TEMA 12 SIGLO XIX

MARCO HISTÓRICO
 Las ideas del romanticismo y el liberalismo servirán de base
para enfrentarse a la estructuración social y económica
originada, tras la caída del imperio napoleónico
 1815-1830: implantación de la monarquía constitucional y
una amplia serie de libertades políticas y económicas.
 El país más avanzado económicamente y con el liberalismo
más desarrollado fue Gran Bretaña, aunque Francia iniciará
pronto la expansión industrial.
 En Francia la revolución de 1848 proclamó la Segunda
República, con la elección de Luis Napoleón Bonaparte y,
años más tarde, el II Imperio con Napoleón III (1852-1870).
 El nacionalismo alemán e italiano intenta la reunificación
de territorios políticos disgregados desde la edad media.

MARCO HISTÓRICO
 La caída del II Imperio Francés y el auge adquirido por
el Imperio Alemán determinaron la permanencia
inglesa al lado de Francia.
 El creciente nacionalismo expansionista y la
superioridad europea explican la rápida expansión
colonial en Asia y África y el inevitable enfrentamiento
de los países europeos en la I Guerra Mundial.
 La arquitectura del siglo XIX comienza con el
Historicismo, o deseo de revitalizar los estilos del
pasado, sigue con la Arquitectura en hierro y cristal
para finalizar en Estados Unidos con la arquitectura
funcional y en Europa con el Art Nouveau o
Modernismo.

MARCO HISTÓRICO
 La escultura y pintura hasta mediados de siglo reaccionan
contra el neoclasicismo con la aparición hacia 1820, del
Romanticismo (movimiento que da predominio al color
sobre el dibujo e interpreta subjetivamente la realidad).
 Hacia 1848 triunfa el Realismo, movimiento inspirado en
la naturaleza, que significa una vuelta a la realidad.
 Entre 1879 y 1890 surge el Impresionismo con una nueva
preocupación estética basada en la luz, la pintura al aire
libre y la pincelada suelta que consigue la mezcla óptica en
la retina del espectador.
 A finales de la década de los años ochenta se anuncia una
nueva corriente pictórica, el Postimpresionismo, que
renuncia la estética de la belleza en favor de la
revalorización del volumen (Cezánne), los colores
decorativos (Gauguin) o la pincelada acentuando los
valores psicológicos (Van Gogh)

ARQUITECTURA
URBANISMO
• El auge industrial del siglo XIX y el crecimiento de la
población llevaron a la ampliación de las ciudades
• Los primeros proyectos utópicos los propusieron Owen y
Fourier en “La ciudad ideal”(1817), combinación
armoniosa del campo y la ciudad en comunidades
pequeñas donde coexistían escuelas, viviendas, cocina
colectiva y zona de jardines separando las instalaciones
agrarias e industriales.
• La primera gran remodelación de las ciudades europeas fue
la encargada por Napoleón III y realizada en París por
Haussmann (Plan Haussmann, Paris)entre 1853 y 1870,
con numeroso paseo, bosques, jardines, plazas y grandes
avenidas rectilíneas facilitando el tráfico urbano y
comunicando el antiguo casco medieval con los punto
neurálgicos de la ciudad.
• Entre las ciudades que se reforman y amplían destacan:
Londres, Bruselas y Viena.

ARQUITECTURA. URBANISMO
• En España los planes de ensanche más destacables
son los de Castro, Cerdá y Arturo Soria.
• Carlos Mª de Castro elabora el plan de ensanche de
Madrid (1857) el Barrio de Salamanca, con amplias calles
en cuadrícula, numerosos jardines, plazas y edificios
públicos y privados. Ensanche Castro.
• Ildefonso Cerdá efectúa el Plan de Ensanche de
Barcelona (1860) mediante la estructura de cuadrícula
rota con la incorporación de dos ejes viales oblicuos, las
diagonales.
• Arturo Soria desarrolla la Ciudad Lineal de Madrid,
concebida inicialmente de 48 Km y la final reducida a 5
Km. con eje central de 40 m. de ancho y doble vía férrea,
y, a ambos lados, casas bajas, separadas entre sí, con
huerta y jardín.

ARQUITECTURA
ARQUITECTURA HISTORICISTA
• Los ideales románticos de exaltación del mundo
medieval influyen en la creación del estilo neogótico,
• Se desarrollaron otros “revivals”, como el estilo
neoindio en Inglaterra, representado por Nash en el
“Pabellón Real de Brighton”, el neoturco y el neoárabe
utilizado frecuentemente en los cafés y restaurantes, el
neorrenacentista en los bancos ( la arquitectura
romántica italiana supuso una vuelta a la estética
renacentista ), el neorrománico en algunas iglesias y
el neomudéjar en numerosas torres y plazas de toros.

• Desde los años treinta surgen grandes constructores y teóricos de
la arquitectura neogótica.
• En Inglaterra, donde la tradición gótica estuvo presente durante
siglos, los primeros teóricos partidarios de la superioridad del
estilo de la grandes catedrales fueron Pugin y Ruskin ; el
arquitecto BARRY junto con el teórico Pugin realizaron el
“Parlamento de Londres”(1835).

• En Francia el máximo partidario de la vuelta al gótico
fue VIOLLET-LE-DUC que acomete la restauración de
la catedrales más emblemáticas (Chartres, Reims,
Notre-Dame) y realiza proyectos en los estudia las
posibilidades estéticas de hierro.
• Triunfa la arquitectura del hierro, se produce una
arquitectura ecléctica, imitación del renacimiento
en numerosas obras, entre la que destacan: “La
Galería Vittorio Emanuele” (Milán), “El Palacio
de Justicia” (Roma), “La Ópera de París”

GALERÍA VITTORIO EMANUEL ÓPERA DE PARÍS
PALACIO DE JUSTICIA

• En Madrid se construyeron el ”Palacio de las Cortes”,
el “Banco de España” y la “Biblioteca Nacional”.

