Descargar como ODP, PPTX
Subido porBelén de Lara
3.3.arte griego escultura i MODELO ies jorge juan
La escultura griega arcaica se caracterizó por figuras rígidas y frontales como los kouroi y korai. Con el tiempo, los escultores griegos desarrollaron un estilo más naturalista que enfatizaba la proporción y el movimiento, como se ve en el Efebo de Kritios. En el periodo severo, esculturas como el Auriga de Delfos mostraban una composición equilibrada y dinámica. Miron fue conocido por obras como el Discóbolo que capturaban el movimiento atlético.
Más contenido relacionado
Similar a 3.3.arte griego escultura i MODELO ies jorge juan
3.3.arte griego escultura i MODELO ies jorge juan
- 1. EL ARTE GRIEGO LAESCULTURA I.
- 2.
- 3. • La escultura,además de una posible función práctica (religiosa), responde al deseo de contemplación estética, atrae por sí misma, cobra autonomía respecto de la arquitectura.
- 4. • Belleza concebidacomo medida, proporción entre las partes, anatomía armoniosa, idealización del cuerpo humano.
- 5. • Absoluta primacíaen la representación del cuerpo humano, en evolución constante.
- 6. • Podemos hablar,en general, de una escultura en constante evolución que nos lleva desde lo casi abstracto-geométrico del período arcaico hasta la extrema y dramática realidad de algunas escuelas helenísticas, pasando por el naturalismo idealizado del período clásico.
- 7. La representación delmovimiento y la preocupación por el volumen constituyen también objetivos básicos.
- 8. • El principalproblema que plantea es la falta de piezas originales (mármoles y bronces). La plástica griega es conocida por copias en mármol del período romano, imitaciones que, en muchos casos, desvirtuaron la calidad y el sentido de los originales.
- 9. Materiales: Además delmármol y el bronce, destaca por el aprecio que se le tenía la técnica crisoelefantina (oro y marfil).
- 10. • Policromadas y conpostizos en los bronces (láminas de plata en los labios, incrustaciones de pasta vítrea en los ojos, rodetes de cuero para los pezones...)
- 11. • Es normalque las obras estén firmadas, si bien en ciertos períodos domina el trabajo en escuela.
- 12. • En líneasmuy generales aplicaron tres conceptos a las estatuas: – "proporción armónica" basada en la cabeza como módulo (7 cabezas en el S. V a.C. y 8 cabezas en el IV a.C.).
- 13. "principio de la diartrosis"que concibe el desnudo como un esqueleto perfecto, regido por la movilidad de las articulaciones y la relación de cada parte con el todo, lo que les hace acentuar la división entre el tronco y las extremidades, y dentro del torso, marcar nítidamente los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.
- 14. "postura de contraposto", querompe con la ley de la frontalidad. Una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona, desnivelándose la línea recta de las caderas.
- 15. A. Escultura Arcaica (SiglosVII al VI a.C.) Kouros y Koré Frontones Estelas Funerarias
- 16. KOUROS • Es, antetodo, el tipo escultórico que crearon los griegos para representar el ideal de belleza masculina. • El esquema lo habían desarrollado ya los egipcios desde mucho tiempo atrás, dotándolos de rasgos característicos fáciles de reconocer:
- 17. CABEZA CÚBICA ADORNADAPOR UNA MELENA LARGA Y MACIZA OJOS ALMENDRADOS SONRISA ARCAICA Cabeza de Kuros de Dipilon
- 18. La figura evocalo que fue antes de ser tallada: un bloque de mármol.
- 19. • Poco apoco, sin embargo, comienza la búsqueda de la organicidad, de la unicidad plástica, hasta que desaparece la forma prismática.
- 20. No obstante loanterior, existen algunas diferencias estructurales básicas con respecto al modelo egipcio: • ausencia de un apoyo por la parte posterior (la griega es una escultura exenta que se sostiene a sí misma). • desnudez total
- 21. SIGNIFICADO: ¿? atletas, representaciones deApolo, estatuas funerarias Los ejemplares más antiguos proceden de las islas de Delos, Naxos y Samos.
- 23.
- 24. Cleobis y Bitón FRONTALIDADe HIERATISMO PIES SÓLIDAMENTE ASENTADOS EN EL SUELO PIERNA IZQUIERDA ADELANTADA BRAZOS CAÍDOS A LO LARGO DEL CUERPO MANOS CERRADAS PEGADAS A LOS MUSLOS
- 25. -"Kouros de Sounion" (Ática): Sonmás descriptivos y demuestran el interés de los escultores por el modelado.
- 26. Durante el segundocuarto del S. VI dos obras, sin ser kouroi en sentido estricto, acreditan la evolución emprendida: -"El Moscóforo“: joven que lleva un ternero sobre los hombros. Apariencia blanda y redondeada de la superficie del mármol, a diferencia de las aristas y formas cúbicas preponderantes en la etapa anterior
- 27. El “Caballero Rampin” conel que se alcanza la cima de la primera etapa del arcaísmo. Es la estatua ecuestre más antigua de Grecia. En atención a la calidad y al carácter oficial de la representación se ha querido identificar con un personaje de la aristocracia ateniense.
- 28. Kouros de Tenea Planteamientomás orgánico y modelado más minucioso, o sea, más pendiente de la plasticidad de los detalles. Contornos movidos, dinamismo fluido por todo el cuerpo…, incluso el peinado refleja el esfuerzo por ganar en movilidad.
