拜占庭藝術

拜占庭藝術追求永恆，也擁抱變化。公元330年至1453年，面對權力鬥爭、宗教變革與外敵入侵，拜占庭的藝術家從未停止在經典母題中實驗新的形式與風格來回應帝國的劇變。
 
著名學者羅賓·科馬克的最新修訂版拜占庭藝術史概述以時間順序全面梳理了跨越千年、融會東西的拜占庭藝術，並通過教堂、聖像、鑲嵌畫、壁畫、泥金裝飾手抄本、象牙雕塑等作品的具體案例，詳細分析追求不朽的藝術如何與變化不休的時代共振。這部全面而不乏深度的概述最終引向對藝術史中“拜占庭問題”的思考：承襲古典文明的拜占庭藝術在其後意大利文藝復興的發展之中，究竟扮演了怎樣的角色？

羅賓·科馬克 英國藝術史學家，倫敦大學考陶德藝術學院藝術史榮譽教授，劍橋大學古典系特邀講師，專攻拜占庭藝術研究。著有《金色書寫：拜占庭社會及其聖像》（Writing in Gold: Byzantine Society and Its Icons, 1985）、《拜占庭之眼：藝術與贊助研究文集》（The Byzantine Eye: Collected Studies in Art and Patronage, 1989）、《描畫靈魂：聖像、死亡面具與屍衣》（Painting the Soul: Icons, Death Masks, Shrouds, 1997）、《聖像》（Icons, 2007）等。 科馬克曾擔任英國皇家藝術學院展覽顧問，參與策劃“從拜占庭到埃爾·格列柯”（From Byzantine to El Greco, 1987）、“神聖俄羅斯的藝術：莫斯科的聖像研究1400-1600”（The Art of Holy Russia: Icons from Moscow 1400-1600, 1998）、“拜占庭330-1453”（Byzantium 330-1453, 2008）等展覽。此外，他還曾在蓋蒂基金會與大都會藝術博物館藝術電影計劃中參與了《通往天堂之窗》（A Window to Heaven, 1990）的製作。