ARQUITECTURA
ARQUITECTURA DEL HIERRO
• A mediados del siglo XIX el incremento de la población
urbana requería construcciones rápidas y a precios
asequibles, las comunicaciones necesitaban puentes,
estaciones, pabellones para exposiciones industriales, y la
producción industrial precisaba grandes naves.
• El nuevo material es el hierro fundido que había sido
utilizado a finales del siglo XVIII en Inglaterra.
• El primer arquitecto que usa el hierro fundido, el hierro
forjado y el cristal es LABROUSTE en la “Sala de lectura
de la Biblioteca de Ste. Geneviève” y en la “Gran sala de
lectura de la Biblioteca Nacional”, ambos en París.

ARQUITECTURA DEL HIERRO
• A partir de mediados de siglo la celebración de las “exposiciones
universales”, índice del desarrollo económico y técnico de un país,
impulso la construcción de pabellones amplios, diáfanos y de
construcción rápida, fáciles de montar y desmontar, con gran
luminosidad en el inmenso espacio interior.
• Las exposiciones universales se repitieron frecuentemente, crecieron los
Palacio de Cristal y pabellones de todos los países europeos,
impulsándose definitivamente el uso del hierro y el cristal como
materiales en enormes superficies cubiertas, como el “Palacio de la
Industria” de la Exposición de París de 1855 y la “Galería de la
Máquinas” realizada para la Exposición Internacional de París de 1889.
La atracción principal de esta última exposición, símbolo del optimismo
técnico, fue la “Torre Eiffel”, de 300 metros de altura, sobre 4 grandes
arcos inclinados se alza una aguja de suave perfil curvilíeo. realizada por
GUSTAVO EIFFEL con estructura abierta de hierro, no quiso ocultar la
naturaleza de los materiales, la estructura es la forma, se trata de
mostrar las enormes posibilidades del nuevo material. Es un
monumento simbólico al progreso y los logros industriales, denostada y
criticada se convirtió en un hito y símbolo de París

ARQUITECTURA DEL HIERRO.
EIFFEL

ARQUITECTURA
ESCUELA DE CHICAGO
• En el último tercio del siglo XIX surge en Estados
Unidos, y concretamente en Chicago, la necesidad de
realizar una arquitectura racional aprovechando al
máximo los solares
• Emplean estructuras metálicas como elemento de
soporte con lo que se pueden abrir grandes ventanas,
limitando la función de los muros a la de elementos de
cierre, y utilizando el ascensor para acceder a los
rascacielos.
• Estados Unidos se anticipa a Europa en la creación de
torres de oficinas y en hallar nuevas soluciones a las
casas particulares rodeadas de jardín.

ARQUITECTURA. ESCUELA DE CHICAGO
• La figura más sobresaliente de la Escuela de Chicago es
SULLIVAN, arquitecto que une lo funcional y lo poético.
En los “Almacenes Carson” y en el “Guaranty Trust
Building” de Búffalo se muestra partidario de guardar una
unidad total desde el suelo hasta el techo en toda la
superficie uniformemente articulada y racionalista

ARQUITECTURA. ESCUELA DE CHICAGO
• en el “Auditorium de Chicago”, obra conjunta de ADLER y
SULLIVAN, se conjuga el rigor cúbico del edificio con la decoración
interior. Esqueleto metálico para todo el edificio, superposición de
pisos iguales y decoración exterior con elementos más o menos
clásicos.

ARQUITECTURA
MODERNISMO
• Entre 1890 y 1910 se produjo en Europa un movimiento
arquitectónico que buscaba su fuente de inspiración en la
naturaleza y en la integración de las artes (diseño artesanal
ornamental con líneas serpenteantes entre motivos florales
y geométricos).
• Este arte de fin de siglo busca el lenguaje más adecuado
para la burguesía tratando de compaginar la utilidad y la
belleza.
• Tuvo sus orígenes en Inglaterra, en la obra de W. Morris y
sus Arts and Crafts (Artes y Oficios), que defendían el valor
de la obra artesanal frente a la industrial.
• En cada país se desarrollo y recibió denominaciones
diferente: en Francia se llama Art Nouveau, en Inglaterra
Modern Style, en Alemania Jugenstil, en Austria
Secesión Vienesa y en España Modernismo.

ARQUITECTURA. MODERNISMO
• Las principales características comunes del modernismo son:
 Lucha contra lo vulgar, feo, repetitivo y mecánico derivado de la
industrialización
 Exposición de los elementos constructivos, especialmente el
hierro, para que sean visibles y decorativos en fachadas, balcones
y escaleras
 El vidrio se convierte en un medio independiente de expresión
arquitectónica
 Predilección por la asimetría, tanto en la distribución general del
edificio, como en las puertas y ventanas
 Las distintas partes que constituyen los interiores de las casas
están engarzados rítmicamente dando sensación de integración
y continuidad
 A veces se emplea decoración ornamental de azulejos en las
fachadas, frecuente en Bélgica y España
 El empleo en un mismo edificio y sin enmascarar, de los
materiales tradicionales (ladrillo, piedra) y de los nuevos (cristal,
hierro y hormigón)

ARQUITECTURA. MODERNISMO
MODERNISMO EN CATALUÑA
• Tuvo una fantástica expansión, ya que el país estaba
abierto a las corrientes procedentes de Europa, en un
periodo liderado por la "Renaixença", después de un
largo período de decadencia (derrota del 1714 y la
consecuente pérdida de sus derechos e instituciones
nacionales).
• Arquitectos como GAUDI, DOMÉNECH I
MONTANER, PUIG Y CADAFALCH y otros tomaron el
liderazgo de este movimiento.

