Arte y Estética

 El término estética designa…
“Toda reflexión filosófica sobre el arte”
De esta manera el objeto y el método de la
estética dependen de como se define el
arte.
Estética: (del el griego aisthesis:”sensibilidad”), término
que fue introducido por el filósofo alemán Alexander Baumgarten(1714-
1762) para nombrar las investigaciones que se realizaban en torno al
conocimiento del mundo sensible.

 Se realizaron los primeros estudios que intentaron
proponer normas para construir un método de análisis
de la sensibilidad.
 La Estética entonces surgió de los diálogos y los
debates que mantuvieron los intelectuales durante ese
siglo.
 Gracias a ese proceso hoy es posible acceder a criticas
que por ej. Aparecen en los periódicos y revistas, a
tratados de estética, a ensayos a historias y otros
trabajos que basan su trabajo en la disciplina estética

 Abordó los problemas estéticos y reflexionó sobre
las Bellas Artes: las artes visuales(pintura,
escultura, arquitectura); las artes con intervención
musical (danza y teatro)
 Según Platón estas disciplinas entraban en un
concepto más genérico: la destreza. Esta, abarcaba
cualquier clase de habilidad manual como por
ejemplo, la capacidad de trabajar la madera o la de
entonar un canto festivo.

 Ideas de Pláton en dos obras: Banquete y
República
 Platón introdujo , en relación con la Estética, la
Idea de belleza
 PARA PLATÓN, LO BELLO SE CONSIGUE MEDIANTE
EL CONOCIMIENTO FILOSÓFICO, YA QUE EL IDEAL
DE BELLEZA NO EXISTE EN EL MUNDO REAL.
 sostiene que el hombre que busca lo bello, debe tener
el conocimiento de la idea de lo bello,y eso lo va a
ayudar a determinar con verdad cuando una cosa es
bella y cuando no lo es

 Discípulo de Platón
 Planteó una teoría estética a partir de su análisis
descriptivo sobre las formas literarias, presentes en
la Grecia Clásica, durante el s V a.c..
 Su obra es la Poética, donde presenta estudios en
los que describe y analiza las manifestaciones
artísticas
 No existe la posibilida d de determinar una idea de
lo bello

 Preserva la idea de Arte como imitación, ya sea de
la naturaleza o de acontecimientos humanos y le
concede un valor en cuanto este provoca Catarsis
 Para el todas las artes son imitación. La base del
aprendizaje es la mímesis o imitación.

 Según Aristóteles, la catarsis es la facultad de la experiencia
tragedia de redimir (o "soportar la purificación") al
espectador de sus propias bajas pasiones, al verlas
proyectadas en los personajes de la obra, y al permitirle ver
el castigo merecido e inevitable de éstas; pero sin
experimentar dicho castigo. Al involucrarse en la trama, la
audiencia puede experimentar dichas pasiones junto con los
personajes, pero sin temor a sufrir sus verdaderos efectos.
De modo que, después de presenciar la obra teatral, se
entenderá mejor a sí mismo, y no repetirá la cadena de
decisiones que llevaron a los personajes a su fatídico final.
 Liberación o eliminación de los recuerdos que alteran la
mente o el equilibrio nervioso."ha logrado la catarsis de las
emociones"

 Pensador más influyente de la era moderna
 No consideró la estética en el sentido de belleza o
como filosofía del arte, sino que le dio un
significado relacionado a la sensación y a la
percepción
 La estética es el estudio de todos los principios de
la sensibilidad a priori (independiente de la
experiencia y de la percepción, se opone al
conocimiento empírico, q dep. de pa percepción)
 La sensibilidad es la capacidad de recibir
representaciones mediante el modo en que los
objetos afectan a las personas.

 Consideraba los objetos del mundo material como
incognoscibles en esencia, desde el punto de vista
de la razón, sirven tan solo como materia pura a
partir de la cual se nutren las sensaciones.
 Los objetos en si mismos no tienen existencia, y el
espacio y el tiempo pertenecen a la realidad solo
como parte de la mente , como intuiciones, con las
que las percepciones medidas y valoradas.

