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Subido porJosé Ignacio Martín Bengoa
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La escultura clásica. Grecia.

Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,

ESCULTURAGRIEGA
LA ESCULTURA GRIEGA. 1. DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA 2. CONTEXTO HISTÓRICO 3. OBRAS DE REFERENCIA 4. CARACTERÍSTICAS GENERALES 4.1. Materiales y técnicas. 4.2. Tipos: relieve, escultura exenta. 4.3. Géneros principales. 4.4. Principios básicos: antropocentrismo, mímesis, idealismo, armonía. 5. EVOLUCIÓN. 5.1. Época arcaica (ss. VII – VI a.C.) 5.2. Época clásica (ss. V – IV a.C.) 5.3. Época helenística (ss. III – II a.C.)
1. DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA EL MUNDO GRIEGO (3.000 – 500 a.C.).
DISCÓBOLO. Mirón. Segunda mitad del siglo V a.C. PERICLES. Estratega. Cresilas, s.V a.C. 2. CONTEXTO HISTÓRICO. Grecia es un mundo de polis. La importancia que los griegos dieron a la vida en la ciudad, al ocio y a la cultura, repercutió en su escultura, dando lugar al desarrollo de la escultura civil, algo poco visto en el mundo oriental, donde las esculturas quedaban reservadas para los dioses, los reyes y la nobleza. Así, en Grecia aparece el retrato del hombre público (el político, el militar, el atleta, el dramaturgo, etc.). KOUROSDEANAVYSOS.Soldado.s.VIa.C.
Grecia es la cuna del pensamiento racional, de la comprensión racional del mundo mediante las matemáticas, la física o la filosofía. El gusto por la reflexión crítica influyó en la escultura griega: el ideal de belleza de una escultura se asentará en principios racionales de equilibrio y armonía de proporciones matemáticas. EL DORÍFORO. Policleto. PLATÓN.
La religión y el pensamiento racional convivieron en el mundo griego. Las grandes celebraciones religioso- deportivas (juegos atléticos), los santuarios panhelénicos (Delfos) y la identificación entre religión y polis a través de un dios patrono reforzaron la importancia de las estatuas de dioses como símbolos de toda la comunidad. Las esculturas más importantes se dedicaron a los dioses y al relato de sus mitos: esculturas de Atenea en Atenas, de Zeus en Olimpia, luchas entre lapitas y centauros, etc. FRONTÓN OCCIDENTAL DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA. Período severo, primera mitad del siglo V.
KOUROSDEANAVYSOS.s.VIa.C. EL AURIGA DE DELFOS. Primera mitad del s. V. DISCÓBOLO. Mirón, primera mitad del siglo V a.C. 3. OBRAS DE REFERENCIA
METOPA DEL PARTENON Fidias, segunda mitad del siglo V a.C.
EL DORÍFORO Policleto, segunda mitad del siglo V a.C. HERMES CON EL NIÑO DIONISOS Praxiteles, siglo IV a.C. APOXIOMENOS Lisipo, siglo IV a.C.
VICTORIA DE SAMOTRACIA. Escuela de Rodas, s. II a.C. VENUS DE MILO. Escuela neoática, s. II a.C. ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO. Escuela de Pérgamo, s. II a.C.
4. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA
4.1. MATERIALES Y TÉCNICAS. El material más utilizado será la piedra y, fundamentalmente, el mármol. Normalmente se policromaba la piedra. El otro gran material griego es el bronce fundido. En las obras en bronce se utilizaban incrustaciones de vidrio, plata, oro y marfil para darle más vida a la escultura. También se utiliza la madera, y, en menor medida, el oro y el marfil (técnica criselefantina). La falta de originales griegos ha provocado que muchas de las piezas que conocemos sean copias romanas realizadas en mármol.
BRONCE DE RIACE. Siglo V a.C.
4.2. TIPOS El RELIEVE Escultura no exenta realizada sobre un plano. Puede ser alto relieve, medio relieve y bajo relieve. BULTO REDONDO Escultura aislada, lo que permite su contemplación desde cualquier punto a su alrededor. También se denomina escultura exenta.
4.3. GÉNEROS PRINCIPALES. RELIGIOSO - MITOLÓGICO RETRATO REPRESENTACIÓN DE ATLETAS
4.4. PRINCIPIOS BÁSICOS Los griegos establecieron una manera nueva de realizar obras de arte y, por lo tanto, de mirar el mundo. Esa manera peculiar fue adoptada, posteriormente, por los romanos, sentando las bases de lo que hoy conocemos como arte clásico. Más tarde, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y las academias del siglo XIX divulgaron los modelos grecorromanos y perpetuaron su forma de entender la realidad y el mundo. Las vanguardias artísticas del siglo XX rompieron con el legado clásico, marcaron la ruptura definitiva con el concepto tradicional de arte, crearon nuevos lenguajes plásticos, establecieron una nueva sensibilidad ante el mundo y abrieron vías de expresión e investigación insólitas. A pesar de ello, los principios básicos del arte griego no desaparecieron y todavía siguen influyendo poderosamente en nosotros. Cuatro principios habría que destacar: el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. ELAPOLODELBELVEDERE.Leocares.S.IVa.C.
ANTROPOCENTRISMO La preocupación griega por lo humano condujo a una escultura centrada en el hombre. La búsqueda de la belleza será la búsqueda de la belleza del hombre, de su anatomía desnuda, de sus movimientos, de sus expresiones. Incluso los dioses se presentarán con apariencia humana, a diferencia de la escultura egipcia o mesopotámica, que siempre concibió la grandeza divina como una mezcla fantástica de atributos humanos y animales. KOUROSDEANAVYSOS.Soldado.s.VIa.C. TOROALADOANTROPOCÉFALO. Esculturaasiria,s.VIIIa.C.
PÁJARO EN EL ESPACIO. Brancusi, 1923. HOMENAJE A FLEMING. Chillida, 1955. APOXIOMENOS. Lisipo, s. IV a.C. MÍMESIS El arte es imitación de la naturaleza, de la apariencia visible. Con los griegos, la escultura caminará hacia un naturalismo que busca la más perfecta representación del cuerpo humano: de sus músculos (época arcaica), de sus movimientos (época clásica), de sus expresiones (época helenística). Hoy en día nos cuesta comprender la escultura que no se basa en la mímesis de la naturaleza.
IDEALISMO El arte tendría como fin último la creación de un ideal humano, no de un tipo concreto, con sus imperfecciones y defectos, sino de un modelo de belleza y virtud. Desde el platonismo, podría interpretarse como una forma de «realismo extremo», pues las Ideas, según Platón, serían más reales que el mundo sensible, el cual imitaría a las Ideas. Sólo en el Helenismo el idealismo se abandonó en beneficio de una representación más centrada en la naturaleza sensible. Y será este realismo la forma de expresión que atraiga especialmente a los romanos. RETRATO HELENÍSTICO BUSTO ROMANO ELDIADÚMENO.Policleto. (Períodoclásico,2ªmitaddelsigloV)
ARMONÍA Para los griegos la belleza, ya fuera de una cerámica, una escultura o un edificio, dependía del orden con el que se dispusieron sus distintos elementos. La armonía era, justamente, el equilibrio que alcanzaba la obra cuando sus distintas partes se relacionaban entre sí mediante proporciones matemáticas precisas. En la escultura griega solía existir un canon, un conjunto de medidas y proporciones que se establecía a partir de un módulo, normalmente la cabeza de la escultura. A partir de ese módulo era fácil establecer todas las medidas del cuerpo por multiplicación o división.
