Post de Sébastien Berno

Que vous évoque ce décor ? Les manoirs abandonnés du jour au lendemain, bien souvent pour des causes mystérieuses, dégagent pour la plupart des ambiances uniques, pesantes avec leurs décors usés par le temps et les traces de vie ayant brutalement cessé. 📸 En explorant ces endroits rarement intactes équipé de mon matériel, je cherche à retranscrire à travers mes photographies ce que l’ont peut ressentir lors de la découverte du passé que renferment ces lieux pour saisir leur beauté malgré leur sombre histoire. L’exploration urbaine, ou urbex, est une pratique dangereuse mais peut être transformée en une expérience enrichissante lorsque maîtrisée. Elle reste envisageable sous autorisation du propriétaire du lieu. #urbex #photographie #videaste

Nouveauté Editions Odyssée Découvrez en précommande le nouveau livre de Ewan Lebourdais : SUB l’immersion Ewan Lebourdais, peintre officiel de la Marine nous entraîne avec le livre SUB L’immersion dans une épopée visuelle rarement publiée. Le monde des sous-marins est un monde secret, qui éveille la curiosité, un monde que l’on imagine mais que l’on voit peu. Les sous-marins exercent une grande fascination et même une véritable ferveur pour ceux qui ont la chance de les apercevoir. Ce livre de photographies, élégant et mystérieux, permet de partager l’émotion ressentie par le photographe Ewan Lebourdais à chaque contact visuel avec ces bâtiments hors normes, mais également à la découverte de ses propres images qui immortalisent leurs brèves apparitions. Grand connaisseur de la mer – de son climat toujours changeant, de l’instabilité des bateaux propice à faire rater une image, de l’architecture de la côte – Ewan Lebourdais sait, grâce à cette expérience acquise, se positionner pour atteindre l’image parfaite qu’il s’était fixée mentalement. Sa démarche photographique se compose de plusieurs étapes : rentrer – au sens aussi bien physique que mental – dans le sujet ; écraser esthétiquement les profondeurs de champs à outrance pour permettre de voir ce que l’œil nu ne voit pas ; choisir le cadre dans lequel il immortalise son sujet, ce qui requiert une anticipation des placements. SUB L’immersion est une épopée visuelle, un hommage au génie humain, à sa capacité à réaliser d’incroyables prouesses techniques mais également à l’humilité des femmes et des hommes qui naviguent à bord des monstres d’acier qui sillonnent nos mers au service de la nation. Ce livre est aussi l’opportunité de montrer le savoir-faire français dans un domaine d’excellence que peu de pays maîtrisent. Ce projet n’aurai pas pu voir le jour sans une équipe de grande valeur : Direction editoriale : Camille Gallet et moi même Textes : Christophe Agnus Préfaces : Emmanuel Macron, Président de la République française Vice-amiral d’escadre Jacques FAYARD commandant les forces sous-marines et la force océanique stratégique Direction artistique : Clément le Tulle-Neyret Direction technique : Alain Escourbiac Photogravure : CHRISTOPHE BOËNNEC Impression : Escourbiac l'imprimeur Papiers Fedrigoni Group, Condat SA Lecta, Wibalin WINTER & COMPANY —————— Ministère des Armées NAVAL GROUP EURONAVAL Hahnemühle FineArt - Paper 'Made in Germany' since 1584 Institut des hautes études de défense nationale (IHEDN) Nikon Marine Nationale Musée national de la Marine Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides Brest Métropole

😍 Quoi de mieux pour ajouter du GRANDIOSE à votre événement que de faire déambuler des marionnettes géantes comme nos poissons et nos papillons géants?

🔴 Portrait, cadre et corde Qui se contenterait de jeter un regard oblique et désinvolte sur le portrait que vous avez sous les yeux pourrait reprendre à son compte le titre du livre du regretté Daniel Arasse : on n’y voit rien. De prime abord, évidemment, ce n’est pas tout à fait faux. Et pourtant. Et pourtant, ce portrait, il est vrai très endommagé, est remarquable à plus d’un titre. D’abord parce qu’il fut découvert par l’un des pères de l’égyptologie moderne, l’archéologue britannique William Matthew Flinders Petrie (1853-1942) qui l’exhuma des sables brûlant du Fayoum lors des fouilles du site de Hawara en 1888. Petite précision : le Fayoum est une région située au centre de l’Egypte où fut découvert un ensemble exceptionnel de portraits sur bois remarquablement bien conservés en raison de conditions géologiques et climatiques spécifiques. Pour être tout à fait exact, les portraits du Fayoum représentent le seul exemple à nous être parvenu de la peinture sur bois de l’Antiquité. Revenons cela dit au portrait qui nous occupe aujourd’hui. S’il est vrai que cette peinture à tempera est très abimée, on ne distingue en effet qu’une partie d’un visage ainsi qu’une seule épaule de la personne représentée, laquelle portait une tunique rose pâle et des boucles d’oreilles en perle, le cadre nous est parvenu dans un remarquable état de conservation. Pensez-donc : il conserve encore la corde – tressée en fibres de palmier – qui servait à le suspendre. Ajoutons enfin que cette pièce – qui date de la seconde moitié du Ier siècle apr. J.-C., mesure un peu plus de quarante-cinq cm de hauteur. Elle se trouve aujourd’hui au British Museum. Photo : British Museum.

