Carregado porAna Barreiros
Impressionismo
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu na França entre 1860-1870. O Impressionismo buscava captar a luz e seus efeitos na natureza de forma intuitiva e espontânea, usando cores puras e pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas e Renoir retratavam cenas do cotidiano parisiense ao ar livre, rompendo com os cânones acadêmicos.
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Impressionismo
- 1.
- 2. O IMPRESSIONISMO Génese entre 1860 e 1870 + Café Guerbois, Paris Fotografia como técnica inovadora e revolucionária da representação do real Grupo de jovens artistas reúne-se para discutir as suas incertezas e atitudes perante a arte
- 3. O IMPRESSIONISMO FOTOGRAFIA Reprodução exata da natureza Libertação da pintura da representação realista da natureza Novas formas de representação da realidade
- 4. O IMPRESSIONISMO Influênciadas Concepção livre da forma e estampas da composição japonesas + Cores puras e claras + Linearidade do desenho Ruptura com os cânones tradicionais da representação pictórica Mostra de estampas japonesas
- 5. O IMPRESSIONISMO Conjuntura em Estabilização política e social França + Desenvolvimento económico + Florescimento cultural (letras, ciências, artes) Paris como pólo cultural + Intensificação da vida social Teatro, ópera, vaudeville, cafés, mostras de arte
- 6. O IMPRESSIONISMO IMPRESSIONISMO MOVIMENTOS A QUE SE OPÕE OBJETIVOS - Realismo – intelectualismo - Pintura mais intuitiva e sociopolítico espontânea, realizada perante o - Academismo – concepções motivo, em imediatismo de neoclássicas e românticas percepção e sensação - Captação de uma dada realidade, parcial, sensível e fugaz
- 7. O IMPRESSIONISMO IMPRESSIONISMO OBJETIVOS - Pintura mais intuitiva e Captar a luz e os espontânea, realizada perante o seus efeitos sobre a motivo, em imediatismo de Natureza, as pessoas percepção e sensação e os objetos - Captação de uma dada realidade, parcial, sensível e + fugaz O tema perde importância
- 8. O IMPRESSIONISMO RUPTURA Claude Monet, Impressão, Sol
- 9. O IMPRESSIONISMO RUPTURA Modo de ver o mundo exterior + Tradução pictográfica da verdade sensível e perceptiva da realidade Claude Monet, Impressão, Sol
- 10. O IMPRESSIONISMO RUPTURA Temas preferidos? Claude Monet, Impressão, Sol
- 11. O IMPRESSIONISMO Banalização detemas - Paisagem - Cenas sociais (lazer + urbano) Grande variedade de - Pintura ao ar livre temas Realidade visível + Registo do instante luminoso, fugidio, em constante mutação Renoir, Mulher ao Sol, 1876
- 12. O IMPRESSIONISMO TÉCNICA INOVADORA - A pintura executa-se no momento, perante o motivo - Exclusão de todos os estudos de composição e os esboços prévios - Negação da racionalização e teorização especulativa na arte Émile Zola, Édouard Manet, 1867-68
- 13. O IMPRESSIONISMO A pintura é feita exclusivamente pela cor + A cor é que constrói as formas + A cor é usada pura, tirada diretamente dos tubos, sem mistura prévia Renoir, O Baloiço, 1876
- 14. O IMPRESSIONISMO A tinta é aplicada com pinceladas curtas, rápidas, fragmentada s + As pinceladas são justapostas de acordo com a lei das cores complementares de modo a obter a fusão dos tons Monet, A Gare de Saint-Lazare, 1877 (síntese ótica)