ARQUITECTURA. MODERNISMO EN CATALUÑA
• Los Modernistas, creían en la imaginación creativa como
creadora de símbolos en contraste con los eclécticos que
pensaban en el arte como representación objetiva de la realidad.
• De hecho, el Modernismo la libertad para la creación de nuevas
formas anteriormente no aceptadas, sacando al arte de sus
limitaciones académicas.
• Refleja en su arquitectura la riqueza ornamental, común a todo
el Art Nouveau, y manifiesta un interés por mantener y renovar
las técnicas tradicionales de construcción y decoración,
utilizando materiales antiguos como el "totxo" (ladrillo) y nuevos
(en aquella época) como el hierro y también nuevas técnicas
cerámicas.
• Algunos artistas - los bohemios del Modernismo - se reunían
desde 1897 en el café literario "Els quatre gats" instalado en
Barcelona con un gran prestigio en los círculos modernistas.
• Estas reuniones también eran frecuentadas por artistas como
Picasso -sus pinturas de las épocas azul y rosa -. Esta actitud
colectiva de renovación artística y progreso fue la base para el
impulso de uno de los más brillantes períodos del arte catalán.

ARQUITECTURA. MODERNISMO EN CATALUÑA
 DOMÉNECH I MONTANER (1849-1923) Esencial para definir el
"Modernisme arquitectonic" (Modernismo arquitectónico) en
Cataluña.
 ANTONI GAUDÍ I CORNET (1852-1926)
• Es la máxima figura de la arquitectura catalana y se le conoce en todo el
mundo.
• Nacido el 25 de junio de 1852, en Reus.
• Hizo sus estudios y posteriormente se trasladó a Barcelona.
• En 1873 ingresa en la Escuela provincial de Arquitectura de Barcelona,
donde se puede contemplar la parte más fundamental de su obra.
• La situación social en que vivió, una época de fuerte desarrollo
económico y urbanístico de la ciudad, el patronazgo de una poderosa
clase media con un deseo de acercarse a las tendencias imperantes en
Europa
• La biografía de Gaudí está íntimamente relacionada con la familia
Güell una familia de gran prestigio dentro de los ambientes industriales
y artísticos de la época en Barcelona.
• Para esta familia construyó una parte importante de su obra, como el
Palau Güell, la Cripta de la Colonia Güell y el Park Güell entre otros
trabajos.

ARQUITECTURA. MODERNISMO EN CATALUÑA. GAUDÍ
• Además de una amplia representación de edificios
residenciales y urbanos, la labor arquitectónica de Gaudí se
sublimó dentro del ámbito religioso en que se pueden
clasificar algunas de sus obras más importantes, como la
Sagrada familia de Barcelona, la Cripta de la Colonia
Güell de Santa Coloma de Cervelló y el Colegio de Santa
Teresa de Ganduxer en Barcelona.
• Su visión de la arquitectura como un todo, hace que su
huella se manifieste también en los interiores que denotan
un intenso trabajo con la colaboración de numerosos
artesanos.
• Una de las constantes de su obra será el amor a la
naturaleza, en las formas vivas, vegetales o animales.
• Antoni Gaudí muere en Barcelona atropellado por un
tranvía el 10 de Junio de 1926.

• CASA BATLLÓ
• Gaudí recibió el encargo de renovación total del inmueble del
propietario Josep Batlló i Casanovas
• El proyecto de Antonio Gaudí del año 1904, fue fuertemente
cuestionado por las autoridades municipales de la época, debido a
una serie de elementos del diseño que superaban los límites de las
ordenanzas municipales.
• Los cambios realizados por Gaudí en el antiguo edificio, fueron
radicales y lo modificaron completamente. De hecho, es un edificio
nuevo.
• Añadió la galería, los balcones, el desván y dos pisos adicionales así
como toda la cerámica policroma.
• En el interior, los espacios fueron completamente reorganizados
para obtener una ventilación y una iluminación más naturales
• En el exterior, Gaudí realizó una de las fachadas urbanas más
espectaculares y brillantes del mundo.
• Utilizó los elementos constructivos típicamente modernistas como
la cerámica, la piedra, el hierro forjado con un extraordinario
resultado.

• CASA VICENS
• Este edificio constituye el primer trabajo importante del
arquitecto Antonio Gaudí.
• Construida entre 1883 y 1888, la casa Manuel Vicens i
Montaner es un proyecto muy imaginativo preparado para
una familia rica, propietaria de una fábrica de cerámica.
• Esto se manifiesta en la fachada que tiene una decoración
basada en la baldosa.
• El edificio tiene diferentes volúmenes separados por ángulos
• La atmósfera del interior del edificio tiene influencias de la
arquitectura árabe, influencia que se manifiesta de una
manera muy acusada en la habitación llamada "fumador".
• El ornato de los techos muestra plantas y flores conformando
fantásticos contrastes de color.

• LA PEDRERA (CASA MILÀ)
• Proyecto de Antonio Gaudí de 1905. Edificada entre 1906 y 1910 para
la familia Milà.
• Es un de los edificios residenciales esenciales de Gaudí y uno de los
más imaginativos de la historia de la arquitectura, ésta obra es más
una escultura que un edificio (Los trabajos en yeso de la casa,
constituyen una verdadera obra de arte).
• La fachada es una impresionante, variada y armoniosa masa de
piedra ondulante sin líneas rectas donde también el hierro forjado
está presente en los balcones que imitan formas vegetales.
• Gaudí rompe con la racional ortogonalidad gracias al empleo de
pasillos y paredes curvos y superficies trapezoidales que se encajan
como un verdadero tejido celular.
• El tejado es de una fantasía exuberante, las chimeneas con formas
que recuerdan guerreros, las salidas de las escaleras, etc. componen
un bosque de figuras que sorprende por su variedad y el
vanguardismo de las formas.

• El exterior se mueve en poderosas ondulaciones soportadas por “óseas”
columnas.
• El edificio fue reconocido por la UNESCO como "Patrimonio de la
humanidad" en 1984.

