Olá, me chamo Nick Exaltação, sou autora dos livros de

fantasia: Grim Reaper, Jornada da Morte, Grim Reaper, O

Deus do Caos e do livro de poesia: O Livro das Sombras.
Além de escritora e professora de literatura, sou criadora
de conteúdo no meu próprio blog e no blog da School
Editor um projeto de literatura nas escolas.

Sou bastante engajada na cultura nerd no geral e procuro

produzir no meu blog assuntos relacionadas a livros,
filmes, séries de tv, doramas, animes e mangás.

Amo ensinar sobre escrita criativa e o meu objetivo é

passar o meu conhecimento para que mais escritores
concluam o seu livro.

Ser escritor não é fácil, e ser autor publicado é menos

ainda. Mas hoje em dia com o acesso à internet e algumas
ferramentas, podemos nos organizar melhor e fazer um
bom trabalho, pelo menos no que diz respeito ao a
finalização do primeiro rascunho.

Nesse e-book eu vou ensinar a você justamente sobre a

finalização desse primeiro rascunho. Você vai poder
escrever o seu livro do zero. Mas desde já eu deixo esse
aviso: tudo é planejamento e organização!

Sem planejamento você vai longe, e quem sabe o que

pode surgir dessa imaginação?

Seguindo passo-a -passo desse guia, você vai colocar o

seu livro no papel. Só não pode procrastinar, heim?!

2
O que você vai aprender em O Guia Básico de Escrita
Criativa:

● Tipos de narrador
● Organização do livro
● Organização do ambiente de escrita
● Plot principal
● Construção de personagens
● Enredo dos personagens
● O método de 5 pontos
● Plot Twist

3
Sumário
Um pouco sobre a minha trajetória.....................................5
Organizando as suas ideias em tópicos por
capítulo...............................................................................8
Escreva em um ambiente organizado e silencioso.
Organize o seu tempo.......................................................12
Definindo o tipo de narrador da sua história.....................14
Criando linhas de diálogos................................................17
Entendendo os 3 tipos de personagens...........................19
Construindo o plot principal da história com o método de 5
pontos...............................................................................21
Desenvolvendo o personagem principal...........................26
Desenvolvendo personagens complexos.........................29
Desenvolva o conflito do protagonista..............................32
Escolha um evento conflitante..........................................35
Desenvolva o Plot Twist....................................................37
O próximo passo...............................................................40

4
Um pouco sobre a
minha trajetória

Comecei a escrever em 2011, com 18 anos de idade. Eu

não sabia direito o que estava fazendo, nem para quem
estava fazendo, eu só me lembro que lia vários livros e
escrevi diversos poemas, muitos deles se perderam.

Naquela época eu era muito pobre para comprar livros

físicos, então me entretinha apenas com a leitura no
celular, que não era um dos melhores (aqueles de teclado
QUERTY e uma tela minúscula). No ano seguinte eu
arrumei um trabalho e como ainda morava com os meus
pais, meu dinheiro era quase todo consumido em livros.
Tenho vários deles até hoje, são minhas preciosidades.

Nesse mesmo ano, em 2012, eu me apaixonei pela trilogia

Os Instrumentos Mortais, de Cassandra Clare (que hoje é
uma saga de três livros), o que me inspirou a escrever
Grim Reaper: Jornada da Morte com a minha amiga e
coautora Bettina Winkler.

Nós nos aventuramos na escrita e conseguimos terminar o

primeiro rascunho em 1 ano. Foi a primeira vez que
fizemos algo grande e que mudaria as nossas vidas para
sempre.

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Patenteamos Grim Reaper, mas ficamos paradas por uns
dois anos. Só em 2015 começamos a buscar pela tão
sonhada editora que publicaria o nosso livro.

Encontramos a editora e no primeiro ano foi tudo um

sucesso: capa, sessão de autógrafos, vendas, a Bienal do
Livro em São Paulo que nunca vou esquecer (minha
primeira viagem de avião!). Porém, no ano seguinte, logo
após o lançamento da sequência Grim Reaper: O Deus o
Caos, a editora anunciou que iria fechar as portas.