El hecho de que no se mantengan las proporciones, o que se acorten o estiren, nos resulta chocante, porque estamos acostumbrados a las proporciones establecidas por los griegos. VIRGEN ROMÁNICA. S. XII. EL BAUTISMO DE JESÚS. El Greco. S. XVI. EL HOMBRE QUE CAMINA. Giacometti. S. XX.
ÉPOCA ARCAICA (siglos VII-VI a.C.) Aprenderán a modelar en piedra la anatomía humana para hacerla natural. ÉPOCA CLÁSICA (siglos V-IV a.C.) Aprenderán a transmitir a la figura de un movimiento suave y una expresión serena. Aplicarán proporciones matemáticas para crear figuras bellas idealizadas. ÉPOCA HELENÍSTICA (siglos III-I a.C.) Harán las figuras más humanas dotándolas de emoción y de expresividad. 5. EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA
Las esculturas típicas del periodo arcaico son el KOUROS (KOUROI en plural) y la KORE (KORAI en plural). Los precedentes para este tipo de escultura hay que buscarlos en la escultura egipcia. El KOUROS es el tipo escultórico que los griegos crearon para representar el ideal de belleza masculina. Es un hombre desnudo del cual desconocemos su significado. Como los kouroi aparecían en lugares de culto y en tumbas, se pensó que podían tener un carácter votivo o conmemorativo, como lápidas funerarias. 5.1. ÉPOCA ARCAICA. S. VII – VI A.C. KOUROS. TRÍADA DE MIKERINOS
Las KORAI (KORE, en singular), son representaciones femeninas vestidas, siempre de corta edad, que fueron creadas durante el período Arcaico, bien como estatuas votivas o conmemorativas. Los patronos ricos las encargaban para servir a los dioses en lugar de ellos mismos o, con menos frecuencia, como lápidas conmemorativas para los miembros de una familia. Muchas veces en su base se inscribe un párrafo corto que documenta la función de la estatua, el patrón, y el artista. En cualquier caso, nunca representaban divinidades. Suelen sostener en la mano una flor, un fruto o un animalito, es decir, una ofrenda al dios o la diosa a la que servían.
Tanto los KOUROI como las KORAI comparten una serie de características. GEOMETRISMO Tratamiento geométrico de la anatomía corporal: ojos almendrados, tratamiento de las trenzas, musculatura muy simplificada. FRONTALIDAD Y SIMETRÍA La escultura está hecha para ser vista de frente. Un eje de simetría recorre el cuerpo de arriba abajo, de manera que brazos y piernas no pueden desplazarse lateralmente para no perder la simetría, como ya ocurría en la escultura egipcia. RIGIDEZ La figura no tiene movimiento. Los brazos se pegan rígidamente al cuerpo, que no ofrece ningún tipo de torsión. A veces, una pierna se adelanta a la otra, no sabemos si para sugerir movimiento o para mejorar la estabilidad de la figura. INEXPRESIVIDAD La figura no muestra sentimiento alguno, no expresa emociones. En el rostro aparece la típica “sonrisa arcaica” que, tal vez, sirva sólo para reforzar las líneas de la boca.
OJOS ALMENDRADOS. SONRISA ARCAICA. MELENA TRENZADA CON GRAN GEOMETRISMO. ANATOMÍA MUY SIMPLE. BRAZOS PEGADOS AL CUERPO. PIE ADELANTADO PROPORCIONA ESTABILIDAD. RIGIDEZ. LEY DE FRONTALIDAD. INEXPRESIVIDAD.
El kuros de Creso o kuros de Anávisos es un kuros de mármol encontrado en Anávisos en Ática (Grecia), que funcionaba como un lápida para la tumba de un joven guerrero caído llamado Creso (en griego Κροῖσος). La inscripción de la base de la estatua dice: «Detente y llora ante la tumba del fallecido Creso, a quien el furioso Ares destruyó un día luchando en las filas más avanzadas». KOUROSDEANAVYSOS(s.VIa.C.)
La forma cilíndrica del cuerpo de algunas korai antiguas nos recuerda que, tal vez, su origen se encuentre en las XOANA, esculturas de madera de la época arcaica que se realizaban con carácter votivo y estaban vinculadas a los templos. DAMA DE AUXERRE (Siglo VII a.C.) HERA DE SAMOS (Siglo VI a.C.)
KOUROI EVOLUCIÓN KOUROSDEANAVYSOS(s.VIa.Csegundamitad.) KOUROSDENUEVAYORK(s.VIa.C,primeramitad.) EFEBODECRITIOS(s.Va.Cprimeramitad.)
KORAI EVOLUCIÓN KOREDEBERLIN(s.VIa.C,primeramitad.) KOREDEEUTIDYCO(s.Va.C,primeramitad.) KORE(s.VIa.C,segundamitad.)
EVOLUCIÓN ÉPOCA CLÁSICA. ESTILO SEVERO (primera mitad del s. V a. C.) Etapa de transición entre el período arcaico y el período clásico. Decoración del templo de Zeus en Olimpia. Auriga de Delfos. Poseidón del cabo Artemisión. CLASICISMO PLENO (segunda mitad del siglo V a.C.) Etapa culminante, que define lo que hoy entendemos como “clásico”. Mirón: “Discóbolo”. Policleto: “Doríforo”, “Diadumenos”. Fidias: escultura de Atenea y relieves para el Partenon. POSTCLASICISMO (s. IV a.C.) Persiste el clasicismo, pero se inician modificaciones que conducen al período helenístico. Praxíteles: “Hermes con Dionisos”, “Afrodita de Cnido”. Scopas: “Cabeza de Meleagro”. Lisipo: “Apoxiomenos”, retratos de Alejandro Magno. 5.2. ÉPOCA CLÁSICA. S. V – IV A.C.
PERÍODO CLÁSICO: CARACTERÍSTICAS 1. ANATOMÍA MÁS NATURAL Perfecta representación de las distintas partes del cuerpo y de la relación entre ellas. Se rompe con el tratamiento geométrico de la anatomía. En las mujeres, el cuerpo se insinúa bajo los vestidos: técnica de “paños mojados”. 2. LA FIGURA PIERDE RIGIDEZ Ahora se busca el movimiento suave. Para conseguirlo se generaliza la figura del contraposto: el cuerpo descarga el peso en una pierna y dobla ligeramente la otra, la cadera se levanta por encima de la pierna de apoyo, el torso se contrae entre la cadera y la axila, el hombro cae un poco. La cabeza se gira suavemente hacia un lado.
3. LOS ROSTROS EXPRESAN SERENIDAD. Desaparece la sonrisa arcaica de los kouroi y, en su lugar, aparecen los rostros serenos. Las figuras desarrollan movimientos y esfuerzos físicos, pero ello no afecta a la serenidad del rostro, a la calma, al control racional de las pasiones, de los instintos. 4. LA BELLEZA SE RACIONALIZA MEDIANTE EL CANON. El canon es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y establece las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura.
