深化國際交流 釜山與捷克樂團、藝術窗框接力登場 臺北爵士大樂隊本週開演
去年在臺灣文博會開起「冰菓室」，把夏日冰品變成文具靈感；今年，雄獅文具決定不只請大家吃冰，而是直接帶大家作夥來「踅（se̍h）夜市」。2026 臺灣文博會，雄獅文具以熟悉的臺灣夜市為靈感，從鹹酥雞攤、飲料攤到水果攤，把那些「還沒看到攤位，鼻子就先知道是什麼」的氣味，通通裝進文具裡。 全新推出的「調味奇異筆」與「香味柔彩筆」，一次集結 12 種台灣人熟悉的味道：九層塔、香菜、嫩薑、大蒜、黑胡椒、麻油，以及茉香青綠、草莓啵啵、百香果冰茶、就是奶茶、濃韻紅茶、椰奶 QQ。從今年文博會開始，逛夜市除了可以用吃的，也可以用寫的。 台灣人的味覺共識變成筆！雄獅文具「調味奇異筆」寫出九層塔、香菜與麻油 雄獅文具今年推出全新「調味奇異筆」，把台灣料理中那些存在感極強的香氣，變成六款文具：香菜、九層塔、嫩薑、大蒜、黑胡椒、麻油。 鹹酥雞最後那一把九層塔、滷味攤的蒜香、麻油雞一上桌就知道冬天來了的味道，以及黑胡椒「哈啾」一下衝上鼻腔的瞬間，都被重新收進筆尖裡。 其中，「香菜」大概也會是最容易讓現場分成兩派的一支。喜歡的人可能想一次帶兩支；不喜歡的人，至少可以先聞完再決定要不要跟它和解。 相較於
「2026臺灣文化創意博覽會」8月6日至12日於臺北南港展覽館1館登場，國立故宮博物院今年於品牌商展K4島嶼風尚區參展，展場設計呼應本屆文博會主題「第零位元」，以跨越故宮百週年後重新啟程為概念，融入故宮建築意象、明神宗皇帝像、多寶格及故宮文物等元素，現場並推出跨界聯名新品、首發預購及人氣話題商品，展現故宮文物走入日常生活的更多可能。 故宮黃永泰副院長表示，配合近期《龍藏經》參觀熱潮，文博會現場將推出開瓶器、帆布袋等8款全新商品，並首度於文博會推出《龍藏經》清康熙朝內府泥金藏文寫本套書7折優惠，售價新臺幣131萬6,000元（原價188萬元）。在Threads引發討論的「觀汝似有瘋症」系列硃批貼紙，將於展場搶先販售；「故宮皇帝皇后」造型雨衣推出文博會優惠價1,489元（原價1,890元）；故宮與總統府聯名商品「跟著臺灣去旅行 一只皮箱走世界旅行紀念組」，則以文博會限定優惠價1,800元販售（原價2,025元）。 故宮指出，本次文博會展區集結多項跨界合作新品。故宮與路遙圓創合作推出「Hello Taiwan 故宮文物系列」收藏盒玩，讓翠玉白菜、肉形石、毛公鼎等院藏文物化身
史努比粉絲荷包危機預警來啦！延續《花生漫畫75周年特展-走進史努比的藝術人生》於2025年展出期間獲得的熱烈迴響，以及高雄站獲得廣大粉絲熱烈支持後，「走進史努比的藝術人生 快閃小巡迴 」將於8月6日起正式進駐台北松山文創園區。 快閃巡展亮點一次看！ 延續PEANUTS 75週年特展的精神理念，本次快閃小巡迴匯集來自世界各地藝術家的無限創意，透過多元的藝術視角，重新詮釋史努比與好友們的故事，帶領觀眾重新感受史努比與摯愛夥伴們歷久彌新的故事與魅力。 亮點1：主視覺嚴選日本藝術家聯名作 北高同步開展中 首次公開亮相日本藝術家崔雅喜(Ahhi Choi)的《影之律動》(Shadow Groove)與《普普遊行》(Pop Parade)兩件作品，分別作為台北與高雄快閃小巡迴的主視覺，以史努比經典形象融合藝術家獨具特色的流動曲線，營造輕快活潑、充滿律動感的視覺意象，為展場開啟獨特意象；展場內亦集結其他藝術家的創作，Superfiction、霍夫曼、人申二等以 《PEANUTS》世界裡的經典角色為靈感的作品透過不同藝術家的創意詮釋，不僅展現PEANUTS 經典角色歷久彌新的魅力，也呈現
楊啟東畢生創作不輟，且擁有眾多作品留存至今。從小生長在臺中豐原的楊啟東，1920年15歲進入臺北師範學校，師從石川欽一郎學畫以後，他帶著畫具，選定寫生位置，觀察景物光影，直至2003年98歲離世以前，始終都保持寫生的習慣。因此，生活範圍多在豐原的他，也留下許多以豐原景物為題的作品。
日新月異的科技浪潮，對傳統閱讀環境帶來衝擊，也改變了公共圖書館的定位與發展方向。在國立公共資訊圖書館主辦的「2026亞太公共圖書館論壇」中，臺灣的陳昭珍教授、國資圖及臺北、新北、桃園、高雄4座城市的圖書館館長，分別從學術與實務角度，分享圖書館在瞬息萬變的環境下，如何善用自身優勢、勇於創新，走向永續新未來。