Posso dizer que naquele momento o meu mundo caiu,

pois jamais esperava por aquilo. Em algum momento eu
pensei em parar de escrever. Eu tinha diversos projetos
engavetados a muito tempo que nunca foram lançados e
minha carreira de escritora parecia ter chegado ao fim de
uma hora para outra.

Posso dizer que passei algum tempo triste, pensei que o

meu sonho precioso acabou. Mas apesar de tudo, eu tive
o estímulo dos meus amigos de continuar escrevendo.
Tanto Bettina quanto Manoel, meus melhores amigos
escritores, me incentivaram e me incentivam a continuar a
cada dia.

Eu publiquei alguns contos como autora independente,

comecei o meu próprio blog, algo que nunca pensei que
faria devido a minha timidez que tento vencer todos os
dias, mas o mais legal foi que percebi que eu tinha leitores
que me acompanhavam desde o começo da minha
trajetória.

6
E a escrita que foi algo que eu fazia para mim mesma, se
tornou algo que eu quero compartilhar.

Hoje, com a School Editor que é um projeto que estou

iniciando, tenho o prazer em me descobrir professora de
literatura, com os projetos online e o projeto voluntário que
me faz um grande bem.

Quero continuar aprendendo mais sobre literatura e

levando conhecimento para todos os escritores do Brasil,
tanto quanto quero mostrar as minhas histórias ao mundo.
Isso me motiva a escrever e a crescer como escritora!

7
Organizando as suas
ideias em tópicos por
capítulo

Antes de começarmos, eu vou ensinar a você como fazer

uma organização para a melhor elaboração da sua
história.

Lembra-se do que eu disse no começo? Planejamento é

tudo!

8
Então, antes de começar a escrever como se não
houvesse amanhã, ou até mesmo de pensar em
procrastinar, você vai estabelecer algumas metas.

Para isso, primeiro você deve ter em mente que tipo de

história você que trabalhar.

Agora mesmo algumas ideias e vislumbres devem estar

passando em sua mente. Você deve começar antes
mesmo que esse pensamento esfrie.

Vamos trabalhar com tópicos, isso irá mantê-lo no

caminho certo com a sua história.

Em vez de escrever um romance inteiro para descobrir as

reviravoltas, vamos escrever todos os tópicos necessários
e montar a história, capitulo por capitulo, antes que ela
aconteça.

Primeiro eu espero que você já esteja com caneta e papel

na mão, pois o método que eu vou te mostrar agora é
muito importante e é dele que vai sair todo o resto.

Pronto?

Agora confira o passo-a-passo que deve seguir de um

modo que possa aproveitar todas as suas ideias:

1. Anote todas as ideias e as cenas que não pode

faltar na sua história mesmo antes de começar o
seu livro: Anote todas as cenas essenciais para a

9
 evolução da sua história, antes mesmo que ela
aconteça. Comece a imaginar o seu caminho
através do seu romance e escreva todas as cenas
que chegam até você usando apenas algumas
palavras. Anote todas as ideias de cenas soltas que
vier na sua cabeça quando estiver inspirado (a).
Faça isso todos os dias até refletir e coletar cerca
100 ideias de cena. Você pode passear pelo
Pinterest, outros bancos de imagens, assistir séries,
filmes, tudo o que possa te trazer inspiração. Mas
anote tudo!

2. Organize suas cenas: organizem as suas cenas

em ordem. Descubra qual a ordem faz mais sentido
e siga os seus instintos. Se perceber que falta uma
cena, adicione-a! O seu objetivo é ter uma lista de
cenas para que eles possam acontecer na sua
história. Numere a sua lista de cenas com a
quantidade de capítulos que deseja para a sua
história e descreva as cenas que você organizou.
Sim, você precisa pensar nisso antes de começar a
escrever! Use sua lista de cenas como um guia
para seguir adiante durante a escrita. Você
descobrirá coisas novas sobre os seus
personagens e sobre o universo que criou enquanto
escreve, mas a estrutura geral da história pode não
mudar muito, ou talvez você mude alguns fatores ao
longo do caminho. Se você quer que a sua história
tenha 25 capítulos, então numere de 1 a 25,

10
preenchendo os capítulos com os acontecimentos
que você planeja para a sua história.