• PARK GÜELL
• El encargo de este proyecto que debía ser una aristocrática
urbanización con residencias unifamiliares, por eso dividió el
terreno en sesenta parcelas.
• El proyecto finalmente fracasó y consecuentemente pasó a
propiedad municipal y desde 1923 se transformó en un parque
público que está situado en la parte alta de Barcelona.
• La movilidad de volúmenes, las soluciones técnicas y adecuación al
terreno son admirables, en esta singular obra de ingeniería,
arquitectura y urbanística
• Entrando en el parque encontramos una escalera doble dividida por
un dragón antes de llegar a una sala hipóstila de considerables
dimensiones con 86 masivas columnas dóricas que sostienen la gran
plaza del parque. En el techo de esta sala se pueden contemplar
plafones coloreados.
• La citada plaza - es un bello balcón con vistas sobre Barcelona y el
mar.
• El parque se organiza alrededor de esta plaza central

• SAGRADA FAMILIA
 Es la obra más famosa de Gaudí, a la que dedicó toda su vida
hasta el extremo que vivió dentro del recinto para seguir más de
cerca la construcción. La obra se inició siguiendo un estilo
neogótico, Gaudí asume la dirección en 1883, lo concibe dentro
de un neogoticismo muy personal y colosal, proyectando sobre
la cripta ya empezada, con retoques sistemáticos que fue
realizando hasta su muerte, un templo grandioso en el que
depositó todo su saber arquitectónico. Sólo se construyó una
pequeña parte la Fachada del nacimiento. El proyecto colosal,
prevé la construcción de doce campanarios (uno por cada
apóstol), cuatro más para los evangelistas, otro dedicado a la
Virgen y el mas importante, de 170 m. de altura, coronado con la
típica cruz de cuatro brazos de Gaudí, símbolo de Jesucristo.
Cada ventana, columna o elemento se refiere a santos,
instituciones o misterios de la fe católica.

• SAGRADA FAMILIA
 A pesar de ser sólo un fragmento del conjunto, el conjunto es
impresionante en las soluciones técnicas, en su modelado
naturalista y en sus dimensiones. La única parte del templo
edificada directamente por Gaudí es la que comprende el
ábside y la fachada de la Natividad con sus cuatro torres de
perfil parabólico horadadas, - para resistir mejor los vientos -
de las que solo había podido completar las bases sin los
pináculos y algunas otras partes menores. Estas torres son a la
vez elementos sonoros y religiosos.
 La planta gótica de la iglesia es de cruz latina con cinco naves
longitudinales, un gran ábside con seis capillas. Un claustro
cierra el conjunto

• SAGRADA FAMILIA
 Las tres fachadas (dos de ellas acabadas y explicadas mas
abajo -el Nacimiento y la Pasión-) tienen la misión de ilustrar
de una manera comprensible los misterios del nacimiento,
pasión y resurrección -gloria- de Jesucristo, están dentro de
un exaltado naturalismo y se desarrollan más de cien especies
vegetales y decenas de esculturas perfectamente integradas.
 Más sorprendente aún es el interior, el cual se conoce por una
maqueta y por proyectos. Las columnas se inclinan,
funcionalmente, para recoger los empujes oblicuos de las
bóvedas. El aspecto es de una lógica orgánica y naturalista
impecable.
 La polémica sobre la continuación de la obra a partir de 1952,
es debida a la falta de dibujos originales que en buena parte
fueron destruidos durante la guerra civil (1936-1939).

ESCULTURA
 Durante gran parte del siglo XIX la escultura seguirá siendo
neoclásica.
 Es Francia el único país en el que se crea un estilo propio,
menos clasicista.
 La tendencia romántica francesa está representada por
RUDE cuya obra más importante es el relieve de La
Marsellesa (1832) en el Arco del Triunfo de la Estrella
(París)
 Relieve, de gran tamaño, interpreta la expresión de la unidad
y la fuerza épica de la marcha de los voluntarios de 1792,
niños, jóvenes y soldados experimentados, dirigidos por la
Victoria alada
 Aunque el tema es clásico el enfoque de dinamismo,
movimiento, entusiasmo y deseo de libertad de los personajes
entrelazados es romántico.

ESCULTURA. FRANCIA
• La figura de mayor importancia durante el Segundo Imperio francés fue
CARPEAUX quien en su grupo de La Danza de la fachada de la Ópera
de París:
• Impulsa la escultura realista, manifiesta en la dulce danza emotiva, vital y
rítmica, íntimamente comunicada por los jóvenes en el
movimiento.

ESCULTURA. FRANCIA
• El gran escultor que llena el último tercio del siglo XIX y realmente
rompe con la tradición barroca de Bernini e impulsa el arte moderno es
RODIN
• Autor de una extensa producción
• Siempre intentó devolver a la escultura la intensidad estilística que había
perdido desde la muerte de Miguel Ángel, hace más de tres siglos.
• Es la personalidad más grande de la historia de la escultura del XIX y
desborda los límites del impresionismo, pese a todo sus contemporáneos
rechazan sus creaciones salvo “El Beso”.
• Dos viajes conforman su estilo, en 1871 se traslada a Bélgica para decorar la
Bolsa de Bruselas y allí descubre los efectos del Barroco.
• En 1875 viaja a Italia y estudia la obra de Miguel Ángel y su terribilitá que le
seducen.
• Rodin es impresionista en el sentido en que sus composiciones obedecen a
las leyes de la naturaleza, es decir, de la luz que define planos, formas,
relieves, huecos y contornos; además de la luz son prioritarios en las obras
el movimiento y la utilización por parte del espectador del tacto y de la
vista.

ESCULTURA. FRANCIA. RODIN
• Su arte rompe todos los cánones académicos.
• Sus obras más representativas son El pensador (1885)
• De influencia miguelangelesca en la tensión muscular y en la
concentración del rostro y en los músculos tensos y manos
fornidas

• Los burgueses de Calais (1884-89)
• Monumento donde muestra con extraordinaria expresividad la
condena al patíbulo que recae sobre estos franceses de finales de
la edad media

• El beso (1886)
• El grupo más trabajado en mármol liso, suave, ondulante y lleno de
movimiento.
• Supone a un tiempo la apoteósis de la belleza y el movimiento con la
multiplicación de planos y la suave ondulación de la superficie.