El Canon es un tratado teórico escrito por Policleto que en la actualidad está casi totalmente perdido. En él se detalla su sistema de composición escultórica y define la distribución proporcional como la correspondencia funcional de las partes y los miembros del cuerpo humano. El tema central de la obra es el hombre perfecto entendido no sólo como perfección física sino como identificación de lo bello, a través de la simetría y la proporción, con lo bueno. La armonía, relación de las partes con el conjunto, era formulada a través de relaciones numéricas atendiendo a un sentido pitagórico de la proporción como orden divino. Con mucha probabilidad, el Doríforo, fue el modelo utilizado por Policleto para ejemplificar su canon. Comentario del Museo del Prado
FRONTÓN OCCIDENTAL DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA. Estilo severo, primera mitad del siglo V. ESTILO SEVERO (primera mitad del s. V a.C.)
POSEIDÓN DEL CABO ARTEMISIÓN Estilo severo, primera mitad del s. V.
El Auriga de Delfos se realizó en bronce en el año 474 a. C., para conmemorar la victoria del tirano Polizalo de Gela en la carrera de cuadrigas de los Juegos Píticos (los que se celebraban en honor de Apolo en el santuario de Delfos). La figura formaba parte de un grupo más amplio, del que sólo quedan fragmentos de cuatro o seis caballos y un pequeño esclavo que se situaría ante ellos. Recuerda mucho a las figuras arcaicas, por su rigidez. Pero los pies aparecen en posición oblicua, yel cuerpo realiza una leve torsión lateral, rompiendo con la frontalidad típica de los Kuroi. Además, los pliegues de la túnica en la parte superior crean volumen y rompen con el esquematismo anterior. El rostro mantiene una actitud serena, desapareciendo la sonrisa arcaica para dar paso a una expresión centrada
DISCÓBOLO. Mirón. Clasicismo pleno, segunda mitad del siglo V a.C. ¿POR QUÉ EL DESNUDO? La tipología del héroe desnudo quedó establecida desde la antigüedad clásica, cuando las competiciones de atletismo en los festivales religiosos celebraban el cuerpo humano, especialmente el masculino, de un modo sin precedente en otras culturas. Los atletas competían desnudos, y los griegos los consideraban encarnaciones de todo lo mejor de la humanidad: la gloria, el triunfo, la excelencia moral, principios que se impusieron en la estatuaria de aquel tiempo. CLASICISMO PLENO (segunda mitad del s. V a.C.)
DORÍFORO. Policleto. Clasicismo pleno, segunda mitad del siglo V a.C. El desnudo se convirtió, entonces, en el vehículo privilegiado para la expresión de valores éticos y sociales fundamentales de la sociedad griega. Las esculturas eran representaciones ideales, no retratos. Consagraban un prototipo común para todos, un concepto genérico de belleza, juventud, fuerza, equilibrio y armonía entre mente y cuerpo. El Doríforo es la representación de un joven en el máximo desarrollo de su fuerza muscular, sin que la figura muestre ningún rasgo de niñez. Representa a una figura desnuda masculina joven en actitud de marcha, la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha, el rostro sereno, acompañado de una mirada perdida y distante. En su mano izquierda portaría una lanza apoyada en el hombro. Tal vez un atleta, tal vez un guerrero, tal vez la representación de un héroe. En cualquier caso, una estatua votiva, pues ésta era la función más común.
EL DIADÚMENO. Policleto. (Período clásico, 2ª mitad del siglo V)
FRISO DE LAS PANATENEAS. Fidias. (Período clásico)
FRISO DEL PARTENON, s. V a.C.
Las Panateneas eran unas fiestas religiosas que se llevaban a cabo todos los años en Atenas dedicadas a Atenea, diosa Poliada (protectora de la ciudad), y que tenían lugar en la segunda mitad de nuestro mes de julio actual. Eran las celebraciones religiosas más antiguas e importantes de Atenas. La procesión del peplo (vestidura amplia y sin mangas, con pliegues escalonados), como rito oficial, ponía el punto y final a las Grandes Panateneas. Éste era tejido, durante todo el año, por las mujeres del Ática y ofrecido a la diosa el día 28. El peplo era portado por las canéforas en una solemne procesión que recorría toda la ciudad hasta la Acrópolis donde se hallaba instalada la estatua de Atenea Poliada. La participación en esta procesión significaba un gran honor. En la procesión iban sacerdotes, canéforas que llevaban los útiles del sacrificio, ancianos con ramas de olivo, jóvenes con armadura hoplita, los vencedores de los juegos y embajadores de las colonias atenienses. Los forasteros residentes en Atenas también participaban en la ceremonia, pero detrás de los ciudadanos atenienses.
Friso jónico de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la naos del Partenon. Bajorrelieve realizado en mármol pentélico. Iba policromado. Representa la procesión de las Panateneas. Es una exaltación de la polis, de los valores ciudadanos, así como del poder de Atenas. A pesar de los 5 cm. de fondo, la gradación de los planos crea sensación de profundidad. Idealismo y perfección anatómicas. Importancia de los paños, que abundan en plegados delicados que caen con naturalidad y proporcionan a la figura volumen y movimiento. Técnica de “paños mojados”.
METOPAS DEL PARTENON. FIDIAS. CENTAUROMAQUIA: lucha entre lapitas y centauros.
Cuenta la mitología griega que en los boscosos montes de la región de Tesalia vivía una raza de seres fabulosos y salvajes, mitad hombres y mitad caballos: los centauros, cuyo origen se perdía en la noche de los tiempos. En cierta ocasión, algunos de ellos fueron convidados a la boda de su primo Piritoo, rey de los lapitas. Hasta ese momento, los centauros jamás habían consumido vino, de forma que durante el banquete nupcial acabaron borrachos. La ebriedad terminó por desatar en ellos las más bajas pasiones. Trataron de violar y raptar a la propia novia, Hipodamía y a algunas de las mujeres que asistían al banquete. Se desencadenó así una cruenta lucha entre los lapitas que acabaron triunfantes, y los centauros, muchos de los cuales perdieron la vida en el combate. Este tema mitológico, que viene a querer representar la existencia en el espíritu humano de una doble naturaleza (la del instinto y las pasiones brutales de los centauros y la de la razón y los valores más humanos, de los lapitas) es el tema que se representaba en las 32 metopas del lado sur del Partenón, en las que se narra el cruel enfrentamiento entre los dos grupos. Los lapitas figuran desnudos (aunque algunos visten una clámide) y emplean escudos circulares, habiéndose perdido las espadas que debieron usar. Cuando la representación alcanza a una de las mujeres ultrajadas, ésta viste con el típico atuendo helénico, con abundantes pliegues. Por su parte, los centauros, como corresponde a su naturaleza semisalvaje, se representan desnudos, aunque en algunas ocasiones portan pieles de animales. JUAN DIEGO CABALLERO
RECONSTRUCCIÓN DE LOS FRONTONES DEL PARTENON. Fidias, mediados del siglo V a.C.
RECONSTRUCCIONESDEATENEAPARTENOS.Fidias.S.Va.C.
HERMES CON EL NIÑO DIONISOS. Praxíteles. (Período postclásico, s. IV a.C.) El postclasicismo del siglo IV mantuvo las características del siglo V: naturalismo idealizado, belleza formal, utilización del contraposto, rostros serenos. Pero También introdujo algunas novedades en la obra de sus artistas. PRAXITELES: • Tratamiento más suave de la musculatura frente a la diarthrosis clásica. • El contraposto se acentúa para dar mayor movilidad y dinamismo. Pero esto acentúa el desequilibrio. Es la famosa curva praxitelina, que subraya el carácter sensual de la obra. • Introduce el desnudo femenino con su Afrodita para la polis de Cnido. POSTCLSICISMO (SIGLO IV a.C.)
