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Do realismo ao pós impressionismo
- 1. A SEGUNDA METADEDO SÉC. XIX - Um novo olhar sobre o real
- 2. » Positivismo deAuguste Comte – a experiência e a observação do real conduz ao conhecimento. » descristianização da sociedade industrial desvirtua a Idade Média que fora retomada pelo Romantismo » Revolução de 1848 – Queda da Monarquia – Proclamação da II República – o 1º Presidente eleito, Luís Bonaparte, implanta o II Império (1852 – 1870) – III República (1871 – 1940) – período de prosperidade económica e progresso social Abandono da subjectividade e imaginação Gosto pelo imediato
- 3. Camille Corot REALISMO –1845 – 1870 -Visão mais objectiva e rigorosa - arte ao serviço da sociedade – denúncia da opressão trazida pela industrialização Realismo Compromisso Social - Courbet, Millet Naturalismo (Escola de Barbizon) – Camille Corot, Théodore Rousseau
- 4. Jean François Millet,Angelus, 1859, 50*60 cm Jean François Millet, Descanço do Meio Dia, 1866 Introspecção para a oração, ao toque dos sinos. Solenidade das figuras – cores esbatidas e escuras. Ao fundo – a luz do pôr-do-sol intensa , dourada e uma cidade desenhada com poucas pinceladas. Figuras no 1º plano, curvadas pelo cansaço e concentração espiritual. Compromisso Social
- 5. Gustave Courbet –“Ser capaz de reflectir os costumes, as ideias, o aspecto da minha época; ser não só pintor, mas também um homem; numa palavra: fazer arte viva. Esse é o meu objectivo.”
- 6. Marques de Oliveira,Costureiras Trabalhando, óleo sobre tela, 79,2*101,6 cm
- 7. Silva Porto, Colheitaou Ceifeiras *Tema realista. *Enquadramento naturalista. *Serenidade. *Luz e calor. *Céu muito azul. *Representação da vastidão espacial.
- 8. José Malhoa, Praiadas Maçãs, óleo sobre madeira, 1918
- 9. Evolução da FOTOGRAFIA -Nicéphore Niepce consegue as 1ªs imagens fotográficas permanentes (1816 – 28) - Fox Talbot inventa o papel coberto com sais de prata que permite o negativo para revelação Fotografia e Pintura influenciam-se mutuamente.
- 10. Natureza Morta (OAtelier do Artista), Louis Daguerre, 1837
- 11. A Pintura ofereceà fotografia referências temáticas, de composição e enquadramento das imagens. A Fotografia ensina o pintor a captar o real em fragmentos, apreciando gestos e movimentos espontâneos e liberta-o gradualmente da representação mimética da realidade, acabando com as concepções académicas sobre a composição, obrigando a uma revisão das técnicas de representação do real.
- 12. “Impressionismo” (1874) aplicado porLouis Leroy ao Sol Nascente, de Monet. Obra exposta fora dos circuitos oficiais por um grupo “Sociedade anónima de artistas pintores, escultores e “graveurs”” – Degas, Renoir, Pissarro, Cézanne, Sisley. - Valorização do momento; - Captação do instante , da luz; - Reprodução de sensações ópticas do mundo visível; - Observação do real que, de forma imediata, é passado para a tela.
- 13. Os Impressionistas reprovama arte académica de trabalho em atelier que favorece o desenho sobre a cor. Defendem que a renovação da arte se faz, não pelos temas, mas pelo tratamento da cor e da luz. Monet, Rapariga com Sombrinha
- 14. Alfred Sisley, Próximode Louveciennes, óleo sobre tela, 38*55cm, 1873 (?)
- 15. Camille Pissarro, Ruede St. Lazare O Impressionismo beneficia de: -Tratados sobre a luz (Newton) - Círculo cromático (Eugène Chevreul) – partindo da decomposição da luz solar define cores primárias (amarelo, azul e vermelho) opostas às secundárias (verde, violeta e laranja) e estabelece a teoria das cores complementares
- 16. Henrique Pousão, Acasa das persianas azuis, óleo sobre madeira, 28,5*25,6 cm, 1883 (?)
- 17. Auguste Rodin (1840– 1917) – entre o Realismo e o Impressionismo Homem a andar, 1877 Uso inteligente do “inacabado”. Inspiração na arte clássica – figura humana fragmentada, sem cabeça e braços. Toda a energia se concentra no movimento das pernas e na força invulgar do tronco. Modelado vibrante da matéria, com marcas intencionais do trabalho do escultor.
- 18. O Pensador, 1880– 1904, bronze Trabalho inserido no projecto para o grande portal do Museu de Artes Decorativas, inspirado na Divina Comédia. Símbolo da reflexão humana. Corpo descrito com realismo anatómico. Torção da figura , dobrada sobre si própria. Modelado que acentua os efeitos da luz. Recusa do polimento académico.
- 19. Soares dos Reis,O Desterrado, 1872 Nu perfeitamente modelado na tradição clássica. Abandonado e intensamente nostálgico – metáfora à situação cultural do País que deixa em profundo desencanto uma geração de artistas. Entre o Romantismo e o Naturalismo
- 20. Neo – Impressionismo -Georges Seurat Continuidade – pintura em “plein air” - temas quotidianos - cores claras Oposição – “divisão” da cor (estudos científicos da relação entre luz e cor) PONTILHISMO (aplicação de pequenos pontos de tons complementares que são misturados na leitura óptica) O Divisionismo destaca a expressão através da cor.
