación de las Pallas de Corongo, quienes bailan una sola vez durante la festividad
para recibir la bendición del santo patrón el 29 de junio, día central de la celebración.
Este espectáculo único reúne a la comunidad en una alegría compartida, donde las
personas se unen a la danza de las Pallas, así como a otras danzas como Panataguas y
Shajsha, que también forman parte de la festividad. La música y la vestimenta de las
Pallas se asemejan a un campo florido, resaltando la belleza y la abundancia del mes de
junio.
Gonzales(1981) afirma que “las pallas de Corongo se han convertido en el
símbolo de la identidad cultural andina”(p.76) Representa al resistente y valiente
espíritu de los indígenas, que desde entonces resisten a las imposiciones invasoras.
Como homenaje a esta figura, los habitantes de Corongo han construido un moderno
santuario en su honor al santo patrón. Desde su difusión de las Pallas de Corongo, se ha
vuelto un motivo de inspiración para artistas locales, contadores de historias, cantantes y
bailarines que utilizan el mito de Pallas para valorizar las raíces andinas.
Las Pallas representan un motivo de gran orgullo para los habitantes de Áncash y
de todo el Perú. Esta danza, con sus características únicas en cada región, se practica en
provincias como Corongo, Bolognesi, Recuay, Huari y Yungay. Cada año, esta
celebración atrae a turistas que quedan cautivados por la belleza y la tradición de este
pueblo.
Las Pallas de Corongo recibieron el reconocimiento como Patrimonio Cultural de
la Nación a través de la Resolución Directoral N° 1671-2008/INC, emitida el 13 de
noviembre de 2008.
3.3. La danza
Sánchez (2022) nos comenta que “las principales características de las danza de
entonces son semejantes a las actuales andinas ,por ejemplo son colectivas, estamentales
y jerárquicas, se acompañan con instrumentos y sonoridades acorde a su
cosmovisión”(p.76) La danza de las pallas de corongo está dentro del género festivo,
considerado también como una danza y su vestuario es de género ritual-religioso.
La comparsa de la pallas con la banda de los músicos y sus acompañantes, hacen
la entrada a la plaza de armas a las 5:30 de la mañana con la luz azulada del cielo
Coronguino, propiciado “por el lucero del amanecer”( planeta venus).Este preámbulo de
luz, le da un ambiente mágico a la fiesta.
Collazo(2008) nos cuenta que las pallas y su comitiva de bailarines se apoderan de
la plaza de armas para luego dirigirse al arco de entrada de la ciudad,para venerar a San
Pedro que también lo llamaban borrachito.
González(1981) desde su punto de vista, las Pallas están integradas por jóvenes de
gran belleza que desempeñan el papel de pallas, acompañadas por dos niñas que
representan a las ñustas, un joven o "rucu" encargado de cuidarlas, un inca que lidera la
danza, y músicos que incluyen arpa y violines.. (p.75)
3.2 Vestimenta
La danza de las Pallas de Corongo, una de las más reconocidas en la región de
Ancash, es rica en simbolismo debido a su origen mítico y su historia grandiosa. La
espectacularidad de su vestimenta también es notable. Esta danza tiene sus raíces en la
época prehispánica, aunque ha sido modificada con el tiempo. Se cuenta que las mujeres
más hermosas del reino de Huaylas en Coronguimarca ofrecieron regalos y bailes al
conquistador Tupac Yupanqui, solicitando clemencia para los vencidos.
La vestimenta de las Pallas es motivo de orgullo para la población de Áncash y de
todo el Perú. Su origen se remonta a la época incaica, cuando tanto el baile como la
vestimenta eran exclusivos de las mujeres. Las damas eran seleccionadas para danzar en
honor al Inca, lo que resalta la importancia y el valor cultural de su vestimenta.
Sotomayor(1982) nos dice que la ignorada y desconocida concursante a Miss
Mundo, representando al Perú lució en aquel año la tan admirada vestimenta que
se ganó los ojos del jurado en aquella ocasión.
Las pallas llevan una vestimenta muy elegante. Original de lujo, propio de
princesas.
3.2.1 Descripción de la vestimenta
- La pollera o Rurimpa: Esta prenda de vestir está confeccionada con bayeta en
colores como amarillo, azul, naranja, rojo o rosado. También se fabrica con tela
de castilla en los mismos tonos.
En el borde inferior de esta prenda se añade un adorno conocido como ribete,
que consiste en un borde fino con figuras geométricas u hojas de flores,
elaborado a máquina. La palla se coloca de cuatro a seis polleras de bayeta de
colores vivos, lo que ayuda a dar volumen al anaco. Además, se complementa
con el mestizado, una pieza única también hecha de tela de lana en colores, que
se lleva directamente sobre la piel.
- El Fustán o Enagua: Debajo del anaco y sobre la pollera o rurimpa, se coloca un
fuste de tela blanca, elaborado con gran detalle a mano, adornado en todo su
borde interior con encajes blancos y una cinta bordada muy decorativa. Esta
prenda de vestir es una verdadera joya en cuanto a lencería, destacando por su
finura, acabado y elegancia.
- El Anaco o Falda: Este vestido, que se abre en el lado izquierdo, está
confeccionado en terciopelo o incluso pana, y su color puede variar, aunque se
prefieren tonos como azul, granate, rojo, verde y negro. Es bastante amplio,
ajustado en la cintura y con mucho vuelo en la parte inferior, decorado con
espejos, mostacillas, abalorios pequeños, lentejuelas e hilos dorados y plateados
que forman adornos en forma de enlaces complicados, líneas zigzagueantes y
figuras de rombos. En el borde inferior, lleva una franja decorativa con flecos
brillantes. El Anaco es la prenda exterior ornamentada, mientras que la Rurimpa
es la vestimenta interior blanca.