AFRODITA DE CNIDO. Praxíteles. (Período postclásico, s. IV a.C.)
CABEZA DE MELEAGRO. Scopas. (Período postclásico, s. IV a.C.) SCOPAS Escultor del “pathos”, de las figuras arrebatadas por una fuerza interior. Para ello utiliza recursos que luego serán usados en el helenismo (bocas entreabiertas, ojos hundidos, escorzos forzados…) MÉNADE DANZANTE. Scopas. (s. IV a.C.)
LISIPO Modificó el canon de representación del cuerpo humano masculino, haciéndolo más estilizado, más alargado. Además, rompió con la visión frontal preferente, enriqueciendo los puntos de vista laterales. Escultor de la corte de Alejandro Magno, Lisipo inició la práctica del retrato realista, rompiendo con el tradicional idealismo.. Apoxiomeno es uno de los temas tradicionales y predilectos de la escultura votiva de la Antigua Grecia, que representa a un joven atleta sorprendido limpiándose con un raspador el polvo, sudor y ungüento de su cuerpo con el pequeño instrumento curvo que los romanos llamaban estrígil. Es copia romana en mármol del original griego en bronce.
RETRATO DE ALEJANDRO. Copia romana de un original de Lisipo. ARES LUDOVISI. Lisipo. S. IV a.C.
5.3. ÉPOCA HELENÍSTICA. S. III– I A.C. CARACTERÍSTICAS 1. PROLIFERAN LOS TALLERES Frente a las individualidades del período clásico, comenzaron a proliferar los talleres, con maestros y aprendices que producían multitud de obras para las distintas cortes y ciudades helenísticas: escuela neoática, escuela de Rodas, escuela de Pérgamo, escuela de Alejandría. 2. PERFECCIÓN Y VIRTUOSISMO TÉCNICO Que se pone de manifiesto en la representación de la anatomía humana (músculos, venas, cabellos…) y de las calidades tactiles de los objetos (drapeados, joyas…) VICTORIA DE SAMOTRACIA. Escuela de Rodas, s. II a.C. Colocada sobre su nave, la figura aparecía en un templete, como metida en una hornacina y destacando sobre un fondo oscuro; y delante de ella, al pie de la proa, se abría un estanque del que surgían rocas y por el que corrían cascadas de agua.
TORSO DEL BELVEDERE. Escuela neoática. 50 a.C.
3. SE AMPLIÓ EL NÚMERO DE TEMAS. Además del desnudo masculino, se generalizó el femenino; comenzaron a aparecer tipos raciales extranjeros (galos, negros africanos, escitas del sur de Rusia, etc.); figuras representando la más tierna infancia o la más extrema vejez; personajes nada idealizados (enanos, obesos, enfermos); temas eróticos de sátiros y ninfas; retratos realistas de personajes importantes. VENUS DE MILO. Escuela neoática (s. II a.C.)
GALO MORIBUNDO. Escuela de Pérgamo (s. III a.C.)
EL NIÑO DE LA OCA (s. II a.C.) EL NIÑO DE LA ESPINA (s. II a.C.)
RETRATO IMAGINARIO DE HOMERO. (Época helenística.)RETRATO DE ALEJANDRO. (Época helenística.) 4. SE ABANDONÓ EL IDEALISMO En muchas obras se abandonó el idealismo clásico de carácter ético y pedagógico en busca de una enfatización de los aspectos humanos cotidianos y del encaminamiento de la producción para fines puramente estéticos y, ocasionalmente, propagandísticos.
RETRATO HELENÍSTICO. Escuela de Rodas (s. II a.C.) RETRATO DE PERICLES (s. V a.C.) HELENISMO. Representación del “pathos”. CLASICISMO. Representación del “ethos”.
5. TRIUNFO DEL MOVIMIENTO AGITADO. Se generalizan las figuras en torsión y los grupos complejos de figuras exentas, lo que favorece la multiplicación de los puntos de vista. La escultura clásica estaba hecha para ser vista de frente. Ahora, será necesario girar alrededor de la obra para comprender las visiones distintas que ofrece. TORO FARNESIO. Escuela de Rodas (s. II a.C.)
6. SE ABANDONÓ LA SERENIDAD CLÁSICA. Comenzó a insistirse en la representación de las emociones (sufrimiento, dolor, alegría, etc.), comunicadas por la expresión de los rostros, el retorcimiento de los cuerpos o las vestiduras agitadas. LAOCOONTE. Escuela de Rodas (s. I d.C.)
En la mitología griega era el sacerdote de Apolo Timbreo en Troya, casado con Antiopa y padre de dos hijos. Según el relato de Virgilio en la Eneida, después de que los sitiadores aqueos hubieran simulado una retirada, los troyanos encontraron un caballo construido de madera en las puertas de Ilión. Laocoonte pronuncia la famosa frase Timeo Danaos et dona ferentes (Desconfío de los dánaos (griegos) incluso cuando traen regalos), alertando a los troyanos de que podría ser una trampa, que dentro del caballo podía haber tropas aqueas y sugirió quemarlo, pero los troyanos no le hicieron caso. En su osadía lanzó palos en llamas para tratar de quemar el caballo de madera, en ese momento dos grandes serpientes, Caribea y Porce, emergen de las aguas y devoran a sus hijos. Angustiado, se lanza a luchar contra las serpientes y también resulta devorado.
ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO. Escuela de Pérgamo (s. II a.C.)
En la época de la cultura helenística, se pusieron de moda los grandes altares monumentales, dedicados a una gran deidad, por lo común a Zeus... El Dios supremo se encuentra en todo, pero como fuego etéreo y creador que tiene la facultad de dar vida a todas las cosas. Entre los dioses griegos el que se acercaba casi con exactitud a este dios creador, era el ser supremo Zeus, dios del rayo y del fuego. Por tanto había que erigir a ese dios no ya un templo, sino un gran y colosal altar de sacrificios. En el podium o basamento se encontraba la decoración escultórica hecha en medios relieves con aproximadamente 2,30 m de altura y 120 m de longitud. Se trata de una Gigantomaquia, es decir la lucha de los dioses contra los gigantes. Las figuras y las escenas están tratadas con pathos (emoción), las escenas no están separadas sino que es un friso corrido que describe un momento de la batalla. Ecured.cu ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO. Escuela de Pérgamo (s. II a.C.)
La escultura clásica. Grecia.

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La escultura griega abarca desde una definición y cronología hasta su evolución en las épocas arcaica, clásica y helenística.

La escultura griega se desarrolló en un contexto de polis y reflexión crítica, marcando la vida pública y religiosa.

Presentación de obras icónicas como el Discóbolo de Mirón y metopas del Partenón, reflejando la relevancia de la escultura.

La escultura griega se caracteriza por materiales como mármol y bronce, tipos de relieve, principios de antropocentrismo y armonía.

Desglose de la evolución de la escultura a través de las épocas arcaica, clásica y helenística, reflejando cambios estilísticos.

Detalla las características del clasicismo pleno, enfatizando en la anatomía natural, movimiento suave, y serenidad en las expresiones.