11
Escreva em um
ambiente organizado e
silencioso. Organize o
seu tempo

A organização do ambiente é tão importante quanto a

organização da história.

Um ambiente bagunçado e ruidoso pode causar estresse

durante a escrita, então é essencial que a escolha do
ambiente seja feita muito antes de você começar a
escrever.

12
Você também pode organizar sua vida para apoiar seus
objetivos de escrita. Comece com a lista de tarefas diárias,
tentando realizar aquelas que demandam pouco tempo.
Faça uma lista dos seus afazeres com os horários de cada
tarefa.

● Designe um local de escrita especial para si

mesmo;
● Trabalhe em um espaço limpo e organizado
(organize a sua mesa de trabalho);
● Planeje as suas refeições para que sobre tempo
para a escrita;
● Divida as tarefas com outras pessoas;
● Deixe uma placa de “Não perturbe” ou
“Trabalhando” no seu local de trabalho;
● Informe seus amigos e familiares quando você
estiver escrevendo e mencione a importância da
finalização do seu livro para você. Deixe que eles
saibam que você pode ter que priorizar a escrita e
não a socialização;
● Escolha um leitor Beta. Alguém que leia alguns
trechos da sua história para dar sugestões;
● Escolha o horário mais silencioso para a leitura e
escrita;
● Escreva em locais com diferentes paisagens.

13
Definindo o tipo de
narrador da sua
história
O narrador é aquela entidade que tem um profundo
conhecimento da história, sendo seu papel principal o de
contar a história para o público.

O narrador faz parte da construção da narrativa, pois é ele

quem organiza as ações, informa e passa a sua visão
ideológica se for o caso.

O narrador faz parte da narrativa e escolher o tipo de

narrador faz parte da organização da história. Se existe a
narrativa, então a história está sendo contada por alguém.
O narrador relata os fatos, descrevendo acontecimentos,
cenários e até sentimentos dos personagens

Essa escolha é muito importante e pode determinar o

rumo da sua história.

Às vezes o narrador pode ser parcial ou imparcial,

podendo ter voz ativa e até convencer o leitor sobre
ideologias próprias.

Entenda os diferentes tipos de narradores:

14
Narrador Personagem

É o narrador que participa da história e por isso o texto é

escrito em primeira pessoa. Ele pode ser tanto o
personagem principal, quanto o secundário. Esse tipo de
narrador tem opiniões e conclusões próprias e geralmente
não é imparcial, podendo muitas vezes narrar fatos do seu
ponto de vista, sem analisar o ponto de vista de outros
personagens, induzindo o leitor a críticas e julgamentos
somente da sua perspectiva.

Narrador Observador

É o narrador que não participar da história e observa a

situação de fora, nesse caso o texto é escrito em terceira
pessoa. O Narrador observador não tem opinião formada e
voz ativa no texto, o seu papel é expor acontecimentos e
descrever personagens da forma mais imparcial possível,
mantendo distanciamento.

Narrador Onisciente

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É aquele que conhece todos os fatos, contando a história
em terceira pessoa. Também não participa da história
diretamente, mas conhece todos os personagens e
consegue narrar sentimentos e pensamentos, podendo até
opinar sobre os acontecimentos.

É um narrador onisciente, pois tem conhecimento de tudo

o que se passa na história e mesmo não fazendo parte
desta, revela seus pensamentos críticos acerca do enredo.

16
Criando linhas de
diálogos
Agora você deve pensar sobre os diálogos, que é uma das
formas de dá voz aos personagens. É aquele momento
que você sai da posição de narrador e deixa que o seu
personagem dê a direção a história.