 Durante mucho tiempo, lo artístico estuvo unido a
la belleza natural y operaba de acuerdo con los
ideales y con los sentimientos de belleza
 Actualmente las artes tradicionales (pintura,
escultura ,dibujo) recurren también a otras
categorías y constituyen sistemas sociales de
producción, distribución y consumo culturales
 Durante el S XX la estética se ocupó de estilo,
tendencias, movimientos, obras de arte, de cine,
video y música.

 En la actualidad se considera que El Arte es un
lenguaje, un sistema de comunicación elaborado
por seres humanos con el objeto de trasmitir
ideas y sentimientos.
 A diferencia de otros lenguajes el arte está
condicionado por el deseo estético, es decir el
deseo de alcanzar la belleza

 Por este motivo las artes cambian con el
tiempo (de acuerdo con el acontecer de los
hechos políticos, económicos y sociales) y
según el lugar y la cultura en que se
desarrollan.
 Sin embargo en la actualidad el fenómeno de
Globalización (integra.econ.,pol.y cult.entre
≠ naciones) y el surgimiento de la sociedad
de masas han homologado las artes y en
consecuencia pueden encontrarse poéticas
similares en sitios distantes.

 También se han modificado con el tiempo
 Esto explica porque muchas de las obras que
hoy resultan agradables y que son consideradas
objetos de arte, no fueron aceptadas como
artísticas por sus contemporaneos.

Proceso de produccion de
una obra artística
Artista
Se expresa
mediante su
obra
La Obra
La audiencia
Completa la obra en el
momento de apreciarla e
interpretarla

 Este circuito se produce en un contexto
geográfico, social y político determinado que
influye tanto en el creador como en el
público
La ejecucion
La percepción

 “Separada del artista, la obra adquiere vida
propia, una independencia con respecto a ese ser
que le había dado vida.La forma que contiene es la
idea, que se libera del creador que la produjo y va
a ser completada por el espectador “ Wassily
Kandinsky (1866-1944)
 Las posibilidades de lectura de una obra son
muchas y la comprensión e interpretación que se
le otorgan están influidas por las ideas de una
sociedad, en un tiempo determinado y por las
propias creencias de quien percibe esa obra.

 Según Gadamer(Profesor de filosofía nacido
en 1900 en Alemania) la percepción de una
obra de Arte es el encuentro del espectador
consigo mismo

 Las expresiones artísticas , como la arquitectura, la
pintura, el grabado, la música, la escultura, el dibujo , la
fotografía el cine, el teatro la literatura y la danza ,
pueden caracterizarse como lenguajes artísticos en tanto
trasmiten significados y fenómenos comunicativos. Cada
uno tiene procedimientos, técnicas, métodos y materiales
que le son propios y que le otorgan diferentes formas de
expresión.
literatura
musica
danza
cine
teatro
fotografía

 Los términos Artes plásticas, caracterizan las Bellas Artes,
en la cultura occidental, desde el Renacimiento s XV y
XVI, hasta principios de s XX. La denominación Artes
Plásticas surgió en el Siglo XVIII para designar el dibujo, la
pintura el grabado, la escultura y la arquitectura,
disciplinas todas que se desarrollan en el espacio, a
diferencia de la música, la literatura, el teatro y la danza
que se ejecutan en el tiempo.
dibujo pintura
escultura
grabado
arquitectura

 En 1970 se definió un nuevo fenómeno en materia
de arte que recibió el nombre de Vanguardia.
 El primer grupo de Vanguardia nació de una
minoría de pintores , que a principios de siglo XX
manifestó su rechazo a los estilos artísticos
dominantes y así colocó al arte en un plano de
oposición y de ruptura.
 A esa minoría de pintores, siguieron otros que en
las primeras décadas de sXX inauguraron
importantes movimientos como el Fovismo, el
Cubismo, el Futurismo y Expresionismo

 Las vanguardias surgieron en momentos que
la tecnología avanzaba a grandes pasos,
habían nacido nuevas disciplinas como el
Psicoanálisis (Freud) y el físicon Einstein
había publicado su revolucionaria Teoría de
la Relatividad que cambió para siempre la
percepción de la realidad espacio-tiempo.
 Una constante en la historia de las
Vanguardias fue la incomprensión que sus
artistas sufrieron en un principio y la
aceptación que finalmente recibieron por
parte del público.