- 15. O IMPRESSIONISMO Quadros de aspeto inacabado e rugoso, de cores abertas, formas e volumes pouco definidos e quase desmaterializados + Em evidência os jogos “frios e crus” da luz e da cor + Libertação das velhas noções de claro-escuro + Afastamento da visão Édouard Manet, O almoço na relva, 1863 racionalizada da realidade física
- 16. O IMPRESSIONISMO Rejeição dos críticos e do público do seu tempo + Quadros com aspeto fluido, dinâmico e vibrante de colorido, rico de emoções sensoriais e plásticas Edgar Degas, Jockeys à chuva
- 17. O IMPRESSIONISMO - Romantismo (Constable e Turner): paisagismo; captação de ambiências atmosféricas - “Escola de Barbizon”: pintura ao ar livre - Realismo: interesse pelo quotidiano diretamente observado Influências - Fotografia: novos enquadramentos e novas perspetivas - Estampas japonesas: desenho bidimensional e decorativismo - Descobertas científicas na ótica, cor e perceção - Fabrico industrializado das tintas em tubo
- 18. O IMPRESSIONISMO Pintores Édouard Manet (1832- 1883) - Pintor de transição - renovador da pintura académica - Temática descomprometida - Paleta clara, sem gradação cromática entre tons claros e escuros - Pincelada solta - bidimensionalidade Manet, O Almoço na Relva, 1863
- 19. O IMPRESSIONISMO Pintores Édouard Manet (1832- 1883) - Pintor de transição - renovador da pintura académica - Temática descomprometida - Paleta clara, sem gradação cromática entre tons claros e escuros - Pincelada solta - bidimensionalidade Manet, Música nas Tulherias, 1860
- 20. O IMPRESSIONISMO Pintores Édouard Manet (1832- 1883) - Pintor de transição - renovador da pintura académica - Temática descomprometida - Paleta clara, sem gradação cromática entre tons claros e escuros - Pincelada solta - bidimensionalidade Manet, Olympia, 1863
- 21. O IMPRESSIONISMO Pintores Claude Monet (1840-1926) - Paisagens campestres e marinhas - Temas experimentais de análise dos efeitos da luz ambiente sobre a cor e as formas Monet, Catedral de Saint- Monet, Catedral de Ruão Lazare, 1877
- 22. O IMPRESSIONISMO Pintores Edgar Degas (1834-1917) - Cenas de interior (bastidores de ópera, cafés) - Enquadramentos e perspetivas inusitadas - Inspiração nas fotografias e nas estampas japonesas - Desenho menos difuso Degas, O Absinto, 1876
- 23. O IMPRESSIONISMO Pintores Edgar Degas (1834-1917) - Cenas de interior (bastidores de ópera, cafés) - Enquadramentos e perspetivas inusitadas - Inspiração nas fotografias e nas estampas japonesas - Desenho menos difuso Degas, "A Aula de Dança" (1873-75)
- 24. O IMPRESSIONISMO Pintores Auguste Renoir (1841-1919) Preferência pelas cenas sociais dos pequenos lazeres da burguesia urbana e pelo nu feminino Renoir, O Baloiço, 1876
- 25. O NEOIMPRESSIONISMO CRÍTICAS AO IMPRESSIONISMO O impressionismo não concretizava a teoria da cor A execução imediata tornava os pintores negligentes e intuitivos na aplicação da cor Pinceladas sobrepostas + Renoir, Le Moulin de la Galette Mistura de cores
- 26. O NEOIMPRESSIONISMO RIGOR NAAPLICAÇÃO DAS TEORIAS SOBRE A COR Georges Seurat, Modelo de Costas, 1887
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- 28. O NEOIMPRESSIONISMO Georges Seurat (1859-1891) - pontilhismo: pinceladas reduzidas a pequenas manchas arredondadas, que evoluíram para minúsculos pontos - - divisionismo: cores puras não misturadas, cientificamente colocadas umas ao lado das outras, de acordo com a lei das cores complementares A uma certa distância, as manchas cromáticas misturam-se
- 29. O NEOIMPRESSIONISMO Seurat, Domingoà tarde na Grande Jatte, 1884-85