當樂音化為媒介，音樂如何帶領我們穿梭於現實與超現實之間？國家兩廳院表演藝術圖書館自 8 月 4 日起推出全新主題特展《音樂中的奇幻異境》，特別邀請臺北藝術大學音樂學系副教授李宜錦老師與館員共同攜手推薦豐富館藏。展覽透過西洋古典與當代作曲家的經典名作，帶領聽眾以耳朵為引，踏入一場跨越世紀、融合宿命哲思與感官想像的聽覺異旅。 本次展覽分為「最後審判與末日預兆」與「幻境與神祕時空」兩大展區，呈現音樂如何描繪人類對死亡的恐懼，以及對宇宙神秘和夢境的無限遐想。 走進幽冥與宿命：從〈末日經〉看西洋音樂史上的死亡符號 展覽前半部以中世紀天主教安魂彌撒中的經典樂篇〈末日經〉（Dies Iræ）為核心展開。這首帶有不祥與審判意味的旋律，在不同世代作曲家的筆下演化出震撼心靈的多元面貌：白遼士在交響樂中將其化為死亡審判的狂暴巨浪；拉赫曼尼諾夫與李斯特則藉由管弦樂與鋼琴，勾勒出《死之島》的幽冥氛圍以及與死神的壯烈共舞；小提琴大師易沙意則在琴弦間刻劃出揮之不去的命運陰影，深層展現人類對未知與死亡的恐懼與不安。 穿梭夢境與宇宙：用音樂築起超現實的感官迷宮 擺脫死亡引力後，後半展區轉而引導聽眾
盛夏最受矚目的色彩盛事即將登場！每年僅此一場、錯過再等一年的「2026 彩耀日 COLOR BOOM!!」，將於 2026 年 8 月 15 日至 8 月 30 日期間的每週六、日、一，在桃園龍潭的「雄獅文具想像力製造所」盛大回歸。 今年全面升級活動規模，解除水槍裝填限制，在陽光下引爆繽紛顏料的瘋狂交織。這場夏日玩色派對，將顛覆常規的黑白單調，邀請大人小孩一起來到大自然環繞的園區盡情放電，共同創作出專屬這個夏天的混色行動藝術。 三大主題展區解禁，大人小孩火力全開盡情放電 今年彩耀日特別規劃了三大核心體驗活動，讓大小朋友能在戶外空間享受色彩的魅力。首先是考驗敏捷度與走位技巧的「彩步迷陣」，參與者需在精心佈置的陣地中穿梭；接著是互動性極高的「繽紛色擊」，讓大家拿起色彩工具瞄準目標，將視線所及染上最奔放的街頭塗鴉；最後則是視覺震撼力十足的「流彩碰撞」，感受色彩顏料隨機交織的隨性美學。此外，針對六歲以下的小朋友，週末早上更貼心規劃了限額的「迷你流彩碰撞」，讓幼童也能在草地上安全地揮灑創意、釋放體力。 自製專屬潮流 T-shirt，可水洗與不可水洗顏料的藝術碰撞 為了讓民眾留下獨
文／田威寧 身為愛玲傳教士，我經常被問﹕「為什麼這麼喜歡張愛玲？」我總是語塞，因為當你真正愛一個人時，是很難斬釘截鐵地說出愛上對方的原因的。 但我成為「張迷」的契機，可能是因為發現太多感到親切的地方﹕同樣是跟著父親住；母親離開家時，母親都是二十八歲，女兒都是四歲；母親不在的日子，女兒必須和取代女主人位置的人同住；一生沒有和母親有過自然而親密的肢體接觸；跟姑姑相處的時間遠超過跟母親相處的時間；父親在食衣住行中最重視「車」；中學讀女校；吃菜不講究換花樣；不斷搬家…… 碩士論文指導老師一句﹕「你研究張愛玲，怎麼可以沒去過上海？」於是我自2007年起多次造訪上海。上海之於我是加了限定形容詞的——張愛玲的上海——去上海只為張愛玲。 受限於工作性質，我僅能於溽夏與嚴冬造訪上海。為了完整感受愛玲的春夏秋冬，我去上海工作一年。一遍又一遍走著她寫過的、去過的地方，漫步於舊法租界、淮海中路（霞飛路）、靜安寺路（南京路）、外灘……，去國泰電影院和大光明電影院看電影，到凱司令吃奶油蛋糕，去朵雲軒買信箋，吃雲片糕，搭無軌電車……也去了聖瑪利亞女中與聖約翰大學的舊址——即使聖瑪利亞女中只保留了局部——因為
自古以來，人們習慣以衣著彰顯身分、喜好與性格，因此織品是最貼近身體的文化符碼，除了呈現工藝技術，更記錄著跨域的交流與集體記憶。國立故宮博物院南部院區8月1日起推出新展—「織光顯影—亞洲織品的物質交流與故事流轉」，邀請觀眾從光與影的視角，細細體悟織品在微光中所散發的獨特氛圍，探索亞洲織品多元面貌與交流故事。 特展「織光顯影」總覽與簡介 本展精選院藏亞洲織品，策劃「華麗燦光：金與織物的交會」與「智慧靈光：永恆故事的流轉」兩大單元，分別從物質技術探討金色織物的材料與技術交流，及從精神象徵面向追索故事性織品的豐富意涵。 故宮南院處策展人楊芳綺助理研究員表示，本展覽焦點文物為19世紀下半葉至20世紀初鄂圖曼帝國時期的〈女性長袍〉，這件酒紅色絲絨長袍為阿爾巴尼亞女性的傳統盛裝，領口、前襟、袖口和下擺處繡有立體卷草紋飾，大量的金色織紋與深紅絨布形成強烈對比。長袖圓領窄身、下擺呈喇叭狀的開叉設計，步行間創造層次豐富的視覺美感。 金貴不已的璀璨風華 第一單元「華麗燦光：金與織物的交會」探討金屬縫合進纖維所發展出的織物，對當下而言材料與技術極為珍稀。20世紀早期孟加拉地區的〈薄棉紗