É muito importante garantir que a conversa entre os

personagens soe de forma natural. Confira como você
pode fazer para escrever diálogos:

 Mostre os conflitos no diálogo;

 Não opte sempre por diálogos com frases curtas;
 Equilibre o diálogo coma a narração;
 Ofereça pistas na história com os diálogos;
 Complemente uma ação;
 Cuidado com as gírias;
 Revele informações sobres os personagens;
 Leia em voz alta para interpretar os diálogos;

17
 Evite diálogos excessivamente formais;
 Seja simples;
 Não inclua muitas informações da trama nos
diálogos.

18
Entendendo os 3 tipos
de personagens
Há três tipos de personagens e é necessário que você
saiba diferenciá-los, pois todos são importantes para
compor a história e mesmo sendo diferentes, todos tem o
seu papel.

São eles: os protagonistas, os personagens secundários e

o antagonista.

O protagonista

O protagonista é o personagem com o papel principal em

seu livro. Na maioria dos romances, o protagonista está
em uma jornada para conseguir o que quer ou resolver
algum problema.

19
Algumas vezes, ele foi simplesmente arrastado para o
problema em questão. Ele tem a ver com todo o enredo e
plot principal, e às vezes é com a percepção dele que
entendemos a história.

Os personagens secundários

Personagens secundários são personagens de um

romance que têm um papel importante no papel do
protagonista.

Alguns podem estar por toda a jornada do protagonista,

outros apenas por parte. Estes podem ser amigos,
familiares ou até interesses amorosos. Esses personagens
também tem as suas próprias histórias que se integram
com o enredo principal. Apesar de serem secundários,
isso não os torna menos interessante.

Com os seus charmes, alguns personagens secundários

conseguem muitas vezes roubar a história.

O antagonista

Um antagonista é um personagem que deseja atrapalhar o

protagonista, ou é um grande vilão que o protagonista
precisa deter.

Isso não significa que todos os antagonistas são ruins.

Alguns antagonistas ficam no caminho simplesmente por
ciúmes, mal-entendidos ou por ter objetivos que diferem
do protagonista.

20
Construindo o plot
principal da história
com o método de 5
pontos

Agora que você já tem o seu planejamento, já entende os

tipos de narradores e de personagem, você deve começar
a pensar mais profundamente na construção do enredo.
Para isso precisa entender o que é um plot.

21
O que é um plot?

Um plot é o eixo central da sua história ou da história do

seu personagem e pode ser definido como a rede de
conflitos que os personagens vivenciam durante a história,
de acordo com as suas escolhas e desejos.

Uma história pode ter diversos plots, mas é essencial se

manter coerente com apenas um plot central que interliga
todos os outros. Esse plot deve conectar todos os
personagens da história e desencadear eventos futuros.

Para o desenvolver o plot central, é necessário ter

alguns pilares em mente:

 Conflito;
 Motivação;
 Consequência.

Eu não vou me ater muito nesses itens específicos, pois

irei abordar diretamente sobre o planejamento da história
utilizando o Método de 5 pontos e sobre o planejamento
que você pode fazer em todos esses pontos.

E então o que é o Método de Cinco Pontos afinal?

22
Todo plot tem início, meio e fim e ele possui alguns
elementos básicos que devem ser seguidos para o melhor
desenvolvimento da história, chamado Método de Cinco
Pontos ou Plot de Montanha-Russa. Conheça todos os
pontos que você deve utilizar no planejamento da sua
história:

1. Exposição: início da história, onde são introduzidos

os personagens, cenário, informações sobre os
acontecimentos do passado e presente. A maioria
dos romances começa mostrando um pouco sobre
os personagens, o cenário e o conflito antes de
começar verdadeiramente a ação. O início da
história utilizando o método de cinco pontos é como
o começo de uma montanha-russa: você obtém
dicas das coisas emocionantes e assustadoras que
estão por vir, mas na maioria das vezes, você está