- Estas prendas se colocan desde la cintura hacia abajo, cubriendo completamente
la pantorrilla.
- La Banda: Esta vestimenta, hecha del mismo terciopelo y color que el anaco, se
coloca sobre los hombros y cae hacia adelante formando una "V". En la parte
posterior, se extiende en dos franjas anchas con bordes decorativos de flecos
dorados, culminando en dos puntas donde se encuentran las borlas.
- La parte frontal de la banda está adornada con los mismos motivos ornamentales
que el anaco, lo que completa los diseños de arabescos y rosetones coloniales.
- Los Remangados: Mangas amplias que cubren los brazos de la palla y que echan
al vuelo al bailar. Constan de cinco piezas encarrujadas al hombro; comenzando
desde el interior contamos:
a. Una pieza de tocuyo sin almidonar.
b. Una pieza de tocuyo almidonada.
c. Una pieza de tela de raso de seda. La tela final sobrepuesta y visible es
muy fina, por lo general de tul o gasa. El fondo de color estampado o
bordado que contrasta en armonía con el resto.
d. Finalmente se colocan unas cintas delgadas a cada lado formando un
lazo para ocupar el espacio amplio que genera el remangado. El color de
las cintas es de contraste. Las características de esta prenda hacen que la
palla se asemeje a una figura alada, como el vuelo de mariposas
multicolores.
- La Pechera: Sobre la banda, a la altura del pecho, se coloca la pechera, que está
hecha del mismo terciopelo o de otra tela fina de color que contraste. Tiene
forma de corazón y está adornada con oro, plata, esmeraldas y finas joyas. Los
bordes de la pechera y la parte final del remangado están decorados con una
blonda encarrujada, que puede ser de nylon u organza. La pechera es un símbolo
de la riqueza que ostentan las pallas.
- La vincha: Este accesorio se coloca en la parte superior de la frente. Consiste en
un adorno de perlas y pedrería finamente matizada, cosido sobre una cinta de
tela brillante. Se ajusta a la cabeza y sujeta el cabello en la parte frontal.
- El Tupu: Se trata de una pieza de oro que se fija en los dos moños del cabello
por un extremo y termina en una cabeza redonda en el otro extremo, de la cual
cuelgan cadenas también redondas de oro que llegan hasta las cejas.
Antiguamente, se utilizaban peinetas con piedras preciosas que se colocaban
sobre los dos tupus.
- La Corona o Flor: Se trata de un tocado alto con una hermosa combinación de
flores y plumas. Tiene una estructura circular hecha de flores artificiales de seda
pura, bordeada con finas plumas y largas cintas multicolores que caen
libremente sobre la nuca y llegan hasta la cintura. La corona está completamente
cubierta por ambos lados y tiene un espejo en la parte posterior. Para usarla, la
persona debe tener el cabello largo para poder hacer dos moños en los lados y
uno grande en la nuca, donde se fija la corona con una peineta, asegurándola
firmemente. Este adorno, adornado con plumas, flores y cintas, realza la
elegancia de la Palla Coronguina, otorgándole altura y majestuosidad que
corresponden a su linaje real.
- Los Aretes o Dormilonas: Se trata de valiosas joyas que cuelgan hasta los
hombros, elaboradas en oro y plata, con incrustaciones de turquesas y
esmeraldas.
- - La gargantilla es un collar que rodea la garganta, elaborado en oro o plata para
que armonice con los aretes.
- - Los espejuelos recetados son adornos hechos con cintas de colores más claros,
en contraste con la banda y el anaco. Se colocan en ambos hombros y uno más
en la parte delantera final de la banda en forma de "V", donde la cinta
encarrujada suele ser blanca y roja, simbolizando la bandera peruana.
- - Se utilizan dos pañuelos, colocados uno a cada lado de la cintura sobre el
anaco.
- - Los zapatos son de fina gamuza, de taco bajo y del mismo color que el anaco.
No se utilizan medias
Conclusiones
Las Pallas Koriyungas, originarias de Coronguimarca, son un símbolo de belleza
y nobleza en la cultura incaica. Su origen se remonta a la época del Inca Túpac
Yupanqui, quien conquistó las tierras del norte de Tahuantinsuyo donde se encuentran
las provincias de Corongo, Pomabamba y Piscobamba.
Durante la conquista de los españoles, los indígenas de Coronguimarca liderados
por el curaka Coriyunga se enfrentaron al Inca Yupanqui en busca de recuperar su
autonomía. Tras una dura batalla, el Inca aceptó la rendición de los rebeldes y les
concedió el perdón, marcando así el inicio de la festividad anual en honor a San Pedro,
patrón de Corongo, donde se incluía el baile de las Pallas como parte de la celebración.
La figura de las Pallas representa a las mujeres nobles de la cultura incaica,
acompañando procesiones y eventos importantes. Tras la llegada de los españoles, las
Pallas se convirtieron en parte de la festividad religiosa y cultural de la región,
manteniendo su importancia y significado a lo largo del tiempo.
La danza de las Pallas de Corongo es considerada una danza festiva y ritual-
religiosa, que acompaña la procesión de la imagen del culto católico de San Pedro,
patrón de Corongo. Esta danza, junto con otras tradiciones locales, refleja la identidad
cultural andina y ha sido declarada Patrimonio Cultural de la Nación.
La vestimenta de las Pallas es muy elaborada y elegante, con prendas como la
pollera de colores vivos, el anaco adornado con espejos y abalorios, la banda con flecos
dorados, y la corona de flores y plumas que le da majestuosidad a la figura de la Palla.
Cada detalle de la vestimenta tiene un significado simbólico y representa la historia y la
tradición de Corongo
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