Arte paleocristiano

EL ARTE PALEOCRISTIANO
EL PRIMER ARTE
CRISTIANO

EL CONTEXTO HISTÓRICO DONDE SURGE
EL CRISTIANISMO SE DESARROLLA EN LOS ÚLTIMOS
SIGLOS DE HISTORIA DEL IMPERIO ROMANO (s. IV-VI)
HASTA EL AÑO 311
• ENFRENTAMIENTOS CON EL
ESTADO ROMANO POR NEGARSE
A RECONOCER EL CULTO IMPERIAL
Y EL CARÁCTER DIVINO DEL
EMPERADOR .
• PERSECUCIONES DECRETADAS POR
VARIOS EMPERADORES.
SE DESARROLLA UN ARTE
CLANDESTINO, CON UN LENGUAJE
SENCILLO Y SIMBÓLICO.
ES UN ARTE POBRE DESDE EL PUNTO
DE VISTA TÉCNICO Y MATERIAL.
SE FORJA LA ICONOGRAFÍA
CRISTIANA.
EDICTO DE MILÁN (311)
LIBERTAD RELIGIOSA
TOLERANCIA DEL CULTO
CRISTIANO
(LA PAZ DE LA IGLESIA)
AÑO 391 EL CRISTIANISMO SE
CONVIERTE EN LA RELIGIÓN OFICIAL
DEL IMPERIO ROMANO.
PROHIBICIÓN DE LOS CULTOS
PAGANOS.
REFORZAMIENTO DEL PODER
DE LA IGLESIA Y FIN DE LA
CLANDESTINIDAD

ARQUITECTURA ARTES PLÁSTICAS
El primer arte cristiano es un puente entre dos culturas: la clásica de la
antigüedad y la cristiana medieval. Su fin era estrictamente religioso.
Se trata de un lenguaje al servicio de la liturgia y la verdad revelada. Por
ello, la representación de la verdad espiritual predomina en detrimento de
la verdad física. Por esta razón, el arte paleocristiano es un arte anticlásico:
se subraya su sentido simbólico y expresivo. El arte plástico será una
narración clara y concisa, con un fuerte carácter didáctico y pedagógico.
Estéticamente sigue la línea marcada por el arte romano bajo-imperial:
tendencia a la esquematización conceptual.
NATURALEZA DEL ARTE PALEOCRISTIANO

EL ARTE PALEOCRISTIANO: LA ARQUITECTURA.
Cuando a finales del siglo IV
(313, Edicto de Milán) se
autoriza el culto cristiano se
emprende la construcción de las
primeras iglesias, ya de
dimensiones considerables. Se
escoge el modelo de la
BASÍLICA ROMANA (antes
tribunal y sede del mercado),
por su concepción espacial y
capacidad de acogida de
grandes multitudes,
adaptándola a sus
necesidades litúrgicas, y
porque nunca había sido recinto
de culto de otras religiones.
Basílica de Santa María la
Mayor (Roma) año 432

RECONSTRUCCIÓN DE LA PRIMITIVA BASÍLICA DE SAN PEDRO EN
ROMA (AÑO 323)

Interior de la primitiva
basílica paleocristiana
de San Pedro en Roma

El espacio interior se distribuye en
una planta rectangular dividida en
varias naves (3 o 5) paralelas,
separadas por filas de columnas o
pilares sobre las que se apoyan arcos
o dinteles. En el extremo de la nave
central, que es más alta y ancha que
las laterales, se sitúa el ábside,
semicircular o cuadrado. Estas
basílicas contaban originariamente
con un atrio porticado que precedía
al nártex (vestíbulo transversal abierto
al edificio en columnatas o puertas;
era un espacio reservado a los
catecúmenos). A través de él se
accedía a la sala principal, de tres o
cinco naves, destinada a los fieles.
Planta de la Basílica
de San Pedro (Roma)

La diferencia de altura
permite ubicar una fila de
ventanas que ilumina el
interior. En la cabecera se
sitúa el presbiterio
(reservado a los
sacerdotes) con el altar,
lugar principal del templo,
desde el que se oficia la
misa. Suele tener forma de
ábside o de exedra final y
viene precedido por un
arco de medio punto que
remata la nave central,
verdadero arco triunfal que
recuerda los arcos
conmemorativos romanos y
se erige en clara alusión al
triunfo de la Iglesia.
Alzado y sección de una Basílica

BASÍLICA DE SANTA SABINA (ROMA) EXTERIOR DE LA BASÍLICA
La sobriedad técnica es la
nota característica. Se emplea
el mortero para las paredes,
que se recubren con ladrillo.
Los muros exteriores son lisos
y sin ornamentos. La
apariencia general es la de un
conjunto de bloques cúbicos
unidos. La cubierta es de
madera a dos aguas en la
nave central y sencilla en las
laterales ( con un armazón de
vigas de madera en el interior
que se suelen ocultar con
tableros horizontales lisos o
casetonados). Los elementos
clásicos se emplean sin criterio
arquitectónico. La gran
diferencia con la basílica
romana es la desaparición de
la bóveda (que no volvería a
utilizarse hasta el año 1000).