• Una de sus obras más destacadas es Las puertas del infierno,
para las que se inspira en la obra de Dante

ESCULTURA.
• En España, fuera del academicismo imperante en todo el
siglo, sobresale RICARDO BELLVER con la famosa
estatua El ángel caído, el Retiro madrileño,
contemporánea a las obras realizadas por Rodin.

PINTURA
ROMANTICISMO
• El movimiento romántico, triunfante entre 1820 y 1848,
reacciona contra el academicismo neoclásico inspirándose
en la naturaleza
• Los rasgos más característicos de la pintura son:
• La riqueza cromática.
• Las figuras en impetuoso movimiento.
• El aparente desorden compositivo en los ejes de las
diagonales.
• La preferencia de la noche al día, de la tempestad a la calma,
los días nubosos y tormentosos a los claros.
• Temas centrados en el gusto por lo patético, las revoluciones
políticas, los desastres, las costumbres populares y las vistas
orientales.

PINTURA. ROMANTICISMO
FRANCIA:
PROUDHON (1758-1823)Estudioso de Correggio. Realiza
retratos inmersos en un mundo de ensueño, luz difusa y
esfumato. (Josefina Bonaparte).

PINTURA. ROMANTICISMO. FRANCIA
GÉRICAULT (1791-1824): Admirador de Rubens, inicio la
tendencia colorista, vehemente y exaltada en La Balsa de la
Medusa: óleo sobre lienzo, donde nos narra un
acontecimiento de la actualidad, el desastre del barco francés
con colonos destinados a Senegal en 1816, se hunde y 150
hombres logran ocupar una balsa de la que sólo sobrevivirán
15. Es un cuadro de hª contemporánea. Gericault, en una
composición piramidal, escoge el momento más dramático
hombres exhaustos, otros muertos, los que aún tienen
fuerzas agitan los brazos y paños para hacerse ver.
Predominan los ocres y grises con fuertes contrastes de luz.
Aparecen desnudes en posiciones violentas, cadáveres,
horror, sufrimiento, tormento físico y psíquico, es una
muchedumbre de cuerpos entrelazados que sufren la misma
angustia.

 En primer plano los muertos, en escorzos, moribundos y los
que han perdido toda esperanza, a continuación los que
reviven por una mínima esperanza, y en la parte superior de
la pirámide, los supervivientes, los que luchan por la vida,
por salvarse (con gestos grandilocuentes, subraya la angustia
de los náufragos esperando la difícil salvación). Gericault
opone 2 fuerzas contrarias, los náufragos que se aferran a la
salvación y agitan los brazos frente al viento que hincha la
vela en sentido contrario Contrapone la vida y la muerte, la
esperanza y la desesperanza.
 El Derby de Epsom expresa su pasión por las carreras de
caballos.

PINTURA. ROMANTICISMO. FRANCIA. GERICAULT

DELACROIX (1798-1863)
• Principal pintor romántico.
• Adopta el color de los venecianos del siglo XVI y de los
flamencos del XVII.
• Obras:
• La barca de Dante. Recuerda a La balsa de la Medusa.

PINTURA. ROMANTICISMO. FRANCIA. DELACROIX
• La matanza de Quíos. Inspirada en la
independencia de Grecia del poder turco.

• La muerte de Sardanápalo. Plasma su pasión por
los mundos lejanos y exóticos.

• La libertad guiando al pueblo. Obra emotiva
pintada en 1830, símbolo de la revolución de ese año
en Francia, que puso fin al reinado de Carlos X y el
ascenso al trono del rey constitucional Luis Felipe de
Orleans, tema contemporáneo, Delacroix elige el día
álgido del combate en las calles de Paris. Delacroix
exalta el color con pinceladas sueltas. ¿Quién
combate por la libertad? Gente del pueblo e
intelectuales burgueses. En la composición el plano
de apoyo es inestable, construido sobre la barricada.
El movimiento, composición dramática donde se
ondulan las líneas, los personajes hacen gestos de
arenga, pasa por encima de compañeros caídos,
creando inestabilidad apenas hay figuras estáticas,
representa a varios grupos sociales.

Las figuras forman una masa ascendente que culmina en
la Libertad agitando la bandera. En primer plano los
muertos y las figuras se mueven en dirección al
espectador. Destaca también la luz, elemento
primordial del cuadro, estalla en la blusa blanca del
caído, envuelve a la figura femenina de la Libertad y
disuelve humos y brillos de las nubes y casas del fondo.
Las figuras se perfilan sobre el fondo encendido y
humeante. Luz violenta que crea una atmósfera tensa.
Preferencia tonos cálidos.

• La mujeres de Argel. Se trata de una de tantas
obras donde muestra temas musulmanes, debido a
sus viajes a Argelia

COROT
• Pintor independiente con temas del romanticismo
lírico.
• Colores suaves. Luz clara.
• Paisajes estáticos e imágenes bucólicas.
• Obras: La catedral de Chartres, La niña
peinándose

INGLATERRA:
• Se distinguen dos tipos de pintores: los visionarios y los
paisajistas.
• VISIONARIOS: Mágicos, oníricos, imaginativos,
precursores del surrealismo, son FUSELI ( Pesadilla
nocturna y las ilustraciones para el Paraíso Perdido, de
Milton) y BLAKE: extraño y visionario. Precursor del
surrealismo. Su obra es un alegato contra el materialismo y
racionalismo. Mundo interior. ( Ilustraciones de la Divina
Comedia y la Biblia).

PINTURA. ROMANTICISMO. INGLATERRA
• PAISAJISTAS: Dan mayor importancia a la pintura al aire
libre, fuera del taller, estudiando el tratamiento de la luz, la
sombra y la perspectiva más que el motivo, anticipan ya el
impresionismo.
CONSTABLE
• Primer paisajista moderno.
• Pinta al aire libre, preocupación por la luz, sus reflejos y
movimientos.
• Los cambios atmosféricos determinan que los temas
parezcan realizados con pinceladas instantáneas.
• Nos muestras una naturaleza mas fresca, espontánea y
realista. Sus paisajes están cargados de subjetivismo y
lirismo.