 Cuestionaron desde los problemas formales relacionados con el
lenguaje específico utilizado en la obra de arte hasta las
condiciones creativas del autor y la relación del arte con el
público.
 El circuito (relación artista-obra de arte-público) se fue de esta
manera modificando a medida que se cuestionaba el arte como
institución.
 Con la Primera Guerra Mundial surgieron el Dadaismo y el
Surrealismo
 A partir de la Revolucion Rusa 1917, nacieron las vanguardias rusas
que se centraron en el arte abstracto
 Con estos movimientos se destruyó definitivamente la forma
tradicional de representar la imagen
 Luego de la segunda guerra mundial(1939-1945), las tendencias se
multiplicaron y se acentuó la libertad individual y cada artista
tomó rumbos independientes.

1. Buscar 10 frases de Platón, 10 de Aristóteles, y 10
de Kant.
2. Cuales son las concepciones Clásica sobre estética
?
3. Que cambió en la concepción estética a partir de
Kant?
4. Cual es el papel del artista y del espectador en el
proceso creador?
5. En que se distinguen los lenguajes artísticos de
los lenguajes visuales?
6. ¿Cuando surgen las Vanguardias Artísticas y que
las caracteriza?

 Cambia la relación existente entre el
artista y el espectador: muchas tendencias
favorecen la participación del publico en
los eventos artísticos y obligan al
espectador a que abandone su actitud
pasiva.
 Avances tecnológicos que se aplican al
Arte: Cine como manifestación artística y
entretenimiento masivo que se extiendo
por todo el mundo

 Auge de los medios masivos de comunicación
Ampliación del entorno social

 Renovación del leguaje artístico
 Modificación de los múltiples significadosmúltiples significados, sentidos ee
interpretaciones que admite la obra de arteinterpretaciones que admite la obra de arte

 Con el surgimiento del cristianismo comenzaron a desarrollarse
nuevas expresiones artísticas
 La religión cristiana condicionó las diferentes creaciones
artísticas
 El Artes se puso al servicio de la religión
 Con el Cristianismo comienzan a representarse imágenes de
Jesús, de los santos, y también de ámgeles.Una infinita
cantidad de imágenes fueron pintadas y esculpidas con estos
motivos
 Las imágenes cumplían una función didáctica: se enseñaba
religión a través de ellas dada la escasa cantidad de personas
alfabetizadas.

 Arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica (Dios)
 Dios y la iglesia son el centro
 Es una sociedad donde Dios y la Iglesia son el centro.

 Siglo XIII , XIV
 El nombre Renacimiento fue puesto por sus
propios integrantes
 Se denominaron renacentistas porque su
intención era hacer renacer las formas de las
obras clásicas de Grecia y Roma.
 La fé en Dios dejó de ser el motor de las
producciones de la sociedad.
 El hombre se convirtió en el centreo del Universo
 Los hombres de esta época empezaron a aceptar
solo aquellas ideas que pudieran ser
comprobadas.
 El razonamiento rigió la vida del Arte

 El arte del Renacimiento es antropocéntrico, pone su centro de
atención en el individuo frente al teocentrismo de la Edad Media.
 Junto a los temas religiosos, los pintores y los escultores se abrieron a
nuevos temas profanos surgidos de la mitología clásica.
 Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal.
 Consideraron el ser humano como la obra más
perfecta de Dios y se preocuparon por el estudio de la
naturaleza y de la anatomía humana.
 Los pintores adoptaron la perspectiva, fundamentada
sobre reglas de proporcionalidad matemática.
 Los escultores recuperaron la proporcionalidad de los
cánones del clasicismo de Grecia y Roma.

Andrea della Verrocchio David oil
painting picture

 Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de
los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte.
 tres tipos de relación entre el artista y el cliente:
1. sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista
para que trabaje;
2. el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por
encargo
3. la academia, en el que el artista trabaja para el Estado
 Como arte esencialmente cultural presupone en el artista
una formación científica, que le hace liberarse de
actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.

