Las 13 reglas de composición fotográfica fundamentales

Las 13 Reglas de Composición
Fotográfica Fundamentales que
Deberías Conocer
Fidel A. Escalante Claudio
Centro de Producciones Educativas
Oficina de Sistemas de Información

Me Gusta la Fotografía Digital... ¿Por
Dónde Empiezo?
• Eligiendo una Cámara Digital
– Me gustaría compartir contigo uno de los primeros
consejos que me dieron y que más me ayudaron: ten
siempre presente que la cámara no hace al fotógrafo.
– O dicho de otra manera: con la mejor de las cámaras se
pueden tomar malas fotos. El encuadre, el ángulo, la
ocasión, el instante preciso... son algunos de los elementos
más decisivos a la hora de tomar una fotografía
espectacular, y ninguno de ellos depende de la cámara.
– Con esto no quiero decirte que dé igual la cámara que
elijas: en absoluto. Sólamente te digo que hay cosas que
pone la cámara y otras que debe poner el fotógrafo.

Dicho esto, ¿qué camara digital elegir?
¿cuál es la que más me conviene?

¿Cual es la diferencia entre una buena
y una mala fotografía?
• Asumiendo que los colores han salido
correctamente al imprimirla y la exposición y
el enfoque son correctos, existen una serie de
elementos sobre los que los fotógrafos hablan
continuamente al evaluar una foto, que son
las "reglas de composición". Dependiendo de
con quien hablemos, nos darán unas reglas u
otras.

1. Identifica el centro de interés
• Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de
interés. ¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia?
¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto? Debería ser
obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de
qué es la foto. Es lo que se denomina el centro de interés.
• Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene
que ser necesariamente el objeto que esté en en el centro
de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la
imagen.
• Es la primera regla de una buena composición, ya que es la
más importante. Simplemente decide antes de disparar el
motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Todo lo
que hay que hacer a partir de ahí es enfocar el elemento
sobre el que queremos centrar el interés.

1. Identifica el centro de interés

2. Rellena el encuadre (Fill the frame)
• Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto
es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos
contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con
ese "algo", asegurándonos que se convierte de este
modo en el centro de atención. Además, de este modo
eliminamos posibles elementos que resten atención.
• Es un fallo demasiado común el querer sacar
demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que
conseguimos es que no quede demasiado claro qué es
lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe
salir o no en la foto, quitalo.

3. Apóyate en las líneas
• Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes
visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con
las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte
de la foto a otra.
• Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía
podrás comprobar cómo las líneas son uno de los
elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de
quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que
mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son
elementos compositivos que aportan significado a las
imágenes.
• Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son
las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia,
acaban convergiendo en un mismo punto.

4. Trabaja el flujo
• Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo
en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la
fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía
es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales,
diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por
las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que
convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo,
la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los
elementos de una parte a otra de la imagen.
• El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si
se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más
"dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se
consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos
estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus
fotografías.

5. Juega con la dirección
• La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de
movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en
movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.
• Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo.
Cuando está en rojo para los peatones, la figura representa un
peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados.
Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento.
Sin embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene
una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en
fotografía se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto
de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos
estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos
imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo,
un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una
fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos
imaginarlo un segundo después al lado derecho de la foto.

6. Los elementos repetidos
• La repetición de algún elemento (unos globos,
unos pájaros), dan un sentido de relación de
distintas partes de una imagen.
• Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden
estar moviendose en grupo por el aire,
definiendo formas interesantes en el cielo y
añadiendo información sobre la dirección de la
fotografía.
• En algunas ocasiones puede aportar factores
psicológicos, como el sentido de la unión y el
compañerismo.

7. Los colores siempre dicen algo
• Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.
• Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores
cálidos.
• Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores
fríos.
• Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por
poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos,
mientras que lo rojos son más temperamentales. Existe mucha
literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente
resumiremos que el color tiene una importancia determinante en
la composición.
• En materia de colores hay que prestar atención también al
contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad
entre las partes más claras y más oscuras de nuesta foto.

7. Los colores siempre dicen algo

8. El interés de los grupos de tres
• Parece existir una percepción especial de los números
impares en fotografía, y en especial de los grupos de
tres elementos.
• Un único elemento puede transmitir soledad o
aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar
demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro
elementos pueden resultar demasiados para distribuir.
• Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos
gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la
agrupación de tres elementos como centro de interés.

8. El interés de los grupos de tres

9. La regla de los tercios
• Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos
comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual
tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro
del cuadro marcan los puntos de interés.
• Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras
nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro
recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas
de horizonte, picos de montañas, ... Está comprobado que llevando
nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos
una imagen mucho más interesante.
• En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten
visualizar en su LCD una rejilla (grid en inglés) para trabajar con los
tercios, por lo que os animo a que reviseis el manual de vuestra
cámara si considerais que os puede ayudar a la hora de mejorar la
composición.

10. El espacio negativo
• Se considera espacio negativo los grandes espacios
vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una
fotografía, normalmente a un lado.
• El alejamiento del elemento central de la imagen,
rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos
permite transmitir una información adicional de
soledad, aislamiento o calma a la imagen.
• Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar
habitualmente, no está de más conocerlo. Está
enfrentada a la regla de composición consistente en
rellenar el encuadre comentada más arriba en este
mismo artículo.

11. Trabajando las tres dimensiones:
frente y fondo
• El contenido del frente y del fondo de una foto es
importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen
aplicación otros elementos compositivos como los colores o
las líneas.
• Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya
demasiados detalles que puedan distraer la vista del
espectador del centro de interés.
• La mejor herramienta con la que contamos para marcar la
diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la
profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma
que utilicemos a la hora de hacer fotografías,
conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

11. Trabajando las tres dimensiones:
frente y fondo

12. El enmarcado natural
• Existen elementos que pueden ayudar a poner un
marco al centro de interés de la foto.
• Algunos de estos elementos son muy claros, tapando
completamente parte de la foto, como puertas,
ventanas o puentes.
• Otros actúan de una forma menos clara, simplemente
orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de
tráfico o las ramas de los árboles, ...
• Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés
nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención
hacia el elemento deseado.

13. Las curvas en S
• Las curvas en "S" son un elemento muy
recurrente en fotografía. Está relacionado con la
sensualidad. También transmiten moviento y
ayudan a conducir la mirada.
• En la vida cotidiana encontramos muchos
recursos que nos permiten aplicar curvas en "S"
en nuestras fotografías. Una carretera, un
camino, el curso de un río, ... Son elementos
visuales muy potentes que dan interés a la
fotografía.

Resumen
• En este artículo hemos querido mencionar
algunos de los elementos compositivos
fundamentales de la fotografía. Algunos son
relativamente fáciles de aplicar, mientras que
para otros dependemos de ciertas condiciones
del entorno. Lo importante es conocerlos y
recordarlos a la hora de hacer fotos, porque con
su observación y su recuerdo empezaremos a
encontrarlos cada vez con más facilidad en
nuestras prácticas de fotografía.

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