PINTURA. ROMANTICISMO. INGLATERRA. CONSTABLE
• Obras: La catedral de Salisbury

PINTURA. ROMANTICISMO. INGLATERRA
TURNER (1775-1851)
• Carácter extravagante.
• Lleva más lejos el libre uso y el valor provocativo del
color. Luz y color son visiones imaginarias que nos
llevan a evocaciones oníricas.
• Acuarelista.
• Expresa la realidad visual disolviendo las formas en
nubes de color con predominio del amarillo metálico y
del púrpura.
• Aplica los colores directamente sobre le lienzo sin
mezcla previa con lo que consigue efectos lumínicos
intensamente poéticos.

PINTURA. ROMANTICISMO. INGLATERRA. TURNER
• Obra: Lluvia, vapor y velocidad.

ALEMANIA
• El romanticismo alemán surge en Roma con el
grupo de los nazarenos, pintores que vivieron en
comunidad monástica, acusaron la influencia de
los renacentistas italianos
• Intentaron crear un arte de rasgos religiosos
medievales y deseos de nacionalismo patriótico.
Entre los pintores nazarenos destacan Otto Runge,
Rethel, Overbeck y Cornelius.

PINTURA. ROMANTICISMO. ALEMANIA
• En tierra alemana destacan los paisajes de FRIEDRICH en
los que plasma la naturaleza austera, seria, poderosa y
dominante, con ausencia de las figuras humanas o de
espaldas al espectador.

ESPAÑA
• El romanticismo español oscila entre la influencia de Goya
y la del clasicismo neoclásico.
• Los seguidores de Goya se suelen agrupar bajo la
denominación de pintores costumbristas. Destacan:
• Valeriano Domínguez Bécquer. Costumbres, trajes y
tipos regionales.
• Eugenio Lucas: realiza dramáticas pinturas de procesos
inquisitoriales, aquelarres y corridas
• Leonardo Alenza: satiriza las costumbres de la época,
como el suicidio por amor.
• Jenaro Pérez Villaamil: reproduce paisajes orientales
con fuerte colorido.

PINTURA. ROMANTICISMO. ESPAÑA
• Entre los pintores más clásicos que cultivan el
retrato destacan:
• Antonio María Esquivel: famoso por su
Retrato de literatos en el estudio del artista.
• José de Madrazo: gran conocedor de la historia
antigua (La muerte de Lucrecia y La muerte de
Viriato)
• Joaquín Espalter: cultivador del retrato.

PINTURA.
REALISMO
• Desde 1848 surge en Francia una corriente pictórica,
contraria el romanticismo, centrada en la realidad
concreta, con temas sociales entre los que destacan los
referidos a campesinos, emigrantes, obreros, agitaciones
populares y vistas de la naturaleza tal como es, sin ninguna
idealización, y las figuras tratada con pincelada firme y
contornos precisos.
• Los tres pintores franceses creadores del realismo son
Millet, Courbet y Daumier.

PINTURA. REALISMO. FRANCIA
FRANÇOIS MILLET
• Exalta la naturaleza y la sencilla vida de sus campesinos
realizando las faenas agrarias.
• Sus figuras aparecen sobre la gran horizontalidad de sus
paisajes, son verticales, cilíndricas, no hay rostros sólo
recogimiento, resultan herméticas, expresivas en su
concentración.
• Los paisajes están llenos de connotaciones luminosas, nos
ofrece la dura realidad de lo cotidiano

PINTURA. REALISMO. FRANCIA. MILLET
• Obra: El Ángelus

GUSTAVE COURBET
• Pinta la realidad en su apariencia más cruda, fea y vulgar.
• Obra:
• Los picapedreros: representa a los obreros sin rostro y
sin sentimentalismo en su trabajo.

PINTURA. REALISMO. FRANCIA. COURBET
• El taller del pintor: la modelo desnuda simboliza la
verdad y los espectadores al pueblo.

PINTURA. REALISMO. FRANCIA. COURBET
• El entierro en Ornans: Constituye una recopilación de
los rasgos del realismo pictórico. Tema de la vida
cotidiana, desarrolla una escena quieta, un funeral de
pueblo, muestra la crudeza de la muerte. No hay
personajes relevantes, composición en apariencia
sencilla, rectangular sin escorzos, sin diagonales o
movimientos violentos, formada por un grupo de
personajes en primer plano, verticales, rígidos, estáticos,
que presencian como congeladas en el tiempo, el
entierro, donde predomina el negro. Se disponen sin
jerarquías y la luz del atardecer se utiliza para dar
corporeidad a las figuras y resaltar la soledad del paisaje.

HONORÉ DAUMIER
• Inicia su actividad pictórica realizando caricaturas
satíricas contra los políticos, dominando el dibujo y la
litografía.
• En sus cuadros critica irónicamente las costumbres, la
inseguridad de la humanidad, los dramas más
humildes y silenciosos de la existencia, adelantando
los planteamientos expresionistas:
• La lavandera
• El Motín
• El vagón de tercera
• Don Quijote

PINTURA. REALISMO. FRANCIA. DAUMIER

PINTURA. REALISMO
INGLATERRA
• La pintura de mediados de siglo inglesa se denomina
PRERRAFAELISTA.
• Rechazan la forma de vida industrial, cultivan un tipo
de pintura mística, medieval, religiosa y lírica.
• Son grandes admiradores de la pintura de Rafael.
• Supeditan el color a la línea en estilizadas figuras.
Destacan: Dante Gabriel Rossetti, John Everett
Millais y William Holman Hunt.

PINTURA. REALISMO
ESPAÑA
• la pintura de época realista es, sobre todo, de temática
histórica y, en algunos momentos, costumbrista. Los
principales pintores son Rosales y Fortuny.
EDUARDO ROSALES
• Realiza paisajes al aire libre
• Utiliza colores claros preimpresionistas
• La muerte de Lucrecia, El Testamento de Isabel la Católica

PINTURA. REALISMO. ESPAÑA
MARIANO FORTUNY
• Profundo sentido del color y de la minuciosidad.
• Temas sobre las guerras del Norte de África y costumbres
populares (La Vicaría)

PINTURA. REALISMO. ESPAÑA
• Otros pintores españoles de menor relevancia son:
Martín Alsina (paisajes decorativos), y la pintura de
historia de CASADO DEL ALISAL (La rendición de
Bailen), PADILLA (Dª Juana la Loca) y GISBERT (El
fusilamiento de Torrijos).