Transformaciones del postclasicismo, incluyendo un enfoque en lo cotidiano y emocional, resaltando una nueva dirección en la escultura.

La escultura clásica. Grecia.

  • 1.
  • 2.
    LA ESCULTURA GRIEGA. 1.DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA 2. CONTEXTO HISTÓRICO 3. OBRAS DE REFERENCIA 4. CARACTERÍSTICAS GENERALES 4.1. Materiales y técnicas. 4.2. Tipos: relieve, escultura exenta. 4.3. Géneros principales. 4.4. Principios básicos: antropocentrismo, mímesis, idealismo, armonía. 5. EVOLUCIÓN. 5.1. Época arcaica (ss. VII – VI a.C.) 5.2. Época clásica (ss. V – IV a.C.) 5.3. Época helenística (ss. III – II a.C.)
  • 3.
    1. DEFINICIÓN YCRONOLOGÍA EL MUNDO GRIEGO (3.000 – 500 a.C.).
  • 5.
    DISCÓBOLO. Mirón. Segunda mitaddel siglo V a.C. PERICLES. Estratega. Cresilas, s.V a.C. 2. CONTEXTO HISTÓRICO. Grecia es un mundo de polis. La importancia que los griegos dieron a la vida en la ciudad, al ocio y a la cultura, repercutió en su escultura, dando lugar al desarrollo de la escultura civil, algo poco visto en el mundo oriental, donde las esculturas quedaban reservadas para los dioses, los reyes y la nobleza. Así, en Grecia aparece el retrato del hombre público (el político, el militar, el atleta, el dramaturgo, etc.). KOUROSDEANAVYSOS.Soldado.s.VIa.C.
  • 6.
    Grecia es lacuna del pensamiento racional, de la comprensión racional del mundo mediante las matemáticas, la física o la filosofía. El gusto por la reflexión crítica influyó en la escultura griega: el ideal de belleza de una escultura se asentará en principios racionales de equilibrio y armonía de proporciones matemáticas. EL DORÍFORO. Policleto. PLATÓN.
  • 7.
    La religión yel pensamiento racional convivieron en el mundo griego. Las grandes celebraciones religioso- deportivas (juegos atléticos), los santuarios panhelénicos (Delfos) y la identificación entre religión y polis a través de un dios patrono reforzaron la importancia de las estatuas de dioses como símbolos de toda la comunidad. Las esculturas más importantes se dedicaron a los dioses y al relato de sus mitos: esculturas de Atenea en Atenas, de Zeus en Olimpia, luchas entre lapitas y centauros, etc. FRONTÓN OCCIDENTAL DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA. Período severo, primera mitad del siglo V.
  • 8.
    KOUROSDEANAVYSOS.s.VIa.C. EL AURIGA DEDELFOS. Primera mitad del s. V. DISCÓBOLO. Mirón, primera mitad del siglo V a.C. 3. OBRAS DE REFERENCIA
  • 9.
    METOPA DEL PARTENON Fidias,segunda mitad del siglo V a.C.
  • 10.
    EL DORÍFORO Policleto, segundamitad del siglo V a.C. HERMES CON EL NIÑO DIONISOS Praxiteles, siglo IV a.C. APOXIOMENOS Lisipo, siglo IV a.C.
  • 11.
    VICTORIA DE SAMOTRACIA. Escuelade Rodas, s. II a.C. VENUS DE MILO. Escuela neoática, s. II a.C. ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO. Escuela de Pérgamo, s. II a.C.
  • 12.
  • 13.
    4.1. MATERIALES Y TÉCNICAS. Elmaterial más utilizado será la piedra y, fundamentalmente, el mármol. Normalmente se policromaba la piedra. El otro gran material griego es el bronce fundido. En las obras en bronce se utilizaban incrustaciones de vidrio, plata, oro y marfil para darle más vida a la escultura. También se utiliza la madera, y, en menor medida, el oro y el marfil (técnica criselefantina). La falta de originales griegos ha provocado que muchas de las piezas que conocemos sean copias romanas realizadas en mármol.
  • 14.
    BRONCE DE RIACE.Siglo V a.C.
  • 15.
    4.2. TIPOS El RELIEVE Esculturano exenta realizada sobre un plano. Puede ser alto relieve, medio relieve y bajo relieve. BULTO REDONDO Escultura aislada, lo que permite su contemplación desde cualquier punto a su alrededor. También se denomina escultura exenta.
  • 16.
    4.3. GÉNEROS PRINCIPALES. RELIGIOSO- MITOLÓGICO RETRATO REPRESENTACIÓN DE ATLETAS
  • 17.
    4.4. PRINCIPIOS BÁSICOS Losgriegos establecieron una manera nueva de realizar obras de arte y, por lo tanto, de mirar el mundo. Esa manera peculiar fue adoptada, posteriormente, por los romanos, sentando las bases de lo que hoy conocemos como arte clásico. Más tarde, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y las academias del siglo XIX divulgaron los modelos grecorromanos y perpetuaron su forma de entender la realidad y el mundo. Las vanguardias artísticas del siglo XX rompieron con el legado clásico, marcaron la ruptura definitiva con el concepto tradicional de arte, crearon nuevos lenguajes plásticos, establecieron una nueva sensibilidad ante el mundo y abrieron vías de expresión e investigación insólitas. A pesar de ello, los principios básicos del arte griego no desaparecieron y todavía siguen influyendo poderosamente en nosotros. Cuatro principios habría que destacar: el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. ELAPOLODELBELVEDERE.Leocares.S.IVa.C.
  • 18.
    ANTROPOCENTRISMO La preocupación griegapor lo humano condujo a una escultura centrada en el hombre. La búsqueda de la belleza será la búsqueda de la belleza del hombre, de su anatomía desnuda, de sus movimientos, de sus expresiones. Incluso los dioses se presentarán con apariencia humana, a diferencia de la escultura egipcia o mesopotámica, que siempre concibió la grandeza divina como una mezcla fantástica de atributos humanos y animales. KOUROSDEANAVYSOS.Soldado.s.VIa.C. TOROALADOANTROPOCÉFALO. Esculturaasiria,s.VIIIa.C.
  • 19.
    PÁJARO EN ELESPACIO. Brancusi, 1923. HOMENAJE A FLEMING. Chillida, 1955. APOXIOMENOS. Lisipo, s. IV a.C. MÍMESIS El arte es imitación de la naturaleza, de la apariencia visible. Con los griegos, la escultura caminará hacia un naturalismo que busca la más perfecta representación del cuerpo humano: de sus músculos (época arcaica), de sus movimientos (época clásica), de sus expresiones (época helenística). Hoy en día nos cuesta comprender la escultura que no se basa en la mímesis de la naturaleza.
  • 20.
    IDEALISMO El arte tendríacomo fin último la creación de un ideal humano, no de un tipo concreto, con sus imperfecciones y defectos, sino de un modelo de belleza y virtud. Desde el platonismo, podría interpretarse como una forma de «realismo extremo», pues las Ideas, según Platón, serían más reales que el mundo sensible, el cual imitaría a las Ideas. Sólo en el Helenismo el idealismo se abandonó en beneficio de una representación más centrada en la naturaleza sensible. Y será este realismo la forma de expresión que atraiga especialmente a los romanos. RETRATO HELENÍSTICO BUSTO ROMANO ELDIADÚMENO.Policleto. (Períodoclásico,2ªmitaddelsigloV)
  • 21.