- 29. La cabeza Rayet Afinales de esta etapa se producen cambios importantes, como el del peinado. Se impone la moda del pelo corto como una especie de casquete adherido al cráneo, cuya redondez acentúa y se consigue una tensión unitaria que salta del mentón a los pómulos, de éstos a los ojos y acaba en el contorno de la bóveda del cráneo.
- 30. Kouros de Aristodikos (h.500 a.C.) Postura más resuelta, relajada y natural, a consecuencia de tener los hombros ligeramente cargados, el pecho henchido y el estómago plano. Contorno de brazos y costados ya no van paralelos, lo que genera una relación más compleja y rica entre sus miembros, sin olvidar que el modelado logra crear efectos de auténtica relación entre la estructura ósea y la carne.
- 31. LA TRANSICION ALSIGLO V Representada por “El Efebo de Kritios” y la aparición del CONTRAPOSTO: esquema definido por la contraposición de los miembros a partir del juego de piernas, que marca y acusa la diferencia funcional entre pierna de sostén, sobre la que recae el peso del cuerpo y, por tanto, se mantiene tensa, y pierna exonerada, que se flexiona
- 32. Repercusión en todoel cuerpo: desequilibrio en cadera, hombros, cabeza y cuello. Además, el contraposto dota a la escultura de contenido, le da apariencia de cuerpo vivo, con el pecho henchido, la espalda ligeramente arqueada, la musculatura activa…
- 33. De la mismaépoca que el efebo de Kritios es: -"La cabeza de efebo rubio“, de cuya inclinación y giro se deduce que la obra respondía al mismo criterio de frontalidad y contraposto.
- 34. KORE • Respecto delideal femenino, el desnudo es tardío, y se identifica más bien con el atuendo digno. • Se diferencian también en la ausencia de inactividad. Las imágenes suelen sostener en una mano una flor, un fruto, un animalillo,..., o bien recogerse los pliegues del vestido, o, sencillamente, cruzar los brazos por delante del cuerpo
- 35. • Por lodemás responden al mismo modelo que hemos caracterizado anteriormente. • ¿Son sacerdotisas?
- 37.
- 38. Formas compactas, estructuras cúbicas ypesadez en los volúmenes son las características dominantes en las obras más antiguas, al estilo de La dama de Auxerre, obra con fuerte carga abstracta y geométrica.
- 39. En ocasiones, másque el cuerpo, resalta la identidad y protagonismo del vestido, a causa del esmerado trabajo de los pliegues, que dan a estas figuras apariencia de fustes de columnas. "Hera de Samos" (h.570 a.C.).
- 40. "La Kore delPeplo“, obra maestra del escultor al que se atribuye el jinete Rampín. Sus formas son más suaves y naturales en ojos y boca, y el movimiento del brazo izquierdo mitiga la frontalidad.
- 41. -"Kore de Euthydikos“, fechadaen 490 a.C.
- 42. Estilo Severo (480-450 a.C.) •La producción característica de este estilo es la estatua de bronce, de ritmo pausado, grave compostura y modelado cuidadísimo, dos de cuyos ejemplares más conocidos y representativos nos han llegado en bastante buen estado:
- 43. El Auriga deDelfos 475 a. C. Lo que más sorprende en esta obra es su enorme cohesión, es decir, la absoluta primacía del todo sobre las partes, junto a la tensión acumulada en la figura, que se muestra erguida y quieta sobre el carro, pero agitada por un dinamismo que fluye de su interior.
- 44. De entre losdetalles salta a la vista la maravilla del plegado con sus variaciones en mangas, pecho, cintura y en las acanaladuras verticales formadas a partir del ceñidor. Mención especial merecen también los ojos, por cuanto contribuyen a dar vida a la figura. Están hechos con pasta vítrea blanca, cristal y masa coloreada e incrustada en la cuenca ocular; aparte van los párpados enchapados y las pestañas.
- 45. Kritios: LOS TIRANICIDAS (Harmodioy Aristogitón)
- 46. "Poseidón del cabo Artemision" Otrooriginal ejemplar en la técnica de fundición del bronce a la cera perdida
- 47. El modelado consigue generalizarla impresión de vigor corporal a base de musculatura, tendones y venas plenas de vitalidad, y pormenoriza la descripción del peinado y de la barba.
- 48. La acción delanzar el tridente combina el equilibrio de la composición con la tensión que precede al movimiento impetuoso.
- 49. LA DECORACION ESCULTORICA DELTEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA • Sin duda es el ejemplo más monumental de esta época (h.470-460 a.C.). Algunas de sus características son: Estilo unitario
- 50. Gran plasticidad enel tratamiento de los paños
- 51. Paso adelante enel estudio anatómico realista
- 52. Composición equilibrada basada enla verticalidad de las figuras que ocupan la sección central, desde la que el movimiento se desplaza hacia los lados, compensado por otro contrario, dado que las figuras de los extremos dirigen la vista y actúan hacia el centro.
- 53. En dicha composición,por primera vez, la forma triangular parece venir determinada por las características de las figuras (y no al contrario).
- 54. MIRON Discóbolo Estudia el movimientoen el acto. Busca posturas inestables. Preferencia por el bronce como materia prima Poco interés por que el rostro refleje emociones. Preocupación por los detalles. Temas muy diversos (dioses, atletas,...)
- 55. MIRÓN: ATENEA yMARSIAS