PINTURA.
IMPRESIONISMO
• El impresionismo, con raíces en el romanticismo y
realismo, surgió en 1874 en Francia cuando un grupo de
pintores jóvenes desafió la exposición organizada por el
Salón oficial realizando otra paralela en la Galería del
fotógrafo Nadar, donde destaca el cuadro de Monet
Impresión. Sol naciente, que daría nombre al grupo.
• Características:
• Rompe con las leyes del academicismo (perspectiva,
anatomía y claroscuro), fielmente seguidas por la
fotografía, para pintar paisajes al natural con tonos
claros y luminosos.
• Temas: paisajes marinos, fluviales o urbanos, interiores
con luz artificial, bailes o personas marginadas.
Considerados accesorios.

PINTURA. IMPRESIONISMO
• La luz, con sus efectos cambiantes, es el elemento
primordial del cuadro. Afirman que los objetos sólo se
ven en la medida en que la luz incide sobre ellos.
• Rechazan el color negro y las sombras buscando la
claridad, la transparencia y la luminosidad.
• Los colores se funden en la retina del espectador al mirar
de lejos la composición, no en la paleta del pintor.
• Pincelada suelta; para traducir mejor las vibraciones de
la atmósfera, prefieren la mancha pastosa y gruesa.
• Reciben influencias de: la pintura española,
especialmente de Velázquez y Goya, la pintura inglesa y
japonesa.
• El grupo impresionista estaba integrado por: Manet,
Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Sisley.

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA
• EDOUARD MANET
• Precursor que abrió el camino, también fue “fiel” al
realismo, pintó al aire libre y revolucionó la pintura por
la luminosidad de su colorido y la soltura de su
pincelada.
• Tiene influencia al viajar a España de la obra de
Velázquez y de Goya.
• Es el primero que rompe con la trayectoria realista al
incorporar gradualmente la luz y el color en El
almuerzo campestre, (1863)
• Esta obra tiene muchos de los fundamentos técnicos del
nuevo estilo. Innumerables matizaciones de verdes.
• Fue expuesta en el Salón de los Rechazados.

• El almuerzo campestre, (1863): procede de una obra de
Giorgione “El concierto Campestre” que representaba a
divinidades en el campo. Manet las transforma en
parisinos, 2 hombres vestidos a la moda de la época
semirecostados junto a una mujer desnuda, con la que
conversan y nos mira de forma pícara. Al fondo una 2ª
figura femenina más borrosa con los pies en el agua. La
escena se desarrolla en un bosque con grandes árboles que
crean un ambiente fresco y agradable. Manet dispone
grandes manchas de color donde ha desaparecido el negro
en las sombras, son matices de verdes. La luz aparece
potenciada por el reflejo del agua y la bruma del fondo.
Todo es color, cada mancha esta relacionada e influida por
las próximas, llenos, vacíos, luces y sombras, las figuras se
integran el en paisaje.

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MANET

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MANET
• Sus temas son amplios y variados; retratos, escenas de
vida cotidiana, paisajes, naturalezas muertas donde
emplea técnicas diversas.
• El pífano, La Olympia – también vuelve a provocar
escándalo y rechazo - y Lola de Valencia.

CLAUDE MONET
• Impresionista puro.
• Instala un taller en una barca del Sena, desde donde pinta
los reflejos de la luz en el agua.
• Temas: paisajes, marinas y escenas fluviales con pincelada
rota. Capta los fenómenos atmosféricos, aguas, nieves,
lluvias, nieblas, con frecuencia realizando series sobre un
solo motivo a diferentes horas del día como las de la
Estación de Saint-Lazare, la Catedral de Rouen, -
Representa la fachada de la catedral más de 40 veces y
distintas horas del día, en cada momento destaca un color,
lo que pretende es captar la sensación visual en estado
puro, transmitir una visión poética de la catedral gótica sus
detalles arquitectónicos se disuelven en la luz.

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MONET

• las Ninfeas y las Vistas de regatas donde consigue
una gran perfección técnica de la luz y el color.

• las Vistas de regatas y las Ninfeas donde consigue
una gran perfección técnica de la luz y el color.
• Otras obras: el Paisaje con amapolas, El Támesis en
Londres y Las praderas de Argenteuil y por
supuesto la obra que dio título al movimiento:
“impresión. Sol Naciente”: represeta bien los ideales
del grupo. El disco rojo del amanecer proyecta sobre
las aguas unas intensas pinceladas naranjas. La línea
del horizonte apenas se intuye, cielo y mar se funden
un colores violáceos, otras pinceladas dan silueta a los
barcos y grúas del puerto. Ha captado justo eso una
impresión, un parpadeo visual.

AUGUSTE RENOIR
• Es el pintor de la vida parisina en sus composiciones de riquísimo
colorido.
• Prefiere la figura al paisaje.
• Tonalidades fuertes, rojas y amarillas capta las vibraciones de la
luz ondulante.
• Destacan sus desnudos femeninos ( Las Bañistas- se convierte
en el maestro de la figura femenina- )

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA . RENOIR
• Composiciones de escenas alegres y multitudinarias
(Los paraguas y Le moulin de la Galette) con una
luz parpadeante. Pincelada suelta. Utiliza el negro.