- 30. O NEOIMPRESSIONISMO - Perde importância a representação do instante luminoso - Aumenta a importância dada ao jogo da harmonia das cores - Rigorosa construção de cores, de formas e de linhas, segundo as leis universais da harmonia Seurat, Domingo à tarde na Grande Jatte, 1884-85 - temas: vida citadina, paisagens marítimas e diversões - Grandes telas executadas em atelier a partir de estudos ao ar livre - A expressividade é de grande tranquilidade
- 31. O NEOIMPRESSIONISMO Paul Signac, Pequeno almoço
- 32. O NEOIMPRESSIONISMO Pissaro, A Pastora
- 33. O PÓS-IMPRESSIONISMO 1880-1900: diferentes tendências e autores que procuram novos caminhos para a arte Influências do Impressionismo Afastamento do Impressionismo Separação entre a pintura e a Reação contra a superficialidade da representação mimética da sua análise ilusionística da realidade Natureza, interpretada através da cor e da bidimensionalidade
- 34. O PÓS-IMPRESSIONISMO Pintores Van Gogh (1853-1890) A Noite Estrelada, 1889 “Os verdadeiros pintores são, não aqueles que pintam as coisas como elas são, secamente analisadas, mas aqueles que as pintam como as sentem” (Van Gogh)
- 35. O PÓS-IMPRESSIONISMO Pintores Van Gogh (1853-1890), Esplanada de Café à Noite, 1888 - Desenho anguloso e violento - Cores contrastadas (contrastes simultâneos de cor) e arbitrárias - Formas sinuosas e flamejantes - Pincelada larga e pontilhada Intencionalidade marcadamente expressionista
- 36. O PÓS-IMPRESSIONISMO Pintores Paul Cézanne (1839- 1906), Natureza morta Quis fixar a realidade em imagens mais sólidas e permanentes, começan do a articular formas e cores mais geometrizantes: - luminosidade impressionista - rigor da forma e volume
- 37. O PÓS-IMPRESSIONISMO Pintores Paul Cézanne (1839- 1906), Os Jogadores de Cartas Quis fixar a realidade em imagens mais sólidas e permanentes, começando a articular formas e cores mais geometrizantes: - luminosidade impressionista - rigor da forma e volume
- 38. O PÓS-IMPRESSIONISMO Pintores Toulouse-Lautrec (1864- 1901), Salão na Rue des Moulins - Influências das estampas japonesas e de Degas - Desenho delicado e linear - Fundos na cor da tela ou do papel - Bidimensionalidade - Aproximação à ilustração - Próximo da Arte Nova - Temas: vida boémia, apresentada de forma crítica, até obscena e grotesca
- 39. O PÓS-IMPRESSIONISMO Pintores Toulouse-Lautrec (1864- 1901), O Palhaço Cha-U-Kao no Moulin Rouge - Influências das estampas japonesas e de Degas - Desenho delicado e linear - Fundos na cor da tela ou do papel - Bidimensionalidade - Aproximação à ilustração - Próximo da Arte Nova - Temas: vida boémia, apresentada de forma crítica, até obscena e grotesca
- 40. O PÓS-IMPRESSIONISMO Pintores Paul Gauguin (1848-1903), Auto-retrato com halo - Influências das estampas japonesas e da arte medieval do vitral - Simplificação/sintetização das formas, fechadas pela linha de contorno a negro e preenchidas com cores planas , sem modelado
- 41. O PÓS-IMPRESSIONISMO Pintores Paul Gauguin (1848- 1903), Mulheres de Tahiti na praia - Pintor da evasão, da recusa da vida moderna (refúgio nas ilhas da Polinésia francesa)
- 42. O PÓS-IMPRESSIONISMO Pintores Paul Gauguin (1848-1903), O Cristo Amarelo, 1889 “Porque não exagerar na pintura, do mesmo modo que os poetas empregam metáforas? Curve mais um ombro se isso torna o corpo mais bonito. Faça-os mais brancos se assim fica melhor. Mova os galhos das árvores ainda que não sopre vento.” Gauguin