BASÍLICA DE SANTA SABINA (ROMA) VISTA INTERIOR
La iglesia se desarrolla en torno a un eje longitudinal, desde la entrada hasta el altar.
Así, la “acción humana” de los edificios romanos, se identifica con “el camino hacia
Dios”.

Mausoleo de Santa Constanza (Roma) año 350
Erigido por el emperador Constantino para albergar los restos de su hija
Constanza. Responde al modelo de edificio centralizado, alternativo a la
basílica, que fue utilizado para baptisterios, mausoleos, martyria (restos
sepulcrales de mártires), y que debían sus plantas circulares o poligonales a
la necesidad de hacer accesible el objeto o persona venerada.

Mausoleo de Santa Constanza (Roma) año 350
El edificio se estructuraba en 3
círculos concéntricos: una
columnata exterior hoy
desaparecida; un segundo círculo,
delimitado por un macizo muro cuyo
paramento se ve aligerado por los
numerosos nichos abiertos en él,
cubierto por bóveda de cañón y
separado del tercero por una doble
columnata; y un tercer círculo,
presidido por una cúpula, que
acogía en el centro el lujoso
sarcófago de la princesa. El edificio,
planteado como una rotonda,
responde a una concepción
espacial diferente de la del Panteón
romano. Si la cúpula de éste
descansaba sobre un cilindro
macizo, la de Santa Constanza se
erige sobre un anillo de columnas
que parece buscar la ingravidez, tan
del gusto oriental.

Los elementos clásicos se mantienen
en detalles como los fragmentos de
entablamento que rematan las
columnas (seguramente expoliados de
cualquier otro edificio imperial).
Mosaico de la vendimia

El papa Sixto III fue
impulsor de la construcción
de obras sobre formas
anteriores, como ocurre con
este baptisterio levantado
sobre una antigua
estructura octogonal de
tiempos de Constantino. El
baptisterio es de planta
centralizada y está
rodeado por un
deambulatorio
abovedado que recuerda
a Santa Constanza.
Constituye uno de los
mejores ejemplos de planta
centralizada levantados en
el siglo V.
Baptisterio de San Juan de
Letrán (Roma)
S. V

EL ARTE PALEOCRISTIANO: LAS ARTES PLÁSTICAS
Las catacumbas de San Calixto
Al principio, los cristianos
utilizan como lugar de
reunión el TITULUS, la
casa de un patricio
acomodado.
Paralelamente surge el
CEMENTERIO PÚBLICO
situado en las calzadas de
acceso a la ciudad: LA
CATACUMBA.
Las catacumbas contienen
las manifestaciones más
primitivas de la plástica
cristiana. Se trata de
pinturas que decoraban
los techos y paredes con
temas alusivos a la fe
cristiana.

Catacumba de San Calixto
(Roma)
La catacumba es un recinto
subterráneo (los cristianos tienen
prohibida la exhibición de sus
símbolos religiosos) organizado a
partir de galerías (ambulacrum),
en cuyas paredes se encuentran
los lóculos rectangulares para los
cadáveres que, a veces, cobijan
bajo un arco semicircular
(arcosolium). Al exterior se
dispone la cella memoriae, a
modo de templete.

Capilla de la catacumba
de Santa Priscila en
Roma

En cuanto al estilo, estas
pinturas llevan la marca de la
tradición grecorromana.
Esta figura (izquierda), que en
el aspecto artístico no parece
muy impresionante, resulta, a
pesar de todo, profundamente
conmovedora como imagen
de fe. Posee una carga
secreta de convicción que
compensa cualquier
incompetencia técnica.
orante

LAS ARTES PLÁSTICAS:
La Iconografía paleocristiana
(el ciclo de imágenes que representan los contenidos dogmáticos de la
fe cristiana)
pintura de la catacumba
de Priscila
“La pintura puede ser para los
iletrados lo mismo que la
escritura para los que saben leer”
(Gregorio el Grande).