    ARMONÍA Para los griegosla belleza, ya fuera de una cerámica, una escultura o un edificio, dependía del orden con el que se dispusieron sus distintos elementos. La armonía era, justamente, el equilibrio que alcanzaba la obra cuando sus distintas partes se relacionaban entre sí mediante proporciones matemáticas precisas. En la escultura griega solía existir un canon, un conjunto de medidas y proporciones que se establecía a partir de un módulo, normalmente la cabeza de la escultura. A partir de ese módulo era fácil establecer todas las medidas del cuerpo por multiplicación o división.
  • 22.
    El hecho deque no se mantengan las proporciones, o que se acorten o estiren, nos resulta chocante, porque estamos acostumbrados a las proporciones establecidas por los griegos. VIRGEN ROMÁNICA. S. XII. EL BAUTISMO DE JESÚS. El Greco. S. XVI. EL HOMBRE QUE CAMINA. Giacometti. S. XX.
  • 23.
    ÉPOCA ARCAICA (siglos VII-VIa.C.) Aprenderán a modelar en piedra la anatomía humana para hacerla natural. ÉPOCA CLÁSICA (siglos V-IV a.C.) Aprenderán a transmitir a la figura de un movimiento suave y una expresión serena. Aplicarán proporciones matemáticas para crear figuras bellas idealizadas. ÉPOCA HELENÍSTICA (siglos III-I a.C.) Harán las figuras más humanas dotándolas de emoción y de expresividad. 5. EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA
  • 24.
    Las esculturas típicasdel periodo arcaico son el KOUROS (KOUROI en plural) y la KORE (KORAI en plural). Los precedentes para este tipo de escultura hay que buscarlos en la escultura egipcia. El KOUROS es el tipo escultórico que los griegos crearon para representar el ideal de belleza masculina. Es un hombre desnudo del cual desconocemos su significado. Como los kouroi aparecían en lugares de culto y en tumbas, se pensó que podían tener un carácter votivo o conmemorativo, como lápidas funerarias. 5.1. ÉPOCA ARCAICA. S. VII – VI A.C. KOUROS. TRÍADA DE MIKERINOS
  • 25.
    Las KORAI (KORE,en singular), son representaciones femeninas vestidas, siempre de corta edad, que fueron creadas durante el período Arcaico, bien como estatuas votivas o conmemorativas. Los patronos ricos las encargaban para servir a los dioses en lugar de ellos mismos o, con menos frecuencia, como lápidas conmemorativas para los miembros de una familia. Muchas veces en su base se inscribe un párrafo corto que documenta la función de la estatua, el patrón, y el artista. En cualquier caso, nunca representaban divinidades. Suelen sostener en la mano una flor, un fruto o un animalito, es decir, una ofrenda al dios o la diosa a la que servían.
  • 27.
    Tanto los KOUROIcomo las KORAI comparten una serie de características. GEOMETRISMO Tratamiento geométrico de la anatomía corporal: ojos almendrados, tratamiento de las trenzas, musculatura muy simplificada. FRONTALIDAD Y SIMETRÍA La escultura está hecha para ser vista de frente. Un eje de simetría recorre el cuerpo de arriba abajo, de manera que brazos y piernas no pueden desplazarse lateralmente para no perder la simetría, como ya ocurría en la escultura egipcia. RIGIDEZ La figura no tiene movimiento. Los brazos se pegan rígidamente al cuerpo, que no ofrece ningún tipo de torsión. A veces, una pierna se adelanta a la otra, no sabemos si para sugerir movimiento o para mejorar la estabilidad de la figura. INEXPRESIVIDAD La figura no muestra sentimiento alguno, no expresa emociones. En el rostro aparece la típica “sonrisa arcaica” que, tal vez, sirva sólo para reforzar las líneas de la boca.
  • 28.
    OJOS ALMENDRADOS. SONRISA ARCAICA. MELENATRENZADA CON GRAN GEOMETRISMO. ANATOMÍA MUY SIMPLE. BRAZOS PEGADOS AL CUERPO. PIE ADELANTADO PROPORCIONA ESTABILIDAD. RIGIDEZ. LEY DE FRONTALIDAD. INEXPRESIVIDAD.
  • 29.
    El kuros deCreso o kuros de Anávisos es un kuros de mármol encontrado en Anávisos en Ática (Grecia), que funcionaba como un lápida para la tumba de un joven guerrero caído llamado Creso (en griego Κροῖσος). La inscripción de la base de la estatua dice: «Detente y llora ante la tumba del fallecido Creso, a quien el furioso Ares destruyó un día luchando en las filas más avanzadas». KOUROSDEANAVYSOS(s.VIa.C.)
  • 30.
    La forma cilíndricadel cuerpo de algunas korai antiguas nos recuerda que, tal vez, su origen se encuentre en las XOANA, esculturas de madera de la época arcaica que se realizaban con carácter votivo y estaban vinculadas a los templos. DAMA DE AUXERRE (Siglo VII a.C.) HERA DE SAMOS (Siglo VI a.C.)
  • 31.
  • 32.
  • 33.
    EVOLUCIÓN ÉPOCA CLÁSICA. ESTILOSEVERO (primera mitad del s. V a. C.) Etapa de transición entre el período arcaico y el período clásico. Decoración del templo de Zeus en Olimpia. Auriga de Delfos. Poseidón del cabo Artemisión. CLASICISMO PLENO (segunda mitad del siglo V a.C.) Etapa culminante, que define lo que hoy entendemos como “clásico”. Mirón: “Discóbolo”. Policleto: “Doríforo”, “Diadumenos”. Fidias: escultura de Atenea y relieves para el Partenon. POSTCLASICISMO (s. IV a.C.) Persiste el clasicismo, pero se inician modificaciones que conducen al período helenístico. Praxíteles: “Hermes con Dionisos”, “Afrodita de Cnido”. Scopas: “Cabeza de Meleagro”. Lisipo: “Apoxiomenos”, retratos de Alejandro Magno. 5.2. ÉPOCA CLÁSICA. S. V – IV A.C.
  • 34.
    PERÍODO CLÁSICO: CARACTERÍSTICAS 1. ANATOMÍAMÁS NATURAL Perfecta representación de las distintas partes del cuerpo y de la relación entre ellas. Se rompe con el tratamiento geométrico de la anatomía. En las mujeres, el cuerpo se insinúa bajo los vestidos: técnica de “paños mojados”. 2. LA FIGURA PIERDE RIGIDEZ Ahora se busca el movimiento suave. Para conseguirlo se generaliza la figura del contraposto: el cuerpo descarga el peso en una pierna y dobla ligeramente la otra, la cadera se levanta por encima de la pierna de apoyo, el torso se contrae entre la cadera y la axila, el hombro cae un poco. La cabeza se gira suavemente hacia un lado.
  • 35.
    3. LOS ROSTROSEXPRESAN SERENIDAD. Desaparece la sonrisa arcaica de los kouroi y, en su lugar, aparecen los rostros serenos. Las figuras desarrollan movimientos y esfuerzos físicos, pero ello no afecta a la serenidad del rostro, a la calma, al control racional de las pasiones, de los instintos. 4. LA BELLEZA SE RACIONALIZA MEDIANTE EL CANON. El canon es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y establece las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura.