 Ilustración, “El siglo de las luces” ,fue una época histórica y un
movimiento cultural e intelectual europeo –especialmente en
Francia e Inglaterra–
 Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón
humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la
tiranía, y construir un mundo mejor
 Avances científicos: medicina, astronomía ,matemática
 Avances tecnológicos: maquinarias en la industria
 Ideas que inspiraron movimientos revolucionarios
 Movimientos artísticos: Manierimo Barroco, Rococó y
Neoclasicismo

 Barroco
 Arte intenta comunicar religiosidad y envolver emocionalmente
 La aristocracia y los reyes lo usan para impresionar a sus visitantes
y expresar su poder y control
 Pintura:
 Tendencia al realismo: reflejo fiel de la realidad
1. Estudio de la luz. Búsqueda de fuertes contrastes (claroscuro)
2. Temática variada: religiosa, retratos, mitología, bodegones,
escenas costumbristas.
 Búsqueda del movimiento: asimetría, línea curva, tensión

CARAVAGGIO
Lección de anatomía
del doctor Tulp
Rembrandt
La lechera
Vermeer

 El rococó es definido como un arte individualista, y
cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros. Predominan las formas
inspiradas en la naturaleza, la mitología, el arte oriental
y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un
arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que
trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un
estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado,
exótico y sensual.

 el Neoclasicismo es el arte asociado con la Ilustración,
 Se opone al Barroco
 Predominio de la razón sobre los sentimientos
 Rechazo a lo imaginativo y a los fantástico
 “educar, antes de entretener”

Barroco Neoclasicismo
Modo expresivo recargado Razón sobre sentimientos
Irracional Racional
Recargado y desmesurado Orden y equilibrio
Son completamente opuestos entre sí.
De hecho: ¿Qué diferencias no hay entre ambos?

 Jacques-Louis David (París, Francia, 1748 - 1825)
fue un pintor francés neoclásico. Buscó la inspiración
en los modelos escultóricos y mitológicos griegos,
basándose en su austeridad y severidad, algo que
cuadraba con el clima moral de los últimos años del
antiguo régimen.
 Más tarde David llegó a ser un activo participante en
la Revolución francesa así como amigo de
Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de
las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras
la caída de Robespierre del poder, más tarde se
alineó con el advenimiento de otro régimen político,
el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando
desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de
colores cálidos al estilo veneciano.

DAVID Jacques Louis :La Muerte de Marat

Jacques Louis David
En el Juramento de los Horacios realizada
en 1784 y considerada posteriormente
como el manifiesto del neoclasicismo
pictórico, describe el juramento que los
tres hermanos Horacios hacen delante de
su padre para luchar por Roma frente a los
tres hermanos Curiaceos; una obra
moralizante inspirada en la historia de
la antigua Roma y en la obra teatral de
Corneille “Los Horacios”, donde enaltece el
amor por la patria y el sacrificio individual.
También formalmente deriva del mundo
romano; en la composición se presenta con
claridad los dos grupos distintos: el de los
Horacios dispuestos en paralelo según la
técnica del relieve romano, el del padre que
da las armas, y el grupo de mujeres cuya
desolación contrasta con la actitud
arrogante de los protagonistas. Todo tiene
un carácter teatral, con la arquitectura del
fondo en arcos de medio punto y columnas
dóricas marcando la perspectiva. El
elemento cromático está subordinado al
dibujo y al modelado escultórico de las
formas. Se trató del primer encargo oficial
de David por parte del primer ministro de
Bellas Artes consiguiendo el máximo
reconocimiento por ella en el Salón francés.

 El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado
en Alemania y en el Reino Unido ,a finales del siglo xviii como una
reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y
el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.
 Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que
ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
 Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista
basada en un conjunto de reglas estereotipadas
 La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su
rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo
es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre
mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país
donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se
manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las
artes.
 Se desarrolló en la primera mitad del siglo xix, extendiéndose desde
Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países
 Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y
la música.