“Le Moulin de la Galette”: representa un baile, una fiesta al
aire libre, donde hay árboles, farolas, mesas, bancos y hay
hombres y mujeres jóvenes elegantemente vestidos, se
mueven , bailan, conversan, se divierten. Forman círculos
dando la espalda al espectador. Destaca la gracia de las figuras
en un ambiente de disfrute, de diversión, una multitud de
personajes desconocidos nos transmiten esa sensación, como
si fuera un un animado baile dominguero de primavera o
verano. La técnica es impresionista, pincelada suelta, los
primeros planos se ven más nítidos mientras que las figuras
del fondo son más borrosas. La luz unifica y diversifica a la
vez. Dos diagonales se cruzan en los rostros de dos chicas.
Destaca por el tratamiento de la luz, que se filtra entre los
árboles, las farolas encendidas, el color (azules, verdes,
blanco, negro…) a lo que se suma la música, el baile, el
murmullo de las conversaciones, es la vida que fluye

EDGAR DEGAS
• El pintor de la bailarinas de la ópera y de las carreras de
caballos.
• Impresionista más de la forma que del color.
• Concede mucha importancia al dibujo.
• Influido por las estampas japonesas y construye
basándose en líneas y manchas armónicas de color.
• A las bailarinas las captadas en posturas
comprometidas, en un instante fugaz, un giro,
atándose una zapatilla.
• Analiza el movimiento
• Pinta casi exclusivamente con la luz artificial.

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. DEGAS

CAMILLE PISARRO y ALFRED SISLEY
• Son paisajistas, el primero centrándose en efectos
atmosféricos y el segundo en cielos nubosos reflejados
en agua estremecida y en caminos inflamados por la luz
solar.

PINTURA.
• En el Salón de los Independientes de 1884 aparece la
ESCUELA NEOIMPRESIONISTA, resultado de la
evolución de la técnica impresionista,
• Este estilo es también denominado PUNTILLISMO
caracterizado por el rigor científico con que
interpretan la luz y los numerosos puntos de color
puro de igual tamaño, dejando que se mezclen en el
ojo del espectador.

PINTURA. PUNTILLISMO
• Representantes más importantes: GEORGE SEURAT
(Tarde de domingo en la Grande Jatte, Los bañistas)

PINTURA. PUNTILLISMO
• PAUL SIGNAC (El puerto de Marsella).

PINTURA.
POSTIMPRESIONISMO
• En la década de los años ochenta se origina otro
movimiento de ruptura, el postimpresionismo, en el que
cada artista sigue una tendencia propia y cada uno abre
caminos al arte del siglo XX
• Todos reivindican la recuperación del dibujo y la
expresividad de los objetos y figuras humanas, pasando a
segundo plano la estética de la belleza. Toulouse Lautrec
(1864-1901) representa escenas de circo, de cabaret, el
Moulin Rouge, el Moulin de la Galette, y de la bohemia
parisina, interpretadas con un grafismo nervioso,
sensible y refinado y con violentos contrastes cromáticos;
en los carteles usa colores planos dando origen a la
técnica de litografía en color.

PINTURA. POSTIMPRESIONISMO
TOULOUSE LAUTREC
• Representa escenas de circo, de cabaret, el
Moulin Rouge, el Moulin de la Galette, y de la
bohemia parisina, interpretadas con un grafismo
nervioso, sensible y refinado y con violentos
contrastes cromáticos
• En los carteles usa colores planos dando origen a
la técnica de litografía en color.

VAN GOGH
• Refleja en su obra el deterioro del estado depresivo y
angustiado en que se halla inmerso trabajando con un
entusiasmo que llega la frenesí
• Pincelada nerviosa, fragmentada, torcida, de
proporciones alargadas y violentas, sus telas captan la
tristeza y la soledad extremas
• Caminos encajonados y serpenteantes, en las calles
ribeteadas de casas, en los campos de mieses aplastados
por el sol, en los cielos azules opresores de iglesias,
caminos y campos, en las habitaciones con objetos
inestables o en los girasoles angustiados que dan la
sensación de tomar vida.
• Abre las puertas al expresionismo del XX. Autorretrato,
Noche estrellada, La siembra,...

PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. VAN GOGH

LA NOCHE ESTRELLADA

La noche estrellada: paisaje inquietante, parece que
Van Gogh ha pintado una alegoría de la muerte y del
destino del alma hacia los astros. Las estrellas y la luna
se agitan con intensidad, parece que sus remolinos
anuncian una explosión cósmica. El ciprés, más parece
una llama oscura que se eleva hacia el cielo, mientras
que la tierra ha iniciado su final apocalíptico y el
pueblo espera hundido en el valle su final.

EL SEGADOR

GAUGUIN
• Busca los temas exóticos, naturales, sencillos y primitivos
de Tahití, empleando colores planos agrupados y
contrastados, con armoniosas líneas contorneando las
figuras, con frecuencia de mujeres nativas.

PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. GAUGAIN
VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN

PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. GAUGAIN
EL MERCADO

CÉZANNE
• Reconstruye la naturaleza de manera racional y perdurable
interpretándola inmersa en figuraciones geométricas como
el cilindro, la pirámide, la esfera o le cubo, en sucesivos
planos de color, suprimiendo la perspectiva espacial y
consiguiendo crear cuadros con armonía interna.

PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. CEZANNE
JUGADORES DE CARTAS

Los jugadores de cartas: Cézanne representa a 2
jugadores de naipes situados frente a frente,
concentrados, mirando, observando sus cartas, en
actitud tranquila y sosegada. EL tema es 100%
moderno y refleja la pasión por el juego. La
composición es ligeramente asimétrica ya que el eje del
cuadro no coincide con la mitad exacta. Compone a los
jugadores con formas geométricas simples, esferas,
prismas, cilindros… Cézanne transforma la naturaleza
a esas formas puestas en perspectiva, su pincelada de
origen impresionista evoluciona hacia manchas de
color geometrizadas.

PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. CEZANNE
MANZANAS Y NARANJAS

En ESPAÑA el pintor postimpresionista más destacado
es SOROLLA
• Mantiene en sus cuadros colores muy claros y
luz luminosa, propios del mediterráneo
valenciano, más movimiento en las figuras
(Paseo a orillas del mar, Niños en la playa ) y
mayor preocupación social que la pintura
francesa ( Pescadores).

PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. SOROLLA

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