23
 apenas se habituando com o cenário e as pessoas
que viajam com você.
2. Ação crescente: é onde temos o desenvolvimento
do conflito. Quando o personagem encara o
primeiro conflito e o autor captura mais um pouco a
atenção do leitor. É onde acontece a construção do
suspense e algum incidente excitante lança os seus
personagens na aventura, estejam eles prontos ou
não. Pode ser um momento muito emocionante
para o seu personagem principal. Quando isso
acontece, não há voltar atrás. A ação crescente é a
seção mais longa de um romance e é composta de
vários eventos onde você desenvolve os seus
personagens e aprofunda as relações. É a maior
colina da montanha-russa, onde você desenvolve o
suspense até chegar ao clímax.
3. Clímax: é o ponto de virada da história, também
chamado de ponto alto, onde estamos no topo da
montanha-russa, um pouco antes da queda. Ele é
desencadeado pelos elementos apresentados na
ação crescente, onde tudo começa a se encaixar ou
ser resolvido. Normalmente o personagem se vê
cara a cara com o problema principal e sofre
alguma mudança. No Clímax o leitor estará mais
atento à história e vai se perguntar: "O que vai
acontecer a seguir ?!".
4. Ação decrescente: é o momento de amarrar as
pontas soltas da narrativa e tapar os buracos com
as últimas explicações para o leitor. É a ação de
queda da montanha-russa e é a parte do seu
romance em ritmo acelerado e cheio de ação.
Perguntas serão respondidas e segredos serão
revelados.
5. Resolução: o fim da história de uma forma
marcante. Onde tudo deve voltar ao normal, ou
onde um novo conflito é apresentado para o

24
 próximo livro. A resolução é como as coisas
funcionam no final, depois que o protagonista
consegue ou não o que deseja e também onde o
autor mostra como a vida dos personagens
mudaram.

Agora é como você! Você não precisa descrever tudo o

que quiser que aconteça no seu livro, algumas coisas você
só descobrirá até começar a escrever!

Sabendo disso tudo, você já pode elaborar no seu caderno

ou computador, os acontecimentos que deve acontecer
em todos os cinco pontos da sua história.

25
Desenvolvendo o
personagem principal

Vamos começar com um pequeno exercício. Papel e

caneta na mão!

Desenvolva o seu personagem em 10 linhas. Conte sobre

o seu personagem. Conte a sua idade, sua aparência,
seus anseios, onde ele mora, o que faz da vida. Conte
algum trauma do passado do seu protagonista, ou algo
que o mesmo gostaria de realizar.

Quem é a pessoa? Como foi a infância dele ou dela? Com

o que ele sonha? Qual o seu maior desejo? Quais
obstáculos enfrenta?

Feito isso, é bem mais fácil seguir adiante.

26
O personagem principal ou protagonista é um componente
imprescindível em um romance e vamos ver algumas
técnicas necessárias para a sua criação.

Caracterizar o personagem é muito importante para guiar

a percepção do leitor. Para isso, é necessário apresentar
uma quantidade de informações qualificadas sobre ele.
Veja abaixo algumas informações importantes sobre a
criação do protagonista:

 Escolha um nome: um nome memorável causa

empatia e curiosidade nos leitores;
 Determine a idade;
 Descreva a sua aparência física;
 Descreva a sua personalidade: quais as suas
qualidades e quais os seus defeitos;
 Descreva as vestimentas, o seu estilo de roupa;
 Escolha a Etnia, nacionalidade;
 Descreva a sua forma de vida;
 Descreva o passado do protagonista;
 Descreva as habilidades do personagem;
 Determine como é o relacionamento do
protagonista com os outros personagens;
 Descreva o objetivo ou desejo;
 Descreva os seus erros;
 Crie o conflito interno e externo do personagem.

Escreva o quanto for necessário, o importante é criar o

máximo de informações possíveis para garantir ao leitor a
melhor experiência.

27
Agora você pode refazer o exercício acima, colocando o
máximo de informações possíveis para o desenvolvimento
do seu protagonista.

28
Desenvolvendo
personagens
complexos
É essencial criar personagens complexos e acreditáveis,
que geram empatia e mantenham o interesse do leitor.

Alguns autores focam mais em uma trama intrigante, mas

não é apenas isso que gera engajamento.

Personagens bem desenvolvidos e originais tornam a

experiência da leitura ainda mais emocionante e
empática.

