從前，有個奇麗馬

　　電影院，從來不是「放映電影」這麼簡單──
　　●流行巨星泰勒絲颳起的演唱會電影旋風，改寫哪些觀影規則？
　　●吉卜力、好萊塢舊片重映浪潮，如何一再點燃影迷熱情？
　　●影展秒殺片《洛基恐怖秀》究竟有何魅力，穩居邪典地位？

　　► 想像宇宙停止膨脹，開始塌縮，逐漸加速，時間回流，
　　重返電影在臺灣，在全世界，誕生的起點──奇麗馬

　　歡迎搭乘「葉郎：奇麗馬號」時光機，你將從西門町出發，飛到紐約、洛杉磯、日本淺草、馬來西亞……
　　探尋電影院從拓荒時代、黃金年代，到今日多廳式影城的百年變遷。

　　諸多案例驗證：戲院從來不只是承載影像與觀眾的容器！
　　在眾多娛樂選項爭奪我們注意力的時代，
　　它始終是最頑強的「最後生還者」，心臟仍在跳動。

　　未來的我們會如何看電影？在哪裡看電影？跟誰看電影？
　　決定未來的關鍵，就藏在過去──

　　► 從西門町奇麗馬，挖掘電影院的故事與未來
　　「只要電影院的實體被保存下來，電影院的靈魂就會繼續在。」──葉郎

　　本書從「奇麗馬」的由來說起，首先揭開電影業從無到有的開創歷程。在好萊塢掌握全世界銀幕內容之前，電影院老闆才是「觀影體驗」的策劃者。他們把戲院當作實驗室，從座位安排、放映節奏、暖場表演，一點一滴的嘗試，進而摸索出「看電影」是怎樣的體驗。

　　一九〇〇年代，日治時期的獨臂少年高松豐次郎，受日本前首相伊藤博文之託，來臺灣開啟電影映演事業，從巡迴放映到常設戲院，串聯起全臺各地的影廳地圖。同一時期，加拿大育空淘金潮，啟發好萊塢第一位電影院大亨席德．格勞曼──這位「劇場之王」，奠定今日電影院的樣貌。

　　一九二〇年代，電影業進入青春期，座位數從百人躍升到上千人，電影宮殿般的空間，讓看電影成為一場社交活動。隨後，多廳式影城興起，城市的電影院由大拆小、從一廳變多廳，不只改變大眾的觀影習慣，更促成市容翻新。

　　在臺灣，西門町電影街不僅見證城市的演變，也反映娛樂潮流的變遷。從歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》的票房奇蹟，到黃俊雄布袋戲躍上螢光幕前的跳板，西門町不只有電影街，更是各種大眾娛樂的競技場。

　　如今，串流當道、短影音崛起，觀影革命洶洶來襲。當「在家看電影」成了多數人的日常，電影院看似陷入絕境，好戲才正要上場！舊片重映浪潮，《洛基恐怖秀》影迷扮裝，泰勒絲颳起演唱會電影狂熱……下一種顛覆你我的觀影方式，會是什麼模樣？

本書特色

　　．從西門町、日本劇場到好萊塢電影院，全球視野，跨國考據
　　．從傳統戲院到Netflix，破解觀影現象背後的城市記憶、消費習慣與商業競爭
　　．影迷全方位指南──連爆米花口味、飲料杯架，都有趣聞軼事

名人推薦

　　王師／牽猴子共同創辦人
　　張大春／小說家
　　陳伯任／光點華山電影館行政暨節目總監
　　陳鳳馨／資深媒體人、News98《財經起床號》主持人
　　聞天祥／金馬執委員會執行長
　　褚明仁／國家電影及視聽文化中心董事長
　　膝關節／威秀影城公關資深經理
　　蔡明亮／電影導演
　　蘭萱／中廣《蘭萱時間》節目主持人、資深媒體人
 

作者簡介

葉郎

　　文字工，電影成癮，以及資訊焦慮重症。二十多年前從報紙的影評專欄開始寫起。接著逆向行駛，避開被過度議論的院線電影和熱門話題，寫長文、寫舊事，在社群媒體時代成為獨樹一格的標誌。

　　除了銀幕上最容易被看見的影像，他更關注構成電影工業的各種人、事、物──從電影配樂（「An OST A Day」系列）、影史八卦（「葉郎電影冷知識」系列）到當下的產業觀察（「葉郎每日讀報」、「葉郎串流筆記」系列）；從消費端的爆米花、影廳互動、秋海棠盜版錄影帶、MTV、出租店時代，到風靡一時的DVD收藏熱，都納入他的書寫版圖。

　　著有《從前，有個錄影帶店》，獲2023年Openbook好書獎「最佳生活書」、誠品閱讀職人大賞「年度新人」入圍。

　　Facebook → 葉郎：異聞筆記 / Dr. Strangenote
　　Email → [email protected]
 

序：來去奇麗馬！（節錄）
 
看場電影吧　還是喝杯茶
或者搭著小田急來去私奔吧
變幻中的新宿　武藏野的
月兒會從百貨大樓的屋頂上升起
 
──〈東京行進曲〉歌詞
 
1
 
第一次注意到「奇麗馬」這三個有點奇幻感的字是在「臺灣老戲院文史地圖（一八九五～一九四五）」網站中，發現日治時期大稻埕著名的酒樓東薈芳對面巷子裡有家名為「臺灣奇麗馬館」的電影院。
 
後來臺灣奇麗馬館被當時經營西門町第一世界館、第二世界館的古矢家族買下後，改名為第三世界館。這三家距離只有幾公里的世界館極可能是台灣最早的連鎖電影院品牌。戰後，位於大稻埕的這家電影院則是以大光明戲院為名，持續營運到一九八六年才停業，拆除改建為住宅大樓。
 
我的奇幻旅程因此從這個問題開始：
 
到底什麼是「奇麗馬」？
 
2
 
日本流行音樂的起點是一首電影主題曲。
 
一九二八年，以童謠創作著稱的日本詩人西條八十接到日活株式會社的宣傳部委託，為一部還未開拍的電影《東京行進曲》創作主題曲。
 
前一年美國才剛剛推出第一部有聲電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）。導演溝口健二因此野心勃勃地打算將《東京行進曲》拍成日本第一部有聲電影。但有聲電影的計畫後來因故作罷。西條八十創作歌詞的同名主題曲〈東京行進曲〉，最後是以日本默片經常採用的方式出現在電影院裡──
 
搭配電影片頭的東京街景蒙太奇片段，同步在影廳裡用留聲機播放主題曲。
 
電影《東京行進曲》的票房不算太好，然而同名主題曲〈東京行進曲〉卻一炮而紅，成為日本流行音樂史上第一首大街小巷傳唱的電影主題曲。勝利（Victor）和古倫美亞（Columbia）等外商唱片公司正好相繼落地日本，全力將日本唱片產業推向全盛時期。因此在全日本僅有二十萬台留聲機的年代，由日本勝利唱片發行的主題曲竟賣出了令人難以置信的二十五萬張之多。
 
也就是說許多樂迷可能像現代的年輕人一樣，明明家裡沒有唱盤，卻還是把這黑膠帶回家收藏。