LA ICONOGRAFÍA
PALEOCRISTIANA
Responde a las directrices de la
jerarquía cristiana. Los ciclos de
imágenes evocaban la providencia de
Dios para con los hombres, la
salvación o los sacramentos.
SÍMBOLOS: la Paloma (el bautismo y la
pureza), el Pez (Cristo), el Cordero (el
cordero pascual), Pavo real (la
inmortalidad), Alfa y Omega (Principio y
Fin), Crismón (anagrama de Cristo).
TEMAS: el Buen Pastor, Adán y Eva en
el paraíso, Madre con Niño, Orante
Jesús…etc.
TEMAS DEL ANTIGUO TESTAMENTO:
sacrificio de Abraham, Jonás y la
ballena, la resurrección de Lázaro..
TEMAS PAGANOS: amorcillos, victorias
aladas, vides, etc.
símbolos cristianos

Cristo sedente
S. IV
Museo de las Termas de Roma.
mármol
Cristo aparece aquí
representado como
maestro, con el rollo de
la ley en la mano
derecha al modo de los
antiguos filósofos
griegos. Aparece
imberbe y con pelo
largo, sentado sobre la
silla curul, que le otorga
el poder de juez entre
los romanos.

El buen pastor
Uno de los motivos más conocidos y
populares del arte paleocristiano es el
del Buen Pastor, representado como un
pastor vestido con una túnica, que
carga una oveja. Este tema simboliza
a Cristo como salvador de su
rebaño. En tiempos del cristianismo
primitivo, la imagen del Buen Pastor se
usó para decorar lápidas, sarcófagos
y escultura funeraria, con el fin de
mostrar la salvación del alma. Este
tema también sirvió para ornamentar
otros objetos, como las lámparas de
arcilla que se encendían con aceite y
que iluminaban los pasillos de las
catacumbas.

Relieve del Buen
Pastor
S. III , catacumba de
Pretestato, Roma.

LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS
Los cristianos que
podían mandarse
hacer sarcófagos de
mármol pedían que
labraran en ellos
símbolos y
episodios tomados
del Antiguo y del
Nuevo Testamento.
El común
denominador que
expresa el significado
de estas obras
artísticas es el de la
certeza de la
salvación a través
de la Fe en Dios.
Fragmento de la tapa de un sarcófago del siglo
IV d. en donde se aprecia el motivo de la “nave
mística”. Los nombres grabados cerca de cada
uno de los personajes explican quiénes son:
IESUS el timonel y los remeros: MARCUS,
LVCAS y (IO)ANES. Esta escena que
simboliza la Iglesia como la nave de la que
Cristo es el timonel y a la cual guían los
Evangelistas.

sarcófago de Strigylos con el tema del Buen Pastor

Los sarcófagos paleocristianos
Sarcófago de los Apóstoles
FRONTAL EN FORMA DE FRISO CONTINUO
En los SARCÓFAGOS se advierte una evolución: desde el que sólo decora su
frente con molduras sinuosas y cóncavas (Strigylos), a la organización del frontal
en forma de friso o cobijando las figuras y escenas bajo arcadas.

Escenas del sarcófago de Toledo procedente de Layos
Titulo: Adán y Eva y la adoración de los Magos, Siglo IV
Museo: Museo Marés de Barcelona
Relieve
SARCÓFAGO CON EL FRONTAL EN FORMA DE FRISO CONTINUO

Sarcófago del Buen Pastor
Titulo: Sarcófago del Buen Pastor, Siglo IV
Museos Vaticanos
relieve

Sarcófago paleocristiano con escenas de la pasión de Cristo
S. IV
Museos Vaticanos
relieve
FRONTAL ORGANIZADO EN ESCENAS BAJO ARCADAS

Lápidas cristianas
En las catacumbas se han encontrado múltiples símbolos e historias del
cristianismo grabados en lápidas. Aquí vemos una lápida en donde se
representó la existencia terrenal como un viaje peligroso que llega a
la meta final que ilumina la luz del faro, alegoría de la Fe cristiana.
Lápida con inscripción funeraria de Firmia Victoria. Mármol blanco. Siglo III d. de N. E.

EN
CONCLUSIÓN
• El arte paleocristiano evoluciona desde el
primitivo aniconismo hacia el descubrimiento de
la utilidad de las imágenes.
• La claridad y la sencillez son el eje del lenguaje
plástico y de los programas iconográficos.
Importa su significado, su valor conceptual.
• Los artistas, educados en los métodos
descriptivos romanos, se fueron concentrando
progresivamente en lo esencial.
• Como religión libertadora y salvadora, el
cristianismo recurre a la representación visual
para adoctrinar a los fieles.
• Más que a la perfección plástica, recurre a
símbolos, o a temas de la mitología clásica, pero
dotándolos de un significado cristiano. La
simbología y la iconografía cristiana comenzará,
en consecuencia, por unificar dos tendencias: la
realista romana y la abstracta oriental.

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