Personagens profundos e com segredos ocultos são

divertidos de ler e também são divertidos de escrever.

29
Entenda como você desenvolver bem os seus
personagens durante o seu dia-a-dia de escrita:

 Defina gestos;
 Coisas sobre sua aparência que eles mais
gostariam de mudar;
 Mau hábito;
 Hobbies / interesses;
 Habilidades especiais;
 Inseguranças;
 Peculiaridades / excentricidades;
 Temperamento;
 Defeitos;
 Coisas que os aborrecem;
 Coisas que os embaraçam;
 Medo;
 Coisas que os fazem felizes;
 Relacionamento com a família;
 Segredo mais profundo e sombrio;
 Opiniões de outras pessoas sobre esse
personagem eles não gostam desse personagem?;
 Comidas favoritas;
 Opiniões políticas;
 Religião / filosofia da vida;
 Saúde física;
 Onde mora;
 Animal de estimação;
 A melhor coisa que já aconteceu com esse
personagem;
 A pior coisa que já aconteceu com esse
personagem;
 Superstições;
 Três palavras para descrever esse personagem;
 Fraquezas;

30
 Algo maior que a vida, como tristeza;
 O que move o personagem;
 O que seu personagem principal quer mais do que
qualquer coisa no mundo.

31
Desenvolva o conflito
do protagonista

Quais são os altos e baixos da vida do protagonista?

Descreva um momento de aventura ou possibilidade ou
perigo, quando as coisas mudaram? Qual a missão do
personagem?

Até agora vimos sobre os desejos e objetivos do seu

protagonista e as suas motivações. Agora iremos abordar
sobre o conflito do protagonista, que geralmente é o que
impede o mesmo de conquistar os seus objetivos na
história.

32
O conflito surge quando geralmente o protagonista não
pode ter o que deseja, representado por algum obstáculo
em seu caminho.

O conflito é essencial para uma narrativa, pois torna a

história empolgante e o seu papel é criar um contexto para
que o leitor simpatize com o protagonista, evocando
emoções no leitor durante jornada do protagonista e assim
criando o senso de identificação.

Se os seus personagens não possuem dificuldades e

nunca estão em perigo, seja psicológico, emocional ou
físico, não lutam pelo que querem e nunca enfrentam
obstáculos que os impedem de conseguir o que querem, é
capaz da sua história não prender a atenção dos leitores.

Personagens reais, com sentimentos e sofrimentos reais,

geram mais engajamento com o leitor.

Conflitos são o eixo central de toda história porque

definem o foco da narrativa e delimita o tema que será
desenvolvido em mais profundidade no texto.

Veja abaixo algumas dicas para utilizar o conflito do

protagonista:

 Teste o seu protagonista com situações difíceis,

eles precisam mostrar ao leitor que merecem ser
recompensados;
 Saiba qual o principal impedimento ao objetivo do
protagonista;
 Teste limitações físicas do protagonista;
 Desenvolva revoltas no seu protagonista, baseadas
em situações de emocionais do passado;
 Crie rixas entre o protagonista e o antagonista,
narrando o motivo;

33
  Crie sub conflitos baseados no conflito principal;
 Desenvolva conflitos sociais, baseados em status
social, preconceito etc;
 Crie conflitos psicológicos, sobre a personalidade
do protagonista, valores etc.

Esses são alguns exemplos de conflitos que você pode

utilizar na narrativa para desenvolver o conflito do
protagonista. Escolha o que mais se adequa a sua história
e mãos à obra.

34
Escolha um evento
conflitante

Escolha um evento conflitante para o primeiro momento da

história. Imagine um grande conflito que pode abalar a
história com diversas pessoas envolvidas.

Como eu disse no tópico anterior, o conflito é o ponto

imprescindível na história e desenvolvê-lo da forma correta
traz credibilidade e confiança para você como autor.

O leitor precisa de algo que o prenda durante a leitura, é

para isso que existe o conflito. Sem ele só existe o
conteúdo sobre os personagens e o enredo corre o risco
de ser classificado como monótono.

