Mailing: Carlos Ricci / Ocampa Indomable.
Diego Jara [email protected] (periodista de arte en clarín y siempre me nombre en artículos
muy importante mandar)
Eduardo Villar [email protected] (editor revista clarín).
Debbie Reda y Memu Martinez granadagallery@gmail
Macarena Alvarez Luchia
[email protected]Facundo Camilo Lopez y Sra. [email protected] (2 personas)
Solana Molina Viamonte
[email protected] Ocampa Indomable
La interpretación creativa de lo científico.
La fascinación por el gabinete de curiosidades y la zoología no es nueva para el mundo del arte
contemporáneo, seguramente hubo un artista checoslovaco que hizo una muestra de estas
características en un museo de ciencias naturales. Pero lo que podemos observar aquí es como
Carlos Ricci, no solo arrastra ese mundo visual a una institución erguida en un legado científico
indiscutido sino como nos pasea por un “Fauna-Tour” que incorpora condimentos estéticos y
conceptuales borrando los limites conocidos tales como: La Criptozoologia, la feria de
fenómenos, los bestiarios, las curiosidades zoológicas, Aberraciones varias, el Faune-Off, etc.
Todo desde una postura que el propio Ricci posiciona como un Neo-Artista-Viajero que
documenta su propia fauna cuyo mayúsculo ecosistema se nos da a conocer como Ocampa*.
*Ocampa atesora un mundo propio solo habitado por faunas inextinguibles en legados
perpetuos de formas orgánicas tras formas orgánicas, en un auténtico crossover de personajes
principales, secundarios, clones, lados b, remixes y variantes infinitas. Con un folclore
característico y un lunfardo propio que en las clasificaciones y nombres compuestos de
algunos animales ratifica el gusto por el post-mutacionismo con el fervor y desconcierto del
mundo Geek (Tiranosaurio- Sex, Shaka de Virgo o Vizcacha-nodon). Otros nombres fusionan su
función etimológica en virtud de alguna característica del ser en cuestión (El Martillo,
Demoledor, Telepata, Vértigo, Magnifico, Esplendida o Alarido) y por ultimo un tercer grupo de
nomencladores que caracterizan habilidades relacionadas con figuras míticas de algunas
culturas (Banshee, Valkiria, Yeti, Marte o Gárgola).
Ricci y Ocampa aterrizan en una suerte de Arca de Noé ecléctica a través de un fetichismo por
formas salvajes que abren las puertas de este bioma único y celosamente guardado, cuyas
vitrinas del Museo Bernardino Rivadavia dan testimonio. Este safari se nos revela enumerando
y anunciando la documentación de Ocampa que se fue construyendo a través de la pasión, la
influencia, la observación, la relación temprana, el deleite por la morfología animal y la
identificación en su niñez y posteriormente con aquellos seres que no poseen voz humana
pero que indudablemente sienten y mucho.
Así Carlos Ricci se centra como la gema más exótica de la escena del arte joven emergente.
Molecula:r Artista multifacético argentino. Introdujo el Street Art en varios países de américa latina a
fines de los años ochenta. Gestiono la revista de comic Ultr y la galería de arte visual Prosa en España.
Durante su juventud en los años noventa trabajo haciendo maquetas, seres en látex y fx en series
populares de esa década como Star Trek the next generation, Xena Princesa Guerrera, en numerosas
producciones/miniseries de Hallmark, Buffy, Star Trek Voyager, FarSacape, Babilon 5 , entre otras.
Paralelamente trabajo como animador de numerosos dibujos animados como X-Men la serie animada,
Los Tomates Asesinos, Las nuevas aventuras de Jony Quest, etc. Fue el primer artista latino en trabajar
haciendo arte para videojuegos como el Mortal Kombat 3, SimCity 3 y Sub Culture. Ilustro numerosos
libros de biología y actualmente compro la Francia de tv “Aunque usted no lo crea de Ryplay´s” y
mantiene un museo itinerante de curiosidades y objetos grotescos en Europa del este.
Carlos Ricci:
Carlos Ricci reconoce sus inicios en el mundo underground del fanzine porteño/noventoso. Trabajo
muchos años en estudios haciendo historietas. Gano la beca del Fondo Nacional de las Artes al
Bicentenario 2016/17. Quedo seleccionado en la Beca FNA Conti 2015 y en la Beca ABC 2013. En 2016
Fue seleccionado en premios como Banco Itau, Opera Prima CCK Casa Nacional del Bicentenario y en las
convocatorias del CC Recoleta a exponer durante el 2016, donde desplego su muestra “Molde Maestro”.
Mientras que en el 2015 participo del Premio Banco Central, Bienal de Bahía Blanca, Fundación
Lebensohn y junto con otros dibujantes participa en el primer libro de “Dibujo Contemporáneo
Argentino” cuyos autores son Eduardo Stupia y Cintia Mezza. Años anteriores tránsito por espacios como
Premio Fundación Williams de dibujo (mención especial), CCEBA (florida), Salón Nacional de Nuevos
Soportes /Dibujo, Appetite donde realizo su primer muestra titulada “Pendejo”.