- 21. Georges Seurat, OCirco, 1891 (última obra do autor) Forte dinamismo do 1º plano opõe-se às poses estáticas dos espectadores. Contornos insólitos do palhaço repetem-se noutras figuras – no acrobata, na bailarina, na cauda do cavalo. Cores do público conferem calma e estabilidade – amarelos claros e roxos - face à agitação das figuras acrobáticas - amarelo ácido. Técnica de pontilhismo muito elaborada. Tema popular e social.
- 22. O Pós –Impressionismo ( 1880 – 1900) – realidade heterogénea e complexa Vicent Van Gogh, Retrato do Doutor Gachet, 1890 “com uma expressão de melancolia que frequentemente, para quem olhar para este quadro, poderá parecer uma careta. E, no entanto, é assim que se deveria pintar, porque somente desta maneira podemos dar conta de como, em confronto com os retratos calmos dos antigos, os nossos modernos têm a expressão da paixão, como que de expectativa e como que de um grito.” “Não procuro qualquer semelhança fotográfica, mas sim a nossa capacidade de exprimir sentimentos usando, como meio de expressão e de exaltação do carácter, a técnica e o gosto moderno pela cor.”
- 23. Van Gogh (1853– 1901) » nova forma de expressão; » a introspecção consegue-se expressar através da cor, do exagero do essencial, através de tons vivos e pinceladas exasperadas ( que expressam a sua agitação interior); » juntamente com Paul Gauguin, defende que a pintura deve evitar o naturalismo para se tornar um reflexo do mundo interior do artista; » ambos fogem da sociedade contemporânea, hostil aos valores do espírito. Van Gogh procura transmitir a experiência emocional e espiritual que sente perante o mundo.
- 24. Van Gogh, Caféà Noite, 1888
- 25. “Tentei com overmelho e com o verde exprimir as terríveis paixões dos homens. É uma cor que não é literalmente verdadeira, do ponto de vista do realismo, é uma ilusão de ótica, mas é uma cor sugestiva que exprime que o café é um local onde uma pessoa fica enlouquecida e pode tornar-se criminosa. Tentei isso pelo contraste do rosa-suave com o vermelho-rútilo e um vermelho-escuro cor de vinho; por um verde-amarelo e um verde-veronese, que contrastam com um verde-amarelo e um severo verde-cinzento. Tudo isto exprime a atmosfera de um mundo subterrâneo incandescente, um pálido sofrimento, a escuridão que domina por sobre tudo aquilo que dorme” Van Gogh, Cartas a Seu Irmão
- 26. Van Gogh, Oquarto de Van Gogh em Arles, 1889 Perspectiva ligeiramente realçada, ondulante e alongada; O observador é chamado para dentro do quarto vazio; Objectos definidos com traço espesso; Cores vivas e brilhantes, nada realistas.
- 27. Paul Cézanne, ACasa do Enforcado, 1873 Espaço da composição estruturado em torno de um ponto central luminoso, de onde partem linhas oblíquas de diferente intensidade cromática e luminosa; pequenos toques de cor sobre uma primeira demão ligeira, sublinham a volumetria das formas.
- 28. Puvis de Chavannes,Jovens Raparigas à Beira-mar, 1879 O Pintor afasta-se da poética impressionista e aproxima-se de temas históricos, fruto da influência dos pintores italianos primitivos. Referência clássica das figuras – compactas e sinuosas. Jovem do 1º plano – postura lânguida sobre a rocha nua, rosto pensativo. Cabelos espalhados criam contraste. Jovem em pé – alusão ao fuste de uma coluna; o panejamento lembra as obras da antiguidade. Em contraste, a massa sedosa dos cabelos ao vento. Paisagem trabalhada com variedade de elementos naturais definidos por grandes extensões de cor. Pequenos ramos floridos – atmosfera mágica, sonhadora.
- 30. Puvis de Chavannes,O Pescador Pobre, 1881 Tema da miséria, muito usado na literatura. A obra transcende a descrição naturalista – tom melancólico. Composição simples e rigorosa. Cores sóbrias, esbatidas. Contornos precisos – antecipam o estilo de Gauguin.
- 31. Paul Gauguin » Simbolismo– natureza trabalhada de forma a transmitir uma mensagem pessoal carregada de significados (aproximação ao Romantismo) – a arte reproduz a realidade espiritual; » Sintetismo – simplificação das formas e pureza das cores; o artista deve sintetizar as suas impressões e pintar de memória e não fazer uma transcrição directa dos motivos; » Cloisonnisme – aplicação de cor plana dentro de uma linha de contorno bem definida. Paul Gauguin, Auto-Retrato
- 32. “Os impressionistas, éverdade, estudavam a cor puramente como valor decorativo, mas não eram ainda livres, permanecendo agrilhoados à verosimilhança com a natureza (…). Investigavam o olho em vez de investigarem a misteriosa profundidade da alma.” Paul Gauguin
- 33. Paul Gauguin, Mulheresdo Tahiti (Na Praia), 1891 Fuga para uma civilização pura e incorrupta. Formas maciças e severas, cores compactas e puras estendidas com a espátula – evocam a simplicidade existencial do povo da Polinésia
- 34. Grupo Nabis (profetas)“um nome que fazia de nós iniciados, uma espécie de sociedade secreta de conotação mística.” Maurice Denis Maurice Denis, As Musas, 1893 • Espiritualidade intensa • Tema de inspiração clássica / Renascimento “Se Deus me tivesse deixado nascer alguns séculos antes, em Florença, teria sido um daqueles crentes antiquados, fiéis à sacralidade do passado”
- 35. Paul Sérusier, JovensBretãs Envergando Túnicas, 1895 Características do Simbolismo Nabis: •bidimensionalidade; • falta de regras perspécticas, • contorno das figuras, • simplificação das formas, • relevância do aspecto decorativo.
- 36. Fim Ana Maria Silva,H.C.A.