- 43. O PÓS-IMPRESSIONISMO Pintores Paul Gauguin (1848-1903), O Cristo Amarelo, 1889 - Temas retirados da natureza, mas de uma natureza orquestrada pelo pintor, explorando o seu carácter alegórico, simbólico, idílico, misteri oso e sugestivo - Formas bidimensionais, estilizadas, sintétic as e estáticas, circundadas pela linha a negro - Cores antinaturalistas, simbólicas, alegóri cas e exóticas
- 44. O SIMBOLISMO O simbolismoprocura revelar o mundo do espírito, dos mitos e da magia - A pintura não é a cópia da realidade, mas sim a sua transposição mágica, imaginativa e alegórica. - A arte deve reflectir mais que o aspecto exterior das coisas, serve para revelar o mundo o espírito, dos mitos, da magia. - Separação definitiva entre arte e a representação da Natureza Redon, A Mulher Velada, c. 1895-99
- 45. O SIMBOLISMO A obrasimbolista deverá ser (Albert Aurier): - Ideísta, pois o seu único ideal será a expressão da Ideia; Puvis de Chavannes, Raparigas à Beira-mar, 1879
- 46. O SIMBOLISMO A obrasimbolista deverá ser (Albert Aurier): - Ideísta, pois o seu único ideal será a expressão da Ideia; - Simbolista, pois exprimirá esta ideia em formas; Puvis de Chavannes, Raparigas à Beira-mar, 1879
- 47. O SIMBOLISMO A obrasimbolista deverá ser (Albert Aurier): - Ideísta, pois o seu único ideal será a expressão da Ideia; - Simbolista, pois exprimirá esta ideia em formas; - Sintética, pois escreverá estas formas, esses sinais, segundo um modo de compreensão geral. Puvis de Chavannes, Raparigas à Beira-mar, 1879
- 48. O SIMBOLISMO A obrasimbolista deverá ser (Albert Aurier): - Ideísta, pois o seu único ideal será a expressão da Ideia; - Simbolista, pois exprimirá esta ideia em formas; - Sintética, pois escreverá estas formas, esses sinais, segundo um modo de compreensão geral. - Subjectiva (é uma consequência) porque a pintura decorativa propriamente dita não é senão uma manifestação de arte ao mesmo tempo subjectiva, sintética, simbolista e ideísta. Puvis de Chavannes, Raparigas à Beira-mar, 1879
- 49. O SIMBOLISMO O Simbolismonão tem unidade estilística, inclui: - Sintetismo de Gauguin - a escola de Pont Aven - Percursos individuais - Grupo dos Nabis (continuadores das propostas plásticas de Pont Aven) - formas simplificadas; - pureza das cores à pintura; - pouca relevância para a temática (alguns mais intimistas e decorativos) Paul Sérusier, Paisagem no Bosque do Amor, 1888
- 50. A ESCULTURA Auguste Rodin (1840-1917) Renovador da escultura europeia + Aproximou-se dos objetivos e da estética da pintura da época Rodin, O Pensador, 1880-1904
- 51. A ESCULTURA Influências: - Miguel Ângelo: gosto pela figura humana e pela forma inacabada - Românticos – emoção Contraste entre as formas polidas e aveludadas dos corpos e o bloco de pedra Rodin, Danaide, 1885 rugoso, inacabado
- 52. A ESCULTURA Superfícies reentrantes e salientes, côncavas e convexas + Marcas dos dedos Refletem a luminosidade, criando uma ilusão de força, dinamismo e vitalidade Objetivo: captar os aspetos emocionais, transitórios e fugidios Rodin, O Beijo, 1882-98
- 53. A ESCULTURA Conclusão: Rodin foi, simultaneamente, um realista, um simbolista, um expressionista e um impressionista Escultor ímpar Discípulos: - Camille Claudel (1864-1943) - Antoine Bourdelle (1861-1929) Rodin, A Catedral, 1908
- 54. A ESCULTURA Rodin, OsBurguese de Calais, 1884-89
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