C'est avec une grande fierté que je vous invite au vernissage de ma première exposition individuelle. A côté de la "galerie rouge", en face de l'Allée des Justes, au milieu d'une rue ayant gardé son charme artisanal, à part de la tumultueuse et commerciale rue Vieille du Temple. 1. SERIE "TARANTELLE" Le caractère surannée , les vieilles pierres, l'intemporalité du Marais sied très bien à cette série en noir & blanc. L'effrénée ritournelle d'une Tarentelle napolitaine, ou d'un morceau de La Tène, rappelle les gestes identiques et recommencées lors des prises de vues, des développement de pellicules ou de tirages photo. On dit souvent « marre des au-revoirs », on préfère la répétition, revoir les memes ingrédients ou refaire ce procédé de développement noir et blanc. J'essaie ainsi de manière répétée, à travers les grains et les lumières, de faire revivre les souvenirs disparus. Mais parmi ceux là , lesquels sont réels ? s’en souviendra t-on encore bientôt ? y a t il des lieux ou personnes « déjà vus » par impression mais sans possibilité d’y mettre un nom précis ? Ont-ils jamais existé dans nos vies, ou plutôt dans nos fantasmes ? Photographies d’un instant pour évoquer une période longue d’une seconde ou d’une décennie, « la Tarantelle » a été captée majoritairement à Paris , mais le lieu de captation du réel importent moins que les multiples possibles qu’ils évoquent chez moi et surtout chez le spectateurs. 2. SERIE "AUGUST RED"l iens entre mes explorations au filtre rouge et la journée mondiale la plus chaude jamais mesurée (surpassée chaque mois). Incluant les photos suivantes : « Expansion thermique », « Déformation des matériaux », « Altération des propriétés chimiques », « Risque de brûlure », "Œdème de chaleur" , "Efflorescence", (Viseul créé par Aleksandra Reder)

Alain Gillet - L'EXPOSITION Présentation série : « LES GRANDES DAMES » : La région des Landes est une immense plaine située dans le sud-ouest de la France. Ce territoire abrite aujourd'hui la plus grande forêt d'Europe, constituée essentiellement de pins plantés au milieu du 19ème siècle sous l'impulsion de Napoléon III. Bien avant, les Landes étaient un immense pays marécageux, très plat, où la végétation était essentiellement constituée d'herbes et de broussailles. Dans ce paysage, vivaient essentiellement des bergers, et afin de se frayer plus aisément un chemin parmi la végétation, d'éviter de se mouiller les pieds dans les marais mais surtout pour pouvoir surveiller de loin leurs troupeaux de moutons, les bergers utilisèrent les échasses. La pratique des échasses d’un point de vue utilitaire par les bergers a disparu progressivement entre le milieu du 19ème et le début du 20ème siècle. Mais dans le même temps, les bergers ont commencé à utiliser les échasses pour des jeux et ils se sont aussi mêlés aux danses des autres villageois. Ainsi est apparu en 1889 le premier groupe de danseurs sur échasses. Cette tradition folklorique perdure encore aujourd’hui, et c’est l’origine des photos de la série « Les Grandes Dames ». J’ai souhaité développer cette idée de Grandes Dames élancées comme des échassiers, mais en prenant un soin particulier à l’esthétisme et au graphisme. Elles sont mises en situation dans des univers parfois réels, et parfois totalement abstraits. Curieusement, le dimorphisme de leur corps, donne à ces Grandes Dames une élégance étrange et rare. La disproportion de leurs jambes, leur confère une singularité, certes irréelle, mais attachante et émouvante. Ces tableaux se regardent sans prétention, juste avec un brin de naïveté, un soupçon d’humour, et peut-être un peu de poésie. Et surtout si un jour vous croisez une « Grande Dame », dites-lui qu’elle est belle ! https://urlz.fr/qCU1

🌊Quand la nature reprend ses droits, elle nous rappelle notre humilité. Mauves-sur-Loire, la Loire s'est invitée là où elle n'était pas attendue. Sur cette photo, l'eau recouvre presque entièrement un panneau au milieu d'un paysage débordant. Ce cliché est plus qu'une image, c'est une invitation à réfléchir sur ce que nous pouvons, ou ne pouvons pas, contrôler, la Loire s'étale librement, témoignant de la puissance brute et indomptable de la nature. 📸 En tant que photographe, capturer des instants uniques comme celui-ci me rappelle chaque jour l'importance de la créativité et du regard dans mon métier. Aux entreprises, aux professionnels en quête de sens et de beauté, cette photo, comme mes autres créations, est disponible en tirage d'art, numérotée, signée et encadrée. Elle peut aussi être une porte d'entrée vers des projets qui racontent votre histoire, votre environnement, ou vos émotions. 👉 Faites appel à moi pour vos reportages ou événements professionnels, et laissez-moi transformer vos instants en œuvres uniques. Parce qu'une image bien pensée vaut mille mots. #Photographie #Art #Nature #Entreprises #Créativité

