Y


    Clases
La animación es un proceso utilizado para dar la
sensación de movimiento a imágenes o dibujos o
a otro tipo de objetos inanimados (figuras
de plastilina, por ejemplo). Existen numerosas
técnicas para realizar animación que van más allá
de los familiares dibujos animados. Los cuadros
se pueden generar dibujando, pintando o
fotografiando los minúsculos cambios hechos
repetidamente a un modelo de la realidad o a
un modelo tridimensional virtual; también es
posible animar objetos de la realidad y actores.

                           Entre los formatos de animación (o que
                           soportan animación) se encuentran el GIF, el
                           SWF (animación flash), etc. Las animaciones
                           en GIF son guardadas imagen por
                           imagen, pero existen animaciones que no se
                           logran así, sino que son interpretadas y
                           "armadas" en tiempo real al ejecutarse (como
                           las de formato SWF).
Concebir una animación
                                              tiende a ser un trabajo muy
                                              intensivo y tedioso. Por esto
                                              la mayor parte de la
                                              producción proviene de
                                              compañías de animación que
                                              se    han     encargado    de
                                              organizar esta labor. Aun así
                                              existe la animación de autor.



Ésta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos artistas.
Algunos se valen de las nuevas tecnologías para simplificar la tarea. Se
comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o
la cosa que se va a animar. Este modelo puede ser un dibujo, o puede
ser también en plastilina.
Los dibujos animados se crean
dibujando     cada    fotograma.   Al
principio se pintaba cada fotograma y
luego era filmado, proceso que se
aceleró al aparecer la animación por
celdas o papel de acetato inventada
por Bray y Hurd en la década de 1910.


Dibujos animados
Stop motion
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros
materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación
"fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro" (frame a frame).
El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el
movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina
animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo
animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas
tomando imágenes de la realidad.

El go-motion es una variante de la
animación de "stop motion" por el
que aplicando un sistema de control
a los muñecos (animatronic) se les
induce a realizar movimientos
mientras se registra la animación
fotograma a fotograma. Como
resultado se produce un "efecto de
blur" sobre las partes en movimiento
que aumenta la sensación de
realismo.
Pixilación
Es una variante del stop-motion, en la
que los objetos animados son personas y
auténticos objetos comunes (no modelos
ni maquetas). Al igual que en cualquier
otra forma de animación, estos objetos
son fotografiados repetidas veces, y
desplazados ligeramente entre cada
fotografía.


   Norman McLaren fue pionero de esta técnica, empleada en su famoso corto
           animado Neighbours. Es ampliamente utilizada en los video-clips.
Rotoscopía
Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los
cuadros de la filmación de una persona real. Así se animó en
Disney    algunas     escenas   de     Blancanieves,      protagonista  del
primer largometraje animado de Disney.
Su    análoga    infográfica   puede     considerarse      la  captura   de
movimiento (motion capture). Existe cierto grado de controversia sobre si el
rotoscope es auténtica animación, y sobre su valor artístico como tal.
Animación de recortes
                        Más conocido en inglés
                        como cutout animation,
                        es la técnica en que se
                        usan figuras recortadas,
                        ya sea de papel o
                        incluso fotografías. Los
                        cuerpos       de      los
                        personajes             se
                        construyen con los
                        recortes de sus partes.
                        Moviendo                y
                        reemplazando          las
                        partes    se    obtienen
                        diversas poses, y así se
                        da vida al personaje.

La Animación

  • 1.
    Y Clases
  • 2.
    La animación esun proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores. Entre los formatos de animación (o que soportan animación) se encuentran el GIF, el SWF (animación flash), etc. Las animaciones en GIF son guardadas imagen por imagen, pero existen animaciones que no se logran así, sino que son interpretadas y "armadas" en tiempo real al ejecutarse (como las de formato SWF).
  • 3.
    Concebir una animación tiende a ser un trabajo muy intensivo y tedioso. Por esto la mayor parte de la producción proviene de compañías de animación que se han encargado de organizar esta labor. Aun así existe la animación de autor. Ésta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos artistas. Algunos se valen de las nuevas tecnologías para simplificar la tarea. Se comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar. Este modelo puede ser un dibujo, o puede ser también en plastilina.
  • 4.
    Los dibujos animadosse crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Dibujos animados
  • 5.
    Stop motion Animación deobjetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro" (frame a frame). El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. El go-motion es una variante de la animación de "stop motion" por el que aplicando un sistema de control a los muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo.
  • 6.
    Pixilación Es una variantedel stop-motion, en la que los objetos animados son personas y auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía. Norman McLaren fue pionero de esta técnica, empleada en su famoso corto animado Neighbours. Es ampliamente utilizada en los video-clips.
  • 7.
    Rotoscopía Se basa endibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de la filmación de una persona real. Así se animó en Disney algunas escenas de Blancanieves, protagonista del primer largometraje animado de Disney. Su análoga infográfica puede considerarse la captura de movimiento (motion capture). Existe cierto grado de controversia sobre si el rotoscope es auténtica animación, y sobre su valor artístico como tal.
  • 8.
    Animación de recortes Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.