EUGÉNE DELACROIX
(1798-1863)
WILLIAM TURNER
( 1775-1851)
FRANCIA G. BRETAÑA ALEMANIA
CASPAR DAVID
FRIEDRICH
(1774-1840)

La pintura romántica
rechaza las convenciones
neoclásicas, las reglas,
supone un momento de
renovación técnica y
estética
• Utiliza diferentes técnicas;
el óleo, acuarelas, grabados
y litografías.
 La pincelada es libre, viva y
llena de expresividad.
 Desaparece la línea frente
al color. Se recupera la
potencia sugestiva del color,
liberándose las formas y los
límites excesivamente
definidos. E. DELACROIX. LA MATANZA DE QUÍOS, 1825

• La luz es importantísima
y se cuidan sus gradaciones
dando un carácter
efectista y teatral.
• Las composiciones
tienden a ser dinámicas,
marcadas por las líneas
curvas y los gestos
dramáticos..
• Los temas son variados.
Se cultiva el paisaje como
recurso para transmitir los
estados de ánimo,
dominado por lo infinito de
la naturaleza ante la que
el hombre aparece
relegado y oprimido. Otros
temas son las revoluciones
políticas, los desastres,
religiosos, retratos, lo
exótico y fantástico.
MUERTE DE SARDANÁPOLO, 1827

EUGÉNE DELACROIX
(1798-1863)
El Romanticismo francés.
Los dos autores más representativos
son Géricault y Delacroix, maestros del
color, la representación del vigor, de la
voluntad y de la energía contenida. Del
primero destaca su obra La Balsa de la
Medusa que se convierte en un alegato
político contra la pasividad del gobierno
cuya incompetencia provoca el naufragio
de la fragata Medusa. Delacroix se
consagra como el máximo exponente del
romanticismo con su obra La Matanza de
Quíos, donde reflejaba la carnicería
realizada por las tropas turcas contra los
griegos. Pero la obra más notable es el
cuadro que conmemora la Revolución de
1830 y que lleva por título La Libertad
guiando al pueblo.

WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
En los últimos
años del siglo
XVIII, Inglaterra
aporta su
contribución a la
pintura del paisaje
romántico a través
de las figuras de
Constable y de
William Turner.

Turner
Su obra expresa la
preocupación por el color y la
luz, que utiliza de manera
revolucionaria al representar
los medios por los que el color
parece propagarse a través de
la atmósfera: niebla, vapor y
humo. Con su obra Lluvia,
vapor y velocidad, se convierte
en abanderado de la pintura
moderna.

CASPAR DAVID FRIEDRICH
(1774-1840)
La figura más importante es Friedrich. La
representación de la naturaleza alcanza la
expresión más elevada donde el hombre
cumple el insignificante papel de
espectador frente a la magnitud del
paisaje. Algunas de sus obras son Salida
de la luna sobre el mar o Viajero sobre
un mar de niebla.
VIAJERO SOBRE UN MAR DE NIEBLA, 1818

 El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de
la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente
en Francia
 —Carácterísticas
 intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante,
sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
 si sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de
las formas que subyacen bajo este.
 El movimiento fue bautizado por la crítica como impresionismo
con ironía y escepticismo respecto al cuadro
de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente
opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el
desarrollo del arte posterior, especialmente
del postimpresionismo y las vanguardias.

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge enEl Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en
Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticasFrancia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas
impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artesimpuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes
• Auguste Renoir, LaAuguste Renoir, La
Balançoire.Balançoire.
IMPRESIONISMOIMPRESIONISMO

CONTEXTO HISTORICOCONTEXTO HISTORICO
• La sociedad francesa de mitad del siglo XIXLa sociedad francesa de mitad del siglo XIX
• Revoluciòn IndustrialRevoluciòn Industrial

CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL
• Impacto del ferrocarril: Por vez primera seImpacto del ferrocarril: Por vez primera se
experimentó el concepto de "velocidad".experimentó el concepto de "velocidad".

• Impacto de la fotografía: la fotografía demostró queImpacto de la fotografía: la fotografía demostró que
lo que determina la visión es el color y no el dibujo.lo que determina la visión es el color y no el dibujo.

• Impacto del óleo en tubo.Impacto del óleo en tubo.
• Impacto de la Naturaleza y de la Luz: es posible elImpacto de la Naturaleza y de la Luz: es posible el
color.color.