Découvrez l’œuvre “Archipel” de Caroline Karénine est une artiste qui sublime la beauté et la fragilité des paysages insulaires. À première vue légère et éthérée, “Archipel” dévoile une profondeur étonnante. À travers ses créations, Caroline nous fait ressentir la fragmentation de ces paysages délicats, nous plongeant dans un contraste captivant entre le sable blanc pur et le bleu profond de l’océan. Son approche artistique, basée sur des jeux de matière, transforme des éléments naturels en une invitation à la contemplation. Elle nous pousse à prendre le temps d’observer et de réfléchir à la beauté qui nous entoure, à apprécier les subtilités de chaque détail. L’ambition de Caroline va au-delà de l’esthétique. Elle souhaite éveiller les consciences sur l’importance de préserver ces paysages menacés. En contemplant “Archipel”, vous êtes invités à réfléchir sur notre relation avec la nature, alors que la pureté de ces îles se mêle aux enjeux écologiques actuels. Ainsi, cette œuvre devient bien plus qu’une simple représentation, Caroline nous rappelle que chaque fragment de notre monde fragile a son importance et mérite d’être préservé. *** Je suis Cristela de Oliveira, Coach d’artistes • Manager artistique • • Vente d’œuvres d’art • Accompagnement personnalisé sur 1, 3 ou 6 mois • Quête de sens • Stratégie de développement • De la vision à l’exécution

Le jaspe océanique est une pierre unique originaire de Madagascar, souvent appelée pierre de l'Atlantide en raison de ses motifs rappelant des paysages sous-marins et des coraux fossiles. Elle est particulièrement appréciée pour ses couleurs chatoyantes et ses motifs organiques, constituant des cercles, des taches et des lignes qui lui donnent un aspect distinct et artistique. Description et apparence Le jaspe océanique se distingue par sa grande variété de couleurs, allant du vert au bleu, en passant par le rose, le blanc, le jaune, et parfois des teintes de rouge et de brun. Cette diversité chromatique est due aux inclusions de minéraux variés qui influencent la couleur finale de la pierre. Chaque morceau de jaspe océanique présente des motifs uniques, souvent sous forme de taches rondes, de stries et de veines qui ressemblent à des paysages aquatiques, ce qui en fait une pierre précieuse pour les collectionneurs et les amateurs de lithothérapie. Propriétés physiques Composition minérale : Le jaspe océanique est une variété de jaspe, qui appartient à la famille des quartz microcristallins. Il est constitué principalement de dioxyde de silicium (SiO₂), avec des traces d'autres minéraux. Échelle de Mohs : Le jaspe océanique a une dureté de 6,5 à 7 sur l'échelle de Mohs, ce qui le rend assez résistant aux rayures et à l'usure. Cela permet de l'utiliser dans la confection de bijoux et de petits objets décoratifs. Densité : La densité du jaspe océanique se situe entre 2,58 et 2,91 g/cm³, similaire aux autres variétés de jaspe, ce qui lui confère un poids confortable et solide en main. Structure cristalline : Comme la plupart des quartz, le jaspe océanique est de structure trigonal, mais il présente une texture opaque due à ses inclusions variées. La suite ici : https://lnkd.in/ebTmNf4p

https://lnkd.in/ecyckfbg Cette peinture à l'huile d'Iryna Malynovska est réalisée sur toile, utilisant une technique de superposition pour créer une profondeur et une texture saisissantes. Les coups de pinceau sont variés, allant de touches fines pour les détails des arbres à des coups plus larges et texturés pour représenter la neige et la lumière. La technique de l'empâtement est utilisée pour ajouter de la texture, notamment dans les zones où la lumière se reflète sur la neige. La palette de couleurs est dominée par des nuances de bleu, blanc et gris, créant une atmosphère froide mais lumineuse. L'utilisation subtile de la lumière et de l'ombre ajoute une profondeur et un réalisme à l'ensemble. Cette œuvre d'Iryna Malynovska capture la beauté sereine et mystérieuse d'une forêt enneigée illuminée par la lumière du soleil. La composition est centrée sur un point lumineux intense, entouré d'arbres nus recouverts de neige, créant un contraste saisissant entre l'ombre et la lumière. Les ombres longues et les reflets lumineux sur la neige ajoutent une dimension dynamique à la scène, évoquant un sentiment de calme et de contemplation. Les coups de pinceau texturés et les nuances de bleu et de blanc créent une atmosphère onirique, presque éthérée. La lumière semble pénétrer profondément dans la forêt, révélant les détails délicats des branches et du sol enneigé. Cette utilisation magistrale de la lumière et des ombres démontre la maîtrise technique de l'artiste et sa capacité à capturer l'essence de la nature hivernale. #artmajeur #singulart #artprice #malynovska #ukraine #peintre