  • 36.
    El Canon esun tratado teórico escrito por Policleto que en la actualidad está casi totalmente perdido. En él se detalla su sistema de composición escultórica y define la distribución proporcional como la correspondencia funcional de las partes y los miembros del cuerpo humano. El tema central de la obra es el hombre perfecto entendido no sólo como perfección física sino como identificación de lo bello, a través de la simetría y la proporción, con lo bueno. La armonía, relación de las partes con el conjunto, era formulada a través de relaciones numéricas atendiendo a un sentido pitagórico de la proporción como orden divino. Con mucha probabilidad, el Doríforo, fue el modelo utilizado por Policleto para ejemplificar su canon. Comentario del Museo del Prado
  • 37.
    FRONTÓN OCCIDENTAL DELTEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA. Estilo severo, primera mitad del siglo V. ESTILO SEVERO (primera mitad del s. V a.C.)
  • 38.
    POSEIDÓN DEL CABOARTEMISIÓN Estilo severo, primera mitad del s. V.
  • 39.
    El Auriga deDelfos se realizó en bronce en el año 474 a. C., para conmemorar la victoria del tirano Polizalo de Gela en la carrera de cuadrigas de los Juegos Píticos (los que se celebraban en honor de Apolo en el santuario de Delfos). La figura formaba parte de un grupo más amplio, del que sólo quedan fragmentos de cuatro o seis caballos y un pequeño esclavo que se situaría ante ellos. Recuerda mucho a las figuras arcaicas, por su rigidez. Pero los pies aparecen en posición oblicua, yel cuerpo realiza una leve torsión lateral, rompiendo con la frontalidad típica de los Kuroi. Además, los pliegues de la túnica en la parte superior crean volumen y rompen con el esquematismo anterior. El rostro mantiene una actitud serena, desapareciendo la sonrisa arcaica para dar paso a una expresión centrada
  • 40.
    DISCÓBOLO. Mirón. Clasicismo pleno,segunda mitad del siglo V a.C. ¿POR QUÉ EL DESNUDO? La tipología del héroe desnudo quedó establecida desde la antigüedad clásica, cuando las competiciones de atletismo en los festivales religiosos celebraban el cuerpo humano, especialmente el masculino, de un modo sin precedente en otras culturas. Los atletas competían desnudos, y los griegos los consideraban encarnaciones de todo lo mejor de la humanidad: la gloria, el triunfo, la excelencia moral, principios que se impusieron en la estatuaria de aquel tiempo. CLASICISMO PLENO (segunda mitad del s. V a.C.)
  • 41.
    DORÍFORO. Policleto. Clasicismo pleno,segunda mitad del siglo V a.C. El desnudo se convirtió, entonces, en el vehículo privilegiado para la expresión de valores éticos y sociales fundamentales de la sociedad griega. Las esculturas eran representaciones ideales, no retratos. Consagraban un prototipo común para todos, un concepto genérico de belleza, juventud, fuerza, equilibrio y armonía entre mente y cuerpo. El Doríforo es la representación de un joven en el máximo desarrollo de su fuerza muscular, sin que la figura muestre ningún rasgo de niñez. Representa a una figura desnuda masculina joven en actitud de marcha, la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha, el rostro sereno, acompañado de una mirada perdida y distante. En su mano izquierda portaría una lanza apoyada en el hombro. Tal vez un atleta, tal vez un guerrero, tal vez la representación de un héroe. En cualquier caso, una estatua votiva, pues ésta era la función más común.
  • 42.
    EL DIADÚMENO. Policleto. (Períodoclásico, 2ª mitad del siglo V)
  • 43.
    FRISO DE LASPANATENEAS. Fidias. (Período clásico)
  • 44.
  • 45.
    Las Panateneas eranunas fiestas religiosas que se llevaban a cabo todos los años en Atenas dedicadas a Atenea, diosa Poliada (protectora de la ciudad), y que tenían lugar en la segunda mitad de nuestro mes de julio actual. Eran las celebraciones religiosas más antiguas e importantes de Atenas. La procesión del peplo (vestidura amplia y sin mangas, con pliegues escalonados), como rito oficial, ponía el punto y final a las Grandes Panateneas. Éste era tejido, durante todo el año, por las mujeres del Ática y ofrecido a la diosa el día 28. El peplo era portado por las canéforas en una solemne procesión que recorría toda la ciudad hasta la Acrópolis donde se hallaba instalada la estatua de Atenea Poliada. La participación en esta procesión significaba un gran honor. En la procesión iban sacerdotes, canéforas que llevaban los útiles del sacrificio, ancianos con ramas de olivo, jóvenes con armadura hoplita, los vencedores de los juegos y embajadores de las colonias atenienses. Los forasteros residentes en Atenas también participaban en la ceremonia, pero detrás de los ciudadanos atenienses.
  • 46.
    Friso jónico de160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la naos del Partenon. Bajorrelieve realizado en mármol pentélico. Iba policromado. Representa la procesión de las Panateneas. Es una exaltación de la polis, de los valores ciudadanos, así como del poder de Atenas. A pesar de los 5 cm. de fondo, la gradación de los planos crea sensación de profundidad. Idealismo y perfección anatómicas. Importancia de los paños, que abundan en plegados delicados que caen con naturalidad y proporcionan a la figura volumen y movimiento. Técnica de “paños mojados”.
  • 47.
    METOPAS DEL PARTENON.FIDIAS. CENTAUROMAQUIA: lucha entre lapitas y centauros.
  • 48.
    Cuenta la mitologíagriega que en los boscosos montes de la región de Tesalia vivía una raza de seres fabulosos y salvajes, mitad hombres y mitad caballos: los centauros, cuyo origen se perdía en la noche de los tiempos. En cierta ocasión, algunos de ellos fueron convidados a la boda de su primo Piritoo, rey de los lapitas. Hasta ese momento, los centauros jamás habían consumido vino, de forma que durante el banquete nupcial acabaron borrachos. La ebriedad terminó por desatar en ellos las más bajas pasiones. Trataron de violar y raptar a la propia novia, Hipodamía y a algunas de las mujeres que asistían al banquete. Se desencadenó así una cruenta lucha entre los lapitas que acabaron triunfantes, y los centauros, muchos de los cuales perdieron la vida en el combate. Este tema mitológico, que viene a querer representar la existencia en el espíritu humano de una doble naturaleza (la del instinto y las pasiones brutales de los centauros y la de la razón y los valores más humanos, de los lapitas) es el tema que se representaba en las 32 metopas del lado sur del Partenón, en las que se narra el cruel enfrentamiento entre los dos grupos. Los lapitas figuran desnudos (aunque algunos visten una clámide) y emplean escudos circulares, habiéndose perdido las espadas que debieron usar. Cuando la representación alcanza a una de las mujeres ultrajadas, ésta viste con el típico atuendo helénico, con abundantes pliegues. Por su parte, los centauros, como corresponde a su naturaleza semisalvaje, se representan desnudos, aunque en algunas ocasiones portan pieles de animales. JUAN DIEGO CABALLERO
  • 49.
    RECONSTRUCCIÓN DE LOSFRONTONES DEL PARTENON. Fidias, mediados del siglo V a.C.
  • 50.
  • 51.