• Cambios urbanísticos.Cambios urbanísticos.
• Cambios demográficosCambios demográficos:: Las capas más pobres de laLas capas más pobres de la
población fueron sustituidas por la burguesía.población fueron sustituidas por la burguesía.
CONTEXTO SOCIALCONTEXTO SOCIAL

EL SALÓNEL SALÓN.-.- En la mitad del siglo XIX, la única maneraEn la mitad del siglo XIX, la única manera
de conseguir una carrera pictórica de éxito consistíade conseguir una carrera pictórica de éxito consistía
en exponer las obras en el Salón.en exponer las obras en el Salón.
CONTEXTO ARTÌSTICOCONTEXTO ARTÌSTICO

Principio fundamental:Principio fundamental: El artista debe pintar lo queEl artista debe pintar lo que
ve, pero de la forma en que lo ve.ve, pero de la forma en que lo ve.
Objetivo :Objetivo : Representación del mundo espontánea yRepresentación del mundo espontánea y
directa.directa.
Los bebedores deLos bebedores de
absenta,absenta,
Edgar Degas, (1876)Edgar Degas, (1876)

• COLORCOLOR::
• NONO UtilizaciónUtilización
deldel color negrocolor negro..
CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

• TÉCNICA:TÉCNICA: Pincelada rápidaPincelada rápida y espontánea, siny espontánea, sin
preocuparse por un acabado elaborado.preocuparse por un acabado elaborado.

REGATAS EN ARGENTUIL (1872)(MONET)
NO retoque de las pinceladas
Se caracteriza por :Se caracteriza por :
prefieren la mancha pastosa y gruesa
Pincelada suelta, corta y rápida.
• TÉCNICATÉCNICA

• TEMA:TEMA:
- EEscenas cotidianasscenas cotidianas, lejos de los acontecimientos, lejos de los acontecimientos
históricos, mitológicos o religiosos.históricos, mitológicos o religiosos.
- LaLa naturaleza.naturaleza.
LAS AMAPOLAS –LAS AMAPOLAS –
CLAUDE MONETCLAUDE MONET
(1873)(1873)

EN EL TIEMPO:EN EL TIEMPO:
VINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGH
(1859 – 1890 )(1859 – 1890 )
Representante delRepresentante del
Post-impresionismoPost-impresionismo
EDUARD MANETEDUARD MANET
(1832 - 1883)(1832 - 1883)
«Padre» del Impresionismo«Padre» del Impresionismo
CLAUDE MONETCLAUDE MONET
(1840 – 1926 )(1840 – 1926 )
Representante del ImpresionismoRepresentante del Impresionismo

Fue uno de los fundadoresFue uno de los fundadores
de lade la pinturapintura
Impresionista.Impresionista.
El término impresionistaEl término impresionista
es atribuido por su obraes atribuido por su obra
Impresión atardecerImpresión atardecer oo
Impresión sol naciente,Impresión sol naciente,
1872 .1872 .
Claude MONET –Claude MONET – Impresionista.Impresionista.

La Grenouillere
ALGUNAS DE SUS OBRAS:ALGUNAS DE SUS OBRAS:

Impresión, SOL NACIENTE.Impresión, SOL NACIENTE.
IMPRESIÒN – SOL NACIENTEIMPRESIÒN – SOL NACIENTE

• COLOR: El sol, representado por una intensa bola naranja,
se abre paso, iluminando las tranquilas aguas marinas.
SOL NACIENTESOL NACIENTE

El sol es la forma más definida del cuadro y su color, el
mas fuerte.

• TÉCNICA:TÉCNICA: Pincelada rápida y espontánea,Pincelada rápida y espontánea,
Yuxtaposición.Yuxtaposición.

 Contexto histórico:
Revolución Industrial
Investigaciones sobre la luz
Fotografía
 Ubicación Geográfica: Francia (luego toda Europa y América)
 Características: Visión sensitiva, énfasis en lo fugaz, lo huidizo lo
continuo
 PINTURA: colores puros , variaciones de la luz, pincelada
superpuesta
 Temas: paisaje, naturaleza muerta, retrato individual y grupal.

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v=0BJFihwRhZU

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