35
Veja abaixo como desenvolver um bom conflito para a sua
história:

 Desafie os personagens;
 Coloque os personagens frente a frente com os
seus medos e anseios;
 Invista nas intrigas entre os personagens;
 Teste as suas crenças;
 Crie perturbações na vida dos personagens;
 Coloque os personagens contra a parede.
 Esconda segredos dos personagens;
 Crie expectativas frustradas;
 Desenvolva um grande evento que o seu
personagem não esperava.

36
Desenvolva o Plot
Twist

Um dos elementos muito importantes do clímax da

narrativa que é o Plot Twist.

Primeiro você precisa saber a definição de Plot Twist na

história. Se Plot é basicamente a trama principal da
história e Twist significa reviravolta, então podemos dizer
que o Plot Twist é uma reviravolta no enredo. É também
conhecido como o ponto de virada, que é o exato
momento onde o rumo da história é mudado
completamente.

Plots Twists acontecem quando descobrimos que o vilão é

um personagem que nunca imaginávamos, ou quando

37
descobrimos um segredo impactante que muda todo o
rumo da história.

A intenção dos Plots Twists é justamente surpreender o

público ou passar alguma lição de moral. Confira abaixo
alguns exemplos de Plots Twists que você pode utilizar na
sua história:

1. Justiça poética: é um mecanismo literário onde o

ato de vilania é condenado e a virtude é
compensada. Geralmente é usado em twists
irônicos para mostrar que um personagem que
cometeu diversos crimes foi pego pela sua própria
armadilha e os justos são compensados.

2. Anagnórise: é quando o personagem descobre a

sua verdadeira identidade ou origem, e as
informações inexplicadas sobre o personagem são
finalmente reveladas.

3. Narrador não confiável: é uma técnica usada o

longo da história, onde o narrador distorce os fatos
narrados e somente no final da narrativa alguns
fatos verdadeiros ou não são revelados, fazendo
com que o leitor questione suas suposições prévias
do texto.

4. Deus ex machina: refere-se ao evento,

personagem ou dispositivo que resolve
inesperadamente uma situação determinante na
trama. A resolução de um problema quase
impossível de se resolver se dá como se pela
vontade do deus, sem muitas explicações.

5. Peripeteia: é uma inversão súbita da fortuna do

protagonista (um personagem que outrora era

38
 pobre, se torna rico), também conhecido como
efeito contrário do esperado. Esse recurso deve ser
lógico e advém de circunstancias naturais, ou seja,
a inversão deve ser justificada e não por sorte.

6. Final surpresa: é uma reviravolta que ocorre

próximo da conclusão da história, onde o leitor não
espera o acontecimento, mas depois do twist,
percebe que durante a história as pistas já estavam
no texto.

7. Flashback: é usado para surpreender o leitor com

fatos que não foram contados anteriormente. Com
isso garantindo respostas para alguns mistérios.

8. Planta: um elemento da trama que é introduzido no

começo da narrativa, mas não é utilizado
imediatamente, sendo utilizado no momento
oportuno. O mecanismo é utilizado para antecipar o
que irá acontecer.

9. Cronologia reversa: revela o enredo final em

ordem inversa, ou seja, antes de desenvolver as
causam que levaram ao final da história, tornando
assim, o início da história o fator inesperado.

39
O próximo passo
Agora que você já sabe o básico e já está pronto (a) para
começar do zero o primeiro rascunho do seu livro, mãos à
obra! Escrever não é e nunca vai ser sobre finalizar a sua
obra em um único rascunho. Você ainda tem muitas coisas
para ver pela frente e a última coisa que deve se
preocupar no primeiro rascunho é sobre a revisão.

Lembre-se: escrita é sobre amar o universo que você

criou. Continue persistindo sempre. Conto com você nessa
jornada de escritor (a) e espero que também conte
comigo.

No meu blog eu escrevo sobre escrita criativas e sempre

tem posts sobre dicas e insights que você pode
acompanhar. Além do meu diário de escrita. Acesse
http://www.nickexaltacao.xyz e vem comigo!

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