    HERMES CON ELNIÑO DIONISOS. Praxíteles. (Período postclásico, s. IV a.C.) El postclasicismo del siglo IV mantuvo las características del siglo V: naturalismo idealizado, belleza formal, utilización del contraposto, rostros serenos. Pero También introdujo algunas novedades en la obra de sus artistas. PRAXITELES: • Tratamiento más suave de la musculatura frente a la diarthrosis clásica. • El contraposto se acentúa para dar mayor movilidad y dinamismo. Pero esto acentúa el desequilibrio. Es la famosa curva praxitelina, que subraya el carácter sensual de la obra. • Introduce el desnudo femenino con su Afrodita para la polis de Cnido. POSTCLSICISMO (SIGLO IV a.C.)
  • 52.
    AFRODITA DE CNIDO.Praxíteles. (Período postclásico, s. IV a.C.)
  • 53.
    CABEZA DE MELEAGRO.Scopas. (Período postclásico, s. IV a.C.) SCOPAS Escultor del “pathos”, de las figuras arrebatadas por una fuerza interior. Para ello utiliza recursos que luego serán usados en el helenismo (bocas entreabiertas, ojos hundidos, escorzos forzados…) MÉNADE DANZANTE. Scopas. (s. IV a.C.)
  • 54.
    LISIPO Modificó el canonde representación del cuerpo humano masculino, haciéndolo más estilizado, más alargado. Además, rompió con la visión frontal preferente, enriqueciendo los puntos de vista laterales. Escultor de la corte de Alejandro Magno, Lisipo inició la práctica del retrato realista, rompiendo con el tradicional idealismo.. Apoxiomeno es uno de los temas tradicionales y predilectos de la escultura votiva de la Antigua Grecia, que representa a un joven atleta sorprendido limpiándose con un raspador el polvo, sudor y ungüento de su cuerpo con el pequeño instrumento curvo que los romanos llamaban estrígil. Es copia romana en mármol del original griego en bronce.
  • 55.
    RETRATO DE ALEJANDRO. Copiaromana de un original de Lisipo. ARES LUDOVISI. Lisipo. S. IV a.C.
  • 56.
    5.3. ÉPOCA HELENÍSTICA. S.III– I A.C. CARACTERÍSTICAS 1. PROLIFERAN LOS TALLERES Frente a las individualidades del período clásico, comenzaron a proliferar los talleres, con maestros y aprendices que producían multitud de obras para las distintas cortes y ciudades helenísticas: escuela neoática, escuela de Rodas, escuela de Pérgamo, escuela de Alejandría. 2. PERFECCIÓN Y VIRTUOSISMO TÉCNICO Que se pone de manifiesto en la representación de la anatomía humana (músculos, venas, cabellos…) y de las calidades tactiles de los objetos (drapeados, joyas…) VICTORIA DE SAMOTRACIA. Escuela de Rodas, s. II a.C. Colocada sobre su nave, la figura aparecía en un templete, como metida en una hornacina y destacando sobre un fondo oscuro; y delante de ella, al pie de la proa, se abría un estanque del que surgían rocas y por el que corrían cascadas de agua.
  • 57.
    TORSO DEL BELVEDERE. Escuelaneoática. 50 a.C.
  • 58.
    3. SE AMPLIÓEL NÚMERO DE TEMAS. Además del desnudo masculino, se generalizó el femenino; comenzaron a aparecer tipos raciales extranjeros (galos, negros africanos, escitas del sur de Rusia, etc.); figuras representando la más tierna infancia o la más extrema vejez; personajes nada idealizados (enanos, obesos, enfermos); temas eróticos de sátiros y ninfas; retratos realistas de personajes importantes. VENUS DE MILO. Escuela neoática (s. II a.C.)
  • 59.
    GALO MORIBUNDO. Escuela dePérgamo (s. III a.C.)
  • 60.
    EL NIÑO DELA OCA (s. II a.C.) EL NIÑO DE LA ESPINA (s. II a.C.)
  • 61.
    RETRATO IMAGINARIO DEHOMERO. (Época helenística.)RETRATO DE ALEJANDRO. (Época helenística.) 4. SE ABANDONÓ EL IDEALISMO En muchas obras se abandonó el idealismo clásico de carácter ético y pedagógico en busca de una enfatización de los aspectos humanos cotidianos y del encaminamiento de la producción para fines puramente estéticos y, ocasionalmente, propagandísticos.
  • 62.
    RETRATO HELENÍSTICO. Escuelade Rodas (s. II a.C.) RETRATO DE PERICLES (s. V a.C.) HELENISMO. Representación del “pathos”. CLASICISMO. Representación del “ethos”.
  • 63.
    5. TRIUNFO DEL MOVIMIENTOAGITADO. Se generalizan las figuras en torsión y los grupos complejos de figuras exentas, lo que favorece la multiplicación de los puntos de vista. La escultura clásica estaba hecha para ser vista de frente. Ahora, será necesario girar alrededor de la obra para comprender las visiones distintas que ofrece. TORO FARNESIO. Escuela de Rodas (s. II a.C.)
  • 64.
    6. SE ABANDONÓLA SERENIDAD CLÁSICA. Comenzó a insistirse en la representación de las emociones (sufrimiento, dolor, alegría, etc.), comunicadas por la expresión de los rostros, el retorcimiento de los cuerpos o las vestiduras agitadas. LAOCOONTE. Escuela de Rodas (s. I d.C.)
  • 65.
    En la mitologíagriega era el sacerdote de Apolo Timbreo en Troya, casado con Antiopa y padre de dos hijos. Según el relato de Virgilio en la Eneida, después de que los sitiadores aqueos hubieran simulado una retirada, los troyanos encontraron un caballo construido de madera en las puertas de Ilión. Laocoonte pronuncia la famosa frase Timeo Danaos et dona ferentes (Desconfío de los dánaos (griegos) incluso cuando traen regalos), alertando a los troyanos de que podría ser una trampa, que dentro del caballo podía haber tropas aqueas y sugirió quemarlo, pero los troyanos no le hicieron caso. En su osadía lanzó palos en llamas para tratar de quemar el caballo de madera, en ese momento dos grandes serpientes, Caribea y Porce, emergen de las aguas y devoran a sus hijos. Angustiado, se lanza a luchar contra las serpientes y también resulta devorado.
  • 66.
    ALTAR DE ZEUSEN PÉRGAMO. Escuela de Pérgamo (s. II a.C.)
  • 67.
    En la épocade la cultura helenística, se pusieron de moda los grandes altares monumentales, dedicados a una gran deidad, por lo común a Zeus... El Dios supremo se encuentra en todo, pero como fuego etéreo y creador que tiene la facultad de dar vida a todas las cosas. Entre los dioses griegos el que se acercaba casi con exactitud a este dios creador, era el ser supremo Zeus, dios del rayo y del fuego. Por tanto había que erigir a ese dios no ya un templo, sino un gran y colosal altar de sacrificios. En el podium o basamento se encontraba la decoración escultórica hecha en medios relieves con aproximadamente 2,30 m de altura y 120 m de longitud. Se trata de una Gigantomaquia, es decir la lucha de los dioses contra los gigantes. Las figuras y las escenas están tratadas con pathos (emoción), las escenas no están separadas sino que es un friso corrido que describe un momento de la batalla. Ecured.cu ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO. Escuela de Pérgamo (s. II a.C.)